Как наистина изглеждат тези филми на ужасите, преди да бъдат добавени специални ефекти

от Фил Арчболд/27 декември 2017 г., 10:25 ч. EDT/Актуализирано: 26 април 2020 г. 11:09 ч. EDT

Традиционно ужасът не е жанр, който зависи от дигиталната хитрост. Практическият подход често е не само по-евтин, но и по-ефективен, когато става въпрос за обезсилване на публиката - а филмите на ужасите рядко се радват на свободата на голям бюджет, особено когато големите студия не участват. Напредъкът в технологиите през последните години направи убедителните визуални ефекти далеч по-достъпни до степен, че дори нискобюджетните продукции могат да се възползват. Зелените екрани вече са нещо обичайно в ужасите - и ако премахнете всички специални ефекти, това, което сте останали, изобщо не е много страшно.

Кухият човек (2000)

Пол Верховен Празен човек не успя да се възстанови 95 милиона долара производствен бюджет в домашния боксофис и това отне ударно в медиите, като само 27 процента от него Развалени домати критиците го разглеждат положително. Общият консенсус беше, че филмът не отговаря на предходните предложения на холандския режисьор, въпреки че дори и най-суровите критици на Празен човек призна, че специални ефекти бяха впечатляващи, нещо, с което Верховен особено се гордееше.



'Ние наистина се опитахме да свържем снимките със специален ефект с актьорите колкото е възможно повече', каза той DVD Talk, „Ето защо ние постоянно се плъзгахме, панорахме и движехме камерата, така че публиката да усети, че актьорът е в снимката със специален ефект или че кадърът със специален ефект е обвързан с актьора. Искахме съгласуваност между специалните ефекти и актьорите, така че хората да приемат ефектите като част от сцената на актьора, а не като специален ефект. “

Джером Чен, старши ръководител на VFX в Sony Pictures Imageworks, говори за „безмилостните усилия“, вложени от Верховен заедно с гуруто на визуалните ефекти Скот Стокдик и Скот Е. Андерсън по време на интервю с Ръководство за FX, 'Този филм беше направен с Rotomation, извън изпълнението на Кевин Бейкън', обясни той. 'Без заснемане на движение, само трудни хиляди часове труд.'

Пръстенът (2002)

Римейк на преследващата класика на Hideo Nakata пръстен, Бокс офисът на Гор Вербински Пръстенътначален тласък на Холивуд мания с японски ужас през средата на 2000-те, макар за разлика от повечето от тях, този римейк всъщност се издържаше до оригинала. Наоми Уотс участва в ролята на Рейчъл Келер, журналистка от Сиатъл, която разследва градска легенда за видеокасета, която убива всеки, който я гледа след седем дни. Когато синът й неволно изскача касето в VHS плейъра, двойката е преследвана от Самара, ужасяващото, чернокосо дете, което изпълзява от кладенец и направо през телевизора.



Този емблематичен момент беше постигнат с помощта на зелен екран с актрисата Дейви Чейс (който всъщност е израснал да бъде разкошен) се катери върху диван, който по-късно беше превърнат в кладенец насред призрачно поле от екипа на VFX. Изгледът на отмъстителния призрак не беше създаден цифрово, но беше дело на гримьор със специални ефекти Рик Бейкър, „Харесваше ми да правя Самара, да правя ужасяващ образ, който се придържа към теб“, каза той казах, 'Мисля, че най-страшното нещо за Самара, за мен, така или иначе, е да не знае какво се крие под тази коса.' Бейкър разкри, че за филма са създадени няколко различни перуки, всички от които са направени от истинска човешка коса.

Пурпурен пик (2015)

Гилермо дел Торо стана известен с въображаемото си използване на практически ефекти след френската си епопея на испански език Лабиринтът на Пан взе вкъщи три Оскара през 2007 г .; десетилетие по-късно, неговотоФормата на водатасъщо генерира силни награди, водещи номинациите за „Златен глобус“ за 2018 г. с кимане седем категории, Това означава връщане към формата за дел Торо, чиято 2015 година е готически романс Пурпурен връхцистерна трудно в касата. Пурпурен връх разчиташе на това, което надзорът на VFX Крис Маклийн нарече „практични хибриди“ в по-голямата си част, смесвайки зелен екран с създаването на същества.

