Филми, които са практически безупречни

от Нолан Мур/1 март 2018 г. 12:51 ч. EDT/Актуализирано: 22 март 2020 г., 22:30 EDT

Създаването на филми е безумно труден процес. Участват толкова много хора, всеки със собствена креативна визия, че може да бъде трудно всички да бъдат на една и съща страница. Плюс това трябва да се справите с проблеми, вариращи от финансиране до планиране до аварии на място.

С всички пренаписания, тестови прожекции и редакции в последната минута е невероятно, че всеки филм изобщо се прави. В резултат на това има много филми, които са просто посредствени. Но всеки толкова често всичко се подрежда просто перфектно. Вземете подходящия сценарий с подходящия режисьор с точния актьорски състав и екипа и просто може да получите перфектен филм. Тези филми са малко и далеч между тях, но когато се появят, веднага знаете, че сте намерили безупречен филм.



Mulholland Drive (2001)

Сюрреализмът е имал няколко шампиони в киното през годините - от Луис Бунюел до Алехандро Йодоровски, но съвременният господар на движението е Дейвид Линч. Човекът има истински умение за изкопаване на подсъзнанието и създаване на ужасяващи кошмарни изображения. Например, имаГуменаи трети сезон наВърхове близнаци, но ако искате да видите Линч в разгара на силите му за пречупване на ума, проверете неговия магнум опус,Mulholland Drive,

Обясняването на сюжета е като да се опитваш да опишеш дълбок и смущаващ сън. Филмът започва, когато невинна актриса на име Бети (Наоми Уотс) пристига в Холивуд с надеждата да го направи голям. Скоро се натъква на странен сюжет, в който участва красива брюнетка (Лора Елена Харинг), страдаща от амнезия, но като Роджър Ебертпосоченв първоначалния си рецензия,Mulholland Driveрови традиционен сюжет и вместо това „работи директно върху емоциите, като музика“. В края на краищата масовото мнозинство от филма е действителна мечта и, като работи през разбитото от сърцето подсъзнание на жена, Линч изследва тъмните машинации на Холивуд и колко често нашите грандиозни цели отстъпват на отчаянието.

И докато пресявате цялата тази логика на мечтите - какво става със синия ключ и синята кутия? - Линч ви държи залепен за екрана с хипнотизиращи поредици като музикалния номер на Club Silencio, прослушването на челюстта на Бети и зловещия момент, когато един хитър режисьор (Джъстин Теру) се натъква на най-страховития каубой в света. И тогава, разбира се, има една от най-страшните сцени в историята на Холивуд, майсторски клас в напрежението, който включва нищо повече от двама мъже в вечеря. Съчетайте всичко това с силата на Наоми Уотс на едно представление и не е чудно, че BBC нарече този сюрреалистичен шедьовърнай-големият филм на 21 векдо тук.



Вечното слънце на безупречния ум (2004)

Мишел Гондри е режисьор, известен със своето причудливо и вълшебно въображение. Чарли Кауфман е сценарист, известен с песимизма и безумната си оригиналност. Когато двамата комбинираха своите кинематографични сили през 2004 г., те създадоха непрекъснато голям романс, който беше достатъчно смел, за да погледне дълъг, твърд поглед към грозната страна на любовта и как действително работят връзките.

Блясъкът на чистия ум звезди Джим Кери в ролята на Джоуел Бариш, самотен, срамежлив мъж, който среща напускаща жена на име Клементин (Кейт Уинслет). След като връзката им предприема скален обрат, Клементин се подлага на процес, за да изтрие спомените на Джоел от съзнанието си. Боли, Джоел се подлага на същата процедура, но тъй като техниците заличават спомените му за Клементин, Джоел променя решението си и решава да се сражава, отчаяно прибирайки спомените на бившата си приятелка далеч в подсъзнанието си.

