Време да се почувстваш стар: Всички тези филми бяха пуснати преди 30 години

от Матю Джексън/11 февруари 2019 г. 17:10 EDT/Актуализирано: 17 декември 2019 г. 17:56 EDT

Някои филми са вечни без значение кога са били пуснати или кога ги видите. Технологията, която героите използват, може да бъде датирана, препратките може да са объркващи и дори визията за бъдещето, поставена от споменатия филм, може да е дивно неточна, нодуша на филма остава непокътнат. Превозвате се в онзи свят, без значение на колко години или филмът сте по това време.

Тогава филмът свършва, а вие гледате датата на излизането и имате малък миг на изненада и тревога, когато разберете, че са минали 30 години, откакто един от любимите ви хитови театри. Независимо дали за пръв път го видяхте седмицата, в която излезе, или години по-късно във вашия хол, това откровение може да ви удари силно, поради което обикновено е по-добре да се изправите пред тези факти с малко емоционална подкрепа. Тук сме за вас.



В този дух тук има повече от дузина филми, които бяха издадени през 1989 г., което означава, че всички тази година навършват 30 години. Укрепете се и мислете млади мисли.

свръзка

През 80-те години на миналия век единствената мегазвезда на голям екран за супергерой беше Супермен, а последното голямо усилие за Батман в живото действие бе Адам Уест. След това дойдоха Тим Бъртън, Майкъл Кийтън, Джак Никълсън и усилията да уловят част от по-тъмния дух на Батман, направен толкова популярен от комиксите от 70-те и 80-те. свръзка беше незабавен комерсиален хит и един от най-говорените филми от 1989 г.

С участието на Майкъл Кийтън (a спорен избор на кастинг по онова време, тъй като той беше известен с гуфи комедии) като Тъмния рицар и като Джак Никълсън Жокерът, свръзка си представя Готъм Сити, който живее до името си със смели решения за сценография, запомнящи се костюми, великолепно самотно имение Уейн и вълнуващата оценка на Дани Елфман (включително онази незабравима основна тема, която и до днес имаме в главата си). Филмът има своите недостатъци - представяйки си доста измислен произход за Жокера сред тях, но дори и днес той се държи като класика на жанра.



Оттогава дойдоха и други филми за Батман, някои страхотни (Черният рицар) и някои мрачни (Батман и Робин), но филмът на Бъртън все още притежава определен вид власт над децата от 80-те и 90-те. Той породи едно пряко продължение (Батман се завръща) и остава един от най-влиятелните филми за супергерои, правени някога, дотолкова, че всеки филм за комикси от 90-те и дори през 2000-те беше реакция към него по някакъв начин.

Петък, 13-та част VIII: Джейсън поема Манхатън

Към това писмо, the Петък 13-ти франчайзингът е в застой, а последният пуснат филм е рестартиране преди десетилетие. Това донякъде е трудно да си спомним, поне за някои публики, че тази серийна серия някога е била мощност на каси. Продуцентите изтръгнаха осем петък филми от 80-те години - темп, който срамува някои от най-плодотворните сериали днес - и бързо утвърди репутацията на Джейсън Ворхес като емблематична машина за убийства, която просто няма да изчезне.

Джейсън поема Манхатън е ... не е най-добрият от тези филми, но е сред най-интересните. Следва група възрастни хора от гимназията, които са готови да направят малка разходка с лодка до Голямата ябълка, но има един проблем: пътуването започва в Кристалното езеро, в което Джейсън потъва в края на последния филм. Той се реанимира от електрическа авария, изкачва се на борда и започва да причинява поразия. За съжаление, той наистина наистина 'взема' Манхатън в последните минути, но между тях има брутален и често глупав круиз, който някои петък феновете обичат, а другите ненавиждат. Независимо дали копаете филма или не, той остава увлекателен културен артефакт по отношение на това доколко по-наклонени франчайзи са били готови да отидат през 80-те, за да продължат да изкарват продължения.



Скъпа, свих децата

Рик Моранис не е направил голяма филмова игра на живо в продължение на повече от две десетилетия, но навремето той е комедия, и Скъпа, свих децата беше една от най-успешните му витрини. Моранис е майстор на нестандартната комедия и в това отношение той може би никога не е бил по-съвършено актьорски, отколкото е в този филм като борбен изобретател Уейн Шалински.

Уейн е създал свиващ лъч, който никога не изглежда да работи напълно, до деня, в който случайно свива децата на Шалински и техните съседи, децата на Томпсън. Докато Уейн и съпругата му Даян се опитват отчаяно да намерят децата, докато държат инцидента под опаковки, децата сами тръгват на епично пътешествие през задния двор, опитвайки се да се приберат вкъщи и да сигнализират родителите си за наскоро умалителното си състояние. Деца на определена възраст гледаха този филм отново и отново, когато удари домашното видео. В резултат на това някои деца от 90-те все още изпитват тайно желание да построят импровизирано устройство, което ще ги заведе над тревните площи, за да могат да надникнат в тревата с лупа.

