Ужасни сцени, които почти унищожиха целия филм

от Looper Staff/6 февруари 2017 г. 9:00 ч. EDT/Актуализирано: 30 януари 2018 г. 11:19 ч. EDT

Няма такова нещо като перфектен филм. По-често, отколкото не, има някаква малка сцена, която не позволява на един филм да постигне величие ... или, за някои филми, дори доброта. За някои филми тези сцени могат да бъдат толкова лоши, че всъщност оскверняват останалата част от проекта като цяло. Някои от тези филми биха могли да бъдат спасени, ако бяха оставили отвратителните си сцени на пода в съкращаващата стая, а други вече бяха загубена кауза. За тях тези сцени са просто ужасната черешка на скапаната торта.

The Matrix Reloaded - Нео срещу Смит

Сцената, в която Нео се бори с натоварването на агент Смитс, трябваше да бъде едно от основните екшън филми Матрицата презаредена, Но второто сражение започва, и Neo, и агент Смит се заменят с CGI толкова страшно, че прави The Sims да изглежда като виртуална реалност. Сцената е имала за цел да проследи новаторските ефекти на първия филм за „bullet time“. Вместо това, несъгласуваните ефекти се оказаха пред публиката, че нито един от двамата матрица продължението дори ще се доближи до докосването до оригинала.



Тъмният рицар се издига - „Моето законно име“

Черният рицар: Възраждане беше необичайно пълен от малки моменти за надраскване по главата, които заплашваха да изтеглят цялото преживяване, ако сте прекарали повече от пет секунди в мислене за тях. Подобно: „Как са тези ченгета, които са били в капан под земята от месеци, като се появяват напълно поддържани, добре подхранвани и готови да се бият?“ 'Ако планът на злодея е да взриви Готъм, след като го държи за заложник, защо той чака през всичките тези месеци?' 'Как Батман стигна от пустинята до града, след като бе хванат в капан без пари и счупен гръб?' Виждате какво ще постигнем, отговорът на всичко това е сърдечно вдигане на рамене.

Един добър, но не голям филм, TDKR Накрайници с достатъчно равномерно клипче, че е лесно да оставите тези хватки да се плъзгат на заден план, докато не излезете добре на паркинга. Всички тези хватки, с изключение на един, в самия край, твърде голям, за да се игнорира: разкриването на истинската идентичност на Джоузеф Гордън-Левит. Тъй като филмът затихва, неговият герой, полицаят от Готъм Джон Блейк, моли чиновник да издири някои от вещите му под „моето законно име“, което веднага се разкрива като „Робин“. Като, червеношийка, Човек може да е склонен да мисли, че това е сладко кимване на комиксите, но не е така. Героят на Робин, младежкият играч на Батман, всъщност никога не е кръстен Робин; законното му име беше кур, Или Джейсън, И Тим, И също Стефани, Този човек не е никой, освен проверка на име; все едно той разкри, че истинското му име е Джон Акваман. Кокетно и ненужно, това е обрат в името на въртенето и дори не хвърля онова, което се появи преди това, в нова светлина.

Междузвездни войни: Епизод 3 - Дарт Вейдър не е съгласен

От много неща, които са виновни за „съсипването“ на Междузвездни войни предсказания - Jar Jar Binks, midi-chlorians, почти всеки ред диалог, който Джордж Лукас е написал за Padme и Anakin - има един момент, който прави почти всеки почитател, без значение колко посветен. Говорим за овъглената трансформация на Анакин Скайуокър в Дарт Вейдър, буквално прескачащата точка на цялата сага на Междузвездни войни.



В този момент Вейдър научава, че е загубил жена си и неродените си деца ... и се е превърнал в, като космически робот. И така, какво прави той? Той се освобождава от оковите си и пуска вече позорния „NOOOOOOO!“ чувствах, че има ниво на Kanye с автонастройка към него.