Един пример за VFX къща Г-н X съчетаване на практически и дигитални техники може да се види към края на филма, когато Едит (Миа Васиковска) има прощален момент с Томас (Том Хидълстън) и пръстите й минават право през лицето му. „Те заснеха това на практика и трябваше да поемем ръката й изцяло в CG“, каза Маклийн Ръководство за FX, - Тогава от страна на B отново се синхронизира до табелата, което беше много странен начин да се направи изстрел, но въпреки това беше един от най-възнаграждаващите. Направихме силен обем на преминаването на пръстите, който след това се свърза с ектоплазмата, която тя изважда от лицето му и се завъртя около пръстите си.



The Conjuring 2 (2016)

Джеймс Уан Свързващото беше първият филм в онова, което по-късно ще се превърне в споделена филмова вселена, обхващаща Анабел серия, както и Монахинята и Бягащия човек, Художник с визуални ефекти Дейвид Ридлен работи върху няколко снимки за първия извиквайки филм, представяйки някои ежедневни предмети, които вероятно не сте осъзнавали, са CGI; както по-късно той посочи: „Създадох чаршафа, птиците, колието, въжето и призрака“.

VFX изпълнител Дидие Кингс (който наскоро е работил на DC smash Чудо жена) беше нает да се грижи за малките детайли в Обвързването 2, премахване на охранителни камери и промяна на сгради, за да изглежда обстановката от 70-те години автентичен, Няма нищо ретро в настройката на камерата, която Ван използва, но реши да снима в цифров филм. - Използвах Alexa на тази, същата камера, която използвах и първата извиквайки а също и същата камера, която използвах Бързи и яростни 7', каза директорът ускорител, „Аз съм голям фен на камерата на Alexa, защото смятам, че просто създава наистина красиви чернокожи и не знам, аз съм просто голям фен на тази конкретна камера. Аз съм голям фен на дигиталното.

The Thing (2011)

Предисловие към едноименната ужасна класика на Джон Карпентър от 1982 г., Матиус ван Хайнинген-младши Нещото следва тежкото положение на обречена група учени, които откриват жив извънземник, погребан дълбоко в блок от лед на Антарктида. През годините между двата филма визуалните ефекти бяха изминали много и Хейнинген нямаше търпение да се възползва от новата технология. Според ръководителя на филма VFX Jesper Kjolsrud, режисьорът е бил особено загрижен за това как трансформацията на френския геолог Жулиет (Ким Бъбс) ще се окаже.

'Matthijs постоянно питаше какво ще видим, колко от човешката й същност остана, колко извънземно се прокарва през кожата?' Кьолсруд разказа Изкуство на VFX, „Тъй като пипалата са голяма част от извънземния външен вид, това ни даде идеята за„ топка змии, които се опитват да се изтласкат през кожата “, което виждате в първия кадър. След това, докато зъбите на извънземната уста разкъсват кожата, виждаме вътрешните пипала да се промъкват, докато главата на Джулиет е притисната към гърба й. Най- Image Engine мъж разкри, че оживяването на тази сцена е огромно предизвикателство, но, както повечето неща в света на VFX, тя е постигната чрез опит и грешка.

Годзила (2014)

Режисьорът Гарет Едуардс работеше като художник на визуални ефекти в телевизионни предавания на BBC и Discovery Channel, но днес той е истински помощник на A-списъка. Той се постави на радара на Холивуд със своя визуално впечатляващи нискобюджетен пробив чудовища през 2010 г., а на следващата година му беше предложена работата за рестартиране Годзила. Едуардс беше притеснен, че влизането в холивудски блокбастър означава, че той ще трябва да се откаже до известна степен от контрола, но реакцията на студиото към първия тийзър трейлър, който той отряза, улесни ума му.

алита актьорски състав

„Просто исках да направя това, което смятах, че ще ми даде гузи“, каза той Ръководство за FX за тийзъра, който се превърна в една от най-важните точки за разговори в Сан Диего Comic Con 2012. MPC бяха VFX къщата, която Едуардс донесе, за да направи трейлъра, и те продължиха да помагат за рендерирането на редица големи парчета на финала във финалния филм , включително Годзила, причиняваща поразия в залива Сан Франциско. 'Годзила', каза пред надзора Гийом РошронИзкуство на VFX, 'Е сред най-сложните CG същества, които някога сме създавали.'

