Какво прогнозираха тези филми за 2019 г.

от Хънтър Кейтс/30 януари 2019 г. 14:20 EDT

Тъй като нашите праисторически предци се изкачиха от първоначалната супа и в стаята на първобитните писатели, разказвачите са обичали да фантазират за бъдещето. Тези фантастични размисли за бъдещето са основата на много от най-известните истории в цялата художествена литература: Джордж Оруел 1984, Х. Г. Уелс ' Машината на времето,и на Рей Бредбъри Фаренхайт 451, да назовем няколко.

Даниел Логан

Лесно е да се разбере защо разказвачите са толкова привлечени от бъдещето - отворен е сезонът за големи идеи. От оптимистичните перспективи на Джийн Роденбъри във Стар Трек на дистопичния кошмар на Джеймс Камерън в Терминаторът, бъдещето е плодородна почва за ярки въображения. Някои от прогнозите са далеч (досега хората не са заменени от говорещи симиани, както прогнозира Пиер Бул в Планетата на маймуните), докато някои са поразително древни (HAL-9000 от2001: Космическа одисея има малка сестра, която сега се предлага от Amazon). Винаги е забавно да погледнем миналите прогнози на разказвачите и да видим колко точно бяха или не - особено когато живеем във времето, за което фантазирахме точно сега,



Което ни довежда до 2019. По някаква причина доста филми се спекулираха за 2019. Може би това е така, защото когато тези истории бяха замислени, 2019 г. изглеждаше невъзможно далеч (чувствате се още стари?), Но тук сме. Някои прогнози са толкова далеч от знака, че е истеричен. Други са толкова точни, че са страховити. Укрепете себе си, тъй като се връщаме към бъдещето. Вижте какво прогнозираха тези филми за 2019 г.

Ahh-nald бяга от лоши момчета в изкривено риалити шоу

Човекът, който работи е един от най-интересните филми на Арнолд Шварценегер, макар и не най-популярният му. Издаден през 1987 г. A.C. (След Камерън), тя се основава на роман на Стивън Кинг от 1982 г. (пише като Ричард Бахман). Макар да не е от Арни най-големите хитове (това дори не беше най-големият му хит през 1987 г. -хищник беше), Човекът, който работиоттогава е преоценена, До голяма степен поради странните прилики между настоящия ни свят и бъдещето, което той предсказа през 1987 г.

в Човекът, който работи, Америка е тоталитарна полицейска държава, чието най-популярно шоу е Човекът, който работи, Осъдените престъпници, известни като „бегачи“, трябва да избегнат въоръжените наемници, наречени „сталкери“, за да получат шанс на свобода. Арни играе неправомерно осъдено ченге, вкарало се в това състезание в стил гладиатор. Както и в повечето от киното на Шварценегер, филмът е истински цирк на свръхбогата и Търговска марка на Arnold еднолинейни,



Но погребаните под тропата през 80-те години на миналия век са странно точна критика на наказателното правосъдие и злоупотребите със затворници, което все повече е част от националния диалог. Филмът също така прогнозира възхода на риалити телевизионната култура. Риалити телевизията не е започнала да опрощава физическото насилие (магаре като забележително изключение), поне още не. Но много от най-популярните риалити телевизионни предавания ни принуждават да гледаме воевристично на емоционалното страдание, причинено на и от Кардашиян, оцелели и „истински“ домакини. Още по-лошото е, че никое от това насилие не идва с бързите шутове на Арнолд!

Ядрено унищожаване, италиански стил!

Съединените щати не са единствената страна, която обича да играе в пост-апокалипсиса - италианците също бяха на свой ред! Новите варвари е италиански научнофантастичен флик от 1983 г., пуснат като страна Воини на Пустинята през 1984 г. С участието на бившия Pittsburgh Steeler и blaxploitation badass Фред Уилямсън, филмът не е в никого в списъка „Топ 10 на най-добрите филми някога“ (с изключение на може би майката на Фред), но все още може да се счита за култова класика.

Годината е 2019. След ядрена война от човечеството не е останало нищо, освен групите състезаващи се племена. Едно племе, известно като тамплиерите, се стреми да очисти планетата от други групи. Бивш тамплиер на име Скорпион вижда грешката в своите начини и се бори да защити група религиозни колонисти от унищожение от тамплиерите. Ако сюжетът звучи забележително подобно на този от 1981 г. Луд Макс II, е, имитацията е най-искрената форма на ласкателство, нали?



Новите варвари не е предсказателен прогностик на нашата ера (слава богу), но е доста завладяваща капсула от време. Ядрената параноя се разрази през 80-те години на миналия век, така че не е чудно, че „светът след ядрена война“ е бил популярен троп през 80-те години. Това стана най-ясно в началото на най-важните министерства от 1983 г., Денят след, За щастие, тоталното унищожение на човешката цивилизация поради ядрената война никога не се осъществи, макар и да доведе до много убедителна жанрова фантастика. Трябва ли някога цивилизацията да приключи, се описва на името „Скорпион“.