Чувстваше се глупаво, когато трябваше да се разкъсва сълза, и това ограничи едно изпълнение на Хайдън Кристенсен, което беше толкова малко вероятно, че той премина от този човек, готов да бъде Харисън Форд от това поколение, към човекът, който беше в този филм за хелинг на банката с Крис Браун и TI

Властелинът на пръстените: Завръщането на краля - плачевни хобити

Властелинът на пръстените Небрежният темп на трилогията е част от нейния чар. Когато гледате един от тези филми, знаете, че се установявате за наистина епично приключение. Но дори и по тези стандарти заключителната глава „Завръщането на краля“ продължава за онова, което изглежда завинаги - особено в заключителния акт, който сякаш има четири или пет окончания. Винаги е трудно да се сбогуваме с една велика кинематографична сага, така че не можем да възгордяме режисьора Питър Джаксън да се сбогува с любимия си Фродо. С изключение на сцената, в която хобитите нахлуват на леглото в мътна светлина и бавно движение. След като прекарахме всички онези часове с Фродо, Самъли и останалите банди, искаме да се смеем с тях. Не и при тях.



Star Wars Special Edition - Greedo засне първи

1997 е година, за която живее в позор Междузвездни войни фенове на определена възраст - тези, които са достатъчно възрастни, за да си спомнят скандалните класици, както първоначално са играли, но все пак достатъчно млади, за да бъдат развълнувани, за да видят вълнуващите актуализации 20 години напредък в технологията за създаване на филми, може да доведе до изживяването за дългоочакваните специални издания на оригиналната трилогия. Отиде ... лошо.

От излизането на специалното издание на Междузвездни войни на 31 януари 1997 г. (сега е преименувано) Епизод IV: Нова надежда), можеха да се чуят хиляди фенски гласове, които крещят в унисон. Кажете го с нас: Хан стреля първи, Този дебат бушува буквално десетилетия, така че няма причина да го пренареждате - просто знайте, че започна тук, с създателя Джордж Лукас вземане на решение да се 'изчисти объркването' от конфронтацията на Хан и Греодо в каната на Мос Айсли, като се добави 'малко по-широк изстрел', за да се покаже, че Гредо първо стреля.

майка чалотра

Това беше промяна, която, за съзнанието на феновете, активно съсипа оригинала, вместо да го подобри. За наш ужас разбрахме, че филмите не са подобрени, а компрометирани. Първо, там е чист брой промени, Тези филми бяха завършени! И ние ги харесахме! Не ни харесва който и да е от това, През всичките тези години все още е объркващо колко лошо бяха затрупани тези издания. Те са груби аберации и сега всичко, което правят, е сложни неща. (Опитайте да проследите оригиналната трилогия, непроменена. Това не е толкова лесно, колкото бихте си помислили.)

Завръщане на специалното издание на джедаите - скалите на джедаите

1997г Междузвездни войни специалните издания са добре износени мишени на нервна ярост, но яростта е просто толкова праведна, че е трудно да я пуснеш. Никога не е било само брой промени между оригиналите и специалните издания, които класират киноманите - по-скоро става въпрос за това колко странни са толкова много от тези промени. Музикалният номер „Джеди скали“, увеличение на напрегнатата спасителна последователност на филма в двореца на Джаба, е толкова тъп, толкова решителен и толкова смущаващ, че го моли да бъде видян за себе си, Това е буквален номер за показване в средата на поредица, която наистина не се нуждае от него, и просто още един пример за това как наистина са били „стена до стена“ и озадачаващи промените в специалното издание. Greedo стрелба за първи път предаде герой; каквото и да е, по дяволите това е предателство логика.

Live Free or Die Hard - McClane сваля F-35

Джон Макклайн е направил много диво нереалистични неща в случайните си срещи с терористи. Но никой дори не се е доближил до битката с една ръка и биенето - действителен изтребител. Живейте безплатно или умрете трудно далеч не е най-добрият филм от поредицата, но все пак беше доста добър, дори след като беше напоен от R-рейтинг до PG-13. Тоест, докато създателите на филма просто не казаха: „ефте го“ и отидоха в лудост в тази сцена. Има смешната лекота, с която хакер поема командването на морския джет, до начина, по който магистралата перфектно се разпада, за да може Макклайн да избяга, цялата сцена трябваше да остане във въображението на шестгодишния, който измислих го. Също така как McClane е в състояние да кара полуобу? Знаеш ли какво? Няма значение. Това всъщност е най-малко нелепото нещо тук.

