Недооценени филми, които сте пропуснали през 2018 г.

от AJ Caulfield/10 април 2018 г. 13:11 EDT/Актуализирано: 5 декември 2018 г., 8:23 ч. EDT

В един перфектен свят джобовете на любителите на филмите винаги биха били облицовани с достатъчно пари, за да закупят билети за всеки един филм, който някога се е показвал в театрите, и цялата кръв, пот и сълзи писатели, режисьори и актьори се наливат в създаването на споменатите филми да бъде разпознат и аплодиран. За съжаление, ние живеем в категорично дефектната реалност, която прави гледането и оценяването на всеки филм почти невъзможно. И с блокбастери като Отмъстители: Безкрайна война, Deadpool 2, Соло: История от Междузвездни войни, Venom, и на Хелоуин рестартиране грабване вниманието на всички през 2018г, понякога може да изглежда трудно дори да се отправите към киното, за да хванете нещо такова не е бона с голям бюджет.

Година след година се пускат един тон невероятни филми, само за да завършат до голяма степен незабелязано, а 2018 г. не е по-различен. Но не се притеснявайте, че ще пропуснете всички бъдещи класици, които се подхлъзват под радара - ние имаме лъжичката на най-доброто. Ето някои от най-неоценените филми, които вече сте пропуснали през 2018 година.



Убивам гиганти

Адаптиран от писателя Джо Кели и графичния роман на художника Дж. Кен Ниимура Убивам гиганти, Адаптиращите звезди на датския режисьор Андерс Уолтър Обвързването 2 актрисата Мадисън Улф като размерите на пинта, но оскъдна Барбара Торсън, странна аутсайдерка, която постоянно е с глава в облаците, чифт зайчеви уши отгоре на блондинката си моп и норвежки военен чук в чантата си. Виждате ли, Барбара си представя убиеца на гиганти и е убедена, че една орда от тях - заедно с бурята на други фентъзи същества - идват на Земята и че тя е единствената, която може да ги победи, когато пристигнат. Но интроверсията на Барбара, острацизмът в средното училище и манията за Подземия и дракони не са единствените неща, които насърчават нейното свръхактивно въображение. Младата мечтател използва своя свят на фантазия като средство за избягване от трудностите, с които се сблъсква у дома.

Смесвайки заедно впечатляваща приказка за възрастта, теми за мъка и отричане, великолепен магически реализъм, солиден CGI и завладяващи изпълнения от Улф и подкрепящи актьори Имоген Потс, Зоуи Салдана и Сидни Уейд, Убивам гиганти е великолепен филм за чудовища, който чудовищно се движи. Критици има аплодирани като „никога по-малко от увлекателна“ и ще се съгласите.

чистокръвни

Убийството е в менюто в писателя-режисьор Кори Финли чистокръвни, черен комедиен трилър, който се фокусира около приятелите от детството Лили (Новите мутанти„Аня Тейлър-Джой) и Аманда (Готов плейър единОливия Кук) отново да се съберат, за да подготвят един отвратителен план. Въпреки че и двете са родени и израснали в предградие, годините на Лили в интерната и знаменит стаж я превърнаха в първоначална и правилна обувка за добри стоки, докато неидентифицираното психическо разстройство на Аманда я превърна в безчувствен измамник с умна уста и жилава остроумия , Противоположностите привличат в този случай и двамата в крайна сметка подхранват най-лошото едно в друго, докато се обвързват с споделено презрение: И двамата мразят тираничния мащеха на Лили (Пол Спаркс) и решават да го доведат до ужасен край. Намисъла на Лили и Аманда ги кара да наемат Тим ​​(Антон Йелчин, актьор, който сме ние) за съжаление загубена през 2016г), които момичетата манипулират, за да станат техен личен хит. Мисията за убийство отнема повече от няколко неочаквани завоя, стигайки до края, който вероятно няма да видите, че идва.



Рядко рекламните материали за първи път получават дебюта си така, както прави Финли чистокръвни, мрачно примамлив,„блестящо острие, покрито с шоколад“че 'капе (и) с злоба и мъртъв ум. ' Повечето всички са съгласни с товачистокръвниима потенциал да бъде класика и въпреки липсата на голям бюджет за популяризиране и свръх-преди пускането на филма, шепата зрители, които го видях в театритебяха оставени „да се карат, да се смеят и весело да се забавляват“.

Безкрайността

Ако на етикета „Certified Fresh“ на Rotten Tomatoes е трудно да се стигне, a 100-процентов рейтинг на одобрение е почти невъзможна.Безкрайността присвои тази заветна оценка, след като отвори в ограничен план на 6 април, но беше погребан от конкуренцията на бокс офиса си, Джон КрасинскиТихо място, който дебютира до 50 милиона долара същия уикенд.

Четвъртата колаборация между режисьорите Джъстин Бенсън и Аарон Муърхед, които следват култовата си класика Lovecraftian пружина, Безкрайността е трилър за възприемане на възприятието, който отнема един ужасяващ момент - братята Джъстин (Бенсън) и Аарон (Moorhead) получават криптично видео от членове на смъртен култ от НЛО, на които някога са били част - и трамплините в безумните.



Вместо да изгаря лентата (решение на неясни герои на Пръстенът биха се възползвали от) и да продължат живота си, Джъстин и Аарон решават да се върнат към точното място, от което тесно са избягали десетилетие по-рано, с надеждата най-накрая да се затворят, че не са успели в младостта си. След пристигането си братята и сестрите се сблъскват с нещо повече от напомняне за своето минало; тъй като непонятни ужаси започват да заобикалят лагера, Джъстин и Аарон са принудени да преразгледат дали култът всъщност проповядва истината.

Бавно изгарящ ужас, който шокира през втората си половина, но плаши целия път, Безкрайността е Край на утрешния ден отговаря унищожаване отговаря 10 Cloverfield Lane, и е недооценен филм, на когото бихте искали да сте обърнали повече внимание, преди да научите за него тук.

Облегнете се на Пит

Подчертан от изгрялата млада звезда Чарли Плъмър като 15-годишният Чарли Томпсън, режисьорът Андрю Хей Облегнете се на Пит взема всичко, което направи едноименния трогателен роман на Уили Влаутин толкова докосващ и го разпространява красиво през сребърния екран, за да види светът. Е, поне занякои хората да видят, тъй като повечето мейнстрийм аудитории пропуснаха Облегнете се на Питпоради това, че се освобождава едновременноТихо място прокрадна в театрите. Това е любим на филмовия фестивал и любим сред критиците, но сериозно е подценен от случайните киномани.

Облегнете се на Пит следва Чарли на Плъмър и неговия екранен баща Рей, изигран от Травис Фимел, докато се установяват в селския Портланд, копнеейки за чист шисти и превръзка от раните от миналото. Докато Рей се спира по-нататък в себе си, Чарли открива дружество и другарство на състезателна писта, където той става новият придружител на изветрянето състезателен кон кръстен Lean on Pete и се сприятелява с собственика на коня, Del Montgomery (Steve Buscemi), и неговия жокей Bonnie (Chloë Sevigny).

