Най-лошите филми на 2018 година

от Майк Флоуолкър/3 април 2018 г. 11:01 ч. EDT/Актуализирано: 2 януари 2019 г. 17:18 EDT

Не всяко холивудско издание може да бъде домашно изпълнение, но ако работите с актьорски състав и екип от професионалисти, които правят всичко възможно да се забавляват, на филмовия фен може да се прости поне за очакване на уважаван двойник или тройка. Всеки толкова често обаче режисьорът ще се приближи до чинията на киното, ще посочи трибуните на славата на бокс офиса и след това ще продължи да нанася ударно супер, преди да наклони обратно към землянката на неуспешния провал.

Клер изгубена

Това ще рече, че може да бъде ужасно разочароващо, когато това, което изглежда като развлечение на кракер, се оказва толкова неудобно и нелепо, колкото наполовина изпечена бейзболна метафора. През 2018 г. това са филмите, които пронизаха ушите ни, хванаха дупетата си на седалките - и след това ни изпратиха у дома с неизпълнени сърца, портфейлите ни празни, а челото ни боли от цялото лице. Те са най-лошите филми на годината и със сигурност не са хубави.



Коварни: Последният ключ

Фенове наковарен поредицата започна да получава гузови очаквания, когато беше четвърта вноска оповестен през 2016 г., като дистрибуторът Sony определи дата на излизане на 20 октомври 2017 г. - точно навреме за призрачен сезон. Но не мина много време, когато се появиха признаци на неприятности.Коварни: Последният ключ беше рамо на това първо място от добре приетЧестит ден на смъртта, изтласкани през януари 2018 г. Това не е точно първостепенна територия за хорър издания и когато филмът най-накрая удари театрите, причината за разбъркването беше очевидна: просто не е много добре.

Критиците абсолютно удрян Коварни: Последният ключ заради объркания си тон и за игра като мишмаш от добре износени тропи на ужасите.Чикаго Сън-Таймс критикът Ричард Роупър го закова, когато той отвори рецензията си, 'Най- коварен времевата скала става толкова мрачна, дори страшен призрак, дебнещ зад заключена врата в мазето, може да се откаже и да каже: „Време навън! Дали би трябвало да бъдавтази конкретна история? Кой отново преследвам и каква е мотивацията ми? '' Феновете изглеждаха щастливи просто да получат още една глава; 166 милиона долара на брутния филм в световен мащаб е най-доброто показване от целия сериал, което означава товаКоварни 5 е всичко, но неизбежно.Това показва, че намаляващата възвръщаемост на творчеството не винаги се изразява в намаляваща възвръщаемост на каси, но ето, че се надяваме следващата вноска да намери начин да достави някои добросъвестни плаши, докато премества всички тези билети.

Горда Мария

На повърхността,Горда Марияизглежда като абсолютно сигурно нещо: това е историята на убиец с лош контракт, изигран от изключително талантливия Тараджи П. Хенсън, който се оказва отговорен за благополучието на младо момче, след като работата върви настрани. Вълнуващите трейлъри обещаха експлозивно невероятно изпълнение от Хенсън и тя се представи - но за съжаление, тя направи това в услуга на филм, който изглежда плеснаха заедно от резервни части.



Най-Бостънски глобусТи си Бър стиснато че основните проблеми се крият в „диалога, работата с камерата и монтажа“, който може да разпознаете като три доста важни компоненти на всеки филм, и Питър Травърс отТъркалящ се камък отиде още по-далеч при вземане на задачите на режисьорите, казвайки: „Тараджи П. Хенсън е такава петарда, която почти те кара да повярвашГорда Марияможе да се окаже прилично престъпление, ако тя изстреля задниците на глупавите пичове, които го писаха и режисираха, и сама се зае с тези задачи. Певецът / автор на песни дори Creedence Clearwater Revival Джон Фогерти взе издаване с филма замахнал заглавието на една от най-известните му песни, но той може би просто е спасил дъха си, защото никой не го видя, Флашът от 14 милиона долара направи лошо бизнес в световен мащаб, което го направи сертифициран флоп - и всички можем да се съгласим, че Хенсън заслужава по-добро.

В 15:17 за Париж

Клинт Истууд има доста добър опит като режисьор и още по-добър като режисьор на исторически драми. Така че очакванията бяха високи заВ 15:17 за Париж,истинската история за трио американски войници, които се озоваха в средата на опит за терористична атака с влак, докато пътуваха в Европа. Най- действителна история е мъчителен акаунт, а войниците - които бяха в състояние да обезоръжат терорист, който притежаваше терористична охрана, докато са се невъоръжени - дори бяха вербувани от Истууд, за да играят себе си във филма. За съжаление се оказва, че един зрелищен акт на героизъм не е задължително да направи един грандиозно забавен филм - а героите от реалния живот не е задължително да правят добри актьори.

Това беше един от Основни оплаквания на критиците,Новата република изказват мнение че трите звезди са „всички красиви, но просто ужасяващи актьори. Това разстройство е невъзможно да се забрави, докато гледате филма, и е много неприятно. ' Пробиването на сравнително кратък инцидент с планини от миналото също се оказа проблематично. Най-Хроника на Остин's Steve Davis нулево в по сценария на 'подкопаването' на Дороти Блискал с почти две трети от продължителността на филма, посветена на досадна експозиция: 'сцените от детството едва ли са на върха над специалното след училище, докато пътуването в чужбина е уморителен пътепис'. Докато последователността на действията в центъра беше възхвалявана, всичко около нея разочарова - иВ 15:17 за Париж пристигна на гарата, за да бъде посрещнат от диво безразличен аудитория.



Среднощно слънце

Музикалният видео режисьор се превърна в режисьора на игрален филм Скот Спиър, ​​който вкара а незначително попадение с първите си режисьорски усилия на голям екран,Стъпка нагоре: Революция- твърдо, ако несъществено допълнение към странно устойчиви сериали, За следващия си трик, Speer монтира адаптация на японската функция от 2006 г.Среднощно слънце, с участието на стипендиала на Disney Channel Бела Торн редом с никой друг Патрик Шварценегер, Който тихо изгражда уважавано актьорско резюме през последното десетилетие. Това е историята на тийнейджърка с рядка и животозастрашаваща генетична чувствителност към слънчевата светлина, която най-накрая е издигната от тайната си съкрушителност - но вместо да дърпа сърцебиене, филмът напусна критици и публика студено със своенравно изобразяване на действително, смъртоносно състояние.

A.V. КлубИгнатий Вишневецки беше сред най-обидените, сочейки че състоянието, известно като ксеродерма пигментосум ', е изключително обезобразяващо заболяване ... но благодарение на товарен товар с драматичен лиценз (героят на Торн) страда само от болезнения сантиментален интерес, предизвикан от нейното състояние ... кожата й е светещо перфектна' докато забивайки филма като цяло за това, че е толкова „романтичен, колкото реклама за държавен туристически борд или стихотворение, отпечатано в поздравителна картичка“. Други критици не бяха по-добри, като се хвърляха около прилагателни като „безропотен“, „манипулативен“ и „банален“. Филмът шахматен до ужасяващия уикенд за 4 милиона долара, а перспективите му за останалата част от него изглеждат мрачни, какво с критиците далеч и широко съветват киноманите да спестят парите си.

Завинаги Моето момиче

Сценарист / режисьор Бетани Аштън Волф помогна на второто си усилие на голям екранЗавинаги Моето момиче, историята на кънтри музикална звезда (британският актьор Алекс Роу, Горещи летни нощи), който се връща у дома за погребението на приятел, само за да се изправи срещу изгубената любов (Джесика Рот, Честит ден на смъртта) той остави след себе си. Ако това описание ви напомня като вида на нещото, с което може да се запознае добре известният рицар Николас Спаркс, със сигурност не сте сами и това е част от проблема - критиците не можеха да не отбележат, чезавинаги не успя дори да изчисти лентата зададен от формулните Sparks ', ако е много популярен, плаче.

Филмът като че ли извади примката в практически всеки критик, който го гледаше.Новините в Детройт етикетира го „едва крачка от филм за цял живот“, докатоХрониката на Сан ФранцискоПитър Хартлауб има агонизиращо специфичен: 'Това е лошо направен филм, с груби редакции, разсейващи сценични и сюжетни измислици, които могат да се предвидят до момента ... има почти стряскаща липса на химия между водещите, сякаш те изпълняват сцените си една година един от друг. на различни континенти ... (сякаш всяка трета сцена е изрязана на случаен принцип и всеки ъгъл на камерата се свежда до четвърти избор. ' Картината управлявана само 16 милиона долара за разпродажба по време на театралното си бягане - допълнителна индикация, че 2018 определено не се превръща в страхотна година за романтични драми.

Шерлок гноми

Анимационната роман на Disney / Touchstone от 2011 г.Гномео и Жулиета беше изненадващ хит, рейк с близо 200 милиона долара в световния бокс офис благодарение отчасти на безумно изпълнен актьорски състав, който включва харесванията на Джеймс Макавой, Емили Блънт, Джейсън Стейтъм и Патрик Стюарт. Преразказ на най-голямата трагедия на Шекспир, но с ... градински гноми, филмът спечели смесени отзиви - но връщанията на касите му бяха повече от достатъчни, за да гарантират продължение, Шерлок гноми, която необяснимо похарчи шест години в развитие.

