Филми, които бяха съсипани от лошо редактиране

от Робърт Карнавал/11 декември 2017 г. 11:08 ч. EDT/Актуализирано: 13 април 2018 г. 16:31 EDT

Въпреки че редактирането може да звучи като най-простата част от продукцията на филм, това не може да бъде по-далеч от истината. Това не е просто поставянето на кадри на времева линия, а определянето на всичко как ще се възприеме този филм. В редакционната зала целият тон на филма може да се промени по прищявка. Лошите кадри могат да бъдат пренасочени като добри, докато страхотни снимки, цялото темпо на сцена на преследване или дори разговор може да се промени; палитрата на филма може да премине от сиво и мрачно до ярко и прелято с цвят при натискане на бутон. Накратко, редакторът - често работещ рамо до рамо с режисьора - има възможността да прекроява филма, както сметне за добре. Както всички знаем обаче, с голяма сила идва голяма отговорност - максимум редакторите на филмите от този списък не биха могли да се справят. Прочетете нататък, за да разберете за 11 филма, които са спечелили непоносима репутация благодарение на класическите случаи на лоша редакция.

Лига на справедливостта

Най- Лига на справедливостта филмът не замахна с DCEU наоколо, колкото Warner Bros. се надяваше, че ще стане. Вместо това лигата потъна в гнила територия на Развалени домати, като редактирането на плъзгачи е сред най-добрите оплаквания на критиците към филма.



Поради Зак Снайдер, напускащ средата на развитието на филма, и Джос Уедън впоследствие го превземат, има два различни тона в Лига на справедливостта: Мрачният реализъм на Снайдер и оптимизмът на Уедън. Въпреки че това не е лесно възпроизвеждащо тонално несъответствие, това е нещо, което окончателното изрязване на филма би трябвало да свърши много по-добра работа по коригирането. В театралното си издание филмът беше панориран за това, че се измъкна като нисък Avengers-wannabe благодарение на мрежата си от минали DCEU тонове и по-леки елементи от Marvel-esque, нито един от които не играе добре, благодарение на съкращения, които неудобно вмъкват шеги и сериозни моменти без никакъв ритъм.

Още по-лошото е, че хазарното редактиране доведе до изрязване на важна експозиция от филма, за да може студиото да постигне желаното двучасово изпълнение, Като такива цели сцени бяха безкрайно безгранични поради неразбираемостта. А перфектен пример от това е цялата последователност на Атлантида, която е редактирана по такъв начин, че нито един герой освен Steppenwolf не получава дори и частица от ясна мотивация на символите.

Това са едни от най-големите причини феновете да са (и са) молба за чисто Зак Снайдер разрез на филма. За съжаление дори тази слухова версия вероятно няма да може да бъде отстранена Лига на справедливосттанай-големият недостатък на редактирането—Имен, мустатиран Супермен. Решението за премахване на мустаците на актьора Хенри Кавил, което съществуваше само когато се върна за повторни изстрели, беше с юмрук. Изглежда вариантите бяха да редактирате всички записани по-рано изяви на финала или да добавите брада, за да го накара да изглежда изморен при завръщането си - опции, които очевидно бяха несъстоятелни. Може би редактирането не е единственото, което е виновно за този дебал.



Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта

Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта остава един от най-известните случаи на лоша редакция, обречена на филмов прием, като най-големите му проблеми се свеждат до шест основни решения за редактиране.

Първият проблем беше нейната цветова палитра. При редактирането филмите преминават през процеса на оцветяване на цветовете, при което кадрите могат да бъдат направени толкова цветни и ярки или толкова тъмни и едноцветни, колкото режисьорът желае. Това беше червено знаме номер едно за много фенове: още един безцветен, тъжен, дезацетен вид на филм за Супермен. Като Човек от стоманапродължение, това със сигурност не проектира естетически символичното въплъщение на надеждата на героя.