Джерард Бътлър се бори с лошото време

Geostorm е филм, който излезе през 2017 г., който направи смели прогнози за далечното бъдеще на ... 2019. Честно казано, това ни напомня за бита вътре Призраци II където Питър Венкман на Бил Мъри се подиграва на писател, тъй като прогнозира, че светът ще приключи след няколко седмици.

Geostorm звезди Джерард Бътлър като сателитен дизайнер, чийто сателит за климатичен контрол не функционира, причинявайки свързани с времето катастрофи по целия свят. Когато дойде време за предотвратяване на бедствие, се обаждате на Гери Бътлър (макар че той не можеше да спре това бедствие бомбардировка в касата). Geostorm извира от ума на Дийн Девлин, съавтор и продуцент на Ден на независимостта, чийто често срещан сътрудник Роланд Емерих режисира поредното трептене при бедствия, Вдругиден,

Geostorm е така в своите прогнози. Сателитите стават все по-сложни, въпреки че манипулацията на времето във филма е до голяма степен боклук наука, Разбира се, хората оказват огромно влияние върху времето, но изменението на климата има много малко общо със сателитите. Бокс офис анализатори мисля, че това е голяма причина за провала на филма - кой иска да похарчи 10,50 долара, за да бъде „забавляван“ от масирани разрушения, свързани с времето, когато истинското нещо в момента се играе на метеорологичния канал?

Наистина не можеш да кредитираш Devlin за това, че е блестящ футурист. Той е по-скоро като човек, който е направил филм, преувеличаващ природните явления, като използва до голяма степен да повярва в „науката“. Жул Верн или Исак Азимов той не е.

Blade Runner прогнозира мрачно бъдеще, изолирано

Blade Runner задайте модерен шаблон за вездесъщия научнофантастичен под жанр на дистопските фючърси. Докато тя бомбардираше в касата (и така направи и нейното продължение, Blade Runner 2049) няма отричане на въздействието на филма. Неговото влияние може да се види във филми толкова различно Черният рицар, Призрак в черупката, и Петият елемент. По принцип всеки филм, който се занимава със структурното и духовното гниене в душата на обществото, дължи дълг към забележителния образ на Ридли Скот за живота през 2019 г.

Има седем версии на филма, но всички те имат една и съща предпоставка. Харисън Форд играе Рик Декард, бегач на остриета (детектив), който трябва да убие група репликанти (роботи) в технологичен, нео-ноар кошмар в Лос Анджелис. С летящите си коли и холографските телефонни кабини филмът е превъзходен по своя футуризъм. Също така е преждевременно в прогнозите си за самоосъзнатите роботи.

И все пак в основата си, Blade Runner става доста коректен за живота през 2019 г. Във филма машините обмислят меланхолично своите безсмислици. Днес ние, хората, страдаме от липса на самоактуализация. Със социалните медии се появи едновременно възходсоциална изолация и дори разпитване на самите ни идентичности. Гледайки го по този начин,ние са репликантите.

Така че, да, Blade Runner не беше наред с летящите коли (обвинявайте влиянието на Джетсоните). Но когато става дума за технологично предизвиканото отчаяние през 2019 г., филмът е депресивно точен.

Майкъл Бей си представя бъдеще с множество Скарлет Йохансон

След поредица от филми, които бяха ненавиждани от критиците, но обичани от публиката, Майкъл Бей се зае да направи дръзък (ако е заблуден) високо-концептуален научнофантастичен филм. Резултатът е Островът, първата му бокс офис бомба, но филм, който направи интересни прогнози за 2019 година.

Юън Макгрегър играе човек, живеещ в затворена, стерилна колония, който започва да поставя под въпрос съществуването си, след като неговият приятел е избран да отиде на Острова, последното незамърсено място на земята. Разбрахме, че героят на Макгрегър всъщност е клонинг на известна личност на име Том Линкълн и той съществува единствено, за да доставя органи, в случай че този човек се разболее. И си помислихте, че работата ви е гадна.

Филмът има няколко доста интересни идеи, които за съжаление биват погребани под няколко милиона долара на стойност Майкъл Бей. Освен това е забележително точна в много отношения. С напредъка на съвременната медицинска наука, особено в областта на генната терапия и тъканната подмяна, биологичните учени казват, че не сме далеч от бъдещето, в което орган или органна система може да се „отглежда“. Етичните проблеми и биологичните граници засега ще предотвратят клонирането на хора. Лоши новини, ако искате да имате свое собствено копие на Юън Макгрегър или Скарлет Йохансон.