Плитките (2016)

Ужасяващият трилър на Jaume Collet-Serra за оцеляванеПлитките като че ли излезе от нищото през 2016 г., продължава със сертифициран фреш Развалени домати като критиците похвалиха звездата Блейк Лайвли за предоставяне на 'мощен спектакъл' като жила сърфист Нанси Адамс. Хищникът, който я дебне през цялото време, е създаден от блестящо кръстените „Важни търсят пирати“, шведска VFX къща, специализирана в акули. Надзорникът по визуалните ефекти Скот Е. Андерсън разкри, че компанията има експертен опит да направи фини промени в дизайна на страхотните бели, базирани на околната среда.

'Подводният поглед на акулата имаше особена естетика, която наистина беше движена от Джауме и неговата сцена според сценичното настроение на филма', каза Андерсън FSR, „Започнахме с много реалистичен външен вид и действия, събрани от голямо количество референтни кадри за акули, които задвижват както развитието на външния вид, така и развитието на характера в ILP.“ Екипът на VFX успя да придаде блясък на кожата на акулата, което го направи по-видим под повърхността, макар че в действителност едва ли ще видите как идва. „Повечето животни, включително акулите, са проектирани да се смесват с околната среда“, добави Андерсън. „Нашата работа е да използваме видимостта избирателно, за да отговорим на нуждите на филма и да насочим публиката и очите, когато искаме или трябва.“

Чистка: година на изборите (2016)

Ветеран с визуални ефекти Дейвид Хатин е работил върху безброй франчайзи на ужасите през годините от Крайна цел и Страшен филм да се зловещ и коварен, Но от всички филми на ужасите в резюмето му, нито един не е толкова навременен Чистка: година на изборите, издаден през 2016 г. в момент на засиленополитическо напрежение в Съединените щати. Благодарение на компанията VFX Legion на Hattin, зрителите успяха да изживеят поредната плашеща нощ по беззаконните улици на мрачна близко бъдеща Америка, макар че за участващите актьори много от тези улици бяха всъщност зелен екран. Според Хатин неговият приоритет за проект като този е осигуряването на съотношение цена / качество.

'Филмите на ужасите нямат огромен бюджет и затова идеята, че CG ще бъде във вашия филм на ужасите, наистина е трудно да се направи, защото те не са финансирани за това', каза той FrightFind, - Искам да кажа, че да направиш CG създание във филм ще ти струва 1 милион долара. Филм на ужасите може да се направи за 3 милиона или 2 милиона долара. ' Хатин продължи да обяснява, че това е неговата „лична политика“, за да се увери, че всички кадри, от които е отговорна неговата компания, не изглеждат евтини, дори и ако са евтини по стандартите на блокбастъра, добавяйки: „Моята цел да доставя снимки от VFX Legion на света е, че те не трябва да се блъскат в разрез. '

Прометей (2012)

Редица топ VFX къщи работеха върху дългоочакваното завръщане на Ридли Скот Извънземно франчайзинг, включително MPC, VFX за гориво, Снимки на Luma и Weta Digital, Компанията, базирана в Нова Зеландия, беше натоварена с представянето на новата надпревара от гигантски хуманоидни извънземни във филма, която включваше цифрово подобряване на сценичното представяне на костюмиран актьор. „Инженерът имаше уникални предизвикателства“, каза Мартин Хил, ръководителят на VFX на Weta. 'Обикновено бихме се стремили да направим диги характер максимално анатомично точен по отношение на неговата мускулатура, артикулация и дебелината и гъвкавостта на мазнините под кожата ... Трябваше да направим някои компромиси, за да съответстваме на актьор в силиконовата протеза. . '

Проектирането на облика на инженерите беше работа, която се падна на концептуалния художник Невил Пейдж, вероятно най-известен със създанието си върху J.J. Ейбрамс Стар Трек рестартирайте трилогията, както и новата Star Trek: Откритие Телевизионен сериал. Страницата каза Wired че когато Скот за първи път се приближи до него, режисьорът замисли инженерите като смесица между известни статуи и един легендарен музикант. „Когато Ридли за първи път ме помоли да участвам с инженера, той беше много конкретен за това как иска да изглежда като метафори“, каза Пейдж. 'Гледах референции на Статуята на свободата, скулптурите на Микеланджело - по-конкретно Дейвид - и, странно, Елвис Пресли.'