Вторият основен спор, който повечето хора са имали с филма, е времето му за работа. Филмът беше едновременно продължителен и твърде къс с продължителност два часа и половина. Беше твърде кратко в смисъл, че беше много важно изложение вляво на пода за съкращаване, оставяйки публиката да усети, че мотивациите на определени герои са недостатъчно развити. В същото време повечето се съгласиха, че във филма има много мазнини, които можеха да бъдат подрязани,



Докато Warner Bros. пусна още по-дълъг режисьор облекчи някои от проблемите с мотивацията на дупката и героите, открити в театралната версия на филма, филмът остава груба афера, която не успя да угоди на масите, в никаква малка част поради монтажа си.

Пришълец: Завет

Пришълец: Завет можеше да е добър филм на ужасите, ако не беше неговото заблудено редактиране. Филмът вмъква дълги поредици на експозиция, на пръв поглед на случаен принцип, така че сцените, изградени да осигурят контекст по ирония на съдбата, завършват допълнително заглушавайки разказа. Още по-лошото е, че в моментите на ужасите на филма са останали толкова ненужни предсказания, че до момента, в който нещо наистина страшно се появи, публиката е наясно какво ще се случи три минути твърде рано.

пакт за редактирането на неволите не спира дотук. Между всяка двойка прилични сцени има или две минути пейзажни снимки, или някои взаимодействия с герои, които изравняват тона на целия филм. Например, има дълъг разговор между два андроида, при който единият учи другия как да свири на рекордер, като инструктиращият андроид казва „Ще направя пръста“. Присмиване настрана, който помисли за урок по музика в средата на Извънземно филм заслужаваше да направи окончателния разрез? Диалогът и глупавият характер на хомоеротичната сесия за свързване на андроид са това, което прави сцената толкова разрушителна за филм, който би могъл да бъде много по-страшен, ако не беше слабата му редакция.

Американците

Снежният човек

Снежният човек беше филм, хванат в злощастно положение точно от портата, тъй като,Според режисьор Томаш Алфредсън, той и неговият продуцентски екип дори не успяха да заснемат цялото нещо, преди да преминат в постпродукция. Притеснителни проекти като тези, при които монтажът се превръща в определящия аспект на филма, често се превръща в единственият начин за отстраняване на проблемен филм - особено след като бюджетът за снимане е изчезнал и екипажът няма време. Редакторите на Снежният човек необходими, за да разгледат липсващите парчета в стаята за рязане и да съберат последователен, непрекъснат разказ с това, което имат под ръка - нещо, което очевидно не се е случило, като се има предвид рецепция на филма,

Ако вече не сте го познали, Снежният човекредактирането е малко каша. Отвъд създаването на тонални несъответствия през цялото време, капризното рязане открито разкрива историята на филма на кошмарите, разбивайки се от кадър до кадър толкова спорадично, че на практика може да се каже, че няма достатъчно кадри, с които да се работи. И все пак имаше време на изпълнение, което постави някои критици спя,

Отряд за самоубийства

За съжаление феновете на DC (и DCEU), но тук отново:Отряд за самоубийства е рядък пример за студио, публично рекламиращо филм като едно нещо, паникьосвам, след което напълно прекройте същия филм в рамките на един маркетингов блиц. Това може да се докаже от безумните разлики между филмите първи трейлър и втори ремарке, Именно този пълен преглед на тона на филма допринесе за много от отрицателни отзиви, с общ консенсус това е в Warner Bros. бързайки да прекрои филма в по-електрически, оптимистичен стил, компанията създаде заблуден продукт, който плюеше върху оригиналната визия на режисьора Дейвид Ейър.

Warner Bros. направи повече от просто да обърка тона на филма, като узурпира монтажа на редактора от Айър и неговия екип, екзеките също изрязаха много на Joker Leto's Joker, както се вижда от множеството кадри от трейлъри, които никога не са го превърнали в пълния филм, като например скандален клип за изгоряло лице / димна граната.

Всичко това кара да се чуди какво би могло да беше накарал Айър да пусне оригиналната си редакция.