За съжаление всички тези години не бяха прекарани в създаването на картина, която може да се гледа. Въпреки присъствието на Джони Деп в главната роля и вечно солидния Chiwetel Ejiofor като неговия Уотсън, критици и публика бяха просто отегчен до сълзи от този излет. Мнозина отбелязват, че подобно на оригинала, изглежда, че филмът съществува като услуга за доставяне на музиката на изпълнителния продуцент Елтън Джон („Надявам се чековете да бъдат изчистени, Rocket Man“. deadpanned едните), докато други го проклеха с най-слабите похвали („малко вероятно ще причини значителна вреда, ако се окажеш задължен да го гледаш“, призна, друг). Филмът бокс офис може да означава, че в бъдеще ще бъдем пощадени още едно пътуване до света на Gnome, така че има поне тази сребърна подплата.

Смъртно желание

Може да няма голям холивудски филм, който някога е пристигнал с по-лоши срокове от товаСмъртно желание, римейк на филма на Чарлз Бронсън от 1974 г., който остави повечето зрители неспокойни, дори когато те развеселиха действията на непоколебимия си главен герой. Версията за 2018 включва Брус Уилис в ролята на Пол Керси, всеки ден Джо, който взима оръжие, за да почисти улиците на Чикаго (пренесено от нюйоркската настройка на оригинала), след като дъщеря му е нападната и жена му е убита от главорези. Прословутият шлокмейстер Ели Рот представи снимка, която кацна квадратно насред дебата в реалния живот, бушуващ над пушки в Америка - и страдал изключително много за това.

Критици, които не бяха просто пренебрежителни ('Това е бдителният татко рок' присмя Matt Zoller Seitz от RogerEbert.com имаше тенденция да бъде открито враждебен („Усмихнатият Брус Уилис трябва да се срамува от това гадно рестартиране“, разтръби заглавието на един преглед). Всички взеха под внимание от невероятно лошите срокове на филма, въпреки че можеше да е малко по-лошо - беше отблъснат от есенно издание на 2017 г. след масовото снимане в Лас Вегас, което отне 58 живота, но дори отблъсквайки всички тези съображения встрани, „потенциално гадното забавление“ на Рот режисира Уилис като Керси просто не успя да се материализира, Оригиналът на Бронсън се радва на четири продължения на намаляващата възвръщаемост; с тази версия не успя да нанесе удар бокс офис злато, тук се надяваме историята да не се повтори.

Парадоксът на Cloverfield

Това може да е практически безпрецедентен маркетингов преврат: по време на излъчването на Super Bowl LII през февруари, изненадващ трейлър падна заПарадоксът на Cloverfield, третата вноска в J.J. Отпуснатата научнофантастична / ужасна поредица на Абрамс. Фликът бе пуснат на Netflix веднага след мача и милиони нетърпеливи фенове се настроиха на ... да бъдат силно разочарован.

Първоначално филмът е предназначен за театрално издание и по време на въпроси и отговори по време на неотдавнашния симпозиум за забавление на Юридическия университет на UCLA, Paramount COO Andrew Gumpert разкри че решението за разпродажба на дистрибуция на Netflix е взето, защото „имаше неща за това, които ни накараха да направим пауза за неговата комерсиална възпроизвеждане в традиционната материя“. Ако това ви се струва невероятно деликатно формулиран начин да кажете, че филмът не е никак добър, добре, може да се натъкнете на нещо. Въпреки присъствието на Дейвид Oyelowo (Селма) и Даниел Брюл (Капитан Америка: Гражданска война) сред кръгло впечатляващ актьорски състав,парадоксбеше приветства като „най-бързият обрат от събитието, което трябва да се види, до разочароващия пич в историята“, с голяма част от критиките натрупани върху подгънатите й герои и тромав, изложен на експозиция сценарий. Дори голямото разкритие на финала не беше пощадено сСписъкътМъри Робъртсън наричайки го 'влажна клечка' - доста болезнено за серия, която се стреми да бъде една част създание функция и една частзона на здрача, Да се ​​надяваме серията да се възстанови, когато следващата вноска -върховен лорд, който продуцент J.J. Абрамс обеща, че е напълно луд- удря театрите този октомври.

Уинчестър

На хартия,Уинчестър звучеше като вида на ужаса, който се случва веднъж на десетилетие или така: свръхестествен уплах-фест, основан на безумно призрачна истинска история на Сара Уинчестър, наследницата на богатството в Уинчестър, която изгради онова, което лесно би могло да бъде представено като майка на всички обитавани от духове къщи, с участието на Хелън Мирън - извинявай, това е дама Хелън Мирън - в главната роля. Писане / режисура на дует, които братята Спириг имаха наскоро вкара изящен научнофантастичен хит с добре приета 2015 годинапредопределението, чиято звезда за пробив Сара Снук също се връщаше. Всички звезди бяха подравнени, така как стана така ужасно грешно?

Критиците се съгласиха че представляваше кит на пропусната възможност, видът напълно забравим филм, който обижда именно защото трябваше да е толкова запомнящ се. Питър Травърс отТъркалящ се камък цял филм, поговорка, 'Не бива да се случваникого,много по-малко Dame - не е филм на такава ужасна ужас катоУинчестър,което връзва великата Хелън Мирън в готическа къща от карти, която се срутва по актьори и публика. ' Спиригите бяха взети за задача за избор на скок плаши над атмосферата в какво възлиза на „меандър, непоколебим опит за ... психологически ужас“ и един отиде толкова далеч както да наречем присъствието на Мирен във филма „необяснимо“. сУинчестър, Spierigs достави може би най-разочароващия филм на годината досега - за съжаление за тях филмите не са направени на хартия.

Петдесет нюанса освободени

Ако има един филм, чието присъствие в този списък би могло да се предвиди в момента на обявяването му, това ще бъдеПетдесет нюанса освободени, Част от най-нелепо популярната мултимедийна собственост, която някога идва от свят наполумракфен фантастика, третата вноска вПетдесет нюанса серия следва челюстно-капещо ужасно оригинален и продължение, което сполетя мрачно 10 процента гнили домати резултат по пътя да бъде обявен за един от най-лошите филми за една година, който произведе да семного от вонята. В съответствие с традицията на предшествениците му да ужасяват критиците, докато публикуват безумни номера на касите, тогава,Освободенсъс сигурност е безусловен успех.

И тези критиците не се сдържаха дори малко:Атлантическия океанChristopher Orr публикува ревю натоварени със спойлери, Защото е „толкова ужасно, че трябва да се опише подробно, за да се повярва“. Известно цветният Рекс Рийд счита го 'гротескно безмозъчен и неизбежно скучен,' отбелязвайки кратко, че той 'продължава да игнорира мотивацията, развитието на характера, логиката и разказаното сближаване', но дава 'една звезда за мебелите'. Дори и малкото положителни отзиви бяха склонни да подчертаят достойнствата му като неволна сатира а не каквито и да било изкупителни качества, които може да има. Но има едно кинематографично постижение, коетоПетдесет нюанса освободени заслужава безрезервен кредит за: слагане на край на поредицата.

Бръчка във времето

Очакванията бяха небесно високи за адаптацията на режисьора Ава ДуВернай на класическия роман YA на Мадлен L'Engle от 1962 г. Бръчка във времето.DuVernay и Ryan Coogler отлично работеха в залата един от друг на лота на Disney, докато Coogler подготвяше удара на чудовището Черна пантера, а самият Куглер изглежда е взет съсбръчка сърдечно почит към DuVernay че той публикува онлайн. С невероятен актьорски състав, включващ Storm Reid, Reese Witherspoon и Oprah Winfrey, филмът изглеждаше поредният победител за Disney - но за съжаление падна изненадващо плосък с критици и публикувани плоски касови бележки да съвпадне.

Въпреки че имаше някои положителни известия, отрицателните отзиви бяха фокусирани върху разочарованието, което сигурно ще се почувства от феновете на романа, тъй като адаптацията в крайна сметка не успя да съответства на тона на изходния материал.Сплайс днесСтивън Силвър твърди, че филмът „не е толкова успешен, колкото предишната работа на режисьора. Той се основава на един от онези романи, които отдавна са описвани като неприспособими, само за да се получи филм, който доказа, че са най-правилни. Един преглед отиде толкова далеч както да го наречем „theУтре земя от 2018 г., „филм, който„ не спира да се чувства родово “; друг намекна че филмът може да е подобрен с по-добра редакция. Изглежда, че не само едно нещо се обърка, но ако звездната минала работа на DuVernay е индикация, тя трябва да отскочи бързо от този сравнителен провал.