В бъдеще хората ще кикбокс роботи

YouTube

Ще ви се прости, ако никога не сте я виждали Heatseeker, Филмиран във Филипините и освободен през 1995 г., филмът е толкова неясен, колкото се получава. Вероятно никога дори не сте чували за него, освен ако не сте достигнали дъното на кошчето за 5 долара за DVD в Walmart (само се шегувам - той беше пуснат само в щат на VHS).

Поставен през 2019 г. Нова Манила, Кийт Кук (екранно име на истинския боен артист и каскадьор Кийт Кук Хирабаяши) играе Chance O'Brien, единственият боец ​​на хора в турнир по кикбокс за киборги. Това, което вече звучи като трудна игра, се влошава много повече, когато зъл корпоративен изпълнителен директор отвлече годеника на Шанс и я принуди да стане негова сексуална робиня. Сега О'Брайън трябва да си върне галката, за да си отмъсти на алчната корпоративна дебела котка, която я отвлече!

Филмът е причудливо обединение на почти всеки филм от турнири по бойни изкуства, който някога сте виждали ... но с роботи! През 2019 г. все още нямаме бойни роботи, освен ако не броите Comedy Central и Discovery ChannelBattleBots серия. И ако го направихме, съмнително е, че на човек ще бъде позволено да се бори с тях (дори ако той е човекът, който играе влечуго в Mortal Kombat). Ако искате да видите какви други прилики има филмът към днешното ни време, можете да го проверите безплатно в Youtube, Или винаги можете да си купите VHS касетата, след като прахте от VLS VCR, седнал в гардероба ви.

Забележително аниме също предрича пост-апокалиптично бъдеще

Акира е забележителното аниме на Кацухиро Отомо от 1988 г. Американската адаптация се движи около ада на развитието в продължение на десетилетия. Зак Ефрон в един момент беше привързан към звезда и сегаТор: Рагнарок директор Тайка Вайтити се носят слухове за участие. С лошите резултати на Холивуд в адаптирането на аниме шедьоври (гледаме ви,Призрак в черупката), кръстосваме пръсти, но не задържаме дъх, за да може холивудската версия да е добра.

Въз основа на собствената манга на Otomo, Акира се провежда в пост-апокалиптичен Нео-Токио, 2019. Тийнейджър уличен състезател развива телекинетични сили, след като е изложен на мистериозен източник на енергия. Новите му способности го поставят в средата на битка, която има потенциал да унищожи света. Игрив анимационен филм на Disney-Pixar това не е.

Манга Акира излезе около шест месеца след това Blade Runner е издаден през 1982 г. и определено можете да видите естетическото влияние на последния филм. За пореден път имаме история за едно мрачно бъдеще, в което всеки ден хората се коват един срещу друг в един порочен цикъл за оцеляване на най-силните. Акира също така предрича свят, опустошен от ядрената повреда на Третата световна война, особено обезпокояващо предположение за японския народ. За щастие, бъдещето, предвидено от Акира не се сбъдна, въпреки че прогнозите му за насилие с банди, политическа корупция и тероризъм стачат малко твърде близо до дома.

Основателят на саентологията не е мъртъв ... изненада!

Това е 2019 година и се оказва Л. Рон Хъбард не е мъртъв, но живее в Mu, тематичен парк на Саентологията и център за рехабилитация на Луната. Хъбард изпраща агент в Лас Вегас, за да съблазни Локхийд Мартин и Ричард Карлсън, последният от които се оказва Джак Парсънс, страдащ от амнезия. Нещата просто продължават да стават по-странни в този филм за колажи от научнофантастичен опит от режисьора на експерименти Крейг Болдуин, включително участия на предполагаемия починал Алистър Кроули и Марджъри Камерън.

Подигравайте се на Му определено не е мегабюджетен мейнстрийк флик, въпреки че го направи правя впечатление когато игра на Международния филмов фестивал в Сан Франциско и филмовия фестивал в Ню Йорк през 2008 г. Повечето от останалите филми в този списък правят много окончателни и ужасяващи (ако са чужди) прогнози за бъдещето, което ни дава представа за страховете на обществото по това време. те са направени. Подигравайте се на Му е различен. Нейната настройка за 2019 г. е просто още една произволна сюжетна точка във филм, който е изпълнен със случайност.

За да бъда честен, 2019 г. е нещо като случайна настройка във всеки филм наистина. Сякаш създателите на филми смятат, че 2019 г. с нечетни номера е по-автентичен или правдоподобен от четната 2018 или 2020 година с четни номера. Подигравайте се на Му почти се подиграва на тази конвенция ... което има смисъл, тъй като се подиграва с почти всичко останало.

