Ето какво става: Страшни идеи, които всъщност се превърнаха в страхотни комикси

от Крис Симс/19 януари 2018 г. 16:40 EDT

Всяка седмица писателят на комикси Крис Симс отговаря на горещите въпроси, които имате за света на комиксите и поп културата: какво става с това? Ако искате да зададете на Крис въпрос, моля, изпратете му @theisb в Twitter с hashtag #WhatsUpChris или го изпратете по имейл на staff@looper.com с темата „Ето какво има“.

Въпрос: Кои са някои от най-лошите идеи някога в комиксите, които завършват чудесно в изпълнение? - @jdstarns



Ето една тайна, която всъщност никой не ви казва за създаването на комикси: всъщност няма нужда да започвате с чудесна идея. Не ме разбирайте погрешно, със сигурност е хубаво да ги има, а много от супергероите, за които мислите, имат своите корени в някои солидни помещения. Супермен, например, е страхотна идея, и докато първоначалната идея зад Батман беше просто на едро да се откъсне от Сянката, пускането на собствено въртене върху нещо, което вече е успех, е доста солидна стратегия, когато целият ви медиум едва започва.

Това каза, че 'добра идея' не е точно необходима. С достатъчно усилия зад него може да работи дори най-интуитивното, най-контра-интуитивното предположение - и ние знаем, че тъй като историята на комиксите е пълен от истории и герои, които никога не би трябвало да са толкова добри, колкото бяха.

Спайдърмен: крайната лоша идея

Може би най-добрият пример някога на наистина ужасна идея, която доведе до едно от най-добрите неща някога, беше, разбира се, Amazing Spider-Man. Той вероятно е единственото най-голямо творение в историята на комиксите, но буквално нищо за него не би трябвало да работи изобщо,



Дори основната идея е лоша - или поне изглежда, че би била. Както може би очаквате, Стан Лий е направил безброй интервюта за създаването на Спайдърмен и освен това винаги казваше, че смята, че би било „знойно“, ако някой може да се размърда по паяжините, той спомена за трудността при разнасянето на идеята на издателя на Марвел, Мартин Гудман. Аргументът му беше доста прост и, честно казано, също доста броня: хората мразят паяците,

Наистина хората също не са толкова любители на прилепите, а конкуренцията се справяше добре с герой, базиран на тази идея. Разликата, разбира се, е, че прилепите поне са имали онази история с Дракула, заемайки поп-културна връзка с друг герой, който ще преследва нощта, ужасявайки онези, които му се противопоставят. Паяците от друга страна нямаха такава връзка. Е, освен ако не броите Мрежата на Шарлът, която първоначално е публикувана през 1952 г. Още тогава паякът трябваше да се научи да пише на английски, да раздава тон комплименти и да умре, за да накара хората наистина да я харесват. Питър Паркър дори не го имаше.

Питър Паркър, невероятно ужасният човек

Въпреки това, дори и без трудностите на предпоставката, Спийд се продаваше трудно. По времето, когато дебютира през 1962 г., Marvel вече имаше известен успех, въвеждайки нов вид супергерой, който беше в контраст с утвърдени герои като Superman, но Fantastic Four все още бяха доста възхитителни герои от самото начало. Освен че беше смел астронавт-аматьор, Рийд беше супергениален квадрат с челюсти от атомната епоха, Джони беше готин тийнейджър, Бен беше строг пилот на изтребител, който никога не казвам, а Сю беше ... е , отнеха им няколко години, за да всъщност да дадат характер на Сю, но в крайна сметка стигнаха дотам.



parker lewis

Питър Паркър от своя страна започва кариерата си като противоположност на силовата фантазия. Колкото и нервни читатели да са успели да се идентифицират с подбраното хлапе, което се е отличило в училище, но е имало трудности да се сприятели, той не е точно желаната фигура. Дитко го рисува като, добре, тийнейджър, с всички неудобни ъгли, гигантски очила и нагънати рамене. Дори след като получи правомощия, той е глупак по въпроса - първото нещо, което прави, е да унижава публично някой, който е по-силен от преди, и след това веднага започва да печели пари със своите правомощия.

