Краят на Velvet Buzzsaw обясни

от Сара Сабо/4 февруари 2019 г. 10:59 ч. EDT/Актуализирано: 17 декември 2019 г. 17:56 EDT

Произведения на изкуството могат да бъдат много смущаващи, а понякога те могат да те съборят. на NetflixКадифена мозайка взема тази идея и работи с нея, оживявайки произведения на изкуството, които отнемат дъха на публиката им - постоянно.

Третият филм на сценариста-режисьор Дан Гилрой,Кадифена мозайка е сатирична комедия на ужасите, която насочва критичния си поглед към света на изкуството, като изкривява вратарите, които определят какъв вид изкуство може да бъде успешен. Филмът е събиране за Гилрой и съ-звездите Джейк Джиленхол и Рене Русо, които преди това работиха заедно с голям ефект в режисьорския дебют на Гилрой,Нощната сянка, Толкова добър филм, колкото този високо ценен нов класик? Това зависи от теб. Но много като Нощната сянка,Кадифена мозайкае филм с послание, вписан в кръв.



Някои от темите на филма са доста очевидни, но много като проклятието в центъра на историята, дяволът е в детайлите. Ако имате проблеми да разберете какво се опитва да каже този филм, не се безпокойте повече. Седнете, насладете се на питие и заради себе си не пипайте нищо, докато разбиваме кървавия край наКадифена мозайка,

Заключителна изложба

Не се заблуждавайте от лъскавия блясък на атмосферата на високото изкуствощедър бюджет, В сърцето му,Кадифена мозайка е толкова боклук на наклонен филм, колкото всеки даден транш Петък 13-ти, Всъщност едно по-точно описание би приковало този филм като версия на света на изкуството Крайна цел,Вместо жертвите да са като цяло несимпатични тийнейджъри, подрязващи бисквитки, те са уникално отвратителни, несъобразително претенциозни възрастни възрастни. Вие не трябва да ги харесвате, което прави още по-болно приятното, когато дойде време, да седнете и да ги гледате как страдат.

Много като Крайна цел, това по същество е наклонен филм с метафизичен злодей. ВКрайна цел серия, врагът е самата Смърт. в Кадифена мозайка, нещата са малко по-сложни. Тук убиецът е отмъстителният дух на починал художник, Ветрил Дейз, упорстващ отвъд гроба, за да накаже смъртоносно всички, които биха искали да се възползват от неговото и чуждото изкуство.



Убийствена комедия

Кадифена мозайка не е особено страшен филм. Що се отнася до жанра, той е най-добре категоризиран като комедия на ужасите, с акцент върху комедията. Но това също не е много забавен филм, що се отнася до шеговити коляно шеги.

Хуморът във филма не идва от гафове, а по-скоро от арката абсурд на героите и техния дълбоко глупав свят, който всички приемат доста сериозно. Погледнете имената на героите, всичко това е правдоподобна страна, логичните творения на най-претенциозните хора на Земята. Morf Vandewalt, Rhodora Haze, Jon Dondon, P.I. Ray Ruskinspear, и разбира се, Vetril Dease, дъвчаща уста на едно име писъци 'анаграма', въпреки че вероятно не е такава. (Пренастройването на името включва „дявол виж изкуство“, „изкуство: гнило семе“ и други смущаващи комбинации, които почти изглежда, че имат смисъл. Доста добра метафора за филма, честно казано.)

Ключът да се захванетеКадифена мозайканивото е разбиране, че филмът не е видът на ужаса, който те засяга с трагични обстоятелства или катаклизматично нещастие. Основата на света на филма вече е тотално шоу на ужасите, а убийствата са катарзис. Филмът е преди всичко сатира за лошите хора. Когато тези герои получат, вие трябва да се забавлявате.