Но не позволявайте на помещението да ви заблуди: Облегнете се на Пит не е лек филм за младо момче и любовта, която изпитва към застаряващ кон и новите му приятели. Както критиците обявиха, филмът е „призрачна приказка на оцеляването, 'a'сърцераздирателен поглед в маргинализирана Америка „това е“вероятно да те напусна в татри.

Голдстоун

Вземете всичко, от което сте научили за Австралия Крокодил Дънди, интернет вицове за езда (изненадващо враждебно) кенгурута до училище, а бабито - хвърляне на скариди верига ресторанти Outback Steakhouse и го хвърли в кошчето. Голдстоун, от много талантлив писател-режисьор-композитор-кинематограф Иван Сен, представя австралийския Outback по интимен, вълнуващ нов начин.

Поставен в титулярния град Голдстоун, филмът следва коренния детектив Джей Лебед (Арън Педерсън), докато се изкачва до малкия минен застава (всичко, което изглежда има там, вечеря, затвор и бардак), за да помогне на млад полицай Джош (Алекс Ръсел) и кметът на Голдстоун (Джаки Уивър) при разследването на изчезването на китайски турист, изчезнал от борделото, мнозина смятат, че е държана против волята му. Вече сложен случай се оказва напрегнат, когато идентичността на Джей като абориген и като служител на реда разрошава перата както на расистите на Голдстоун, така и на жителите на аборигените в града, които се противопоставят на цветни служители. И когато Джей открива, че Джош и кметът може да не са толкова невинни, колкото биха искали другите да повярват, увлекателният разказ за ноар има още един неочакван обрат.

Издаден на висока оценка носкрит офисНадолу през 2016 г., Голдстоуннаправи своя театрален дебют в Съединените щати през март 2018 г., където се представи почти същото: докато критици обожаваше го, суровата, изпечена на слънце снимка не получи толкова внимание, колкото заслужаваше.

зодия Близнаци

Неоноарният трилър на Неон зодия Близнаци опира до разделението на личността, засягащо заглавието му, тъй като никога не сте сигурни в истинските намерения на нейната водеща дама. Въпросната жена е Джил ЛеБо - изобразена отИзчезнало момичеиМоцарт в джунглатаактрисата Лола Кирке. ЛеБо е асистентът на холивудското момиче Хедър Андерсън, изигран от Луд Макс: Fury RoadиГолеми малки лъжизвезда Зоя Кравиц. Една вечер Джил открива Хедър мъртва от огнестрелна рана, залята в локва кръв в иначе безупречното си многомилионно имение и тя решава да се заеме с мисия да се потопи дълбоко в тайната на убийството на бившия си шеф - и в нейните собствени вкаменели демони, които привличат вълна на подозрение и тона заострени изглежда нейният път. Може ли Джил да остане крачка пред неумолимо решителния детектив Едуард Ан, изигран от Стар Трек звездата на франчайз Джон Чо, който усеща, че тя е тази, която е извършила гнусното престъпление, или скелетите, които Джил отдавна държи изтласкани в гардероба си, най-накрая ще се освободят?

Написано, режисирано и редактирано от Награденият независим режисьор Арън Кац, зодия Близнаци намери предимно положителна аудитория с критици, които са наречен калейдоскопският филм „парче чисто, уверено визуално разказване на истории“ и „блестящ озадачен“, който „се изкривява (и) в малко вероятно детективска история в Студено време вена.' Ако това описание не ви примамва да хванете този сериозно недооценен филм, не сме сигурни какво ще стане.

Bomb City

Една част разказ за криминално престъпление, една част драматична драма, Bomb City е блестящ малък филм, който направи гръм, без широката публика дори да забележи. Филмът, режисиран от Джеймсън Брукс, следва Брайън (Дейв Дейвис), обсебен от пънк тийнейджър от Амарило, Тексас, който стърчи като палец, украсен от мохак в консервативния си град. За щастие, има редица други пънкари, които разглеждат Брайън като нещо като мундщук за движението. За съжаление има равен брой жокеи - футболисти, които в основата си са лунна светлина като побойници, които редовно се сблъскват с пънкарите. Напрежението балонче под повърхността, след което избухва в насилствена спора, която идва с фатална последица.

Родом от Амарило, по прякор „Бомб Сити“ за това, че има единствените инсталации за сглобяване и разглобяване на оръжия на САЩ, директор Брукс Bomb City на реална история на 19-годишния Брайън Денеке, пънк, който беше убит в яростни фракаси с на пръв поглед изчистените джаки на тексаския град. Филмът не само представя трагедията на смъртта на Брайън в истинска и мъчителна светлина, но и служи като напомняне, че Американска правосъдна система не винаги е морално и че не всеки е толкова непретенциозен или агресивен, колкото може да подскаже външния им вид. Като Даниел Уайт от Хрониката на Остин подходящо го казва, „Посланието на филма, което носи като военна верига, е вечно: Не бъдете такива хора на хората, защото изглеждат различно от вас.“

Unsane

Може да си мислите, че познавате режисьора Стивън Содърбърг, но никога досега не сте го виждали такъв. Умът зад филми като Извън зрението, Ерин Брочкович,Логан Лъки, и на скрит скъпоценен камък от 90-те годиниЛимеят оставя настрана традиционните атрибути на филмовото създаване и обгръща модния филм от B филм Unsane, психологически трилър на ужасите заснета изцяло на iPhone 7 Plus,

Короната актрисата Клер Фой води амбициозния филм в ролята на Сойер Валентини, финансов анализатор, който се отдалечи от родния си град в опит да избяга от своя дългогодишен сталър Дейвид Шрайн (Джошуа Леонард). Дори и на стотици километри един от друг, Сойър все още изпитва последиците от мъките на Дейвид и признава на своя терапевт, че е имала саморазрушителни мисли. Това признание дава на Сойер еднопосочен билет в психиатрична институция, където тя е държана за 24 часа наблюдение. Сякаш по невнимание проверяването на себе си в психиатрична болница не е достатъчно кошмарно, Сойер скоро е принуден да се изправи срещу най-мрачния си страх, докато е хванат в стените на институцията. Единственият въпрос е: истински ли е страхът, или просто продукт на параноята й?

За толкова тревожно, колкото експерименталното Unsane е, че не натрупа толкова бръмча, колкото бихте очаквали, особено като се има предвид, че това е филм за Содерберг. И все пак, въпреки че е недооценен от масите, това не мина без критични похвали. The New YorkerРичард Броуди се обажда Unsane „един от най-добрите филми (Содерберг) ... самата искра на артистичната му страст“ - още повече причина да го видите сами.