Страж - Алилуя

В по-голямата си част, Зак Снайдер стража адаптацията е невероятно вярна на изходния материал - дотолкова, че гледането на филма може да започне да се чувства безсмислено след известно време. Това е така, защото големи парчета от него са малко повече от рекреации на живо от екшън на панели от страниците на комикса. Снайдер е толкова внимателен с изходния материал, че когато той се разминава, той е направо мърдащ и никъде това не е по-очевидно от непостоянната секс сцена между Nite Owl и Silk Spectre. Както и останалите стража, последователността е насочена в рамките на сантиметър от живота му, прекарвайки я през целия живот, който този тип сцена изисква - но това не е най-големият проблем. Това, което наистина е болезнено да гледате, е странното решение на Снайдер да озвучи всичко с класическата балада на Леонард Коен „Алилуджа“. Продължава така дълго, дълго време. Прекрасна песен е, но присъствието й тук някак я съсипе. Завинаги.

Междузвездна - Силата на любовта

Кристофър Нолан междузвезден направи много сравнения, по време на излизането, на забележителната научна фантастика на картината на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея, В ретроспекция приканването на тези сравнения вероятно беше малко неразумно. От 2001 завърши с диво импресионистично, безсловесно, психеделично пътуване с визуализации, за разлика от всичко, което някога е било реализирано по филма, фактът, че междузвезденКраят на краката е по-скоро хипи-дипи пръст в устата е нещо като постижение. Попадайки в черна дупка, пилотният герой на Матю Макконъхи се приземява в едно далечно бъдещо устройство, поставяйки го на границата на цялото пространство и време, оставяйки го да изпраща съобщения в миналото и в невъобразимо пространство, за да спаси бъдещето. Осъзнаването, че сме стигнали дотук и пожертвахме толкова много, само за да открием, че спасението на човечеството зависи от някакъв код на Морс, изместеното от времето глупост на магьосника е ... оскверняващо.

Хората са свободни да обсъждат дали финалът е лоша идея или не, но екзекуцията ви оставя да се почешете по главата, когато трябва да се чувствате емоционално затрупани. Сигурно е да се каже, че намерената реакция на всичко това не беше „А?“ Но точно така се приземява последователността и бъркотията, която оставя, намалява филма като цяло, което прави условията за победа объркващи и неудовлетворителни. Първоначалното объркване настрана, това, което всъщност се случва в рамките на сцената, е наративно неудовлетворително. Хората от непостижимото далечно бъдеще оставиха машина на времето вътре в тази черна дупка, така че Матю Макконъхи да може да изпраща вибрации в пространството и времето до книжната полица на дъщеря си в Канзас, за да й напомни, че ей, тя е умно момиче, тя може сама да измисли всичко това? Добре, добре, добре.

Джурасик Парк: Изгубеният свят - Велоцираптор ритник

Ако някога се окажете, че сте нападнати от велоцираптор, вероятно бихте намокрили панталоните си и ще избягате да крещите. Имайки това предвид, невъзможно е да не загубим пълна вяра в Джурасик парк: Изгубеният свят когато Кели Малкълм, осеяната дъщеря на д-р Иън Малкълм, застава на земята пред един от смъртоносните динозаври, поставяйки гимнастическата си тренировка на изпитание. Да гледаш как дете се държи срещу един от най-гнусните злодеи на франчайзинга е безспорно готино, но начинът, по който го прави - теглене и ритане на съществото през прозорец - е напълно невероятен. Разбира се, това е филм за това как динозаврите се връщат към живота. Но дино-бойните гимнастически умения са само мост твърде далеч.