Смъртта на автора

Някои от първите редове на диалога в Кадифена мозайка произхождат от механизирано произведение на изкуството, наречено Hoboman, парче със смесени медии, изложено в Art Basel. Критичният герой на Джейк Джиленхолл, Морф Вандевалт, е пристигнал, за да оразмери парчето, както и всичко друго, което хвърля поглед в шоуто. Докато гледа, роботът пита тълпата: „Някога чувствал ли си се невидим?“

В парчето коментарът изглежда е за бездомник, но важи и за Кадифена мозайкаконцепцията на художника и мъката, която движи историята на филма заедно. За филм за света на изкуствата се появяват много малко изпълнители - повечето от героите, които следваме, са точно там, за да купуват и продават. За самите художници се говори като за търговски марки, като работата им е възхвалявана за нейната популярност и парична стойност преди всичко. Те не са третирани като хората, които влагат сърцата и душите си в работата си - особено към художника в центъра на сюжета.

Ролята на Морф

Морф определя стойността на изкуството, филтрирайки го през собствената си перспектива. Това, което не му харесва, не продава. Той може да не е собственик на галерия или откровен продавач като Родора, но все пак е вратар и съществена част от екосистемата на паразитното изкуство в света. Когато Морф влиза в шоуто, той минава покрай знак, който гласи „В моята къща няма объркване“ - изявление, което отразява неговия статус на критик. Объркване има само в личния живот на Морф. Когато е на работа, той говори с взискателна сигурност.

Повечето хора подхождат към художествени експонати с отворени умове и се чудят, но не и Морф - той е там, за да вземе решение. В неговия свят зависи от него да определи какво е квалифицирано като качествено изкуство. Той отхвърля хита на шоуто, Hoboman, като производно произведение, което не го впечатлява. Оценката му ефективно отменя всички други похвали, изпращайки парчето да изчезне на място. Критиките му имат незабавни последици, като някои лоши отзиви очевидно са толкова притеснителни, че по същество заплашват живота на художниците - като един създател, който, според Морф, се напива и разбива колата си, след като е емоционално смазан от лоша рецензия.

В реалния живот критиците са просто хора, които вършат работата си, обикновено с нищо лично. В света наКадифена мозайка, Критиките на Морф се представят като вид насилие, оправдаващо евентуалната му евентуална смърт в ръцете на живитеHoboman,

Beavis

Заболяване: Ядки

Кадифена мозайка позиционира се като критика на комерсиализацията на изкуството, като отмъстителният дух на Vetril Dease служи като основен кораб на посланието. Но е важно да запомним, че самият Дийз беше не особено добър човек, Както в крайна сметка Морф и другите герои откриват, Dease в реалния живот беше много лош, насилствен и емоционално разстроен. Смъртта не го превърна в дух убиец - той просто остави тъмната му душа да се отпусне по света.

Въпреки всичко това, изглежда, че всичко щеше да е наред - нищо нямаше да се случи и никой нямаше да умре - ако Джоузефина току-що беше изпълнила желанията на Диаз и позволи работата му да бъде унищожена. В живота, обвинявайки жертвата е гадно нещо. В контекста наКадифена мозайка, в който жертвите са изключително ексклузивно от собствения си личен интерес, това е доста оправдано. Убиецът е лош човек, сигурно - но в този филм няма невинни жертви.

Хората започват да умират

Колкото и да се преследва, колкото се появяват картините на Dease, не е задължително неговото произведение на изкуството да носи проклятие. Разбира се, действителната му кръв може да е смесена с боята, която е използвал, но това е по-скоро указател за една от темите на филма - както и глупаво, самозадоволяващо нещо, което много истински художници правят,

Действителната функция на проклятието на Дийз (или както искате да го наречете) е да въоръжава цялото изкуство - не само неговите собствени картини. Това е причинатаHoboman оживява да атакува Морф, защосфера е в състояние да отреже ръката на Гретхен в най-доброто убийство на филма и защо Жозефина буквално се консумира от просторна жива боя. Филмът не обяснява много добре правилата си, но обединяващата нишка на всички смъртни случаи е, че са извършени от произведения на изкуството - и с тези герои, които са толкова проникнати в света на изкуството, те винаги са уязвими. Те не ценят силата, която ги заобикаля, и всички в крайна сметка плащат за невежеството си с живота си.