Никога не сте били наистина тук

Хоакин Феникс е в топ форма в Никога не сте били наистина тук, филмова адаптация на филма на Лин Рамзи по едноименния роман на Джонатан Еймс. Феникс дава мрачно представяне като Джо, бивш агент на правоприлагането и боен ветеран, борещ се с посттравматично стресово разстройство, но никога не се отклонява от насилието. Джо изживява дните си след ФБР като наемен пистолет, печелейки пари за издръжка на себе си и на боледуващата си майка (Джудит Робъртс), като намира изчезнали и трафикирани млади момичета. Но той изпитва и интензивни самоубийствени фантазии, една от които почти се превръща в реалност, преди шефът му (Джон Доман) да го щракне обратно в повърхностния свят и му зададе да намери 13-годишната Нина (Екатерина Самсонов), дъщеря на щата Ню Йорк Сенаторът Алберт Вото (Алекс Манет), който предлага на Джо огромна сума пари, за да дискретно да доведе Нина у дома.

Въпреки че Джо е подходящо оборудван за работата - има ударно чукче с топка, за да помогне на Нина да се измъкне от кафявия камък на Манхатън, в която е държана и може би да счупи коленете на мъжете, които я държат там - това, за което не е подготвен е трислойният обрат и плачещи ужаси, които го очакват.

Рекламиран като „силен, жилав, (и) нарязан на костите, “ Никога не сте били наистина тук е 'майсторски клас в киното' повече от достоен за вида на световната привързаност нейните силно рекламирани кинематографични колеги са получили тази година.

Сладка страна

Поредната мехурна драма извън Австралия, Сладка страна центрове около фермера на абориген на средна възраст Сам Кели (Хамилтън Морис), който работи за проповедник в Северната територия. Сам и неговото семейство са изпратени да помагат на жесток, зъл ветеран от войната на име Хари Марч (Ивен Лесли) при обновяването на дворовете му в Алис Спрингс, но тъй като двамата работят заедно за изграждането на дворовете, връзката им бързо се влошава, идва до хаотична глава, когато Сам фатално застреля Хари в акт на самозащита. Убийството в никакъв случай не е престъпление, което трябва да остане безнаказано, но през 1920 г. в Австралия, когато човек с цвят убие бял човек, това би могло да му коства собствения живот. Докато Сам бяга през непростимата и великолепна суха австралийска отстъпка, за да изпревари сержант Флетчър (Брайън Браун) и неговата ловна партия, истината зад убийството излиза наяве и общността на двойката започва да се пита дали могат да доставят справедливост на човека, който наистина го заслужава ,

Подозираме, че повечето са пропуснали при ограничения брой наСладка страна в полза на широко лансиранотоТихо място, който направи своя масов дебют в същия ден (6 април), и това е жалко. Отвъд завладяващите визуализации и ритмичен крачка, Сладка страна е пленил онези, които са го виждали със своята мощна - и изненадващо универсален - история, която се задържа дълго след като кредитите се разгърнат.

Ездачът

Писателят-режисьор Хлое Джао Ездачът е разбива бариерите наистинска приказка стереотипния. Това е еднакво тъжна и дълбока документална драма, която се съсредоточава върху изгряваща родео звезда, която претърпява трагичен инцидент - и играе звезда на човека, преживял травмата. В реалния живот ездачът на родеото в Южна Дакота Брейди Жандрео води като Брейд Блекбърн от индийското племе Сиуко Лакота, слабо измислена версия на себе си и разказва за ужаса на момента, в който го потъна кон и трудностите, които той изпитва вследствие на инцидента. Макар и потресен от онова нещо, което му е дало цел, Брейди отказва да се поддаде на скръб и пътува из лондоните, за да намери нова идентичност и да преструктурира както представите си за външния свят, така и за човека вътре в себе си.

Спектакълът на Jandreau се натъква на нюансиран и натуралистичен, великолепно допълнен от кадрите на кинематографа Джошуа Джеймс Ричардс от небето на Южна Дакота и превръща тази меко зашеметяваща инди индика в нещо по-смело, отколкото би могло да предполага нейното ограничено театрално издание.

Приветствано като „фини, елементарни и мощно красива, 'светлинен филм и една от най-добрите за годината, ' Ездачът е толкова за счупения каубой в центъра на историята му, колкото за раздробените части на Щатите и за американския мит, който може би не знаят. Като цяло способността на филма да излъчва главозамайващия си разказ в размахващ се набъбващ пакет и неговият плъзгащ се под радара ход в касата го прави критично признат, но за съжаление подценен,

непокорство

в Наградата на Академията режисьорът Себастиян Лелио непокорство, да искаш това, което не можеш да не е просто табу. Не, забранената любов в тази пламтяща драма избутва миналото, изплетено с напрежение и се потопява в опасното, ужасното и неопределеното. Въз основа на едноименния роман от 2006 г. на британската авторка Наоми Алдерман, непокорство звезди Рейчъл Вайс в ролята на Ронит Крушка, непрактикуваща православна еврейка, която се връща в обкръжената лондонска общност, от която беше отклонена десетилетия по-рано, след като беше открита нейната тийнейджърска романтика с приятелка от училище. Другата въпросна жена? Ести Куперман на Рейчъл Макадамс, която все още държи на пламенната страст към Ронит в зряла възраст, която правеше в младостта си. След като се обединят отново, двамата изпадат в чувствата си за пореден път - динамика, усложнена (и по-неописуема също), когато съпругът на Ести Довид, изигран от Алесандро Нивола, обръща любовната си линия тристранно,

Балансирайки рискован и рискован - драматичен материал с трогателно румънство върху вековни ценности, режисьорът Лелио, който взе вкъщи най-добрия чуждоезичен филм, спечели на 2018 Оскари за неговата чилийска драмаФантастична жена, създава филм, който се вихри с изпълнените си с триене сблъсъци толкова интензивно, колкото се залива с евентуалните си истини. Критиците стигнаха до филма, начертан от две известни Рейчълс, с една хвалеше сериозно недооценени непокорство като определя своите силни страни в „душевни размисли върху колективната вяра и индивидуалните свободи“, които пълзят под кожата на зрителите и „продължават да резонират, след като крайните кредити са навити“.

И тогава аз отивам

Всички помним „радостите“ на младшите висши: the ужасна кожа, скобите, неудобни романси които не са наистина ли романси, защото, е, ти си на 14 и постоянно се потиш. Преодоляването на странността на юношеството никога не е лесно, но за ученика в средното училище Едвин (Арман Дарбо) във Vincent Grashaw's И тогава аз отивам, това е нова трудна марка, тъй като той почти не е запълнил пословичната си лодка, когато се опитва да се ориентира в скалните води на световната социална йерархия.