Използване на a шокиращо количество практически ефекти, този изобретателен романс прескача времето и танцува във и извън спомените, тъй като Джоел преживява отново щастливите и ужасните моменти от връзката си, докато открива причината за разпада. Умният фантастичен сценарий на Kaufman спечели награда на Академияи с Гондри начело, Блясъкът на чистия ум смело изследва какво се случва, когато свежият, нов блясък отслабва романтика и двойката се оставя да се справи с грешките и недостатъците на всеки друг. Филмът не пренебрегва болката и клопки от създаването на връзка и като изследва различните етапи на романтиката, това е филм, който се променя и расте с всеки изглед.



Шон на мъртвите (2004)

Над 35 години след товаНощта на живите мъртви, Едгар Райт възкреси зомби жанра Шон от мъртвите, романтична комедия с участието на кралица, канибали и гребла за крикет. Филмът на Райт прие мъртвия жанр и го върна към живота, придавайки му комичен обрат. Разбира се, и той не се е скарал на гореШон от мъртвите е перфектното комбо от драма от смях, уплаши и сълзи.

Историята следва проклетия на име Шон (Саймън Пегг), който е принуден да порасне, когато зомби-апокалипсисът се спуска върху неговия малък британски град. С помощта на най-добрия си приятел Ед (Ник Фрост), Шон се стреми да спаси приятелите и семейството си, да спаси отношенията си и да разреши някои проблеми, свързани с дългия си път със своя татко. Благодарение на експертното използване на Райт в редактирането и музиката, филмът е изпълнен с блестящи комични щрихи от запис хвърляне битка към 'Не ме спирайте сега'показване. И като Пег и Райт писаха сценария, Шон от мъртвите е в основата на това как да напишете перфектната комедия. Просто слушайте товаМонолог на Ник Фрост който създава останалата част от филма. Блестящо е.

Но всички се смеят и няма усещания за скучен филм и ето къде Шон от мъртвите се издига над типичната ви комедия на ужасите. Разбира се, героите са безумни, но те са истински, така че когато изпитват болка и тъга, филмът ни позволява да плачем заедно с тях. Моментът, в който Шон се изправи срещу зомбираната си майка, е абсолютно агонизиращ и ако не пролеете няколко сълзи по време на последното сбогом на Ед и Шон, добре, просто сте може би един от нежитьните. Въпреки че е чудесно редактиран и строго написан, Шон от мъртвите работи толкова добре, защото е филм с много сърце.

Големият хотел Будапеща (2014)

В перспектива изглежда, че цялата кариера на Уес Андерсън се изграждашеХотел Гранд Будапеща, Това беше негово филм с най-голям ръст, един от неговите най-обичаните от критиката филми, и това бе първият път, когато Андерсън получи някое Номинация за Оскар за режисура. И така, какво се крие зад популярността на филма?

Това е перфектното съчетание на всичко, което Андерсън, от неговия щателен светоглед и остроумен диалог до меланхоличния ефир, който се носи над всичките му филми. Но ето, той предприема нещата още повече, използвайки множество срокове и съотношения на страните, за да изследва носталгията, нравите и европейската история, всичко това докато върви по протежение между невинността на стария свят и песимизма след Втората световна война. Това е причудлива приказка с ужас на хоризонта, където нашите герои получават последно безумно приключение, преди учтивото общество да се разпадне.

Сюжетът включва момче от лоби на име Зеро (Тони Револори), което идва да работи за пламтящия и мръсен мосье Густав (Ралф Файнс) в хотел Grand Budapest. Разположен сред снежните европейски хълмове, хотелът е едно от най-големите творения на Андерсън, изпъстрен с пастелни цветове и сложни стаи, всички идеално проектирани за този фентъзи свят. В крайна сметка Zero и Gustave са изсмукани в престъпление, включващо мъртъв графиня, ценна картина и ужасяващ главорез, и докато филмът нахлува напред, Андерсън ни дава безочливи комедии, стилизирани екшън сцени и някои от най-причудливите странни герои на неговата кариера.