Световна война Z (2013)

Когато седна да обсъди постиженията на своя екип Wired, Z-та световна война ръководителят на визуалните ефекти Скот Фарар обясни, че винаги е било тяхното намерение да се откъснат от традиционната форма на зомбито с този филм. Те отидоха с научен подход, смятайки, че истински вирус от този характер ще направи хората бързи, порочни и безмилостни. Най-големият пример е епичният момент, когато 8 500 зомбита (всеки един от тях компютърно анимирани) натрупват един върху друг, за да разбият стените на Израел.

'Единственото най-трудно нещо в това беше просто да направят тези купчини да изглеждат правилно, без нещо да се обърка', каза Фарар. „Винаги се бориш с това, което изглежда добре и готино във филм и все още се чувства истински. Можете да гледате тези кадри всеки ден в продължение на месеци и тогава изведнъж почти сте готови да отидете на финал и някой ще забележи нещо, което не е наред в кадъра. Все едно Къде е Уолдо?„Докато CGI очевидно играеше огромна роля за реализирането на тази адаптация на романа на Макс Брукс от 2006 г., режисьорът на анимацията Андрю Джоунс предпочиташе смесица от компютърна графика и практически изпълнения, наемайки талантливи contortionists който би могъл да имитира полувладения вид, за който отиват.

Krampus (2015)

За да популяризират работата си по коледния филм на ужасите през 2015 г.Krampus, Weta пусна макет интервю с филма „Главен манипулатор на джинджифили“, който твърди, че работата с палавите малки мъже-натруфенки на снимачната площадка е малко кошмар. В действителност те бяха едно от по-малките предизвикателства, пред които Weta беше изправен по проекта, към който в голяма степен практически се подходи в името на носталгията. 'Това е класически филм за чудовища от 80-те', съоснователят на Weta Workshop Ричард Тейлър каза. „Това е фантастични неща, за това живеем, това ни прави сутрин.“ Водещият мъж Адам Скот сравнява Krampus към култови любими Тъмният кристал и Gremlins в същото Featurette, въпреки че съществата, които се показват тук, бяха много по-страшни.

От аниматрониката херувим който атакува Тони Колет на тавана до ужасяващото Джак в кутията оперирани отвътре от трима кукловоди, слугите на Крампус бяха толкова гениални, колкото и нервни - не повече от самия Анти-Клаус. Титулярният демон беше изобразен от Лука Хоукер, който носеше а направен по поръчкакостюм в комплект с кокили с копита и протезиране на удължаване на пръстите. В маската му нямаше мигли за очи; Вместо това една малка камера беше скрита вътре в отворена рана, така че Хоукър да види къде отива с помощта на екран на сантиметри от лицето си.

I Am Legend (2007)

Водената от Уил Смит адаптация на семинарния роман на Ричард Матесън Аз съм легенда Направих доста добре с критиците и не разочарова в Класация, но е широко прието, че CGI смуче. Филмът беше бързо проследяван в продукция, преди сценарият дори да бъде завършен и графикът започна да се възстановява, когато практическите ефекти на създаването, които бяха избрали да отидат, се оказаха ужасно на камерата. Решението е взето да се превърне нежитьът в цифров вид, макар че в действителност никога не е имало достатъчно време, за да изглеждат убедителни - и това в крайна сметка уби филма, според режисьора.

„По-добре, отколкото да правим версиите на живо по това време, защото не работи, но ни бяха нужни още шест месеца след края, за да оправим всички визуални ефекти“, казва Франсис Лорънс Den от Geek, - Защото имаше някои близки планове, които бяха зашеметяващи, и тогава получавате няколко снимки, които аз никога не успях да направя, и ... това просто го убива. Един от най-големите провали в мен с този филм, лично, беше с визуалните ефекти. ' VFX надзор Янек Сирс (който продължи да работи по няколко филма на Marvel) разказа осил че аниматорите все още препроектират същества по време на постпродукцията, за да съответстват на „непрекъснато развиващия се характер на филма“.