Die Another Day - Джеймс Бонд сърфира на приливна вълна

С помощта на парашут, парче от самолет и видео ефекти, които биха смутили средношколския A / V клуб, Джеймс Бонд сърфира върху това, което изглежда е стометрова вълна от арктическа вода в Умря друг ден, Тази единствена сцена е цитирана като колелото на смъртта за Бонд на Пиърс Броснан. Освен това изпрати целия франчайз обратно към чертожната дъска, за да преразгледа героя. Отне четири години и кастингът на Даниел Крейг за сериала да се откупи от това време a Джеймс Бонд филмът изглеждаше така, сякаш е изтръгнат от рецензия за видеоигри PlayStation 2. Но никога няма да забравим. Вашият Бонд умря онзи ден, Пиърс. Не прави грешка.

Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп - изтриване на хладилника

По времето Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп пристигна през 2008 г., бяхме чакали за ново приключение Indy от близо 20 години. Почти нищо не можеше да ни убие, за да прекараме още два часа с любимия ни археолог. В крайна сметка, докато не е никой любим Индиана Джоунс Филмът, повечето хора бяха готови да простят по-голямата част от недостатъците му - с изключение на скандалната поредица от 'хвърляне на хладилника'. Дори във филм, който ни моли да спрем неверието си достатъчно далеч, за да приемем Инди да контактува с извънземни, този ужасен екшън-екшън - който установява, че Инди по чудо е преживял взрива в ядрен тест, използвайки оловен хладилник като подслон - е смешен и се нарежда като една от малкото истински погрешни стъпки в любим франчайз.

Трансформатори: Отмъщението на падналите - скитове и кал

Повечето хора никога не са ходили на а Трансформатори филм, очакващ разумен сюжет или герои, за които си струва да се грижим. Ние се подреждаме за тези неща за страхотни специални ефекти, а режисьорът Майкъл Бей е повече от щастлив да достави. За съжаление, Bay невинаги се задоволява просто да взриви нещата. Понякога той също иска да е смешен. И точно това доведе до въвеждането на Skids и Mudflap Отмъщението на падналите, Забравете за прикритите роботи: тези две са расистки карикатури на открито, търгувайки с всеки обиден стереотип в книгата. По-късно Бей се опита да хвърли гласовите актьори под автобуса, като обвиняваше поведението на героите в дефектни четения на редове, но никой не го купи. Skids и Mudflap дори бяха отрязани от следващия филм във франчайза, Тъмнината на луната,

Spider-Man 3 - Питър Паркър танцува в джаз клуба

Да кажа, че танцовата сцена на Питър Паркър се съсипа Spider-Man 3 е малко преувеличение, тъй като във филма има толкова много по-лошо. Оскверненият SandG CGI, подтискащият Venom и представянето на Джеймс Франко за ядене на пай всички допринесоха за флопа, който беше Spider-Man 3, Но всичко това бледнее в сравнение с Питър Паркър, който танцува в джаз клуба. Неловкото тупване на тазобедрената става и щракане на пръст на Тоби Магуаър, докато той гледа през разхвърляните си бретончета, играе повече като лошо SNL скица от всичко, което някога би трябвало да го превърне във филм за супергерой. „Сега разгледайте това.“ Колко хора се задавиха с пуканките си, когато той всъщност каза това? Защото сериозно. Това е ужасно.

Том Холанд спойлер

Бруно - фокусната група

Концептуално пътешествие през Америка след 9/11, в което хората са силно увлечени да разкрият своите скрити предразсъдъци, 2006 г. Борат е толкова обичан, колкото може да бъде комедийният филм, особено когато се вземат предвид уникално дългите му изображения на голи мъже, затворени в битка с ръка. Но там, където този филм беше принципно радостен разбойник, Bruno, нейното духовно продължение е просто уморително. Абразивен вместо очарователен и агресивно антагонистичен, Bruno е значително по-неприятен, по-оскъден филм от предшественика си, с главен герой, толкова неописуем, че неписаните сцени на хора, които губят търпението си с него, са неприятни, вместо да разкриват. Колелата започват да слизат рано, когато се създава фокус група, която да гледа промо макара от обсебения от славата главен герой, „пилот“, който не е нищо друго, освен снимки на чатала, провокативни обиди, холандски ъгли и музика на Eurotrash. Накрая камерата лети в уретрата на мъж, докато фокусната група се взира. Свръх-върховият и не най-малко умен, това е моментът, в който става ясно, че „гледайте колко смешно това не е“ е единственото нещо, което ще мислите за останалата част от филма.