Сериозно, къде другаде ще видите ски-преследване със стоп-движение, почивка в затвора, включваща сладкиши, и тайно общество с цветни портиери? С брилянтно главно изпълнение от Фиен (поставете този човек в повече комедии, моля), Хотел Гранд Будапеща е фантастичен полъх на чист въздух в свят, пълен с големи бюджетни супергерои. Това е доказателство, че стилът и съдържанието могат да вървят ръка за ръка - или най-малкото, двете могат да поддържат илюзията с чудна грация.

Creed (2015)

Много хора бяха скептични, когато чуха, че ще има нова вноска в скалист франчайзинг, но когато филмът на Райън Куглер удари театри, критиците и феновете също бяха приятно изненадани от нокаута на филма. Това не беше просто 'добре продължение'. Това беше най-доброто влизане в поредицата след оригинала от 1976 г. и както хората на Cinefix посочете, седмият филм във франчайза беше „холивудски грунд за това как да се предаде факла“.

С Майкъл Б. Джордан като водещ, Вярвам се фокусира върху Адонис Крийд, син на покойния велик шампион Аполон Крийд. Адонис е нетърпелив да се бие и отчаяно се доказва и се обръща за помощ към легендарния Роки Балбоа (Силвестър Сталоун). Докато Адонис прави кутия към заснетия заглавие, Райън Куглер надгражда франчайз митологията по вълнуващи начини. Например, той поставя a нов обрат на задължителната сцена за бягане, давайки на момента нова сила и емоционален удар. И тогава идва моментът, в който Адонис отива да се бие с шампиона, и известният скалист тема започва да играе. Като филмов критик Сиддхант Адлаха изтъква, че това е „може би единственият най-спечелен познат кинематографичен момент и музикална щека в скорошната памет“

Но Coogler също успява да поеме франчайзинга в нова посока с вълнуващ нов главен герой. Майкъл Б. Джордан е в неговата игра A тук, като ни дава герой, който не е клонинг на Rocky Balboa, а главен герой със свои уникални цели. И филмът е пълен със собствени уникални моменти, като виртуозния бокс на един удар, както и удара на червата на поредица, по време на която Адонис сенчести кутии срещу стари кадри на баща му.Вярвам беше филм за недоумение, който опроверга очакванията на всички и може да се задържи с най-великите продължения на всички времена.

Луд Макс: Fury Road (2015)

Жанрът за екшън е една от най-чистите форми на киното. Със сигурност можете да опишете сцени на битка в книга и можете да правите няколко готини неща на сцената, но екшън сцените и филмовите камери бяха направени една за друга. През изминалия век или така, жанрът на екшъна ни даде няколко наистина впечатляващи филма от Големият грабеж на влакове (1903) до Черна пантера (2018). Но ако искате да свалите жанра до неговата напоена с адреналин същност и да гледате филм, направен от нитро, бензин и кинетична енергия, не търсете повече от Луд Макс: Fury Road,

Режисьор Джордж Милър, Fury Road намира Макс Рокатански (Том Харди), който се обединява с император Фуриоза (Чарлийз Терон), за да спаси пет сексуални роби от местния военачалник (Хю Кийс-Бирн) и армията му от Пламъци, Полекати и Уорбои. Опитът за бягство изстрелва огромна гонитба на автомобили през пустинята, която е взела повече от 150 каскадьори да снимам. Над 300 последователности са заснети, предимно в пустинята Намиб и според Милър наоколо 90 процента от каскадите, които виждаме са истински. Мотоциклети се извисяват над камиони, мъже се люлеят напред-назад по гигантски стълбове, а в една сцена 75 превозни средства се разкъсват по пясъка под внимателното око на Милър и неговия координатор на каскадите Гай Норис.

В допълнение към експлозиите и автомобилните останки, Милър и оператор Джон Сийл направиха филм, който е толкова красив, че принадлежи в музей на изкуствата. Има зловещото изображение на светилището на волана, пронизващото сърцето на Фуриоза, потъващо в пясъка, и спиращият дъха момент, когато армадата се плува в пясъчна буря. Последователностите на синята нощ са неописуемо великолепни и световното изграждане е, добре, извън този свят. Милър създаде вселена, населена с бабаджии, Кроу Рибари и тийнейджърски воини, които мечтаят за Валхала. Накратко, Fury Road може да е идеалният екшън филм.