Адаптиран от романа на психологическата фантастика на Джим Шепард Проект Х, И тогава аз отивам Хрониките на стресния удар на Едвин - в училище и у дома, с миротворческата мама Джанис (Мелани Лински) и твърдоглавия баща Тим (Джъстин Лонг) - че снежните топки се превръщат в безсъние и тревожност, последици той не говори нито дума на никого, не дори най-добрият му приятел Флейк (Сойер Барт). Светът на Едвин се променя, след като Флейк претърпява особено унизителна среща с побойник и предполага, че той и Едвин мълчат своите мъчители. Това, което се разгадава след идеята на Флейк, е интимен поглед в нивата на болката и върховете на насилие, през които Едвин се вози, и как потиснатата ярост на двете момчета подхранва ужасяващия им план за живот или смърт, за да бъде окончателно приет.

И тогава аз отивам дойдоха и си отидоха, без да направят кой знае какво търговско въздействие, но преследващата го тема и усукващият завършек застават критиците на крака. аплодирани за своята „съществена и проницателна перспектива“, филмът наранява и хуманизира “жизненоважно произведение на изкуствотои задължителен филм за нашето време. '

Първо реформиран

Итън Хоук представя изпълнението на цял живот в Първо реформиран, хипнотизиращият драматичен трилър за загуба на вяра от сценариста и режисьор Пол Шрадер. Най- Номинираната за Оскар актьорът представя преподобния Ернст Толер, енорийски пастор на средна възраст, който работи в близо 250-годишната църква на холандската реформа, която привлича повече туристи, отколкото енориашите. Толър - борещ се със смъртта на сина си, разпадащия се брак и зависимостта си от алкохол - се изправя пред ново мъчно предизвикателство, когато среща бременната енориашка Мери (Аманда Сейфрид), която го моли да съветва съпруга си на самоубийство Майкъл (Филип Етингер). Радикалните убеждения на Майкъл свързват духовната криза на Толер - което води до последния му, насилствен процес.

Първо реформиран поклони се в малко ограничено издание срещуDeadpool 2 на 18 май, оставяйки го да не бъде открит от масовата публика. Въпреки че не достига широка аудитория и не възстановява производствените си разходи (1,8 милиона долара срещу съобщ 3,5 милиона долара бюджет), тя проникна в сърцата на безброй критици, които наричат ​​недооценен филм “най-важният филм на Шрадер,' да се 'призрачна и медитативна работа, 'и'рядък тип филм което ни оставя с въпроси, оставени да отговорим и за мнозина, желание да се разровим по-дълбоко чрез второ гледане. “

Тъли

Това не е филмът на майка ти за родителството. От режисьора Джейсън Рейтман (Благодаря ви за пушенето, горе във въздуха) и писател Диабло Коди (Джуно, Тялото на Дженифър), Тъли звезди Чарлийз Терон като Марло, бореща се майка на двама, която е бременна с третото си (непланирано) дете. В бебешкия душ на Марло за дъщерята, която по-късно кръщава Миа, нейният богат брат Крейг (Марк Дуплас) предлага да й подари нощна бавачка, млада жена на име Тъли (Макензи Дейвис), която може да помогне за отстраняване на изтощението на Марло. Макар и в началото неохотна, Марло по-късно се съгласява с предложението на Крейг, а тя, съпругът й Дрю (Рон Ливингстън) и Тъли тръгват на смислено пътешествие, пречупващо ума, което се жени за хумор с изненадваща искреност.

Какво Тъли не се раздвижваше в касата и с всекидневните киномани, когато дебютира на 4 май в средата на Отмъстители: Безкрайна война лудост, тя е повече от компенсирана от критици, които се влюбиха в нея, приковавайки се към особена обич'Майсторското' изпълнение на Терон, Рейтман и Коди новаторско изобразяване на майчинството (и всичко майки биха искали да знаятза това да имаш деца преди време) и комплекса на филма,„донякъде шокиращо“ приключва.

Осми клас

Бо Бърнам е актьор, поет, автор на песни, бивш YouTube wunderkind, отбеляза ex-вина, успешен комик с двама утвърдени специални предложения на Netflix (Какво. и Правя щастлив) - и сега той също е истински режисьор.

През януари 2018 г. Бърнъм направи премиерата си дебютния игрален филмОсми клас, драматург, чийто сценарий също е написал, в Филмов фестивал Sundance, където беше посрещнат с купища похвали. Дори „цинични възрастни журналисти“ бяха каза, че има „изкривен по време на пресата“ и не е трудно да разберем защо.

Водена от предстоящия Елси Фишър, Осми клас следва 13-годишната Кайла Ден, докато завършва последната си седмица от средното училище. Кайла е неудобна, но добронамерена: създава мотивационни видеоклипове в YouTube за канала си „Корнер на Кайла“ и насърчава другите да се държат с увереност, въпреки че не й липсва и най-малкото хващане по темите, които обсъжда, но е и получател на „Най-тихата в училище“ „награда, блъска далеч по-често, отколкото тя процъфтява, и копнее популярното момче Ейдън (Лука Праел) да я забележи. Тя е всяка млада тийнейджърка- и писането и режисурата на Бърнъм перфектно улавя това.

С подходящия за възрастта централен актьорски състав, осезаемо съпричастност и перфектно, болезнено истинска история,Осми клас е 'болно истински, твърдо модерна приказка за възрастта ', която стана'един от най-добрите филми на годината„без ти никога да го знаеш.

Не оставяйте следа

Филми, които имат 100-процентов рейтинг на Rotten Tomatoes не винаги остаряват добре - да не говорим дори за проблемното нормален или повдигането на веждите Любов и смърт - но всеобщо обичаната драма Не оставяйте следа изглежда да избегне такава злощастна съдба.

от Номинирана за награда на Академията режисьор и съавтор Дебра Граник, Не оставяйте следа започва непосредствено преди точката на кипене: ветеранът на войната Уил (Бен Фостър) и 13-годишната му дъщеря Том (Thomasin Harcourt McKenzie) живеят в изолирана част на обществен парк, но когато дуото на оцеляването направи една малка погрешна стъпка, социалните служби се обаждат, приемат ги за обширни оценки и ги настройват с всичко необходимо за нормален живот: гореща храна, чисти дрехи, стабилен подслон в предградията, училище за Том, работа за Уил. Макар и объркан, защо някой преди би смятал нея и баща й за бездомни, Том се опитва най-трудно да се адаптира към новата си среда и да прегърне обкръжението си; баща й обаче става все по-твърд, докато не реши да отведе Том в пустинята - ход, мотивиран от неговия посттравматично разстройство,

Не оставяйте следаопределено направи своя отпечатък върху публиката, която го видя по време на неговото ограничено пускане, което започна на 29 юни. От повече от това100 регистрирани критици които разляха чувствата си към недооценения филм, Сан Диего РидерСкот Маркс имаше най-натрапчивата точка: „Оскар ще запомни този филм“.