Аутсайдер

Последните пет години или повече бяха пълни с възходи и падения за Джаред Лето, разделителният актьор на 30 секунди до Марс, превърнат в фронтмен спечели 'Оскар' за поддържащата си роля през 2013 г.Далъс клуб за купувачи, Той последва това постижение с обрат като Жокер през 2016-таОтряд за самоубийства, опитвайки се да избегне тъпчене на паметта на един от най-големи изпълнения някога пуснати на филм и пропаднал силно;следващата му роля беше почти толкова рисковано, Като сляп производител на репликанти вBlade Runner 2049, много закъсняло продължение на един от най-обичаните филми на научната фантастика. Въпреки че тази поява беше доста добре приета, кариерата на Leto в кариерата на Leto продължава с оригиналния филм на NetflixАутсайдер - кои критици са правили панорама по подходящ начин, нагоре от едната страна и надолу от другата.

Лето участва като бивш американски войник, който се присъединява към Якудза в Япония след Втората световна война, герой, който е призован „сред най-малко ангажиращите кинематографични главни герои в скорошната памет“ във филм, който бе безпощадно разбит като „безсмислена пропаст“ и „друг голям замах и пропускане„за Лето.решителнияпреглед подчерта присъствието на много злобно тропче, което да отиде с неинспирирания си главен герой: „Това е филм, който е твърде загрижен да оправдае главния си герой, отколкото да даде на този главен герой всичко интересно да се направи или да бъде. Този бял спасителен филм не може да се спаси. ' Ох.

язвителност

Сигурно е да се каже, че Тараджи П. Хенсън има груба година. В допълнение към колосалното разочарование, което беше Горда Мария, тя взема главната роля в язвителност, най-новият погрешен фалшив бонбон от Тайлер Пери, който никога не е направил филм, който критиците не са правили обичам да мразя, Хенсън представя жена, чийто изневерен съпруг я тласка до ръба на безумието, и докато нейните страхотни актьорски котлети са на показ тук, както във всичко останало, в което някога е била, нейното присъствие просто не е било достатъчно, за да спаси това накуцвайки, производен трилър,

По-конкретно,Newsday описва филма като „опит за Фатално привличане, но тромавото писане и бавното темпо се оказват смъртоносни. ' Най-Селски глас също забелязва сходството в рецензията си: „въпреки всичкоФатално привличане -стилове атрибути,язвителносте раздута драма в противоречие със себе си и героите си. Кой точно трябва да изкорени тук? Презираната жена или съпругът, който явно е сгрешил, но се опитва да измени? Публиката изглеждаше подобно объркана; въпреки че името на Пери на практика гарантира печалба,язвителностсе провали дори да съответства на представянето на най-новия му боксМадеа излет, който сам по себе си не беше грандиозно.

Трафик

Паула Патън беше в очите на обществеността по много грешни причини, от a добре разгласено разпадане до поддържаща роля в a универсално рекливиран филм - фактът, че е феноменално талантлива и справедлива изглежда не може да се прекъсне често се губи при разбъркване. За съжаление, бягството й от съмнение продължаваТрафик, да се хакерски трилър в която нейната роля възлиза на самотно светло петно.

Най-Холивудски репортерпреглед на мехури признава, че Патън „почти с една ръка ви кара да искате да вземете филма малко по-сериозно, отколкото по някакъв начин е оправдано“, преди да продължите да дивите „акционерните персонажи, хакнатите със закъснение и предсказуеми бележки“, заедно с „консервираните -звуков електронен рейтинг. ' Най-Хроника на ОстинСтив Дейвис се съгласи, нищо, което „ако този филм демонстрира нещо, то тази способна актриса заслужава по-добро, отколкото просто да бъде известна като бившата госпожа. Робин Тики.' Докато повечето също излязоха от пътя им да похваля кинематографията на ветеран lenser Данте Спиноти, който е работил върху такива класики катотоплинаиЛ. А. Поверително, дори и неговата 'призрачна и клаустрофобична' работа не може да изкупи трилър, който в крайна сметка беше недооценен на сценария на писане.

Чувствам се доста

Макар че повечето биха се съгласили, че Ейми Шумер е много забавна жена, трудно е да се отрече, че тя трудно се е удряла в крачка с филмовите си проекти. След обещаващ дебют с режисьора на Джъд Апатов за 2015 г.Железопътна катастрофа (което тя също написа), нейните усилия за 2017 г.грабнападна с плосък с аудитории и критиците еднакво. Тази годинаЧувствам се доста - в която средно големият размер на Шумер се събужда от злополука, вярвайки, че е супермодел - изглежда изглеждаше идеална предпоставка за комедията на Шумер, но до голяма степен се оказа, че е друга люлка и пропускане.

Най-Нюйоркчанин гръмко провъзгласен филмът „Друго разхищение на Ейми Шумер“ точно в заглавието му, наричайки го „болезнено, неосъзнато снизхождение, маскиращо се като поощрение“ и отбелязвайки, че останалата част от актьорския състав - включващ Наоми Кембъл, Мишел Уилямс и актрисата-ветеран Лорън Хътън - се губи и върху материала. Повечето други критици не бяха по-добри, като се съгласиха, че темите на самолюбието на филма се чувстват замислени и неискрени и че комедийните моменти са изключително глухи (един отиде толкова далеч както да наречем филма „дълбоко нефункционален“). Може би Апатов, единственият режисьор, доказал се като способен да впрегне настроението на Шумер на големия екран, трябва да й се обади, защото отговорът наЧувствам се достанищо грозно не е имало.

Супер войници 2

Никой никога не е обвинявал комедийната трупа на Broken Lizard за изрод 2002 Супер войници - приключенията на група младежи, невероятно странни ченгета - на високо изкуство, но сред феновете на комедията на известна ивица, тя почти веднага беше приветствана като някакъв дементен шедьовър. Той породи достатъчно безкрайно цитируеми редове, за да не избледнява от паметта на обществеността, но ако закъснелите продължения са винаги сложно предложение, закъснелите комедийни продължения могат да бъдат още по-сложен - както е илюстрирано от дългоочакваното, изключително разочароващоСупер войници 2,

Гущерите вложиха големи надежди на феновете, които финансираха филма чрез Kickstarter, но вместо да се опитват да надминат, Джей Чандрасехар, Кевин Хефернан и останалите изглежда са били напълно желаещ да се върна само на най-очевидните, непълнолетни от гафове в продължение, което критиците намериха за най-добрият в най-добрия случай. Най-Лос Анджелис Таймс нарече го „лошо влошено копие на оригинала“, като същевременно се изразяват оплаквания от мизогинистичния, хомофобски хумор на филма, отекван от огромното мнозинство критици; един преглед го откроих като „казус за това, защо комедийните продължения почти никога не работят“, изтъквайки, че филмът изглежда заседнал в комедийно изкривяване на времето и нарича хумора „още по-нисък от оригиналния“. Може да е означавано като любовно писмо до феновете, ноСупер войници 2 служи само за потвърждение, че тези ченгета трябва да се пенсионират, нали право.

извън борда

Може би единственият вид филм, гледан с повече съмнение от продължението на комедията, е комедийният рестарт, начинание, което на практика никога не върви добре дори и с всеобщо обичан имот и звездна актьорска група. Тази годинаизвън борда, версия, заменена с пол, на малко запомнен и още по-малко обичан автомобил на Кърт Ръсел / Голди Хаун от 1987 г., беше изправена пред трудна битка от момента на обявяването му - и дори присъствието на надеждно веселата Анна Фарис не можа да спаси това напълно ненужно репетиране.

Фарис играе мама от работническа класа, наета да чисти лодката на мексикански плейбой (Евгенио Дербес, една от най-големите звезди в Мексико), която се възползва от ситуацията, когато нейният работодател падне зад борда и се появи с амнезия, убеждавайки го, че той е нейният съпруг. Критиците бързо изтъкнаха, че тази предпоставка (която е съмнителна дори по стандартите на 80-те) предсказуемо не успява да издържи днес и те не се сдържаха на морските каламбури, като твърдят, че това е една история, която наистина не е била нужна равносметка. „Оставете този да плава без спасителна жилетка“ които не се препоръчват Асошиейтед прес; „(Фарис и Дербез) не могат да попречат на това рестартиране да не потъне като камък“, каза той Питър Травърс наТъркалящ се камък, Когато филмът ви съществува само за да накара критиците да практикуват ужасни шеги, знаете, че сте в затруднение и се отваряте срещуОтмъстители: Безкрайна войнавъв втората си седмица беше последният пирон в ковчега на тази накуцна комедия.

Покажете кучета

Уил Арнет може да е ударил критично злато с телевизионен сериал с участието си говорещи животни, Но това не започва да обяснява присъствието му в Покажете кучета, да се слаба комедия която го сдвои като човешки полицейски детектив с мъдрец на кучешки партньор, изказан от Ludacris. Режиса на Раджа Госнел филмографията чете като доста изчерпателен списък на всяка обидна, но тромава семейна комедия от последните няколко десетилетия (Къщата на голямата мама, двеСкуби Ду филми,Чихуахуа от Бевърли Хилс, чифтSmurfs филми) иПокажете кучетане е нищо, ако не последователно допълнение към канона му.