Манчестър край морето (2016)

Някои филми са предназначени да забавляват, докато други имат нещо важно да кажат. И тогава има филми, които могат да ни помогнат да обработим мощни емоции, с които по-скоро не се сблъскваме, като мъка. Създателите на филма са изследвали темата в различни жанрове, от фентъзи (Какви мечти могат да дойдат) и трилър (Поканата) към режисирана драма (В спалнята). Но когато става въпрос за справяне с болката и загубата, Манчестър край морето може би е най-агонизиращото от всички.

Леонардо Дикаприо нов филм

Написано и режисирано от Кенет Лонерган, Манчестър край морето разказва историята на Лий Чандлър (Кейси Афлек), изолиран и раздразнителен портиер, който се връща в родния си град след смъртта на брат си. Но да се прибере у дома създава много проблеми на Лий. Шокиран е не само, когато научи, че сега е пазител на племенника си (Лукас Хеджис), но и Лий се бори да запази миналото. Не искаме да раздаваме твърде много от сюжета, но има причина, че да се прибере у дома е последното нещо, което Лий иска да направи. Всяка гледка и звук му напомня за нещо наистина трагично, случило се преди години, събитие, толкова ужасно, че той може никога да не се възстанови.

Афлек спечели 'Оскар' за представянето си тук, както и Лонерган за най-добър оригинален сценарий, и двамата наистина заслужиха малките си златни статуи. Всеки жест, който прави Афлек, всеки ред той не да кажем, просто боли от болка. (И гигантски реквизит към Хеджис и Мишел Уилямс, които двамата бяха номинирани за звездни изпълнения.) И докато филмът е пълен с неудобно комични моменти - хуморът тук е непоносимо мрачен -Манчестър край морето се хваща с мъка по начин, по който повечето филми не биха посмели. Това е прекрасно брутален филм за това да живеем с болка завинаги, а последните 20 минути може би са най-опустошителните 20 минути, заснети някога.

Мълчание (2016)

От Ингмар Бергман до Дарън Аронофски, режисьорите често си задават два важни духовни въпроса: има ли бог и ако да, какво иска? И докато Мартин Скорсезе е най-известен с гангстерските си филми, той прекарва много време в опити да отговори на тези въпроси. През 1988 г. той хвърли нов поглед върху Евангелията с Последното изкушение на Христоси почти 30 години по-късно Скорсезе се завръща в християнството с мълчание, филм за кризата на вярата на човек, когато изглежда, че е бил изоставен от Бог.

Отне 28 години за Скорсезе да донесе мълчание до големия екран, което кара филма да се чувства като акт на вяра. Сюжетът включва двама йезуитски свещеници (Андрю Гарфийлд и Адам Драйвър), които се промъкват в Япония, за да намерят изчезнал наставник (Лиъм Нийсън), който уж е извършил отстъпничество. Когато свещеникът на Гарфийлд е пленен от японците, той се оказва принуден с трудно решение: рекант и рискувайте проклятие или гледайте как неговите събратя християни са измъчвани до смърт. Но когато се обърне към Бога за помощ, няма отговори, няма чудеса и нашият герой се чувства така, сякаш е смазан от Божието мълчание.

мълчание е красиво застрелян от Родриго Прието, който контрастира красотата на Япония с бруталността на разпнатите мъже, които се давят в морето. Резултатът, съставен от Ким Алън Клюге и Катрин Клюге, е шокиращ в своята простота, разчитайки на звуците на природата. А Гарфийлд и Нийсън са перфектни като измъчени свещеници - когато се срещнат, битката им с гордост и болка е като да присъстват на актьорско майсторство 101. Но в крайна сметка като Ричард Роупър пише в рецензията си, мълчаниеизследва природата на вярата: как тя може да вдъхне надежда и жестокост, как може да разкъса живота и да даде на другите сили за войник, въпреки съмненията.