Няма ли да ми бъдеш съсед?

Петнадесет години след пионера на детската телевизия Фред Роджърс почина от рак на стомаха, режисьорът Морган Невил покани публиката да отпразнува живота на доброжелателния домакин на Съседство на господин Роджърс и да почитаме добродушието и съпричастността, които той преподаваше.

Повече от просто един тематичен документален филм, Няма ли да ми бъдеш съсед? изследва Роджърс за това, кой е бил извън серията PBS, извън комплекта WQED Studios и под своите уютни жилетки. Напомня на всички, които го гледат, че е бил Роджърс далеч по-невероятно, отколкото някой знаеше, състрадателен творчески, който светът би могъл да използва много повече.

След отварянето в малко мащабно издание в началото на юни, Няма ли да ми бъдеш съсед? стана топ-грубо документален филм на 2018 година, но това все още беше подминато от масовите киномани, които бяха прекалено фокусирани да виждат Невероятни 2и Юрски свят: Паднало кралство за да го забележа. Все пак критиците напълно са паднали за филма, приравнявайки го към „шанс да седнете в хладна, тъмна стая за 90 минути и да се усмихнете и плачете над човек, който ни вдъхновява да бъдем по-добри'и a'лечебно напомняне че добротата и добротата все още съществуват в нашия кошмарен свят. '

Hearts Beat Loud

За всеки, който се съмнява в способността на Ник Оферман да играе на герои, различни от мустакиралия Рон Суонсън Парки и отдих: мач. Offerman блести като вдовица със седалище в Бруклин и музикант Франк Фишър Hearts Beat Loud, драмата, режисирана от Брет Хейли, която обединява магията на музиката и тънкостите на отношенията баща-дъщеря в следствие на полу-слава.

Когато Франк и неговата дъщеря-наклонена черта - партньорът „Сам сеш“ Сам (Кирси Клемонс), който предстои да посещава колеж в Калифорния, намират успех, след като Франк качва една от песните си - титулярната „Hearts Beat Loud“ - да Spotify, техните животът се измества в нова посока. Вместо да изследва какво се случва с родител и дете, които се устремяват към пътя като истински рок-енд-ролери, Hearts Beat Loud дърпа историята навътре, документирайки страховете на Франк, че дъщеря му ще напусне Ню Йорк, разцъфналите сексуални чувства на Сам към приятелката си Роуз (Саша Лейн) и двойното приемане на двойката, че животът може да е страшен, но това го прави красив.

'Така че, ако Hearts Beat Loud чудесно ли е, защо не чух за това? човек с право би попитал. Е, той беше пуснат само в избрани театри, а в онези, където го направиха, беше засенчен от по-големи филми като революционния ужасен хитнаследствен и на рекорднатаOcean's 8, Самата същност на недооценените филми е, че те не могат да бъдат прекалено обичани - затова добавете Hearts Beat Loud, да се 'натрапчиво (и все по-често) гледаемо произведение, “към списъка ви за наблюдение и благодарете по-късно.

Три идентични непознати

Всички, които взеха курс по психология на средно образование, ще знаят, че един от най-популярните и най-схизматични дебати в тази област е този на природата срещу възпитанието - независимо дали сме такива, каквито сме поради нашата генетика или заради възпитанието ни.

Три идентични непознати, еднакво мъчителен и дразнещ документален филм на Тим Уордъл, поставя този въпрос под микроскоп, тъй като се съсредоточава върху Боби Шафран, Еди Галанд и Дейвид Келман - еднакви тризнаци, които са се разделили по рождение, всеки осиновен от различни семейства от различни социално-икономически класове. Триото се откриват случайно през 1980 г., 19 години след раждането им; Боби и Еди разбраха, че са „близнаци“, след като Боби се обърка с Еди колеж в кампус, а Дейвид научи, че е третият брат след отразяване в пресата на Боби и Еди.

Но изпълнените с радост домове бързо потъмняват, когато тризначките търсят отговори зад осиновяванията си, което ги води до шокиращи, променящи живота тайни, които вероятно никога не са имали за цел да разкрият.

Кука още? Направи си услуга и не използвай Google останалата част от историята; както призоваха критиците, „толкова по-малко знаете за това Три идентични непознати влизам в, толкова по-добре. ' Просто знайте това: когато най-накрая гледате това недооценено издание, умът ви ще бъде царствено взривен.

Неправилното обучение на Камерън Пост

Да вземеш фантастичен роман и да го преведеш във филм, който е също толкова добър, не е лесна задача. Трябва ли да ви припомним какво направиха 20-ти век Фокс и Джак Блек с Джонатан Суифт Пътешествията на Гъливер през 2010 г., или флопс-флопа, който беше на режисьора Люк Бесон Валериан и градът на хиляда планети, неговото лошо написано, изоставащ вземете любимия научно-фантастичен комикс на Пиер Кристин Валериан и Лоренлайн?

Припомняйкистрахотни книги, които бяха превърнати в ужасни филми е важно, когато обсъждаме написания и режисиран филм на Дезире Ахаван Неправилното обучение на Камерън Пост- тази драма за възрастта е блестящ пример за това, което се случва, когато адаптация на сребърен екран всъщност се прави правилно от своя изходен материал.

Въз основа на едноименния роман на Емили М. Данфорт от 2012 г., Miseducation центрове на Хлоя Грейс Мореце Камерън Пост, която е обявена за лесбийка, когато е хваната на задната седалка на кола с Коли Тейлър (Куин Шепърд). Скоро след това консервативната леля на Камерън (Кери Бътлър) й нарежда да се подложи на конверсионна терапия в център, наречен Божието обещание. Там Камерън създава приятелства с шепа други тийнейджъри, които като нея водят борба срещу „превъзпитание“.

Ограничено издание, което не се регистрира на радара на повечето хора, Неправилното обучение на Камерън Пост е похвален като „любовно писмо на децата, които най-много се нуждаеха от него, ''мощно възвръщане на всеки, който би посрамил хората да отричат ​​автентичните си себе си 'и' една от годините най-смели филми. '

Подкрепете момичетата

В рецензията си за Подкрепете момичетата, комедията, режисирана от 'духовен кръстник на Mumblecore' Андрей Буялски, Търкалящ се камъкДейвид Фър написа: „Не бихте могли да поискате по-добър образ на нашата страна в момента. Не бихте могли да поискате по-добър американски филм, който да го покаже.

Но как би могъл филм, който спечели само коса под 126 000 долара в домашния бокс офис, тази, която се фокусира около група жени, работещи в съседен „Брестаурант“, наречен „Двойни ухами“, нарисува перфектната картина на Щатите? Отговорът е прост: Подкрепете момичетата е твърд и скален - способен да борави с тежки теми, като все още остава жив.