Това, разбира се, е цялата сделка с произхода на Спайдърмен и цялата тази работа със сила и отговорност, която се появява доста, всеки път, когато стане малко мотор за чичо Бен, което е през цялото време. Но тази оригинална история завършва с урока, служейки като тази странна смесица от история за супергерои, игра на морала и комично иронично-обратен ужас комикс в стил ЕК. Ако това е всичко, което някога е имало, и като се има предвид, че Spider-Man дебютира в последния брой на Невероятна фантазия антология във време, когато оригиналният Bullpen хвърляше каквото можеха към стената, за да видят какво ще залепи, има голям шанс да е бил, няма да е нужно да копаете много, за да разберете защо не е успял.

Вместо това всичко щракна, отчасти защото читателите откриха, че този нов вид разказване на история е завладяващ, и отчасти защото Лий и Дитко бяха двойка наистина невероятни създатели на комикси, които буквално революционират комиксите с всяка една история.

Тъмният рицар се завръща

Другият голям, очевиден трябва да е класика на Франк Милър Тъмният рицар се завръща, дори само защото това е платоничният идеал на Grim 'n' Gritty Take, направен по всички грешни причини.

За да бъдем справедливи, всъщност не изглежда, че това е толкова голямо отклонение от нормата, отчасти защото практически всяка история на Батман за 30+ години, откакто съществува в нейната сянка. Дори по онова време книгите на Батман непрекъснато се движеха в по-тъмна посока от 1970 г. насам DKR със сигурност беше огромен скок напред, това беше логичен, като се има предвид тенденцията. Работата е там, че тези книги реагираха на едно и също: Адам Уест от 1966 г. свръзка ТВ предаване. Това е контекстът, благодарение на който книгата работи, че Готъм Сити, изобразен там, е поп-арт метрополията от 60-те години на телевизионното шоу се разпадна в градския кошмарен вълнов кошмар от средата на 80-те.

В неговото въведение към версията на меки корици на DKR, Франк Милър говори за това, как една от основните му мотивации за правенето на историята е разбрала, когато навърши 30 години, тъй като Брус Уейн е бил предназначен за вечен 29, всъщност е бил по-възрастен от Батман. Неговото решение беше да създаде история, в която ние се хванахме с Батман от 60-те години 20 години по-късно, след пенсионирането му, когато светът премина от цветни арки-престъпници към разпространение на убийци и карикатурни улични банди.

Това е истинското предположение на този комикс: създаване на стар Батман, за да може творецът отново да се чувства млад, и да го постави в свят, който показва, че героиката му в крайна сметка е безсмислена да пази града в безопасност от „Истинските проблеми“, подчертани от преминаването път тъмно и дори намеквайки, че самият акт на това, че съм Батман, може да доведе до убийство на Робин. Това е груба предпоставка, дори за време, в което жанрът на супергероите се отчайваше да бъде разглеждан като „пораснал“. И все пак, Тъмен рицар се завръща имаше огромен успех и въпреки три десетилетия на имитатори и критично изследване, които свалиха цъфтежа от розата, все още е договорено като един от най-добрите комикси на онова десетилетие.

Ничия земя вкара Батман в Лудия Макс пъти

Сега, като се замисля, има още една история на Батман, която, на теория, поне се корени в предпоставка, която изобщо не би трябвало да работи: Ничия земя,

Стълбът гласи като контролен списък с лоши идеи: това е цяла година дъга с история, която се провежда като седмична история през всички книги на Батман, плюс допълнителни връзки от останалата част от семейството на Батман и книги като JLA (проверете!), които се удвоиха по тези опустошителни събития с голям брой тела като зараза, завещание, и катаклизъм че на всички вече им е писнало (проверете!), в които Готъм Сити беше напълно унищожен (това е a голям проверка!) от земетресение, че Батман е безсилен да спре (провери!). Вместо това, правителството изостави голям американски град по протежение на Ню Йорк, оставяйки го като беззаконна разруха, препълнена от банди, водени от свръхглави и ченгета, предпоставка, която разширява правдоподобността дори в свят, в който съществуват супергерои (проверете!).