Изпълнението на Арнет беше посрещнато с такива унизителни дескриптори като 'Загубени' и „явно смутен“като много критици отбелязват, че дори филмът, очевидно насочен към малки деца, няма извинение скучни родителите им до сълзи. Докато някои похвали бяха запазени за гласовото изпълнение на актьора на ветеранския персонаж Стенли Тучи в поддържаща роля, филмът като цяло беше силно възбуден за всичко от неговото „заблуждаващо недействителни“ заговор за гафове, които попадат в тесен диапазон между мързелив и безсмислен, Всички можем да се съгласим, че Арнет заслужава по-добро, но товаХроника на Сан ФранцискоПитър Хартлауб отиде една стъпка по-напред: „Времето със семейството ви трябва да бъде ценно“. той написа, 'Така че направете позиция за Холивуд и гласувайте с портфейла си: Всички заслужаваме по-добър филм за говорене на кучета в реално време от този.'

Бог не е мъртъв: Светлина в тъмнината

Докато последните филми от филми, базирани на вярата, не са имали никакви проблеми да реализират печалба, те са им недостигнали любопитно и дори тези, базирани на популярни имоти с достъпни звезди сред актьорите са били третирани безмилостно от критиците. 2014 г. еБог не е мъртъв, равномерно панорамно заради запълнения с дупки сюжет и враждебно поемане на атеизма, беше обвързан за франчайз лечението след публикуване над 60 милиона долара касови бележки за променлив бюджет и дори намаляваща възвръщаемост от продължението му за 2016 г. не можа да попречи на продуцентската къща PureFlix да ни предостави тази трета вноска.

За жалост,Бог не е мъртъв: Светлина в мрака продължи традицията на своите предшественици на проповядване на обърнатите като същевременно е почти недостижим за масовите аудитории. Sheila O'Malley на RogerEbert.com отделен сериалът „отношение на разделението към приобщаването:“ В него са представени всички познати елементи от двата предишни филма: комплекс за преследване, отношение „ние срещу тях“ и видения на смелите верни, вървящи срещу враждебно светско общество. ' Най-AV. Клуб's Vadim Rizov concurred, казвайки: „Той не просто се впуска в бездънната, необяснима ямка на параноя относно преследването на бели християни в Съединените щати ... тя също хвърля камъни от говорителя на НАП Дана Лоеш и личността на съдията на Fox News Жанина Пиро, само за да го направи абсолютно ясно къде се намира филмът и неговата предполагаема публика. “ Комплексът за преследване на филма беше а повтаряща се тема сред критиците, но съдейки по Класация, Съобщението изглежда остарява дори и за целевата аудитория.

ням

Режисьорът Дънкан Джоунс, син на музикалната легенда Дейвид Боуи, се превръща в смущаващ режисьор, след като показва нелепи обещания с ранната си работа. Дебютът му през 2009 г.Луна, да сезона на здрача-ески научен фантастичен трилър с забележително главно изпълнение от Сам Рокуел, беше удивително уверен и спечели купища критични похвали; последващите му действия, 2011 г.Програмен код, беше равномерно по-добре приети и сякаш обещаваше най-ярките фючърси за младия режисьор. Но след това дойде 2016-таWarcraft, накуцваща адаптация на видеоигри, която преплува в САЩ, но го направи огромен бизнес в чужбина, Оставяйки феновете да се чудят дали Джоунс е изоставил артистизма заради гигантска заплата.

Притесненията им сякаш бяха облекчени при следващия проект на Джоунс, оригиналния филм на Netflixням, беше обявен за „духовен наследник“ наЛуна, което показва връщане към бурните научнофантастични корени на режисьора. Но въпреки присъствието на Рокуел, Александър Скарсгард (Истинска кръв) и Пол Ръд (Ant-Man), филмът пристигна като недозрял „списък с абсурди“мишмаш от идеи в търсене на филм. ' Много критици похвалиха визуалния стил на филма, като някои признаха, че встъпителният акт ги е закачил само за доставям „недостатъчно изплащане“. Но Роузи Флетчър отЦифров шпионин сбито обобщено становището на консенсуса: „Целият филм е населен от хора, на които не вярвате или изобщо не ги интересува, като се държи по начини, които нямат смисъл на фона на евтино изглеждащи фонове на научнофантастични номера“. По-голям късмет следващия път, мистър Джоунс.

Седмицата на

Netflix прекара a наистина безумно количество пари за оригинално съдържание през 2018 г., което изглежда е част от стратегията му за завладяване на всички сфери на визуалните медии, които не са в момента доминиран от Disney и Universal, Но откриващите салто на стрийминг гиганта в този гамбит бяха смесена торба; функцията с голям бюджет на Уил СмитЯрък (пуснат в края на 2017 г.) беше хит за услугата, но беше озлобен от критиците, и изненада продължениеПарадоксът на Cloverfield не можа да отбележи нито една публика.

По петите на научнофантастичното зачеркваненям, Netflix смени предавките сСедмицата на, приятелска комедия с участието на Крис Рок и Адам Сандлър, чието само име стана синоним на мрачни, неграмотни комедии от типа, които са склонни да бъдат споменавани в дискусии на най-лошите филми на всички времена,Седмицата напродължи тази съмнителна поредица, извеждане на отровата почти във всеки критик, който го е гледал. Рафер Гузман отNewsday имаше теория по въпроса защо филмът не получи театрално издание: „Няма как публиката да плати да ги види Седмицата на в театър “, пише той. 'Дори и потокът може да се почувства като откъсване.' Даниел Рътлидж отFlicks.co.nzdeadpanned, „Това е най-вече просто умопомрачително скучно, с досадно нефункционалните комедийни парчета, които поне нарушават монотонността“ - отразява общото съгласие, че близо двучасовият филм е прекалено дълга, скучна, шамаросана каша с Nary вдъхновен гаф да бъде намерен. С други думи, филм за Адам Сандлър.

Пробив в

Пробив в звучеше като не може да се пропусне: един вид трилър за инвазия в домашни условия с участието на талантливата Габриел Съюз (Раждането на един народ), написан от идващия писател Райън Енгъл (Пътникът, вилнеене) И режисиран от Джеймс Мактайг, визуален стилист, който е работил като асистент на режисьора по фликове катоТъмният град иМатрицата, и чийто режисьорски дебют беше класическата графична адаптация на романаВ като Вендета, Юнион представя майка, която трябва да спаси децата си от похитители, прибрани в ултра сигурен дом, победител в помещение, което някак успя да падат напълно плоски на екрана.

Търкалящ се камък критикът Питър Травърс просто разтоварен на филма: „Безсмисленото, олово, актьорско майсторство, писане и режисура в тази изумително глупава бомба-ола опровергава публиката, за да остане в съзнание през своето влачене в продължение на 88 минути ... Джеймс Мактейг, 13 години от единствения си добър филм, използва всеки трик в режисурата 101 наръчник, за да ни разсее от идиотството на това, което виждаме. Нищо не работи. Почти всички критични похвали на филма бяха запазени за представянето на Union, който за съжаление беше в услуга на трилър с рота, боядисан по номера с отличителен характер липса на трепети Почти всички критици бяха бързи изтъквамПробив вабсурдни скокове на логиката и нелепи обрати, като Адам Греъм отДетройт Нюз, чието резюме беше красноречив в своята краткост: 'Пробив всчупен е.'

Точка за действие

На хартия,Точка за действие изглежда като сигурно комедийно злато. Въз основа на известното, опасно безотговорно реален екшън парк и с участието на Джони Ноксвил и обичайната му група приятели, готови да се вредят по пътя на нашето забавление, изглежда, че спорта перфектното устройство за рамкиране за още един кръг от безумни каскади, унизителни сцени и зали от смях - но пристигна в театрите само за да паданеправо на лицето му,

Удивително е, че много критици откриха Точка за действие немагаредостатъчно.Търкалящ се камъкПитър Травърс беше сред тази тълпа, противопоставяйки се на това 'Точка за действиее първатамагаре-свързан филм, за да го играе безопасно. Сега това е наистина болезнено. Повечето критици се съгласиха, наричайки филма разочароващо от числатаи недостоен за своето вдъхновение;Reno News and Reviewкритикът Боб Грим, оцелял в действителния парк за действие като дете, нарече го 'всъщност обида към легендата за Action Park - или Park Park, както обичахме да го наричаме.' Това е изключително рядък случай да не отидете достатъчно далеч замагареекипаж; тъй като всички те са били в бизнеса с грубо злоупотреба със себе си през по-голямата част от две десетилетия, ето, надявайки се, че могат да ни дадат поне още един звезден излет, без да се убиват.

Gringo

Ако това е първото ви чуване за екшън / комедияGringo, не си сам. Филмът флопна ефектно с широко разпространение, натрупвайки само около 11 милиона долара в световен мащаб, въпреки безумно изпълнения актьорски състав с участието на Дейвид Ойело, Шарлиз Терон и Аманда Сейфрид. Историята на меко възпитан американец (Oyelowo), който отива на всичкоВ обувките на Сатаната на екскурзия южно от границата, функцията на второкурсника от координатор на каскадьор на ветерани Наш Edgertonне успя да постигне оценка с критиците, докато общата аудитория изглежда не знаеше за съществуването му.