Смъртоносен меден месец (2010)

Дори и да се смятате за истински горян, има вероятност никога да не сте чували Смъртоносен меден месец, Този нискобюджетен телевизионен филм от 2010 г. вероятно би излетял изцяло под радара, ако не се основаваше на истински събития, станали пет години по-рано - история, която грабна заглавия на новините и стана обект на разделителната дата докладва. През 2005 г. младоженецът Джордж Смит и неговата невеста Дженифър плават на мечтания си круиз на меден месец, макар че само един от тях би оцелял. Младоженецът просто изчезна една нощ и мистерията на изчезването му никога не е била разрешена.

Цял живот реши да адаптира историята в телевизионна функция, променяйки имената и създавайки свое собствено обяснение. Те хвърлят Summer Glau (Стрелка) в ролята на превърната в съпруга вдовица Линдзи, която според актрисата беше сбъдната мечта. 'Исках да правя филм за цял живот още от малка', каза тя Моят Сан Антонио, 'Това е наистина добър начин за момичетата да получат предизвикателни драматични роли.' Нейната вяра в мрежата беше възнаградена, когато наеха опитен VFX екипаж, който да превърне комплекта в открития океан. Тайлър Фоел (Хелбой, Живите мъртви) се появи на борда като продуцент на визуални ефекти Кент Джонсън (Stargate, Con-Air) надзор.

филмите се преправят

Resident Evil: Възмездие (2012)

Мила Йовович донесе управлението си като убиец на зомби убиец Алис до края на 2016 г. сResident Evil: The Final Chapter, филм, който се справи само незначително с критиците от предшественика си. за 2012 г.Resident Evil: Възмездиебеше казано, че предлага „много малко от стилно кухите CGI-подобрени комплекти“ и само генерира 42 милиона долара в страната, въпреки че струваше 65 милиона долара, за да направи. След като седна през това „случайно“ продължение (петият) Заразно зловноска във всички),разнообразиеДжо Лейдън предположи, че никой, който се занимава с франчайзинга, изглежда вече не се интересува, а един мъж, който би оспорил това, е Трей Харел.

Като надзор за осветление на VFX къща Г-н X (които са работили по-голямата част от Заразно злофилми до този момент), Харел успя да потвърди, че той и колегите му са работили по-усилено от всякогавъзмездие, особено за онези големи парчета, които в крайна сметка доминират във филма. Пример за това е камерната сцена, в която Алис и дъщеря й се препъват по конвейер, носещ хиляди Umbrella Corporation клонинги.

'Това е огромно подземно производствено помещение, в което стотици клонове плуват в тази огромна среда, от която снимахме много, много малко практически', каза Харъл Ръководство за FX, 'Мисля, че имахме 9000 клона герой по релси едновременно.' Според ръководителя на цифровите ефекти Ерик Робинсън те използвали химическо чистене като отправна точка, обяснявайки: „Трябваше да продадем идеята, че това е дълбоко замразяване на клонове, но в същото време трябва да бъде в движение“.

The Meg (2018)

Стивън Спилбърг положи концепцията залетен блокбастър с 1975ЧелюстиИ по този начин той превърна акулата в коса на моретата. Критиците твърдят, че са били акули несправедливо демонизиран от Холивуд през десетилетия оттогава, особено на страхотно бяло, което в действителност рядко атакува хората. В този момент страхотните бели се използват като сюжетно устройство, но Мегът беше на път да повиши антето значително през 2018 г.

Воден от британската екшън звезда Джейсън Стейтъм, този ужас за оцеляване в океана се върти около откриването на а Megalodon, най-големият известен хищник в историята. Смята се, че този праисторически кошмар е тежал до 60 тона и очевидно може да достигне дължина до 70 фута. Акула с този размер е почти немислима, но представянето е точно това, което е нает Scanline да направи. Говорейки до Изкуство на VFX, ръководителят на визуалните ефекти Мохен Мусави разкри, че компанията е участвала Мегът за десет години.