Куче яде куче

Куче яде куче е филм за съвместния стремеж на трима социопати да отвлекат бебе, да спечелят пари за откуп и да изплатят шеф на мафията. Звучи лудо, нали? Е, би било, ако не беше манията на филма да се отклони от предпоставката си. С участието на А-листове като Ник Кейдж и Вилем Дафо, филмът можеше да бъде нокаут, ако поддържаше строг, сюжетно движен темп, който допълваше представленията на актьорите му. За съжаление, недействителното редактиране на филма никога не цели таланта му към централния разказ, оставяйки го Куче яде куче да се чувстваш особено досаден и изтръгнат.

Например, встъпителната последователност на филма е само една голяма тангента на кокаин за Dafoe, която продължава добре, след като му е изпълнена функцията за представяне на неговия герой. Това е нещо забавно? Сигурен. По никакъв начин обаче това не помага за пренасочване на основния сюжет. След това, не пет минути след това, героят на Кейдж се въвежда чрез клубна сцена, която функционира главно като омагьосване на филма ноар. Отново почти няма сюжет, имащ отношение към тази сцена; това е просто извинение за режисьора да рисува екрана монохромно и да свири гладък криминален джаз. Докато режисурата и кинематографията и на тези сцени, и на други, са впечатляващи, безсмислените включвания като тези са това, което създава неоправдано едночасова тридесет и три минути изпълнение и това е доказателство за лошото редактиране, че филмът се чувства далеч по-дълго от това.

Трансформатори: епоха на изчезване

Във филм, озаглавен Трансформатори, широко известен франчайз, който се отнася до гигантски трансформиращи се роботи, удрящи се един друг, няма абсолютно никаква причина за по-голямата част от времето на екрана да премине към актьорски състав. Този факт е двойно верен, когато двама от споменатите човешки изпълнители печелят Номинации за Раззие,

Ще ви бъде простено, че сте забравили, че Optimus Prime е дори Трансформатори: епоха на изчезване; монтажът на филма напълно изпуска топката и се отнася към титулярните си извънземни като подплод. Влизайки в изтощителни два часа и четиридесет и пет минути, този филм избира да даде приоритет на правилно смущаващи последователности, като например Законът на Ромео и Жулиета, В сцената героят на Марк Уолбърг грили гаджето на дъщеря си; красавицата прекарва цяла минута, опитвайки се да обясни непълнолетните отношения с очевидно 17-годишната дъщеря, обосновавайки я чрез законите за съгласие в Тексас. Посочената по-горе последователност няма абсолютно никакво място в този филм. И все пак той остава в крайния разрез, заедно с други неудобни свързващи диалози между актьорите на живо, като няма почти достатъчно време да се съсредоточи върху Трансформаторите, нито да прокара сюжета напред.

Може само да се надяваме, че има алтернативна реалност, в която редакторите на този филм решиха, че силно рекламираните диноботи получават повече екранно време, отколкото баща и дъщеря обсъждат пригодност на къси шорти,

Боговете на Египет

Боговете на Египет Изглежда, че всички изпълнения на страхотни пуканки трептят: актьори от най-високо ниво, забавна историческа обстановка и изобилие от екшън. И все пак, когато филмът излезе, се получи съвършено съкратен, Не мислете, че това беше случай на недостойно презрение, филмът заслужаваше своето непринудено приемане, ако не друго, освен умопомрачителното му редактиране.

Ето превъзходен пример: в началото на филма двете води трябва да избягат от опасна зона чрез колесница. Така че те влизат и - бам - изведнъж са много извън границите на района, безопасни и здрави. Има изграждане и резолюция, но действителният участник - някакво ниво на вълнуващ конфликт - в това, което трябва да бъде кинематично хранене с три степени, липсва изцяло. Това се случва през целия филм. Ако продуцентският екип нямаше пари или време да заснеме някои екшън сцени, защо да оставите в настройките и резолюциите си? Или ако те Направих снимали ли са сцените, защо ги режат? Така или иначе някои много лоши решения за редактиране са напълно осакатени Боговете на Египет,

Fantastic 4 (2015)