Не че това непременно е лошо нещо:ReelViewsкритикът Джеймс Берардинели прикова общия консенсус спазвайки това филмът се чувства „сякаш създателите на филма са изхвърлили някои обещаващи идеи и елементи в сплитането на цялостно родово преследване на филма и преструвайки се, че е нещо специално, използвайки неефективен стилистичен избор“. Търкалящ се камъкДейвид Страх беше още по-малко мил: „Не може да реши дали иска да бъде силно токсичен или просто посредствен. ... Това е 'измама', която не иска да ходи никъде ... и сложно. ' Повечето от критичните отрови бяха запазени за него нефункционална, измислена каша на сценарий, върху който невероятният актьорски състав на филма беше очевидно напълно пропилян. Да се ​​надяваме, че това не се превръща в повтаряща се тема за писаря Антъни Тамбакис, който последваGringoотписане на скриптове заОтряд за самоубийство 2иЛоши момчета за цял живот,

Готи

Страстен проект за звездата Джон Траволта, биоптаГоти пристигна като цикъл чрез продуценти и режисьори с тревожна скорост; продукцията издържа сблъсъци между актьорите и продуцентите и се прелиства от студио в студио като горещ картоф. Датата на излизането му беше изтласкана няколко пъти назад, а когато най-накрая кацна в театрите, всичко това беше раздоравидимо там на екрана.

Много критици похвалиха ангажимента на Траволта, предаден в услуга на гранично-непоследователен филм.Развлечения СедмицаКрис Nashawaty постави аматьорските проблеми с крачките на филма и „разруши“ историята на това, случило се и после се случи. единствено в краката на режисьора Кевин Коноли, известен най-вече с ролята си на Ерик в сериала HBOантураж,NewsdayФранк Ловес се съгласи, като нарече филма „катастрофа на свързването на точки - най-големите хитове на дона, така да се каже - без забележима тема или сплотено разказване“. Част от вината бе запазена и за сценаристите Лем Добс (Тъмният град) и актьорът-герой на ветерана Лео Роси, чийто сценарий „се опитва твърде силно да натъпче твърде много информация в малко пространство“, в резултат на което публиката научава почти нищо за мъжа, освен режисьорите смятат, че той е доста готов човек, ' Според къмДетройт Нюз, Видовете производствени проблеми, претърпени отГоти почти никога не са добри новини, но критиците бяха единодушни в оценката си за биографията на тефлоновия Дон като ан неумерено бедствие,

Животът на партията

Животът на партията има сюжет, който изглежда като перфектната рамка, върху която да се мотае поредица от комични мекиси Мелиса Макарти (наскоро разведена жена на средна възраст се връща в колежа). Но Маккарти и съпругът Бен Фалконе, които са написали снимката, необяснимо не успяха да си осигурят горивото на комедията, за да накарат това звездно превозно средство да се движи. Въз основа на предишните им сътрудничествацедило иШефът, Изглежда, двойката се бори силно, за да намери формула, която да играе със силните страни на Маккарти иЖивотът на партията, борбата продължава,

Търкалящ се камъкПитър Травърс призовава Маккарти 'комедийни роялти', докато се оплаква, че дори и тя 'не може да предпази тази фъфбол от мама до колеж от разминаване. ... Тя позволява на инстинктите й да се смеят да се погребат в одеяло. Атлантическия океанКристофър Ор отбелязва, че филмът „не отговаря на нито едно от съществителните имена в заглавието си“, като същевременно основава избора на McCarthy за писмен партньор. Той пише: „Когато съпругът на Мелиса Маккарти, Бен Фалконе, се появи в един от филмите си, не се тревожете за това. ... Когато обаче Фалкон режисира и ко-пише с Маккарти ... Е, препоръчва се изключително внимание. Това беше често срещано чувство сред критиците, дори с някои от тях положителни известия просто обявяване на филма за „достатъчно добър“. Falcone е много забавен човек, но след три удара подред, може би трябва да си вземе по-продължителна почивка от писането на филмите на жена си.

Играта приключи, човече!

Оригиналът на Netflix Играта приключи, човече! има заглавие специално проектирани да се хареса на филмовите фенове на определена реколта и нейното родословие като създаване на умовете зад страхотния сериалРаботохолиците направи това да изглежда като безопасен залог да донесе смеховете. Един вид комедийно въртенеУмирай трудно, характеристиките на филма Работохолиците звездите Адам Девайн, Блейк Андерсън и Андерс Холм като разработчици на видеоигри, принудени да се борят срещу терористите, но настояват да се върнат обратно на излишна грубост и вулгарност далеч по-често отколкото тази предпоставка изглежда оправдава.

Най-Ню Йорк Таймс' Глен Кени нарича нивото на вулгарността на филма „безмилостно“, но „странно безпредметно“, оценка, озвучена от критиците в целия спектър. Но Чарлз Брамеско отПазителятизкопана още по-дълбоко: „Със своята необяснима комбинация от фалично отблъскване, очарование и отвращение при собственото си очарование“ той написа, 'този нещастен филм мрази себе си повече, отколкото някога бихме могли да го направим.'IndieWireДейвид Ерлих влезе в игра интересен момент: „Недостатъкът на генерирането на оригинално съдържание за Netflix е, че нямакойто и да екакъвто и да е надзор; никой да не посочи колко от шегитене саработещи или кажете на създателите на филми, че Умирай трудно всъщност е доста смешно. ' Бързо разрастващата се библиотека с оригинално съдържание на стрийминг гиганта със сигурност е хит и пропускане иИграта приключи, човече! е един от най-големите му удари за 2018 година.

Строен мъж

На феновете може да се прости с приближаванетоСтроен мъж - досега единственият филм, който се основава на криппаста - със здравословно количество трепет. По време на продукцията на филма детайлите на сюжета са били плътно завити и цялото начинание не е било подпомогнато от трагичен случай в реалния живот около измисления мошеник, в който младо момиче е намушкано почти до смърт. Но когато филмът удари театрите, стана ясно защо не сме чували много за сюжета - нямаше кой да говори.

Критиците абсолютно разровиха картината заради тънката й на хартия история и липсата на никакви истински уплахи. Адам Греъм отДетройт Нюз поне се измъкна с a добра идея за това как да завладеем тайнствения приятел: „направи историята му толкова скучна, че никой не се интересува“. Феликс Васкес, младши отКино лудзаковани всички проблеми на филма едно кратко изречение: „Дълбоко надолу бие сърцето на страхотен филм на ужасите, но той се губи от евтини скачащи скокове, лоши CGI и тежки критерии от Кошмар на улица Elm и Пръстенът. ' Повече от един рецензент отбеляза близостта на филма с престъплението в реалния живот, случило се преди няколко години, като някои дори правене на случая че филмът използва трагедията - но в края на деня,Строен мъжнай-лошото престъпление беше невъзможността да достави страховитите стоки.

Най-мрачните умове

Въз основа на младия роман на Александра Бракен за възрастни, Най-мрачните умове като че ли имаха печелившо родословие. Това беше режисьорският дебют на живо в действие Дженифър Юх Нелсън, който помогна на добре приетите Кунг-фу панда 2 и продължението му след дълга кариера като продуцентски илюстратор, работещ върху такива визуално впечатляващи филми като 1998-таТъмният град, Работа по сценарий на Чад Ходж (Прями борове) и със звезден актьорски състав, включващ Манди Мур, Гуендолин Кристи и талантливата Аманда Стенберг в главната роля, Нелсън изглеждаше готов да пусне нов изгоден франчайз с Minds - планове, които вероятно са мъртви във водата, откакто филмът е бомбардиран,

Причините, поради които не се е свързвала с целевата си аудитория, са разнообразни, но причинитекритиците го потрошиха не са. Като цяло те откриха, че - въпреки интересната предпоставка за супер захранвани тийнейджъри в движение от дистопично правителство -Minds падна тежко на уморени YA тропи. Крайната му производна не беше помогната от a объркващ скрипт които се втурнаха през важни сюжетни точки от романа и дори фотографията беше извика за това, че е тъп и визуално непривлекателен. Това беше злощастна суинг и пропуск за Нелсън, чийто страхотен художествен фон очевидно се превежда по-добре на анимация, отколкото на живо действие.

Убийствата на Happytime

На повърхността,Убийствата на Happytimeкато че ли имаше вдъхновено комедийно предположение: нещо като размазване между сценичната играАвеню Q и класическатаКой е рамкирал Роджър Зайо, филмът играе Мелиса Макарти като човешки полицейски детектив в свят, в който хората съжителстват със съзнателни марионетки. Когато представят изцяло куклен актьорски състав на децата от 80-теБандата на Happytime започват да срещат насилствени цели, тя и нейният куклен партньор имат задачата да стигнат до дъното на убийствата. Той имаше всички изпълнения на бурен, остър смях-фест - но филмът пристигна, като изобилства от много дръзки и преимущества, но без много смях да се говори.

Продукцията е първата от Henson Alternative, издънка с тематика за възрастни от студиото на покойния Джим Хенсън и е била подпомогната от неговия син Брайън - и двата факта, които сякаш потискат повечето критици. Винаги тъпият Питър Травърс отТъркалящ се камък нарече го „токсичен бот работа“, който „заслужава ранна смърт по каси“, което всъщност беше една от по-добрите оценки на картината;Кърваво отвратителное Скот Уайнбърг обобщи го като 'грозна, зловеща и агресивно излишна', докато Сара Марърс отЛайни Клюки нарече го 'твърде скучно и посредствено, за да бъде най-лошият филм, правен някога.' (Оуч.) Куклен банален хумор със сигурност може да се отскубне - вижЕкип Америка: Световна полиция - но Хенсън и екипажът не успяха да пробият кода и също успяха да доставят още едно звездно превозно средство, недостойно за талантите на Маккарти.