„Дълго минаваше, но е чудесно да се види, че е направено“, каза Мусави. „В допълнение към създаването на почти 500 изстрела - включително големи екшън моменти с акулата - като основен продавач, ние също имахме задачата да ръководим развитието на самия Мегалодон.“ Scanline излезе от пътя си да създаде акула, която не приличаше на страхотна бяла, черпила вдъхновение от други членове на семейството. „Цялостната палитра на Мег се основаваше на различни видове акули, и по-специално на акула медицинска сестра.“

Вълкът (2010)

Той използва две от водещите VFX къщи в индустрията в MPC и Double Negative, но Джо Джостън Вълкът не успя да заслепи критиците, подбрани отделно за липса на напрежение и каквито и да било реални уплахи. Това преосмисляне на критично признати Универсалната класика на Monsters беше произведена от водещия й мъж Бенисио дел Торо, чийто „бифкък-изчезнал магнетизъм“ не беше достатъчен, за да оправдае цената на приема, според L.A. седмично, Изданието в Калифорния нарече рестартирането „неволно лагер“, но можеше да е цял лот лагер.

Говорейки до осил относно проблемната продукция, цялостният ръководител на VFX Стив Бег разкри, че първоначалният план е бил да се гримира дел Торо за грим, но това скоро е изоставено в полза на цялостния подход на CGI. Времевата рамка, с която екипът на VFX трябваше да работи, вече беше от късата страна, така че аниматорите бяха под реален натиск да създадат заглавия герой от нулата. 'Нямаше много планиране в работата с визуалните ефекти', призна Бег. „Мисля, че това беше любезно от факта, че Джо имаше само три или четири седмици, преди всъщност да започнем снимките, така че всичко в крайна сметка беше пристрастно към постпродукционния подход. Така че проектирането наистина се случи по-късно. '

Въпреки ограниченията във времето, всички участващи доставчици се заеха със сложна работа, която често изискваше „подробности до всяка пора на кожата“, според Бег. „Осветлението и засенчването на кожата бяха изтласкани на следващото ниво за този проект, включително нови ефективни методи за разсейване на повърхността и фино моделиране на зрението.“

Тъмни сенки (2012)

Тим Бъртън вече си беше сътрудничил с MPCБулката труп,Суини ТодиЧарли и шоколадовата фабрикапредиТъмни сенки, затова той се довери на продавача да върши справедливостта на своя дългогодишен проект. „Тим е (а) много разумен директор на VFX,“ каза за АРУН Асрегадо от MPCИзкуство на VFX, „Той е много наясно с какво е способен във визуалните ефекти.“ Asregadoo разкри, че многобройни сложни набори са създадени, за да сведат до минимум използването на зелен екран, но някои последователности просто не могат да бъдат постигнати без него. Една такава последователност включваше Ева ГрийнАнджелика Бушар (отмъстителна вещица с страховита усмивка и порцеланова екстериор), посягаща към кухите й гърди и премахвайки собственото си сърце.

„Външният вид и дизайнът на сърцето е продължаващ процес“, каза Асрегадо. - Тим искаше нещо вълшебно. Преминахме през серия от различни концепции в MPC, от сърце, направено от пера, до метал и дори възможността той да е бъг. Референцията, с която отидохме в крайна сметка, всъщност беше по-близо до истинско сърце, но с луминесценцията на медуза. “

Тъмни сенки (базиран накемпи сапунена опера със същото име) струваше 150 милиона долара за реализация, но само успя да върне вътрешно 80 милиона долара, разчитайки на задграничните пазари, за да намали удара. IndieWire нарече комедията на ужасите „поредното мързеливо, непоследователно разочарование от Тим ​​Бъртън“, а повечето рецензии споделят това чувство. Някои критици очертаха визуалните изображения като плюс, но Тъмни сенки простосе провали за да намери своя ритъм.

Влак до Пусан (2016)

Корейската VFX къща Technical Art Studio Cell започна в грим за специални ефекти, но основателят Kwak Tae-yong реши да започне да включва компютърна графика, след като разбра, че смесването на двете създаде нови вълнуващи възможности. „Сътрудничеството с компютърната графика разшири обхвата на изразяване“, каза той Корейски филмов съвет, „Ние можем да удължим дължината на една последователност без прекъсване.“

Квак е заложил на търговията си с около 130 филма в кариерата си до момента, но не много от тях са били толкова предизвикателни като 2016-та Влак до Пусан, Корейският апокалипсис на зомбита трептене множество записи в касина национално ниво и се оказа хит на критиците в чужбина, спечелвайки впечатляващите 96 процента рейтинг Развалени домати, Филмът се развива почти изцяло във влак, който се насочва към град Пусан по време на огнище на зомбита - не напълно уникално предположение, но режисьорът Йон Санг-хо използва различни „творчески решения“, за да поддържа инерцията, според Кърваво отвратително,