Вещицата (2016)

Един от най-смущаващите филми на ужасите в скорошната памет, Вещицата разказва историята на пуританско семейство, което се бори за живота си - и един срещу друг - когато свръхестествена сила атакува изолираната им селска къща. Прекрасно заснета и проектирана, Вещицата усеща се, че е създаден от режисьор-ветеран, но това всъщност беше първият филм на Робърт Егърс. Докато беше само новобранец, Вещицата е самата дефиниция на безупречен филм, особено когато става въпрос за получаване на всеки детайл точно.

Говорейки с Wired, Eggers обясни неговите уникални идеи, когато стана дума за направата Вещицата, 'Всичко в кадъра', каза Егърс, 'трябва да бъде така, че представям паметта си за този момент. Това беше детството ми като пуританец и си спомням онзи ден баща ми ме заведе в царевично поле и какво миришеше. И така, как можете да уловите подобна памет? Като правя много и много изследвания. Похарчени яйца Четири години изучаване на пуританския начин на живот и четене от първа ръка на разкази за демоничното притежание. Той дори заимства действителния диалог от предполагаемите свръхестествени срещи. Говоря на Indiewire, Яйгърс разкри, че някои от линиите 'децата казват (във филма), когато са притежавани, са неща, за които се твърди, че истинските деца са казали, когато са били обладани.'

Яйгрите също се включиха супер, когато стана дума за снимачни и реквизитни. Костюмите са ръчно ушити, а мебелите са построени точно както пуританците, които са го правили. И въпреки че се снимаше в Канада, Егърс докара течър от Вирджиния, който се специализира в покривите от 17-ти век. Eggers искаха всичко перфектно, но в допълнение към всички подробности, първият режисьор успя да получи невероятни изпълнения от всеки член на неговия актьорски състав, включително малки деца и 210-килограмова коза, И ако един филм може да направи добитъка страшен, тогава знаете, че имате на ръка класически ужас класика.

Излезте (2017)

Филмите могат или да представят вас и вашите преживявания, или да ви поставят в обувките на някой друг. И тогава има филми като Излезкоито правят и двете. За афро-американците, Излез произведения - като Йордан Пиле го описа- като документален филм. Това е измислена версия на ужасите, които черните хора изпитват всеки ден. За всички останали тя показва какво всъщност е да си човек с цвят, живеещ в бял свят. Това също не боли това Излезима убийствен сценарий, рязка режисура и достойно за Оскар главно изпълнение от Даниел Калуя.

Историята следва млад черен фотограф на име Крис (Калуя), който отива да се срещне със семейството на бялата си приятелка. От момента, в който се появи в имението им - обгрижван от черни слуги - всичко изглежда изключено. Може би това са само несъгласените шеги, странните погледи и небрежните расистки вибрации, които получава от родителите ... или може би има някои сериозни неща на Ира Левин става зад кулисите. Това е режисьорският дебют на Peele, но не бихте го разбрали по начина, по който той извежда напрежението, докато всичко не избухне в кървава каша от джиу-джицу, чаши за чай и рога на елени. И сценарият на Пийл е превъзходен, пълен с умни докосвания (богатият злодей използва сребърна лъжица; Крис избягва от белите си пленници с памук) и много зловещо предсказване ('черна плесен' в мазето). Плюс това, има един от най-добрите окончания на ужасите от този век досега.

Разбира се, филмът изравнява нещата с много смях, предимно с любезност на Lil Rel Howery. Но в основата му, Излез е ужасяващ филм, който разглежда истинските ужаси на американското общество. Благодарение на майсторството на Peele зад камерата и способността на Kaluuya да ни държи както заземени, така и притеснени през цялата лудост, Излез ще продължи да изплашва публиката, стига хората да се окажат в капан в потъналото място.

Челюсти (1975 г.)