Обратно към бъдещето, част II

Най- Завръщане в бъдещето Средният запис на трилогията изглежда полузабравен от някои зрители, заседнал между „първоначалния“ и „този, където отиват на Стария Запад“, но Обратно към бъдещето, част II в много отношения е най-интересният от трите филма. От една страна, това е единственото от трите, което си представя версия на „бъдещето“, а не да скача в миналото и след това да се върне към настоящето на филма. За друго, версията на бъдещето на филма е просто бонбони. 2015 г., представена от Завръщане в бъдещето франчайзингът е равни части причудливи гафове за дехидратираната пица хижа и кошмарен адски пейзаж, в който един егоманичен бизнесмен сякаш изневерява на пътя си към непроверена власт.

Въпреки че определено е по-слаб от предшественика си, Част II е пълен с незабавни запомнящи се моменти, от въвеждането на ховърборда в бърлогата на Биф до нелепите модни избори от '2015 г.' Плюс това, ние никога няма да спрем да се шегуваме за силата на спортните алманахи заради този филм.

Поле на мечтите

С един ред - „Ако го изградите, той ще дойде“ - Поле на мечтите циментира своето място в лексиката на поп културата като един от най-цитираните филми, правени някога, но това е много повече от запомняща се фраза. Историята на човек, който чува глас и вижда визия на бейзболен диамант в полето си, филмът е декларираща декларация за американски оптимизъм и вида на филма, който ще накара дори и най-бейзболния фобик в живота ви да падне влюбен в играта, макар и само за малко.

Поле на мечтите не се нуждаеше от ползата от време, за да могат хората да разпознаят величието му. Филмът е номиниран за три Оскара след излизането му, включително Best Picture, и веднага се превърна във вид на филм, определени семейства искаха да наемат за домашно видео отново и отново. През годините след това се превърна в вида на основния кабелен телбод, по който почти всички от хола могат да се съгласят и дори ако го виждате за стотен път, има известен вид магия в неговата простота. Това съчетание на люлеещата се царевица и мръсотията върху диаманта всъщност никога не остарява.

Star Trek V: Финалната граница

Дори и най-лошото Стар Трек филмите са все още интересни в амбицията си.Star Trek V: Финалната граница е може би най-добрият пример за това, въпреки че някои фенове все още го наричат ​​абсолютно най-лошия филм, който франчайзистът някога е произвеждал. Режисьор е Уилям Шатнър ​​(който последва две направо дълго и мъчително пътуване филми, режисирани от ко-звездата Леонард Нимой), филмът хроникира участието на екипажа на Ентърпрайз в стремежа да намери „Бог“ на мистично място някъде в центъра на галактиката. Това е голям идея и въпреки че резултатите са смесени, голямата идея все още има сила.

Разбира се, тази сила е маскирана от съмнителен избор на режисьор, подпарни визуални ефекти и концепция, която просто ... измръзва до края. Може да е най-датираната дълго и мъчително пътуване филм на оригиналния актьорски състав, направен поне концептуално, но въпреки това той все още поддържа усещане за личност. Кърк, Спок и Бонс всички заедно се разминават около огъня просто работи.

Гробище за домашни любимци

Адаптациите на Стивън Кинг са културно повсеместни и те са от десетилетия. Работата на мъжа е толкова популярна сред филмовите продуценти, че той лансира цели франчайзи на ужасите с една кратка история, а създателите на филми често са толкова нетърпеливи да извлекат печалба от неговото име, че те само много свободно ще обвържат историите си с неговите концепции (виж Човекът на косачката). Когато една адаптация работи обаче, тя наистина ли работи и Гробище за домашни любимци е един от филмите, който работи.

леден Дракон

Филмът отлично разказва историята на семейство, което се премества в нова къща в близост до гробище за домашни любимци, създадено от местните деца, за да погребва животните, които са ударени от коли на опасния близък път. Когато семейната котка умре, тя е погребана на гробището, само за да бъде върната към живот - по начин на говорене - от мистериозните сили на земята. Тогава малкият син на семейството е убит ... а останалото са нещата от кошмарите. Климатичните плаши на Гробище за домашни любимци все още са сред най-запомнящите се от всеки филм на ужасите, издаден през 80-те години на миналия век, и историята е толкова мощна, че е лесно да се разбере защо римейк е удари театри тази пролет,

Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход

От много дълго време, Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход беше финал влизане във франчайзинга, без конкуренция от други, по-късни записи, и дълго време беше идеалният начин за Инди да (доста буквално) да се вози на залеза. След заблудата на Храмът на съдбата, режисьорите Джордж Лукас и Стивън Спилбърг се върнаха в тропата на Инди, търсейки приказни религиозни артефакти, и го изпратиха след Светия Граал.

Резултатът е филм, който е по-добър от втория Инди, но не е толкова добър, колкото първия (защото Похитителите е основно перфектно) и нещо, което продължава да се задържа три десетилетия по-късно, благодарение на не малка част от химията между Инди и баща му Хенри Джоунс-старши (великият Шон Конъри). Това не е съвсем екшън шедьовърът похитителите на изчезналия кивот беше, но все пак е страхотно приключение забавление и ви дава извинение да кажете: „Той избра ... лошо“ всеки път, когато го гледате.