Уебсайтът на ужасите похвали филмите за „адреналиновите шипове“, които се показват навсякъдеВлак до Пусан, което Kwak и неговият екип от VFX изпълнители очевидно са имали ограничено време за изобразяване. „Трудно е да се подготвят мащабни филми за кратък период от време“, казва ветеранът за визуални ефекти. „Силните страни на нашата компания се състоят във факта, че винаги имаме 15 щатни служители в режим на готовност. Ние сме оборудвани с такава инфраструктура. И когато имаме време, добавяме допълнителни манекени към нашата колекция от няколко десетки в нашето хранилище. '

Свещеник (2011)

Много слабо базирана на популярното manhwa (корейски еквивалент на комикс) със същото име, свещеник се осъществява в алтернативна реалност, в която човечеството е воювало с вампири от векове. Пол Бетани играе ролята на ловец на вампири, за да спаси отвлечената си племенница в тази причудлива колекция от ужаси, научнофантастични и западни теми. 'Дори и с кошерите на готини вампири, каубои на мотоциклети и свещеници от нинджа, има някои истории, които са прекалено тъпи, за да живеят.' io9 казаха, когато ревизирахасвещеник през 2018г.

Повечето критици бързаха да посочат много неща, които не са наред с този филм (той успя само да съжалява 15 процента Развалени домати), но визуализациите заслужиха известна похвала. Надзорникът на VFX Джеф Кембъл разкри, че един от най-трудните кадри включва нанасяне на CGI лице на Брад Дуриф. Най- Властелинът на пръстените актьорът се превръща в роб, след като е ухапан от Черна шапка (Карл Урбан), а задачата на Кембъл беше да изглежда убедително.

'Обичам да се вписвам в някои предизвикателни снимки, докато го наблюдавам и това беше един от тях', каза той Изкуство на VFX, „Направихме сканиране на главата на Брад, който съвпаднах, преместих и използвах за получаване на анимирани проекции на текстура. Проектираните текстури включваха вени, пълзящи около лицето и очите му, които бяха оживени от разкриване на бои и неравномерно картографирани за дълбочина. Неговата пастообразна кожа и тъмни вдлъбнати очи бяха добавени с помощта на анимирани маски за боклук през продължителността на снимката. '

47 метра надолу (2017)

Базиран в Борнмут, Англия, Outpost VFX беше една от многото компании за визуални ефекти, на които е възложено да правятЮрски свят: Паднало кралство реалност, но преди да се присъедини към блокбастъра динозавър продължение, неговите художници режеха зъбите си, проектирайки праисторически звяр от различен вид. Outpost беше единственият доставчик на 47 метра надолу, ужас за оцеляване, който изправя двама водолази в клетката срещу (познахте го) големи бели акули. Клеър Холт и Манди Мур играят нещастните американски туристи, но фотореалистичните CG акули бяха истинските звезди на шоуто.

'47 метра надолу беше истинска пробивна възможност за Outpost VFX да покаже на какво сме способни да произвеждаме “, каза собственикът на Duncan McWilliam осил, „Да бъдем единствен доставчик на VFX в шоуто в толкова широк спектър от VFX дисциплини беше фантастично за нашия екип наистина да разгърне своя творчески и технически мускул. Това шоу наистина ускори развитието на нашите собствени инструменти и тръбопроводи и сега ни дава страхотна визитна карта за работа със създания и околна среда в тежки спектакли на VFX. '

Докато филмът действаше като холивудска визитна карта за Outpost, той раздели критично мнение. Холивудският репортерФранк Шек каза, че е работил отлично 'при условията на собствения си B-филм', като използва добре 'бърза настройка, бърза крачка и кратко време на работа'. Все още беше твърде дълго за Глобус и пощаДейв Макгин, който спори: 'Дори в 89 минути можете да почувствате как кислородът изтича от този филм.'

Живот (2017)

Една от снимките в Холивуд, на която Outpost получи работа благодарение на47 метра надолубеше живот, ужасът на научния фантастик на Sony, за който някои все още вярват, етайна предисторияда сеотрова, Въпреки тегленето на актьорския списък,животбеше голям спад в домашнитеКласация, което прави само 30 милиона долара спрямо производствен бюджет, почти удвоява тази цифра. Писане заThe New Yorker, критикът Ричард Броуди предположи, че режисьорът Даниел Еспиноса не е подходящ за работата.