Миле 22

Никой никога не е обвинявал Марк Уолбърг, че е най-нюансираният актьор на нашето време, дори самият мъж да е озадачен защо филмите му не са спечелили повече Оскари. Може би ще е от полза, ако той спре да приема скриптове катоМиле 22, общ трилър за прикритие, който без дъх обещава - и се проваля - да се включим във вътрешната работа на „ЦРУ, най-високо ценената и най-слабо разбирана единица“.

Много критици развълнуваха филма заради слабо развитите му герои и акцента върху стрелбищните екшън-секвенции над всички останали - последователности, които бяха направени до голяма степен недостижим чрез трепереща работа на камерата и неравномерно редактиране. Перфектният сюжет на филма също попадна под обстрел; Алчи Ренгифо отРазвлекателен глас весело пусна микрофона на филма, като заключи рецензията му, „Ако просто потърсите Уолбърг да вдигне пистолет, тъй като само той знае как, това може да даде резултат. Но колко патрона можете да продължите да стреляте в дупка? Общият консенсус: ако се радвате на много куршуми, горе и Уолбърг изглеждате мрачни, може да намеритеМиле 22 да бъде приемлив минувач. Ако търсите нещо друго - като, да речем, вникване в най-ценната и най-слабо разбирана единица на ЦРУ - ще се разминете разочаровани.

A.X.L.

A.X.L. е историята на момче и неговото куче - куче-робот, проектирано да бъде машина за убийство от военните. Младият Майлс (Алекс Нойшъдър) открива новия си приятел, който се крие от създателите си, докато прави сладки трикове на мотоциклета си и, разбира се, той е принуден да продължи в движение със своя робо-куче, когато военните дават преследване. По-рано сме покривали подобна земя -Късо съединениеиЕ.Т. просто може да дойде на ум - но основното престъпление на филма не е производността на неговата история, а фактът, че изглежда иска да остави паметта ви само мигове след като го гледате.

Критиците се обвързаха с такива изрази като „напълно забравим“.липсващ чар, остроумие и въображение 'и' като топло като всичко ще намерите в секцията занаятчии на вашия квартал „Сиърс“ при оценката на филма. Събирайки различни парчета от други, по-добри филми за своя проект, създателите на филма очевидно забравиха частта, която направи вдъхновението им толкова успешна: истинска човешка емоция. - каза Франк Шек наХоливудският репортер: „Ориентираната към деца функция на Оливър Дали само се безпощава безнадеждно за магията в стил Amblin Entertainment. Резултатът е товаA.X.L.изпитва отчаяна нужда от ремонт. “

роднини

Дебютната функция на братя близнаци Джонатан и Джош Бейкър,роднини спортува интересно научно-фантастично предположение. Тийнейджър (Майлс Трюит) и наскоро освободеният му по-голям брат (Джак Рейнор) се заплитат с местен наркобос, със значителна променлива: мощно футуристично оръжие, което момчето открива след схватка между мистериозни, силно бронирани бойци. Той обединява елементи от пътни филми, семейни приключения и футуристични трилъри, което може би е част от проблема му; главен сред оплакванията на критиците беше диво неравномерен тон на филма, засилен от неспособността му да възпроизведе най-забавните аспекти на многото му елементи.

Например,ПортатаЕндрю Паркър отбеляза това „За филм, създаден около огромен космически пистолет,родниниможе да се похвали със скъпоценно малко действие до последните двадесет минути, а способностите на пистолета не се забелязват дори до почти часовия час. Филмът също не успя да удари сладкото място като семейна драма; катоДжейк Койл отАсошиейтед пресказано: „Като се има предвид заглавието на филма и че създателите на филма са сами близнаци, бихте очаквали връзката на брат в основата на филма да е нещо повече от това“. Много критици също почувствах че материалът може да е бил много по-забавен в ръцете на по-опитен екип за писане / режисура - и ако анемичен бокс офис е някаква индикация, пекарите може да не получат скоро друг шанс.

Монахинята

Филмите на извиквайкиВселената никога не са правили нищо по-малко от гангстери в касата, но от гледна точка на критиката, те са нещо като смесена чанта. От първата поява на демоничната монахиня Валак в Обвързването 2, феновете настояват за филм, съсредоточен върху ужасяващата фигура - и докатоМонахинятакасата наистина е била внушителен, Филмът за съжаление е събрал най-лоши отзиви от цялата серия.

Още по-разочароващ е фактът, че критиците в общи линии счита филма за технически добре направен, със силни изпълнения от актьорския си състав - качества, които не бяха в състояние да го спасят от гигантски пропуски в логиката и криворазбираща повествователна структура. Най-Сан Диего Ридере Скот Маркс критикуван неговата „пълна и пълна липса на сюжет“, с един привидно шокиращ момент, осигуряващ „най-големия смях, който съм имал в театър тази година“, което вероятно не е било намерението на създателите на филма. Много наблюдатели също взеха филма за задача за него силно разчитане на клишето. - каза тойСиатъл Таймс' Сорен Андерсен, „Въодушевена от публиката е, въплътена, казвам, в клишетата на филмите на ужасите ... Режисьорът Корин Харди се разнася по фритовете толкова безмилостно, че моментите не се изграждат до някакъв постоянен наратив на инерция ... Толкова е трогателен и предсказуем че става за смях. ' Монахинятагарантирано ще доведе до печалба, което означава, че продължението вероятно е в произведенията в момента; може би следващия път, режисьорите могат да намерят по-страшна история, която да разкажат.

мента

Французинът Пиер Морел се утвърди като работен режисьор на екшън с такива трилъри като оригинала Взета и превозното средство на Шон Пен за 2015 г.Стрелецът, Но последните му усилия,Мента, се сблъска с трудна битка още преди освобождаването; маркетингът му не беше точно проникващ и феновете могат да се простят, че объркват филм от това заглавие с участието на Дженифър Гарнър за романтична комедия. Но не: това е полов смяна Смъртно желание (което по-специално има вече е направено) с участието на Гарнър като майка, наклонена да отмъсти за безсмислените убийства на съпруга и дъщеря си.

Въпреки почти всеобщите похвали за представянето на Гарнър, филмът претърпя жестоко побой от страна на критици, които го осъдиха, защото, наред с други неща, не успя да хване смелостта на своите уж феминистки убеждения. Линдзи Бар отАсошиейтед прес заключи това становище добре: 'мента не е някакъв модел на равенство, а просто насилствен ескапизъм, който се случва да има жена в главната роля ... може би, просто може би следващия път помислете и за жена или две зад камерата (и сценария). ' Други разкъсаха филма заради него недостиг на творчество или въображение, заедно с a тревожно разчитане върху расовите стереотипи. Някои дори предложено че ментаработи най-добре като пародия - не е точно идеална снимка за филм, който уж има тежки проблеми. Гарнър е талантлив и би могъл да използва по-популярни автомобили с участието си - но според повечето акаунти това е, което би трябвало да мине.

Хищникът

Феновете на научнофантастичния ужас и екшъните от 80-те години на миналия век бяха недоверчиви от обявяването на Хищникът, продължение на режисьора Shane Black в предградие. Бонафидите за екшън на Блек никога не са били под въпрос и той дори имал малък и неблагодарна роля в оригиналния филм. Ремаркетата изглеждаха вълнуващо, свежо и забавно и изглеждаше много малко вероятно Черното да изпусне топката напълно.

Е, той не го направи, само защото топката никога не пипа ръцете му, Черното не е в състояние да направи лошотърси филм и положителни известия, фокусирани почти универсално върху подаръците на режисьора за постановка на действие и насилие - подаръци, които за съжаление не можеха да преодолеят изненадващо нежен сценарий и недисциплиниран сюжет. Брандън Кац отНаблюдателят весело нарече го„задълбочена торбичка за средностатистическа работа, влошена от отчетливата му липса на разграничение“, докато неговите връстници възпламеняват филма за прекалената му зависимост цип еднолинейни и за подражание на B-филмите от 80-те години в най-лошите възможни начини, Това добави шокиращ полъх от режисьора, който изглежда имаше всички съставки, за да направи страхотнохищникфилм, метафора, която беше квадратно прикован от рецензента на YouTube Ахара Кирк: „По някаква причина те са сбъркали количествата или е изпечена при грешна температура ... разочароващо“.