На практика обаче именно книгата на Батман се нуждаеше точно от изстрела в ръката. Колкото и нелепа да беше тази предпоставка, идеята да се прави постпокалиптичен Батман се оказа страхотна. Това даде на приключенията му съвсем нов контекст, а възприемането на разказа за филмите за бедствия от предишните няколко години до неговото логично заключение позволи на създателите да изчистят дъската и след като Готъм Сити неизбежно беше преустроен, позволи на създателите да се съсредоточат върху нещо като „ обратно към основите на подхода към борбата с престъпността, без да се чувстват така, сякаш не живеят до последствията. Със сигурност има много погрешни стъпки - и редакторът на Батман Дени О'Нийл посвети цяла глава на Ръководството за писане на DC Comics за писане за проблемите да правиш „мега-серия“, която жонглира толкова много творци при строг график - но работи невероятно добре.

Толкова е хубаво, че дори новелацията си заслужава да бъде прочетена и всъщност може да е по-добра от комиксите. Това всъщност не е твърде изненадващо, тъй като тя е написана от Грег Ручка. По онова време той е бил известен предимно като романист, но по време на пробива в DC NML и бързо се превърна в един от най-хвалените писатели на Батман за всички времена.

плевели отливка

Зимният Войник

Понякога се появява идея, която е направена толкова добре, че почти не си спомняте, че преди да се е случило, би било напълно безумно всъщност да го направя. „Зимният войник“ е един от онези - поглеждайки отново към него, това е една от най-основополагащите съвременни истории на Marvel, преструктурираща поддържащия актьорски състав на Капитан Америка и предоставяща изходния материал за някои от най-обичаните филми за супергерои, снимани някога. През 2005 г. обаче, когато Ед Брубекер, Стив Ептинг и Майкъл Ларк го използват за стартиране на нов Капитан Америка серия? Беше почти немислимо. Което всъщност е едно от нещата, които го направиха страхотен.

Десетилетия наред шегата за смъртта и възкресението във Вселената на Marvel беше, че единствените хора, които всъщност останаха мъртви, бяха чичо Бен, Гуен Стейси и Бъки, за които бе разкрито, че е бил убит в действие от барон Земо, когато капитан Америка направи неговото завръщане Avengers # 4 през 1964 г. Със Зимния войник Брубакър и Ептинг взеха едно от онези неприкосновени правила и го изхвърлиха през прозореца и го направиха по начин, при който всяко парче от него звучи по-лошо от последното.

Представете си, че ще се върнете през 2004 г. и ще кажете на някого, че не само Бъки се връща към живота си, но той се връща като промит мозък съветски убиец с кибернетична ръка, който използва обучението, което е получил като тийнейджър убиец, за да се опита да убие капитан Америка и след това стана нов Капитан Америка, след като Стив Роджърс беше застрелян по пътя към собствения му процес за държавна измяна. Това звучи като най-лошата възможна история на Капитан Америка, но е абсолютно една от най-добрите истории на Cap за всички времена и възстанови Бъки Барнс като един от най-завладяващите герои на Marvel.

Гвенпул не е тази, която мислите за нея

Наистина не бих казал това Gwenpool, настоящото заглавие на Marvel от Крис Хастингс и Гурихиру е „лоша идея“, но е трудно да се обясни и това е почти толкова лошо. С повечето комикси искате високата концепция да има лесна закачалка, за да примами хората, нещо хитро, което можете да впишете в заглавие - идея, с която самият Хейстингс е познат като създател на Приключенията на д-р Макнинджа, дълготраен и изключително добър комикс за лекар, който също е нинджа.

с Gwenpool, сложно е от факта, че заглавният герой абсолютно не е това, което изглежда на пръв поглед. Тя има своите корени в поредица от варианти на корици, където покойната, оплаквана приятелка на Спайдърмен Гуен Стейси беше пюрирана с различни герои, което в случая беше, разбира се, Deadpool. Ето странната част: въпреки името, много познат стил на костюма, героят, който участва в собствената си книга през последните няколко години, е не Ghen Stacy / Deadpool машап, което всъщност е доста ужасна идея. Концепцията зад героя е, че нейното име е Гуен Пул и тя е човек от наш свят, този, в който комиксите на Marvel са измислени истории, продавани в магазини за комикси, които се пренасят в транспорта във Вселената на Marvel.