'Еспиноза се свива от неприкрития телесен ужас, който, да речем, Дейвид Кроненберг може да е довел до проекта', каза Броуди. Част от проблема, твърди той, беше именно товаКалвин (Марсианският пришълец, който крие поражения върху екипажа на Международната космическа станция) островърха твърде рано. Дизайнът на съществото също беше преломен момент за много критици -Джордан Калхун намериха етапите на „подобна на Покемон“ еволюция, през които Калвин премина „по-смешно“, а не заплашително. Както се оказва, студиото и режисьорът всъщност се спориха по отношение на дизайна.

'Това беше изключително течен и развиващ се процес, тъй като Даниел имаше някои конкретни идеи за това, което искаше, а студиото имаше и идеи за това, което те искаха, което не винаги съвпадаше', каза ръководителят на Double Negative VFX Huw EvansИзкуство на VFX, Според Евънс, концептуалното изкуство е имало Калвин като 'ефирно и аморфно' през цялото време, но Sony изпълнява (притеснен, че кулминацията няма да бъде достатъчно страшна), тласна създанието да се превърне в нещо по-'солидно и животинско' до края на Филмът.

Владението (2012)

От класики като Полтъргайст и Детска игра към по-нови издания катовероника и Избави ни от злото, жанрът на ужасите е богат на „по действителен случай„филми, което често е куката за публиката. Този вид филми добавят още едно измерение към страха на зрителя, което е точно това, което продуцентът Робърт Таперт искаше да постигне Притежание,

'Искаме публиката да напусне театъра с усещането, че - тъй като всъщност ужасът, на когото сте били свидетели, може да ви извика', каза той CGRamp, „Идеята за Dibbuk Box е нещо, което смятаме, че ще изплаши публиката не само в театъра, но и след като си тръгнат.“ Истинската кутия Dibbuk е винен шкаф, който е донесен в Америка от полски оцелял от Холокост на име Хавела. Тя твърди, че е попаднала в капан на дибук (злонамерен дух в еврейската традиция) по време на сеанс, популярно забавление между двете световни войни.

в Притежание, кутията получава пълен ремонт, направен да прилича на действителна кутия за разлика от далеч не толкова практичния шкаф за вино. „За нас беше по-малко важно да пресъздадем действителната кутия, тъй като да създадем кутия, за която смятате, че може да съдържа нещо, което е било заключено, за да не бъде пуснато никога в света“, Дж. Р. Йънг, друг продуцент на Притежание,казах. „(Ние) се върнахме към оригиналната история за съдържанието, включително птичия скелет, косите и странните дървени резби.“

Хари Потър и камерата на тайните изтрити сцени

American Horror Story: Freak Show (2014-2015)

Това не е филм, а хитовото шоу на FXАмериканска хорър историяпоказа някои от най-добрите визуални ефекти в жанра през последните години, особено в сезон 4.Freak Showсе основава на малък пътуващ цирк, който търси нови и вълнуващи актове, които да му помогнат да се конкурира с появата на телевизията, а работата по възобновяването на така наречените изроди попадна на FuseFX. Базираният в Лос Анджелис VFX доставчик работешеАмериканска хорър историяот първия сезон обачеFreak Showпредстави някои уникални предизвикателства, включително да даде на втората глава Сара Полсън.

„По-голямата част от (и) време и двете й страни са заснети на зелен екран“, каза за Джейсън Пикиони ръководителят на VFX постсписание. 'Имаме няколко устройства за протезиране, които тя може да носи, за да прави широко обстрел с протезна глава или където сме в' над 'и искаме да видим двете глави.' Piccioni разкри, че има човек от екипа си на всеки ден, за да се увери, че всичко е както трябва от гледна точка на VFX. - Той и Сара са доста близки - каза той. - Всичко това е много внимателно хореографирано и той седи с режисьора и ДП и разхожда Сара през всичко това. Това е добре смазана машина. '

Полсън беше представил медиум, репортер, прицелен от сериен убиец, и вещица, ослепена от киселина Американска хорър история до този момент, но тя нарече двойната роля на сплотените близнаци Бете и да я „лудото'част все още.