Да живеем и да умрем на (новия) запад

Повечето филми, поставени през 2019 г., имат естетика, която обикновено свързваме с „бъдещето“, независимо дали става въпрос за пустош с пустоши на ядрена енергия или градски техно-кошмар.Стоманена граница е различен, тъй като предсказва бъдеще, което всъщност е като миналото - Стария Запад, за да бъдем точни.

Стоманена граница е поставена в пост-апокалиптична 2019 (може би сте забелязали досега, че никога не е имало филмов сет в приятна, безобидна 2019 г.). Самотен оръжейник на мотоциклет на име Юма трябва да се бори с омагьосана група бандити, известни като Обединеният режим, които нахлуха в град Нова надежда. По принцип е точно както всеки друг запад, правен някога, но в бъдеще!

Стоманена граница е готино понятие. Почти можете да чуете късното Дон Лафонтейнгласът казва: „В свят, в който Старият Запад е новото бъдеще ...“ Можем да си представим този филм с участието на Силвестър Сталоун, Арнолд Шварценегер, Брус Уилис или друга голяма звезда на екшън от средата на 90-те. Уви, той играе Джо Лара, най-известният с главната си роля в Тарзан: Епичните приключения, Може би в друга вселена, сценарият за този C-филм попадна в ръцете на голям продуцент като Джери Брукхаймер или Джоел Силвър, които съставиха актьорски списък и многомилиарден бюджет. Разбира се, тогава Стоманена граница би се превърнал като нещо като това на Кевин Костнър Пощальонът, което е далеч по-лоша съдба.

2019 съвет: опаковайте много чесън и дървени шипове

Знаете онези филми, които смятате, че изглеждат страхотно, когато бяха пуснати за първи път, но никога не сте ги гледали и сега десет години по-късно сте като: „О, да, спомням си?“ Daybreakers попада в тази категория. Обвинявайте заглавното заглавие, което звучи като всеки един от хиляда забравими филма от последните 30 години.

През 2019 г. корпорация от вампири (това не е аналогия - те са буквални вампири) отглежда това, което е останало от човешката раса за кръв. Но група оцелели, водена от бивш вампир на име Елвис, е открила лек за вампиризъм, който може да спаси човешката раса. С Итън Хоук, Вилем Дафо и Сам Нийл в главните роли във филм, написан и режисиран от тежки тежести на ужасите „Братя Спириг“, филмът има някои впечатляващи пълномощия. Въпреки солидността си Рейтинг на гнили домати, тя отвори в началото на януари 2010 г. и беше затруднена от въплъщение, Шерлок Холмс, и Alvin & The Chipmunks: The Squeakquel, макар че го направи уважаван каси вземете,

Със своето арестуващо визуално небце, сюжетна линия с висока концепция и актьорски състав, Daybreakers определено си струва да се преразгледа или открие. Що се отнася до прогнозите за 2019 г., злата корпорация, използваща човешки същества за печалба, едва ли е горещо взимане (тя е филмова тропа от тогава, добре, завинаги). Въпреки това, винаги приветстваното добавяне на зли вампири е много оценено, особено като се има предвид глупостта от пухкави, романтични филми за вампири, които просто смучат. Вземи го? Вампирски филми, които смучат? А, няма значение.

може би е господар на сцената с халки

Бягство в Ню Йорк

като Новите варвари, 2019 г., след падането на Ню Йорк е друг пост-апокалиптичен италиански научнофантастичен филм от началото на 80-те години на миналия век, оставяйки човек да се чуди какво е било във водата на Италия по това време. През 2019 г. Земята е опустошена от ядрени разрушения след Третата световна война. Поради отпадането жените вече не могат да се размножават. Добродетелните губещи от Втората световна война изпращат екип от наемници в Ню Йорк, сега под контрола на диваците, за да спасят последната плодородна жена на Земята.

Ако този филм звучи като кръстоска между Терминаторът и Децата на мъжа, внимавайте да не приемете това 2019 г., след падането на Ню Йорк откъсна другите две. Той излезе през 1983 г., една година преди Терминаторът и 9 години преди P.D. Романът на Джеймс Децата на мъжа, която вдъхнови филма от 2006 г. 2019 не е толкова добър, колкото тези филми, нито е толкова добър, колкото филмът, от който е вдъхновен, Джон Карпентър Бягство от Ню Йорк,

Отново имаме филм, който предсказа, че светът ни през 2019 г. ще бъде ядрена пустош и за щастие това не се случи. Това каза, цялата представа за безплодие е актуална. Раждаемостта намалява в много страни през 21 век. Това обаче има повече общо с двойките, които се забавят или дори намаляват да се възпроизвеждат, и няма нищо общо с безплодието поради ядрен спад. Така че ... ето това.