Кадифената бръмчалка

Морф прекарва по-голямата част от филма, като става все по-подозрителен за многобройните смъртни случаи, които се случват около него, но единственият герой, който напълно разбра какво се случва, е Родора. След като Брайсън, Йон, Гретхен, Жозефина и Морф всички умират, Родора приема, че безумният сценарий на „Прекъсване, принуждаващ изкуството да убива хората“, вероятно има известна заслуга за това.

Мъдро усещайки, че най-вероятно е следващата в блока за рязане, тя наема екип от хамали, които да съблекат дома си на всички произведения на изкуството - „Всяко изображение, всяка рисунка, всяка пощенска картичка“ - всичко, като се броят общо до 47 бройки. Удовлетворена, че работата е свършена, тя започва да почива по-лесно - докато не почувства малко гъделичкане на тила. Като извади филма с най-абсурдната си нота досега, логото на лентата 'Velvet Buzzsaw' на Родора от нейните дни, когато пънк музикант се смила на живота и я отрязва.

В началото на филма, старата група на Родора се подразбира от художника Дамриш, че е започнал от искрено място, преди да се измъкне в само пародия, вероятно се превръща повече в търговски двигател и марка, отколкото чисто артистичен изход. Дамриш, който е само на шест месеца отстранен от живота на бедност, все още е в унисон с творческите му корени и остро чувствителен към идеята за разпродажба - път, който Родора е поел, за да забогатее. Това е решение, което в крайна сметка я обрича, насочвайки я директно през годините до най-неочаквана смърт.

Изкуство заради изкуството

Има момент в началото на филма, когато героят на Джон Малкович, художникът Пиърс, изразява желание да се измъкне от B.S. на изкуството като бизнес и обратно към нещо чисто. Както той казва на собственика на галерията Джон Дондън: „Боря се да се върна към творението, към откровението, милиардите години енергия, разпалващи се през мозъка ни“. Както накрая филмът завършва, този път е праведен.

Сценаристът-режисьор Дан Гилрой говори по темитеКадифена мозайкаизследва в интервю заХоливудският репортер,казвайки: „Много ме интересуваше идеята за връзката между изкуството и търговията в днешния свят. Това е много неприятна връзка. (...) Това не означава, че търговският успех намалява произведението, но и това не го определя. Исках да намеря идеята, че изкуството е нещо повече от стока “.

В крайна сметка филмът е свързан с издигането на чистия акт на създаване над комерсиализацията. Ето защо човекът на улицата в края на филма - истински хобоман - не представлява никаква опасност от продажбата на изкуството Dease, което е намерил. Продадено за евтино на улицата, изкуството се съди по чиста естетика, а не по възприемана стойност. Дийз искаше работата му да бъде унищожена, но в края на филма той излиза навън по анонимен начин, което също изглежда приемлива съдба. Работата му вече не е осемцифрена партида стоки, а просто произведения на изкуството заради изкуството.

сунг кан

Оцелели души

Кадифена мозайка изразява темите си не само чрез хората, които убива, но и от хората, които не.

Горката Коко, която се натъква на толкова много от мъртвите тела на филма, никога не получава работа на по-високо ниво, която тя така жадува. Поради дистанцията, която поддържа от гнилото морално ядро ​​на художествената индустрия, тя преживява гнева на Dease. Пиърс се измъква от всички перформативни забавления в света на изкуството и започва да пие отново, оцелявайки от желанието си да се измъкне от търговската страна на бизнеса. Damrish, преследван от поглед в картината на Dease и усещане, сякаш го гледа, просто става и напуска филма в един момент, усещайки опасността и бягайки за живота си. Тези герои, според филма, са по правилните пътища.

В последния кадър на филма, под кредитите, Пиърс се разхожда по плаж, надрасквайки фигури в пясъка с пръчка. В близък план изглежда като че може да има някакво по-голямо послание в това, което прави. Но тъй като камерата се връща назад и Пиърс продължава да се върти, става ясно, че няма по-дълбок смисъл на неговите рисунки. Той създава само за забавление. Колегите му превърнаха изкуството в нещо за консумация и бяха консумирани от него. Пиърс се връща към основите, търсейки тази първична творческа енергия. Той завършва филма изглеждащ пиян и радостен с непокътнат живот, изпълнявайки се за никого по-специално, рисувайки безцелни кръгове на плажа.