Прометей - Махни се от пътя

Имаше минута там, където изглеждаше като на Ридли Скот Прометей щеше да бъде един от най-досегашните филми, правени някога. Великолепните визуализации. Това ремарке за кикас, Убийственият актьор и целият потенциал, съдържащ се в безграничните непознаваеми мистерии на космоса. Но това, което се оказа, беше бавно упражнение в глупости, толкова неясни и заблудени, че понякога забравяме, че Идрис Елба беше дори в това нещо. Всичко започва повече или по-малко обещаващо, но това е обещание, което се разпилява, тъй като примамливите сюжетни нишки се разсейват в нищо и героите си противоречат на възли по време на изпълнение на филма.

Всичко това завършва в почти вълнуваща последователност на катастрофи, при която титанична чудовищност на космически кораб във формата на кръг се спуска от небето, удря земята и започва бавно да се търкаля към героите. Могат ли да се измъкнат навреме? Е ... да, със сигурност изглежда така. Което взема решението им да се хвърлят в същата посока като космическия кораб, опитвайки се да го изпревари, което води до смърт, абсурдно влудяваща дори в момента. Едва ли е първото несъзнателно глупаво решение, което героите във филма вземат; всъщност е по-скоро кулминация на глупави решения, последна сламка, сцената във филма, в която цялата полза от съмнението лети през прозореца и започвате да се вкоренявате срещу героите. Прометей е разочароващ гледане, филм, толкова добре направен по някакъв начин, че се разминава доста, до този момент, който е почти когато трябва да хвърлите ръце нагоре и да кажете „това е гадно“.

Човек от стомана - смъртта на Зод

Първите четири свръхчовек филмите не бяха всички страхотни филми по никакъв начин, но имаха известна сладост към тях, което отразяваше оптимизма на героя в комиксите. Всичко това се промени, когато Зак Снайдер пое юздите за 2013-та Човек от стомана, Въпреки че вероятно ще се очаква по-тъмни нюанси в пост-Черен рицар Свят, все още беше трудно за много дългогодишни фенове да приемат яростното, случайно унищожение, което Супермен помогна да се отприщи по време на битката си с Зод в последния акт. Още по-трудно беше да се приеме решението му да прекрати двубоя ... като щракне врата на Зод. Снайдер защитава решението си многократно, но тази сюжетна точка остава фокусът на интензивния дебат. За някои фенове това подкопава цялата концепция на героя.

12 години роб - камето на Брад Пит

По времето, когато Брад Пит се появи в 12 години роб, историята на Соломон Нортуп, свободен човек, който беше отвлечен и принуден в робство, досега е изкусно разказан чрез брутални визуализации и завладяващи изпълнения. Тогава Брад Пит говори, използвайки какъвто и да е акцент, с неговата роля Брад Пит и лицето на Брад Пит. Не ни разбирайте погрешно, за Брад Пит почти винаги има време и място, а обикновено това е бокс с кокалче в боров мазе или някаква друга пестелива роля, а не сериозни периодични драми за робството. Присъствието на Пит, жизненоважно за героя му за историята, смила филма до край и хвърля крачката си. Беше странен избор на кастинг, че някои предизвикаха участието на Пит в зеленото осветление на филма, което, ако е истина, би било толкова неподходящо, колкото и разсейващо.

Запомни ме - Изненада, 9/11 е!