Реджина Хол води Подкрепете момичетата като Лиза, генерален мениджър на Double Whammies, който играе мама мечка на своите кубчета-колеги - като Маки (Хейли Лу Ричардсън), Дженел (Дилън Гелула) и Даниел (Шейна Макхайл). Изкуственото семейство функционира толкова добре, колкото е възможно в света на обслужването на клиентите, докато не се окажат заседнали в особено ужасен ден, който сякаш създава все повече проблеми с всеки изминал час. Реалният свят хапе, момичетата учат, но те хапят назад.

Публиката похвали актьорските„непреодолими изпълнения“ и аплодираха„съпричастен и движещ се“ сценарий, като един го нарича Най-добрият филм на Буджалски до момента, Отклонението от цялата тази критична похвала? поддържа Подкрепете момичетата,

Скейт кухня

Сценарист-режисьор Кристал Мозел (Вълчинката) отвежда зрителите към бетонната джунгла, до вътрешната работа на ума на младата жена и до полутръбите, трамваите, върховите рампи и шлифовъчните релси на много скейтпарки в Ню Йорк в подземната драма Скейт кухня, Филмът, упражнение с рейтинг за това колко добри филми могат да бъдат, когато те са опростени и реалистични, следва интровертната тийнейджърка Камил (Рейчъл Винбърг), която се присъединява към групата за скейтбординг за всички момичета Skate Kitchen. (Те са истински екипаж, а членовете всъщност участват и във филма.) Светът на Камил се отваря широко след това: тя напуска дома си, започва да пада за новия си приятел на съквартиранта Джанай (Деде Лавелас) Девън (Джейдън Смит), насърчава увереността, бори се с мизогинията и научава колко страхотен може да бъде животът с един пакет съмишленици дами от ваша страна.

Скейт кухня, описано отЛос Анджелис Таймс критикът Джъстин Чанг като 'трогателна ода на наградите и предизвикателствата на женското приятелство', се пързаля в кината, без да вдига много шум, отваряйки се в ограничен брой в средата на август. Оттогава тези, които са с пръсти върху пулса на всички неща, свързани с филма, се влюбиха в него - но повечето в основния поток все още не са оценили. Скейт кухня за всичко, което може да предложи: великолепни визуализации, зашеметяващи сцени на скейтбордове, които се въртят по пръскана от слънцето настилка и приказка за възрастта, която резонира по наистина специален начин.

Searching

Въпреки че ключовите компоненти на историята на този филм са обикновени предмети, които по-голямата част от света притежава или имат достъп (четете тези думи на една от тях в момента), Searching е всичко друго, но не обикновено. В мистериозния трилър на Aneesh Chaganty-шлем почти изцяло на компютър и смартфон екрани, Джон Чо играе ролята на Дейвид Ким, бащата на 16-годишната Марго (Мишел Ла), която безследно изчезва, след като посети къщата на приятел за групова учебна сесия. Полицейското управление в Сан Хосе, Калифорния - и една детектив Розмари Вик (Дебра Месинг) - скоро се забъркват и Дейвид започва да търси отговори в лаптопа на Марго, прибирайки стъпките, които предприема онлайн, с надеждата да я върне у дома, преди да е станало твърде късно. Това, което следва, е пътуване със спиращо сърцето, спускане на челюстта, за разкриване на истината зад изчезването на дъщеря му - което е по-тъмно и сложно, отколкото Дейвид би могъл да си представи.

Със своя уникален подход, добре поддържано напрежение, стегнато крачене и финален обрат никога няма да видите как идва, Searching е един от най-добрите филми на 2018 година - и най-оригиналните трилъри в скорошната памет. За съжаление не всички търсеха Searching на гишето на билетите, когато филмът дебютира в ограничено издание на 24 август, което прави движението едно от най-недооценените от годините. Но както и при всички филми от този списък, не е късно да станете фен Searching, the „рестартирайте необходимите филми на компютърния екран.“

Братята сестри

Гледахте ги като мустатиран мъж, влюбен в отдел за изкуствен интелект и нахално мъж-дете с афинитет към триене на определени части на тялото върху определени музикални инструменти, но никога не сте виждали Хоакин Феникс и Джон С. Рейли доста по този начин.

Двойката звезда като братя и сестри Чарли и Ели сестри в остроумия и емоционално тежък уестърн на режисьора Жак Ауард Братята сестри, Адаптиран от едноименния роман на Патрик де Уит, филмът от 1851 г. следва бунтовническия, обичащ алкохол Чарли (Феникс) и съзерцаващия, нормално жадуващ Ели (Рейли), докато пътуват през северозападните Съединени щати на лов за химик Херман Кермит Топъл (Риз Ахмед), който създаде формула за търсене на злато - и който е мишена за шефа на сестрите Комодор (Рутгер Хауер) и детектива Джон Морис (Джейк Джиленхол).

Колкото по-нататък по пътя, който изминават, толкова повече Чарли и Ели започват да обмислят мястото си в света, обмислят репутацията си като прословути убийци, подлагат на съмнение вярванията и желанията си един на друг и се чудят какво наистина означава да си човек и да бъдеш брат на сестри.

Непредсказуема и атмосфера, с история, която направи още по-приятно от блестящите изпълнения на Феникс и Рейли (и на Ахмед и Гиленхаал), Братята сестри без усилия завладя сърцата на филмовите критици, които са го нарекли „отстъпване към американския ревизионистичен вестерн от 70-те години и една подривна дейност, която идва „чрез мечтателна тишина“.Вижте тази недооценена снимка ASAP.

Можеш ли да ми простиш ли някога?

в Можеш ли да ми простиш ли някога?, Мелиса Маккарти си прави почивка от комедията, за да се реализира като автор Лий Израел, чийтооръженосец профилът на Катрин Хепбърн и нейните биографии на Талула Банкхед, Дороти Килгален и Есте Лодър постигаха успехи - но, тъй като филмът започва, е закъсал за пари, отчаян за публикуване, зад наем и за борба с проблема с пиенето, който тя няма искам да призная. Борейки се да довърши книгата си за актрисата Фани Брис, Лий изведнъж намира решение на проблемите си: писмо, написано от самата Брис. С насърчението на своя приятел Джак (Ричард Е. Грант), Лий започва нов проект за писане: коване на писма от автори, актьори и драматурзи, след което ги продава на литературни дилъри, които й предлагат сериозни пари за това, което смятат за автентично , интимни и редки произведения.

Въз основа на истинска история и на едноименния мемоар на Лий Израел от 2008 г., Можеш ли да ми простиш ли някога? получава толкова много право - и всичко започва с изумителното представяне на Маккарти, което мнозина смятат, че ще бъде спечелете й номинация за Оскар,

„(Той) е просветляващ в изобразяването на депресията и отчаянието и начина, по който тези близнаци могат да изядат душата си“Детройт Нюз'Адам Греъм пише за филма. „Това не е прераждане за Маккарти, но е събуждане и напомняне за това, което тя може да направи, когато се потопи в проект, достоен за своите таланти“.