Няма лесен начин да го кажа: Фантастично 4итерацията през 2015 г. беше провал, и двете критично и финансово, Докато филмът имаше много ярки петна и споделени забавни, експериментални идеи, цялостното му изпълнение беше убито от многообразна идеология за редактиране, която даде суперсили на титулярните супергерои над половината на филма. Този манталитет в късния цъфтеж доведе до това, че филмът има само едно голямо сваляне на супергерой: свада в близост, маскирана като „финал“, което е повече от малко подценяване на филм, концентриран около група супергерои с възмутителни сили, които са известни с това, че се бият с враговете на друг свят.

Ако това масово редактиране на faux pas ви звучи като прекъсвач на сделката, просто знайте, че самият режисьор е съгласен. Джош Транк, каза режисьорът, лошо направи звук на студиото в Twitter, преди филмът дори да излезе. В сега изтрит туит, той каза: „Преди една година имах фантастична версия на това. И щеше да получи страхотни отзиви. Вероятно никога няма да го видите. Това е реалността. '

След факторинг в слухове че Фокс заключи Trank от стаята за редактиране, както и да разгледа всичко на кадри от ремаркета, които никога достигнал театралното издание, може само да се предположи, че ръководителите на студиото са доста силно подправени на визията на режисьора. Предвид това, което получихме, звучи, че тези съществени промени в редактирането в крайна сметка станаха по-лоши.

Взета 3

Взета 3 е тежък случай на смърт от хиляди кинематографични съкращения. Той се възпроизвежда със скоростта, която би задействал всеки друг филм, ако случайно натиснете бутона за бързо превъртане няколко пъти подред. Ако мигнете, има изключителен шанс филмът вече да е излязъл изцяло в друга сцена. За съжаление, докато някои филми избират тази скорост като част от по-широк стилистичен избор, Взета 3 използва го, защото който и да е бил отговорен за редактирането на театралния разрез, просто не свърши много добра работа.

Пример: има а шест секундна последователност където Лиам Нийсън скача ограда. В рамките на тези шест секунди, Взета 3 използва петнадесет уникални снимки, за да покаже Нийсън да прави скока. Само да повторя, това е повече от дузина съкращения за приблизително същото време, което вероятно ви отне да прочетете това изречение. Това е темпото на целия филм. В най-лошия случай това е рецепта за болест при движение и мигрена. В най-добрия случай, стилът на редактиране на интензивно дискомболиране прави трудно следенето на практически всяка информация на екрана.

Междузвездни войни: Епизод 2 - Атака на клонингите

Както веднъж един мъдър джиди каза: „Мразя лошо редактиране. Груб е и груб и дразнещ и става навсякъде. ' Тази мъдрост никъде не беше намерена по време на редактирането на Атака на клонингите, секундата Междузвездни войни филм. Докато самият филм е носил множество забележителни елементи, като въображаема история, впечатляващ световен дизайн и някои (по онова време) авангардни специални ефекти, единственото нещо, което то липсваше, беше рязкото редактиране.

Прекалено много Атака на клонингите'Двучасовият двадесет и две минути изпълнение се фокусира върху непроизведени романтични и политически подпланове - странични разкази, които биха могли да бъдат съкратени, без това да повлияе на цялостната история на филма. Например, главните герои Анакин и Падме имат цели сцени, състоящи се от търкаляне по поляни и флиртуване помежду си, разпръскване на линии на диалог напред и назад, които са не само ненужни, но всъщност предизвикват притискане. Качеството на филма можеше да се повиши само ако тези продължителни поредици бяха съкратени до основните им основни положения, давайки на щастливата двойка достатъчно време за екрана, за да резонира с публиката, но не толкова, че да прекали с добре дошли. Същите настроения могат да бъдат приложени към политическите диверсии на този филм.

За щастие, фен видя, че този филм е съсипан от неговата редакция и продуцира негов собствен по-скоро, по-малко редактиране от второто предисловие, доказващо, че в него е бил скрит добър филм Атака на клонингите през цялото време.