Heathers

Канонът на страхотни юношески комедии от 80-те години е огромен и изненадващо разнообразен. Имате неразкаяни секс комедии като Porky на, вашата малко по-съзерцателна тарифа като Шестнадесет свещи, вашите драматурги като Клубът за закуска, а дори и от време на време получавате по-слаби филми, които се отклоняват от комедия. Тогава имате Heathers, което е нещо само по себе си.

Heathers взеха чувството за агресия и отрова, които бълваха под повърхността на толкова много тийнейджърски комедии и го поставиха отпред и в центъра, създавайки вкусно гадна вария, която е толкова брутална, колкото и брутално весела. Уинона Райдър дава едно от най-добрите изпълнения на кариерата си, филмът циментира Кристиан Слейтър и Шанън Дохърти като икони от тяхната епоха, и въпреки че Класация остави нещо за желание, той се превърна в един от най-важните култови филми на видео пазара от началото на 90-те. И до днес усещаме влиянието му във всичко - от филмите на ужасите до романите на YA до собствен телевизионен римейк,

Отличното приключение на Бил и Тед

Говорейки за тийнейджърски комедии от 80-те, които са в клас сами по себе си, има Отличното приключение на Бил и Тед, филм, който съчетава културата на метълхед с пътуването във времето. Ако не сте го виждали, резултатите са точно толкова, колкото очаквате.

Страхотното нещо за Бил и Тед, а това, което му е позволено да издържи толкова добре, колкото 30 години, е истинското чувство за искреност, протичащо през целия филм. Не е задължително да се подиграват с Бил и Тед (Алекс Уинтър и Киану Рийвс, съответно) за това, какви са те, нито е задължително да ги пускаме от куката. Той доставя едновременно стоки за пътуване във времето и по-слабите комедийни стоки и по някакъв начин успява да комбинира всичко това с вид изпълнение на желанието, докато момчетата събират заедно кадър от исторически фигури и ги набиват в телефонна кабина.

Най-важното е, че има огромно самосъзнание, преминаващо през филма, което позволява на Бил и Тед да бъдат едновременно истински мил и едновременно да се самоунижава. Това е измамно прост филм с една много сложна комедия, преминаваща през него. О, и това те кара да искаш да разрушиш най-добрата си въздушна китара.

Лиценз за убиване

Лиценз за убиване е може би най-скандалният от 24-те (и броищите) филма за Джеймс Бонд, издадени от Eon Productions през годините след Д-р No дебютира през 1962 г. Вторият и последен филм с участието на Тимъти Далтън като Бонд, също е гледани от мнозина феновете като филмът, който постави франчайза в задържане повече от половин десетилетие, тъй като продуцентите се опитаха да адаптират суперпиона на Иън Флеминг към променящите се времена.

Това ниво на вина е може би малко тежко Лиценз за убиване остава много гледаем филм. Най-големият му проблем - ако сте фен на Бонд, така или иначе - може би е, че той се чувства най-малко като филм за Бонд от някое от изданията на Eon. Чувства се по-скоро като драматична драма за картел с наркотици от 80-те години с Бонд, вкаран в нея, и макар че това може да работи при правилните обстоятелства, странният тонален микс никога не е работил тук.

Все пак Далтън е добър Бонд и би бил страхотен мегазвезда, ако му бяха дадени различни материали и различна епоха, в която да работи. Ако не друго, трябва да продължим да преразглеждаме този филм, за да си спомним как се е развивал франчайзингът и да си спомним, че Далтън действително е направил един кратък 007, колкото и кратък да е упражняването му.

Още повече филми навършват 30 през 2019 година

Чувствате ли се все още стар? Дали тези 11 филма старателно са ви забили с течение на времето в главата ви дотолкова, че сега преглеждате старите годишници и си спомняте за летни ваканции, когато сте били свободни и сте в състояние само да карате колелото си и да играете в басейна в мир? Не? Е, това са от единствените филми, които навършват 30 години тази година.

Сред другите филми, удрящи три десетилетия през 2019 г., са екшън класиката на Жан-Клод Ван Дам Kickboxer, Култовата комедия на ужасите на Том Ханкс The Burbs, Джеймс Камерън, основополагащ за науката фантастичен филм Безднатаи вноските за франчайзинг на ужасите Хелоуин V: Отмъщението на Майкъл Майърс и Кошмар на улица Elm V: Детето-мечта, Ако наистина искате да пътувате във времето, вземете всичките 16 от тези филми и си планирайте едноседмичен маратон. Ще се смееш, ще плачеш, ще крещиш, ще се смееш още малко, а после пак ще плачеш, защото времето върви напред и просто си пропилял куп от това, гледайки някои 30-годишни филми вече сте виждали. След това ще се възстановите и ще гледате Поле на мечтите още веднъж, защото този филм е все още прекрасен три десетилетия по-късно.