Thunder Road

Не, това не е началната песен към класическия албум на Bruce Springsteen Роден да тича - това е критично обожаваната, но за съжаление подценена комедия-драма от сценариста-режисьор-актьор Джим Къмингс. Адаптиран в пълнометражен филм от едноименния си късометражен филм, който всъщност взе своето заглавие от мелодията на Спрингстийн, Thunder Road центрове около Джим Арно на Cummings, тексаско ченге с повече притеснения в съзнанието си, отколкото има куршуми в пистолета си, издаден от правителството. Животът на Джим стига до страховито спиране - и нервен срив в средата на погребението - когато майка му почина. Смъртта й само свързва гадостта от развода на Джим от съпругата му Розалинд (Джоселин ДеБуер) и сложността на битката му за попечителство над любимата му дъщеря Кристъл (Кендал Фар). Болката, която рисува всяко парче от реалността на Джим, го принуждава да се изправи срещу твърда истина: нещата може да не се променят, освен ако той не го направи. Но може ли?

стар човек

Движещи се и запомнящи се, сурови и шокиращо свързани,Thunder Road има всички направления на филм, които никога не бихте искали да пропуснете. За съжаление, поради ограниченото издание на филма и факта, че той тръгна срещу дългоочакваните Хелоуин продължение, повечето не видяхаThunder Road в театрите. Онези, които го обожаваха абсолютно - особено за всичко, което Къммингс направи със сценария, режисурата и неговото “трансфиксиращо уязвими, 'трагикомично изпълнение,Търкалящ се камъкДейвид Фър каза това най-добре и най-смело при прегледа Thunder Road: 'Виждах бъдещето на американското кино хуманистично и се казва Джим Къмингс.'

След всичко

Следва звезда за пробив Майка Монро ибезсрамен ветеранът Джеръми Алън Уайт обединява сили по ефектен начин в След всичко (издаден в Южен от Югозапад като ловджийска пушка), комедийната драма от писателско-режисурен дует Хана Маркс и Джоуи Пауър. Монро играе ролята на Миа, която се среща с Елиът на Уайт през същата седмица, за която научава, че има саркома на Юинг, изключително рядък рак, който засяга костите на човека и меката тъкан около тях. Чувствайки се, че трябва да се поддава на импулсите си, докато все още може, Елиът започва страстен романс с Миа, който изненадващо само се задълбочава, докато продължава изчерпателен (и изтощителен) кръг от химиотерапия. Изглежда, че любовта на младата двойка е по-голяма от страха от смъртта на Елиът - но когато Елиът получава новина, дори по-неочаквана от първоначалната си диагноза, двамата бързо осъзнават, че връзката им е никъде не толкова силна, колкото са вярвали в това.

След всичко може би никога не е постигнал широко разпространение след пускането му с ограничен капацитет, но е спечелил много похвали от критиците за изобразяването на любовта, интимността и емоциите. 'С участието на страхотни изпълнения на младите си водещи, филмът отбелязва благоприятен дебют за играчите си режисьори', пише Холивудският репортерФранк чек. Роджър ЕбертБрайън Талерико се съгласи, като написа, че филмът 'живее и умира от химията на водещата си роля', които не са просто заедно, а поотделно. '

граница

Не всяко кино има място да показва филми на чужди езици в множество прожекции и тези, които често не продават филмите на масите достатъчно добре, за да им обърнат вниманието, което заслужават. Шведската фантазияграница тази година изпадна недооценено поради точно тези обстоятелства - разочарование, като се има предвид колко наистина свежа и фантастична е тази функция.

Режисьор е Али Абаси и базиран на Нека точният вътре кратката история на създателя Джон Айвиде Линдквист лимит (което на шведски означава „ограничение“), граница следва зле пропорционален миловиден служител Тина (Ева Меландер), докато се среща с мъж, който споделя уникалните си черти на лицето и свръхчовешкото обоняние. Името му е Vore (Ееро Милонов) и Тина не може съвсем да разбере какво крие или защо тя е толкова привлечена от него - но той е пазете нещо в тайна и изглежда не може да стои настрана. Когато Vore разкрива истинската си идентичност, нейният поглед върху живота и чувството за себе си се преобръща отвътре навън.

граница замъглява жанрове, докато се спира от зашеметяващото разкритие на Тина, правено още по-мрачно и тъжно от случая със сексуалното престъпление, което тя се опитва да разреши, коментарите за системите за злоупотреба и мрачността на северния ноар.

Не е изненадващо, че хората са тотално взети граница, Най-добрият участник в чуждоезичния филм на Швеция за наградите на Академията за 2019 г., която е „не просто малко вероятно да прилича на някоя от конкуренцията му със субтитри но и всичко друго, което ще видите тази година. '

Любимият

Известен с ясно отличителните си произведения от филмова художествена литература, гръцкият режисьор Йоргос Лантимос (Омарът, убийството на свещен елен) предоставя още една разкошна, странна и зловеща черта с историческата си драма Любимият, Написано от Дебора Дейвис и Тони Макнамара, Любимият отвежда публиката в началото на 18-ти век Великобритания, където Англия и Франция са във война, а на трона седи изсъхнала, наклонена кралица Ан (Оливия Колман). С болест, която само се влошава, известно чувство на невежество и променлив нрав, Ан не може сама да управлява страната. Нейната придружителка Сара Чърчил (Рейчъл Вайс), херцогиня на Марлборо, прави това на нейно място - всички докато виждат, че Ан остава максимално здрава, спокойна, грижена и обгрижвана. Системата работи безпроблемно до момента, в който шарената братовчедка на лейди Сара Абигейл Машам (Ема Стоун) намери пътя си към предните тревни площи на замъка - и в полза на кралица Ан. Докато чаровната (и тайно хитра) Абигейл се сближава с кралица Ан, отношенията на Сара с нея стават поразени - и двете жени се опитват да докажат своята стойност на Нейно величество и силата си една върху друга.

Любимият има всичко: достойни за Оскар изпълнения от Колман, Вайс и Стоун, всички които отлично улавят съблазнителната природа на своите герои; остър сценарий, напоен с сюрреализъм; и 'пакости и машинации... схеми, магии, сексуални измислици и хитри социални коментари. '

Shoplifters

Последната драма на сценариста и режисьор Хирокадзу Коре-еда, Shoplifters обосновава твърдението, че най-простите филми са тези, които могат да ни движат най-много. Филмовите звезди Лили Франки и Сакура Андо като Осаму и Нобуйо Шибата, двойка, живееща в бедност в Токио. Въпреки че са успели да се справят със спорадичните доходи на Озаму, малкото пари, които Нобуйо носи, и пенсията, която баба Хацуе (покойният Кирин Кики) получава, семейството редовно пазарува, за да се държи в плаване. След една сесия за хващане, Осаму и синът му Шота (Кайри Джō) откриват 5-годишния Юри (Мию Сасаки) в студа, заключен пред дома си. Осаму не е в състояние да поеме младия Юри, чиито белези на ръцете сигнализират, че е била малтретирана, но той също не е без сърце. И така Юри става член на семейството, получавайки новото име Рин и печелейки мястото си като ключова фигура в техните ескапади за кражба. Но когато един шокиращ инцидент изважда щастливите от щастливия им, но безпорядък живот, импровизираното семейство започва да се разпада, когато връзките, които ги държат заедно, се разкъсват.