В по-малко ръце, Челюсти щеше да се превърне в незабравимо трептене на чудовище в море от B-филми. (Разгледайте Челюсти 2, Челюсти 3-D, и Челюсти: Отмъщението за доказателство.) Но над 40 години по-късно все още дава на хората пауза, преди да стъпят във водата. И така, какво определя Челюсти с изключение на вашите фрези? Е, това е човекът, седнал на директорския стол: единственият Стивън Спилбърг,

Никой не прави напрежение като Спилбърг и Челюсти е майсторски клас, когато става въпрос за създаване на напрежение. Спилбърг отиде Маршрут на Алфред Хичкок и държахме чудовищната риба извън екрана възможно най-дълго, играейки на страха си от неизвестното. Той създава ужас с помощта на подводни снимки на POV и резултата на Джон Уилямс, за да ни уведоми, че акулата идва. Докато шериф Броуди нервно сканира плажа, Спилбърг подхранва напрежението с червени херинги и блестяща редакция (от Верна Фийлдс). Той кара стомасите ни да изстинат, просто като варела изскочи от водата. Дори богоугодната книга на Броуди и раздразнителният кост на Куинт ни уведомява колко лоши неща ще се получат, ако нашите герои се озоват във водата.

Така че, когато най-накрая видим акулата в цялата й кукла очи, скачаща с лодка слава, сцената е поставена и публиката е подготвена. Дори ако чудовището от време на време изглежда малко гумено, видяхме какво може да направи. Гледахме как тази жена в отвора се влачи напред-назад и видяхме момчето на Кинтнър, изтеглено под вода от някаква невидима сила. Благодарение на настройката на Спилбърг, ние напълно вярваме, че тази риба с 25 фута може да изяде всички в Амити и въпреки че Броуди я надува в крайна сметка, все още сме малко нервни всеки път, когато отидем да плуваме.

Evil Dead II (1987)

Какво се счита за безупречен филм? Трябва ли да е сериозна драма? Или може да е комедия на ужасите, при която пич се бие със собствената си ръка? Докато някои сноби могат да гледат надолу Evil Dead II, тази класика на Сам Раими безупречно постига това, което си поставя за цел: да ви крещи и след това да ви се смее.

Продължението на култовата класика от 1981 г., Evil Dead II е грубо добро време на кино. Играещ обсадения герой на синя яка Аш Уилямс, Брус Кембъл дава а фантастични физически показатели, Нещата, които прави в този филм, вкарват Кембъл в разговора с Чарли Чаплин и Бъстър Кийтън - той се хвърля наоколо като парцалена кукла, докато се омотава в горе и никога веднъж не пука усмивка (освен когато е луд). Това е водевил за модерната епоха.

Съществата, с които Аш е против, всъщност са доста зловещи, от обладаната еленова глава до раздутата Анриета Ноуби. Въпреки че чудовищните ефекти може да изглеждат малко датирани, те все още се чувстват тактилни и истински, а самото им физическо присъствие дава усещане за забавление и опасност. И докато се бори с Deadites, Аш се оказва в поредица от запомнящи се сцени, от психотичния си срив и гейзера на кръвта до момента на лошото място, където получава легендарната си резачка. Бърз, забавен и малко натрапчив, Evil Dead II демонстрира как култовите филми могат да постигнат този класически статус.

Непрощен (1992)

Няма актьор от съвремието, по-свързан с Уестърна от самия Човек без име, Клинт Истууд. Но за разлика от колегата от западната икона Джон Уейн, филмите на Истууд бяха по-скоро за преразглеждане на жанра и завеждане на стари тропи в нови посоки. А що се отнася до разрушаването на мита на Стария Запад, той няма повече деконструктивизъм от този на Истууд Unforgiven,

Историята следва пенсиониран оръжейник на име Уилям Муни (Истууд), който благодарение на вече мъртвата си съпруга уж е променил начина си и се е настанил в живот на отглеждане на деца и отглеждане на свине. Но когато фермата му започва да се разпада и чука възможност за бързи пари, Муни вдига пушките си за едно последно каране. Старецът, който се връща на седлото, е класическо устройство за западни филми, но тъй като Муни се опитва да събере богатството на двама каубои-ренегати, филмът отива на някои невероятно тъмни места.