Неразбит: Път към изкуплението

2014 г. е несломен имаше интересно родословие: драматизация на живота на действителния герой от Втората световна война Луис Замперини, той беше режисиран от Анджелина Джоли от сценарий на Джоел и Итън Коен. Макар че беше малък хит на каса, филмът раздели критиците по средата и - както разказа пълна, самостоятелна история - не изглеждаше силен кандидат за последващото лечение. Но Pureflix, този надежден доставчик на филми, основаващи се на критиката на вярата, видя потенциала на франчайзинг, който никой друг не е направил в историята на Замперини, и подслушваБог не е мъртъв режисьорът Харолд Кронк да разкаже приказката за религиозното пробуждане на Замперини след войната - с предвидими резултати,

Pureflix донесе своите проповядване до най-преобразува естетически спрямо това, което повечето критици намериха за изцяло ненужно допълнение към оригиналния филм. Изчезнаха Джоли, братята Коен и всеки последен член нанесломене актьорски състав; на тяхно място са Cronk, актьорски състав от виртуални неизвестни и двойка сценаристи, които изглежда са свършили най-добрата си работа преди десетилетия. Стивън Д. Грейданус отНационален католически регистър замислено обобщен основният проблем на филма, заедно с тези на почти всички други предложения на Pureflix, кратко: „Заслужаващите религиозни филми изследват последиците и изживения опит на вярата или може би осветяват реалността на живота без него. За съжаление,Път към изкуплениетоняма интерес към първата и не е до втората. '

Самият живот

Сценаристът / режисьор Дан Фогелман направи име за себе си, като написа анимационните функции Автомобили и Tangled преди да намери най-големия си успех като създател на телевизионната мелодрама Това сме ние, За втория си игрален филм Самият живот, той имаше за цел да изведе естетиката на този сериал на големия екран с помощта на убийствен актьорски състав с участието на Оливия Уайлд, Оскар Айзък и актьорите-ветерани Анет Бенинг и Антонио Бандерас. Може би, както предполагаха много критици, талантите му просто са по-подходящи за телевизията - защотоСамият живот пристигна в театрите любопитно лишени от живот.

Винаги цветният Адам Греъм отДетройт Нюз рейкира филма над въглищата: „Фогелман иска публиката да почувства любовта му, но единствените инструменти, с които разполага, са сок и сирене, с което той удря зрителите като заблуден шофьор на автобус“ той написа, 'Самият живот е зверство, един от най-лошите филми за годината. Фогелман искаше трагично и със сигурност го намери. Леко по-добри (но все пак отрицателни) отзиви призна таланта на Фогелман като отбелязва, че неговата история и характеристики са пълна бъркотия, но повечето критици просто се възползват от възможността да избухнат големите оръдия. КазахIndieWireКейт Ербланд: „Това е филм, създаден за хора, на които не може да се вярва да разберат каквото и да е разказване на истории, освен ако не е само хранено с лъжица, но е натрупано, натрупано високо и е обяснено чрез монтаж и гласово предаване“

Нощно училище

Всички знаят, че Кевин Харт е много забавен човек, а Тифани Хадиш е във възход след критичния и комерсиален успех на 2017 г. Пътуване за момичета, Режисьорът на този филм Малкълм Д. Лий се завърна през 2018 г. с Нощно училище, които сдвояват Харт и Хадиш в историята на куп луни, които вземат уроци за образование за възрастни с надеждата да издържат GED изпита. С тази проста предпоставка и таланта на двама от най-добрите рифмейстери в бизнеса, проблясъкът имаше всички произведения на комедийно злато - но за съжаление, двойката се озова на лош сценарий, който не успя да се възползва от своите комични усещания.

Тод Йоргенсън отCinemalogue не можах да устоя слиза като раздразнен директор в рецензията си, казвайки:Нощно училищесе нуждае от лекция за обръщането на внимание и прилагането си в час. Наистина, някои курсове за коригиращ сценарий могат да бъдат за създателите на тази комедия за арестувано развитие. “ Адам Греъм отДетройт Нюз беше един от много критици на известие че Харт и Хадиш са и двамата диво надарени комици, но Нощно училище не им позволява да се разровят. ' Може би по-свободният, импровизаторен стил можеше да спаси филма, който мнозинството от критиците определи като не особено ужасно, но дълбоко разочароващо.Филмовият пайМатю Тоуми обобщи това най-добре: 'Кевин Харт беше по-добър. Тифани Хадиш беше по-добра.Нощно училищетрябваше да е по-добре.

Джони Английски поразява отново

2003 е Джони Английски, измамата на Джеймс Бонд, ръководена от Роуан Аткинсън, не беше точно критичен скъпа. Като цяло критиците намери филма да бъде накуцван и не вдъхновен ('Майк Майерс е обработил този материал до смърт', убит Питър Травърс отТъркалящ се камък), но публиката не се грижи най-малко. Поне неамериканска публика; картината вакуумира лъвския дял от нея 160 000 000 щатски долара бруто в чужбина и историята се повтори с продължението на 2011 г.Джони Английски Прероден, което направи почти идентични числа докато гарнирате ... е, почти идентични отзиви.Възможно ли е третият път да бъде очарование за щастливите богатства на шпионина? С една дума: не.

Още веднъж, 2018-таДжони Английски поразява отново едва регистрира бип в касата на САЩ, докато положително почиства на чужди пазари, до продължаваща ограда на американските критици.Развлечения СедмицаДана Шварц със сигурност не се забавлявах: 'С простия си сюжет с ключове в дупката и с гафове като панталони падащи и разкриващи гола дупка на репортерите', каза тя, 'този филм може да успее като компетентна, но забравима гавра за 8-годишните в света. къдетоОстин Пауърс,Розовата пантера, иВземете умнине съществуваше по някаква причина. ' Други бяха още по-малко прощаващи, посочвайки твърди подкрепящи изпълнения и всеобщо недоволство от смях. Но вярна на духа на съименника на уебсайта й,RogerEbert.comе Nell Minnow обобщи това най-добре: - Повдигнете ръката си, ако чакате друг филм на Роуан Аткинсън за бръмчащия британски шпионин Джони Английски. Да, нито аз.

Ловец убиец

Адаптирана от романа от 2012 г. Огнена точка, Ловец убиец изглеждаше, че има потенциал да бъде аЛов за червен октомври за ново поколение. Звездата Джерард Бътлър не е точно злато на каси от края на 2017-та Geostormи 2018-таДен на крадците и двамата паднат ужасно равни на критиците и публиката. Но с интересен подкрепящ актьорски състав, като харесването на Гари Олдман и Общи, Бътлър се надяваше да обърне богатството си като ВМС ТЕТА, който се изправи на помощ на руския президент след неуспешен преврат. За съжаление, това не се получи точно както се е надявал.

Критиците откриха, че филмът е загуба на интересна предпоставка, a „генерични и подгряващи“ трилър с водещ герой „когото пожелаете, можете да наречете човек с няколко думи; той говори твърде много. легендарен Чикаго Сън-Таймс критик и бивш кохорта на Роджър Еберт Ричард Роупър взриви филма като 'бомбастичен, безсмислен, клиширан, пренаселен, не толкова студеният политически трилър, който изглежда още по-смешен предвид настоящото състояние на американско-руските отношения', и той не беше единственият наблюдател на изтъквам филмът 'злополучен геополитически момент'. Подобни съображения, на по-голямата част от възмутителите просто намериха филма за скучно скучен - освен ако не се случи фетиш за лъскава, блестяща (виж: CGI) военна технология. Това е филм, който се опитва и не задава големи въпроси, оставяйки най-големия от всички - как дори получи театрално издание - отворен за дебат.

Лешникотрошачката и четирите царства

2018 г. не беше много добра година за големи бюджетни фентъзи излети, а пищните коледни тематични продукции винаги са трудна оферта. В тези двойни капани паднаха Лешникотрошачката и четирите царства, евентуален празник зрелищен с велик бюджет, невероятно визуализирани визуализации и оригинална история с подскачащи измерения, която остави критиците еднакво объркани, тъй като бяха визуално заслепени. Положителните известия обикновено се съсредоточаваха върху ефектен продуцентски дизайн на филма, но за повечето това просто не беше достатъчно, за да носи история, която се чувстваше куриозно куха там, където трябваше да бъде покъртителна, включваща плоски изпълнения от своя преквалифициран актьорски състав.

Позовавайки се на още едно от фентъзи вонята на 2018 г., Брайън Лоури от CNN взе филма за задача: 'Като Бръчка във времето, Лешникотрошачката и четирите царства е скъпа, но тромава фантазия, съчетаваща митични елементи, но най-вече удряща разминаващи се нотки ... бъркотия, която до голяма степен пропилява най-добрите актьори. ' Всъщност дори присъствието на такъв талант като Дам Хелън Мирън и Морган Фрийман не би могло да спаси сценарий за разврат и история, странно лишена от истинска емоция. Марк Джексън отEpoch Times обобщи го приятно: „Разцъфнал, холивудски стил, подобряващ и разкрасяващ и подправящ и прекалено много на известна класика, с всяко въображаемо нещо плюс кухненската мивка и CGI отгоре на CGI. Като твърде много коледни бонбони ... ще нарани зъбите ви. '

Никой не е глупак

Прясно от бомбата, която беше Нощно училище, Тифани Хадиш - талантлива актриса в отчаяна нужда от превозно средство, което разбира тези таланти - се завърна в края на 2018 г. с Никой не е глупак, комедия от съзнанието на Тайлър Пери. Пери, който никога не е срещал формулиран сюжет или лесен гаф, който не е обичал, със сигурност не е нарушил нова основа с тази картина - което е добре за безкрайно прощаващите му фенове, но е довело до типичен клънкер, на който критиците са били задължени за влачене нагоре от едната страна и надолу от другата.