Краищата като цяло са най-спорната част от всяка добра дискусия във филма. Добре ли беше? Даде ли на публиката резолюцията или затварянето, което търсеха? Имаше ли сочен обрат? В случай че Помни ме, не само че имаше обрат, имаше и кръгла къща към лицето по отношение на „Чакай, наистина ли просто направиха това?“ Тази мелодрама с участието на Робърт Патинсън сравнява с която и да е друга 'по средата на пътя' двама разтревожени млади хора се влюбват, въпреки емоционалния багаж ', трептене, с което гадните гаджета се влачат от години. Само този път героят на Робърт Патинсън умира в края на филма при атаките на 11 септември, които филмът използва като сюжет, при който пиян шофьор или мрънкане се обърка, биха могли да са напълно достатъчни. От всички неща, които биха могли да се превърнат излишно във филм като сюжет, обратът на 9/11 е най-безвкусен.

Нека атакува десните в котките

Нека точният вътре е рядък вид филм на ужасите, преследващо изследване на героите с малко силни моменти или явни плаши. Това е изследване на невинната връзка между младо момче и вечен вампир, а за по-голямата част от филма това, което има насилие, за да видите е сравнително тихо и сдържано. Което превръща една кратка странична история в добре износена вампирска любов всички непознати. Една жена, неволно превърната от човек в вампир, е нападната злобно от тълпа от домашни котки в малко madcap, компютърно генериран фалш, По-нелепо от втрисане, сцената се влошава от мъгляв CGI, извеждайки ви от подплота точно, когато трябва да сте най-инвестирани. Вие трябва да се притеснявате за смъртната душа на тази жена; Вместо това не можете да спрете да се смеете колко далеч в стаята тя хвърля тези котки.

Kung Pow: Влез в битката с юмрук - Крава

Що се отнася до напълно глупави жанрови пародии, Ако POW е доста забавен часовник. Възприемайки ло-fi подход във вената на редуциран филм за кунг-фу, тук може да се направи някакво неприятно забавление, което би било лесно да се препоръча, с изключение на един болезнен, мъчителен, изпълняващ бюджета център, битка срещу крава, Досадно дори в момента на излизането, това е мъчителна сцена, през която трябва да преживеете сега, напълно в противоречие със сравнително тежкия диалог, Mystery Science Theatre-чар, който остават в останалата част от повествованието. Добавянето на самосъзнателно готино матричнавремевата референция за стил на куршума (която отново беше уморена дори по онова време), предадена с изтъркан CGI, поставя тази последователност на боклука отгоре и с една ръка прави филма по начин, много по-лош, отколкото трябва да бъде.

Лято с червена кука - нежелан обрат на сюжета

Спайк Лий е един от най-уважаваните режисьори в света. Едно от нещата, които го правят толкова вълнуващ като режисьор, е готовността му да поема рискове, дори и те да не се изплащат винаги - знаейки, че точно зад ъгъла от пряка става като Вътрешен човек е откаченият, откачен вампиризъм на Да сладка кръв на Исус,

Лято с червена кука започва сравнително до земята, в режим, общ за Лий в този момент - история, създадена в горещи дни в оживен квартал на Ню Йорк. Във вената на ставите на Лий като Clockers, Crooklyn, и Лятото на Сам, отвежда ни до титулната му местност, град Бруклин в началото на мързеливо, пламтящо лято. Това е добра предпоставка, жизнен свят. Което е още по-шокиращо, когато това, което изглежда е приказка за възрастта на младеж, посещаващ дядо си, кварталният свещеник взема крещящ ляв завой в пълен ужас в последния си половин час, разкривайки чудовищни ​​подробности за главен герой точно, когато бихте си помислили, че сме на път да приключим нещата.

Сякаш сюжетът е ударен с ракета въздух-море и критиците не бяха доволни, Някои показания са по-благотворителни, но въпросът е, че този филм преминава от това, което по същество е лека лятна комедия, до мрачна медитация за прошка, грях и евентуално непростими действия. Нека бъдем недвусмислени: този филм е срив. Влезте да не очаквате това и вероятно ще се почувствате малко кисел, когато истината излезе наяве.