Това е наистина невероятна концепция и води до едни от най-добрите разкази, които комиксите виждат наскоро: 'силата' на Гуен е, че е напълно наясно, че участва в собствения си комикс и следователно е много малко вероятно трайно да умре, и тъй като тя има пренебрегването на страничните наблюдатели, което идва от факта, че тя знае, че са просто незначителни фонови герои, се оказа доста лесно да се плъзга в ролята на суперзлодей. Начинът, по който тази предпоставка е превърната в история, която съчетава метатекстуални коментари и иновативно действие на супергерой, е невероятен. Единственият проблем е да убедиш хората, че книгата не е това, което те смятат, че се основава на заглавието, и като започнеш всяка дискусия с „не, всъщност грешиш за това, което мислиш, че е тази книга“, често може да те заведе в началото грешен крак, когато се опитвате да закачите четец. Вземете всичко това със зрънце сол, тъй като конкретно идва от офиса в Marvel, където в последно време правя повечето от работата си по писане на комикси, но това е един от най-добрите комикси, които ще се появят от доста време.

RoboCop срещу Terminator, кросоувърът, който не знаехте, че имате нужда

Откакто Джуджетното общество за първи път се събра около огромната си маса през 1940 г., комиксите играха домакин на безброй кросоувъри и след като стигнаха до лицензирането на филми и телевизионни предавания, възможностите станаха безкрайни. В крайна сметка е много по-лесно (и път по-рентабилно) просто да нарисувате два от любимите си герои, които се мотаят заедно, отколкото да примамвате няколко актьори да си свършат работата. За съжаление, това също означава, че пазарът беше абсолютно препълнен с кросоувъри през 90-те години, и докато създателите зад тях обикновено се опитваха да правят всичко възможно и се завъртяха, правейки някои доста забавни моменти, повечето резултати бяха в най-добрия случай просто добре.

RoboCop срещу Terminator, от друга страна, прави по-трудни от всеки друг кросоувър, с възможното изключение на Арчи срещу Хищник, Тази книга обаче има най-малко дивата шокова стойност на предпоставката си, за да я пренесе на читатели, които трябва да видят как става това. Робокоп и терминаторот друга страна са достатъчно близо, че не трябва да работят. Те са два различни вида научнофантастична история, екшън пътешествие във времето, насочена срещу близко бъдеще сатира. Лесно е да поставите двата героя един срещу друг, но да създадете свят, в който това действие има някакъв смисъл? Това е много по-трудно.

Този го издърпва по начин, който го прави без усилие, най-вече защото е от двама от най-големите създатели на комикси, работещи във всички времена на върха на играта им: Франк Милър и Уолт Симонсън. Издаден през 1992 г., всъщност може да е последният наистина страхотен комик на Франк Милър, и макар Симонсън да е все още страхотен, той удря същия вид виртуозно изкуство, което направи неговото бягане на тор най-окончателното поемане на героя и един от най-великите писти на всички времена.

Те не само успяват да създадат предпоставка, която съчетава двете серии - дигитализираният мозък на Алекс Мърфи и работата, направена за да му даде част от него човек, част от машина, цялото ченге тяло осигурява искрата на чувството, която позволява на Skynet да се събуди и поеме света и започнете да прекратявате човечеството - той също стига достатъчно далеч над върха, за да ви даде всичко, което искате да видите. Виждаме цената на провала на човечеството в това, че Терминаторите масово извеждат към звездите Warhammer 40 000-визионните космически кораби са затворени с гигантски сребърни черепи и виждаме, че бъдещето се отклонява по възможно най-страхотния възможен начин. Сериозно, това е книга, която достига кулминацията с армия от RoboCops, създадена, когато Мърфи крие съзнанието си в програмирането на Skynet и след това превзема фабрика на Terminator, след като се събуди, за да направи войници по свой образ, вземайки армия от Терминатори в биткойни на бъдещето. е рад като ад, с експертното разказване за архивиране на собствената си предпоставка.

Възможно е това да не е толкова добро, но абсолютно е така.

Всяка седмица писателят на комикси Крис Симс отговаря на горещите въпроси, които имате за света на комиксите и поп културата: какво става с това? Ако искате да зададете на Крис въпрос, моля, изпратете му @theisb в Twitter с hashtag #WhatsUpChris или го изпратете по имейл на staff@looper.com с темата „Ето какво има“.