Рафер Гузман от Newsday послушно обяснено, „За пореден път Пери поставя добър актьор в кална история, която няма ясна предпоставка, сюжет или тема“, оценка, която може би също е била изрязана и поставена от преглед на предишен филм на Пери. Както е типично, дори обемните отрицателни отзиви отделяха хадиш за похвала; - каза тойЛос Анджелис Таймс' Кимбър Майърс, „Хадиш и глупав Уупи Голдбърг ... са в съвсем различен филм. Може да не е по-добър, но поне е по-забавно, водено от енергията на кукувицата на Хадиш. Тя поема филма всеки път, когато е на екран, (но) все още не може да разчисти кашата, в която е кацнала. “ Повечето наблюдатели също намериха време да критикуват небрежното редактиране на картината и аматьорската работа с камерите, но ако някой очаква Пери да изчисти постъпката си след всички тези години, определено е време да преразгледа тези очаквания.

Робин Худ

Тъй като толкова богат изходен материал е останал без внимание, изобщо не е ясно защо Tinseltown настоява да се преразгледа вековната приказка за Робин Худ веднъж на десетилетие или поне, но тук сме тук. Воденият от Ръсел КроуВерсия 2010 г. (режисиран от Ридли Скот) не беше откровено критично бедствие, и се случи справедлива сума пари върху привлекателния за него бюджет от 200 милиона долара, което очевидно беше достатъчно, за да убеди изпълнителите, че поредното преработване на приказката е в ред. С участието на Тарон Егертън (отKingsmanпоредицата) и Джейми Фокс, новото поемане на легендата на режисьора Ото Бахърст, със сигурност разрази действието и модернизира историята - за негова вреда, според огромното мнозинство на критиците.

Време навънДжошуа Роткопф deadpanned че филмът е бил „няколко дуелни нюанса на тъп“, като признава, че „трябва да се разсее, че се чудите на всички анахронизми“. Други дори не бяха че вид, включително известен snarkyТъркалящ се камък критик Питър Травърс, който го описакато „избухване с оправдано чувство за собствена несъществуваща прохлада“. Наистина, Робин Худ изглеждаше научно калибрирано, за да предизвика гнева на критиците, които изглеждаха много по-забавно да тъпчат картината, отколкото при гледането. Бившата кохорта на Роджър Еберт Ричард Ропър канализира покойния си приятел с един перфектен, филми, обобщаващи удар на червата: - Законно е смешно. Не съм сигурен, че това е било намерението.

Фантастични зверове: Престъпленията на Гринделвалд

Легионите на феновете на J.K. Магьосническият свят на Роулинг (или Potterverse, ако щете) бяха над Луната, когато беше обявено, че леката новела на спътника Фантастични зверове и къде да ги намеритеще бъдат адаптирани в още пет филма, а първата вноска - едноименният филм за 2016 г. - до голяма степен изпълниха техните очаквания, Предисловието, представящо Еди Редмейн като автор на титулярния фалш Нют Скамандър, ни даде поглед към общността на американските магьосници от 20-те години и създаде конфликта (за който се споменава вХари Потър серия) между Албус Дъмбълдор и злия магьосник Гелерт Гринделвалд (Джони Деп). Както беше обещано от заглавието на новата публикация,Фантастични зверове: Престъпленията на Гринделвалд изведе този конфликт на преден план - с разочароващо нелоши резултати.

Въпреки винаги забавното писане на Роулинг и дебютната поява на Джуд Лоу като млад Дъмбълдор,престъпления беше открито от много критици като неинспирирано продължение на историята. 'Палците и магьосниците все още са там' оплака Джеймс Хадфийлд отJapan Times, „но магията я няма… Докато нейният предшественик беше флот и пенист каперс, Престъпленията на Гринделвалд е ... по-тъмно, по-плътно и много тъпо. Много наблюдатели отбеляза на изненадващата липса на ясна визия на Роулинг за историята, а други я обозначават като стъпка над фен фантастика.НоКосмополитенЙоланда Мачадо може да е ударила истински проблем: '(Филмът) буквално не прави нищо, освен да ни даде твърде много Джони Деп.'

Добре дошли в Marwen

Режисьорът Робърт Земекис ни даде такива любими филми като Отхвърлям и на Завръщане в бъдещето серия и неговото издание в края на годината Добре дошли в Marwen имаше написана „престижна картина“ навсякъде. Това е измислен разказ за живота и делото на Марк Хоганкамп, човек, останал само с части от паметта си след брутална атака от пет побойници извън бар; за да се справи, той изгражда мащабен модел на белгийския град от епохата на Втората световна война в задния си двор, допълнен с артикулирани фигури, представящи себе си и приятелите си. С участието на Стив Карел (който може да бъде прекрасен драматичен актьор) в главната роля, филмът на Земекис взе огромна естетическа хазарт, като беше поставен частично вътре измисленият град - само един от изборите, довел до шокиращо странна картина, която изобразява психичните заболявания по начин, който би могъл да бъде любезно описан като „недобросъвестен“.

Много критици наблюдаваното че темата е обработена много по-ловко в документалния филм за 2010 г.Marwencol; Изпълнението на Карел също разпали огъня поради липсата на нюанс, а Земекис взе своя дял от хитове предлагане едномерни женски герои и ако не да инжектирате историята с истинска емоция. Куклите на CGI оставиха някои зрители да се набият в тайнствената долина (нюанси на критиката, изравнена в ЗемекисПолярният експрес), и въпреки че повечето критици се съгласиха, че филмът е добронамерен, всичко това се добавя до титанична пропаст. Казахедин рецензент: 'Добре дошли в Marwenе върховният филм на Робърт Земекис. Това не е за комплимент. “

Смъртоносни двигатели

Постапокалиптичният трилър Смъртоносни двигатели, базиран на първия от поредицата романи на YA, беше много очакван поради участието на продуцента Питър Джаксън и режисьора Кристиан Ривърс, дългогодишен сътрудник на Джексън, който работи в отдела за изкуство наВластелинът на пръстените сериал и като помощник-режисьор на две отHobbit филми. В света на филма гигантски градове на колела бродят пейзажа в търсене на ресурси; нашият герой Хестър Шоу (Хера Хилмар,Клетвата) групи заедно с колеги изгонващи срещу разрушителното нахлуване на ... Лондон, който се превърна в световнозастрашаващ поглъщач на посочените ресурси. Докато някои критици похвален световното изграждане на филма, дори положителните забележки оплака неговата свързана, производна история - и онези критици, които панорамират филма, го панират изключително усилено.

RogerEbert.comе Глен Кени белязана с трептене 'смехотворна и кичлива', докатоNew York Postе Сара Стюартнарече го 'уморителен взрив на CGI и жанрово криптиране' който '(pillages) по-добри филми за резервни части', изтъквайки, че дори саундтракът на Junkie XL силно напомня на работата на композитора върху Луд Макс: Fury Road, Тя не беше единственият наблюдател, който посочи товаСмъртоносни двигатели като че ли канят сравнение с онази неприложима класика, въпреки че някои бяха малко по-съкратени. КазахСплайс днесСтивън Силвър: „Измина доста време, когато Питър Джаксън за последен път направи добър филм и сухото заклинание продължава сСмъртоносни двигатели, което отговаря на горещ въпрос: Какво става, акоЛуд Макс: Fury Roadсучеше ли?

Холмс и Уотсън

Джон К. Рейли и Уил Ферел могат да бъдат страхотен комедиен дует; двойката раздели страните на публиката с Таладега Ночи: Баладата за Рики Бобии Стъпка братя, които двамата демонстрираха безпроблемна химия и талант за импровизация. За жалост,Холмс и Уотсън - комиксът им пое фамозния измислен детектив Шерлок Холмс и неговият надежден страничен удар - доведоха тази ивица до страховито спиране. Един от най-лошо рецензираните филми на годината, Холмс буквално видях публиката излизане от театъра, И на огромно мнозинство критици не бяха твърде доволни, че бяха професионално задължени да прегледат цялата работа.

Проблемите проникнаха в продукцията, от ужасно нефункционалния си сценарий до режисурата и редактирането му, които един рецензент наречен най-лошият от всеки филм, пуснат през 2018 г. Промяната беше порица за мързеливия си хумор - един наблюдател нарече го 'поразително куц SNL скитът се простираше до изнемогваща дължина на играта '- и за разхищаването на талантите на Райли, Ферел и целия му поддържащ актьорски състав, включващ Хю Лори, Лорън Лапкус и великия Ралф Фиен. Рафер Гузман отNewsday прокрадна филма с оценка толкова весела, колкото и самият филм не беше: 'Холмс и Уотсън е един от онези филми, които надхвърлят нелепото и влизат в комедийно-кубистична зона, където шегите вече не се разпознават, а смехът е философски невъзможен ... толкова агонизиращо неприличен, че ще посегнете към морфина. ' Ето надеждата, че Рейли и Ферел могат да се възстановят бързо от един от най-лошите филми, които 2018 г. трябваше да предложи.