Че Shoplifters е чуждоезичен филм и един, освободен в ограничен ангажимент, означаваше, че повечето не са го виждали, докато е бил в театрите - и може би дори не са чували за него. Ако сте от тези хора, вижте Shoplifters - призоваха филмови критици „меко казано кино съкровище“ това ще ви хлипне до края - възможно най-бързо.

разрушител

Погледнато значително по-различно от обичайното си аз и предоставяйки представление, което е за разлика от всичко, което феновете й досега са виждали, Никол Кидман е експлозивна и увличаща разрушител, криминалната драма, режисирана от Карин Кусама от Тялото на Дженифър и Поканата слава. Филмът, който се представи премиерно на кинофестивал в Теллурайд през август преди дебюта си на Коледа, се съсредоточава върху Ерин Бел, Кидман, прободен, депресиран L.A.P.D. детектив, който премина под прикритие с партньора си Крис (Себастиан Стан) и проникна в калифорнийската банда през ранните си дни с полицията. Не е изненадващо, че времето на Ерин с престъпниците от пустинни преходи в крайна сметка се размърда, а трагедиите, които сполетяха, остават с нея близо две десетилетия. Седемнадесет години след тази злощастна задача Ерин открива, че водачът на бандата Силас (Тоби Кебъл) се е издигнал и тя приема изненадващото му завръщане като възможност да се примири с миналото си и да се изправи лице в лице с хората, които я нарушиха.

- Нищо, което Никол Кидман е направила в кариерата си, не може да те подготви разрушител, ' разнообразие критикът Питър Дебрюге каза за филма. „Това е трансформация наравно с Чарлийз Терон през Чудовище - не само по външен вид, а по отношение на цялата й персона. “ Дебруге беше само един от десетките рецензенти, които трябваше да похвали разрушител, който е възвишен като „красиво, сърцераздирателно киносъвършенство„това е и двете“един от най-добрите Лос Анджелис нео ноарс в скорошна памет 'и'един от най-добрите филми за годината. '

Рим

Нежна, гадно красива драма, Рим е режисьорът Алфонсо Куарон в най-ярката му и най-съкровена. Режисьорът, отличен с награда на Академията, подари на феновете на филма една история за възрастта И майка ти твърде, дистопична приказка с Децата на мъжа, и научнофантастични трепети с Земно притегляне - но със Рим, предлага сърцето си.

Сниман изцяло в черно и бяло, филмът на испански език е базиран на възпитанието на Куарон в Рома, квартал на Мексико Сити, и действа любовно писмо, посветено на бавачката от детството на Куарон. В центъра на Римисторията са две много различни жени, които живеят заедно в една и съща къща: там е София (Марина де Тавира), майка със съпруг лекар (Фернандо Гредиага) и вкус към по-фините неща в живота, и Клео (учител по предучилищна възраст Ялица Апарисио в първата си в историята роля) младата жена, която работи бездарно като домашен слуга на семейството.

Просто като Рим може да е филмът - който е бил подслушван като влизане в Мексико за най-добър чуждоезичен филм на Оскарите през 2019 г. - заловени критици, когато премиерата му беше ограничена през ноември, и ще премести любителите на филмите, останали у дома, точно същото, когато удари Netflix през декември. Само чуйте какво трябва да кажат критиците: „Netflix има шанс да създаде история с Рим. ' 'Рим ... е (Cuarón's) майсторска работа, сърдечна евокация на време и място, което празнува неразбраното и нечутото. ' 'Римще бъде трудно да се победи като най-добрият филм на 2018 г. '

Виновните

от Рим да се Виновните, преминаваме от избора на Мексико за 91-та награда на Академията към селекцията на Дания. Съавтор и режисьор Густав Мьолер, Виновните следва датския полицай Асгер Холм (Jakob Cedergren), докато той работи като спешен диспечер след неотдавнашното му спиране. Асгер не очаква да излезе много от концерта си в центъра за спешни услуги и не е доволен от това. Настроението му се измества изцяло - и животът му се променя завинаги - когато жена на име Ибен (Джесика Диниджър) се обажда и предполага, че е била отвлечена. За своята безопасност Iben не може да разкрие много подробности за нейното положение и бързо затвори. Асгер осъществява мисията си да намери Ибен и човека, който я е взел, използвайки всички ресурси, които може от кол центъра. Но дали неговата прекомерност да разруши случая, сложена с многото скелети в гардероба му, ще се окаже неговото отменяне - и това на Ибен?

'Интелигентно конструиран и опъната с редовни обрати, ' Виновните спечели критиците с лекота, но имаше проблеми да направи същото с мейнстрийм аудиторията, само защото не много хора всъщност са го гледали. Като критик Браян Талерико прогнозира,, филмът е „гледан твърде малко“. Сега, когато поставихме недооценения филм на вашия радар, открийте защо тези, които са видели Виновните са го обявили “майсторски клас в изтласкване на задуха напрежение само от няколко ключови съставки. '

пораженци

През 1992 г. Санди Тан се присъединява принудително с приятелите си Жасмин Нг и Софи Сидик и учителя по филми Жорж Кардона да създаватпораженци, инди скъпоценният камък от Сингапур, който се превърна в култова класика. Поне това беше надеждата - пораженциникога не успява да излезе на големия екран, както планира Тан, Нг и Сидик, защото Кардона открадна кадрите, след като приключи снимането, след което изчезна от живота на триото.

Бързо напред повече от 20 години по-късно: Тан работи като романист в Лос Анджелис, но сърбежът да знае какво се е случило с Кардона и пораженци все още остава. Когато съпругата на Кардона протегна ръка, Тан решава да вдигне камерата обратно и да превърне филма, който можеше да бъде превърнат в нещо съвсем ново: документален филм за създаването на пораженци който се навивазавладяваща смес на автобиография, история на киното и мистерия. '

пораженци стартира в Netflix на 26 октомври, но вероятно сте били прекалено заети с гледане през първия сезон на Остудителни приключения на Сабринада забележите. За щастие, филмът - който е отлично оценен Развалени домати и е аплодиран като „единна по рода си история, ''дълбоко личен, приказно завладяващ, 'и' един от онези филми, които изглежда почти прекалено добър, за да е истина'- все още е на разположение за поточно предаване. Качете се, банда!