Според Истууд, Unforgiven е за безсмислеността на насилието - знаете, нещото, което искаме да видим в края на всеки един западен. Убийствата вътре Unforgiven са гадни и агонизиращи. Хората крещят от болка и страх. Убийците си отиват зашеметени, завинаги травмирани от дръпването на спусъка. Насилието винаги е грозно, независимо дали се обслужва от Муни или от бруталния шериф в малкия град, изигран от Джийн Хакман. Този законник не е по-добър от престъпниците, които бие по улиците. От самотния си отворен изстрел до тъмния и дъждовен връх, Unforgiven не се страхува да постави под въпрос нашите народни герои или да насочи своите гледни точки към цял жанр (и, в този случай, страна), изграден върху кръвопролития.

Spider-Man 2 (2004)

Кога Spider-Man 2 замахна в театрите, Роджър Еберт приветстваха това като „най-добрия филм за супергерои, тъй като модерният жанр е стартиран с свръхчовек. ' Разбира се, много филми за супергерои излизат от 2004 г. насам, но твърдението на Еберт все още е в сила.

rdj

Режисьор Сам Райми, Spider-Man 2 не е просто най-добрият филм за супергерои, правен някога. Това е и едно от най-великите продължения на всички времена, точно там Империята отвръща на удара и Кръстникът Част II, Но за разлика от тези мрачни филми, Spider-Man 2 запазва лекомисления тон от първия филм, като в същото време извежда емоционалните залози на ново ниво.

Филмът има някои невероятни декори от Зла смърт- вдъхновена хирургична сцена към епичната битка на влака на Спиди с Док Ок. Но къде Spider-Man 2 наистина свети, превръща Питър Паркър (Tobey Maguire) в истински свързан герой. Той се бори да се бие с луд учен докато прави всичко възможно да си намери приятелка и да задържи работа. Той е човек, който закъснява на театъра и намира утеха в шоколадова торта. Той изпитва истинско щастие по време на блестящия монтаж „Дъждовни капки продължават да падат върху главата ми“, последван от изтръпване на червата, когато не успява да спаси някого, като се отърси от отговорностите му.

Накратко, Spider-Man 2 е нещо повече от герой, който се бори с лош човек. Както Майкъл Кърли в PopMatters кажи го: „В Spider-Man 2, публиката не е просто вкореняване на Петър, за да спре злодея или да спаси света - те искат той да бъде щастлив, да намери баланс и да стане супергерой за него. ' Това беше първият филм за супергерои, който ни даде супергерой, с който наистина бихме могли да се свържем, и той зададе шаблона за идването на филмите на Marvel.

Убийството на Джеси Джеймс от страхливец Робърт Форд (2007)

Режисьор Андрю Доминик, Убийството на Джеси Джеймс от страхливия Робърт Форд плува като призрак през заснежената прерия. Това е епичен филм, който отнема своето време. Няма такива Див куп- стилни престрелки тук - просто красиво заснет филм, който разказва историята на двама много проблемни мъже: знаменитост, бореща се с психични заболявания и токсичен фен, който иска да убие това, което не може да има.

И Брад Пит като Джеймс, и Кейси Афлек като Форд са на върха в своите игри тук. Пит играе извън закона като човек, страдащ от параноя и депресия. Потъва в мрак и в своите луцидни моменти мисли да умре. Но тогава има моменти, в които очите на Пит стават диви и лудостта започва да се движи, а вие сте твърде ужасени, за да мигнете дори. Това са достойни за Оскар неща, съперник от Афлек като мазен, неловък сикофант, несигурен пиявица, който отчаяно иска да бъде известен. Разбира се, когато осъзнава, че няма какво е необходимо, за да стигне до голямото време, решава да тръгне по маршрута Марк Дейвид Чапман.

В допълнение към актьорското майсторство, кинематографията на Роджър Дикинс е абсолютно великолепна. Той всъщност е измислил няколко обектива специално за филма, давайки ни изображения, които филмов критик Разузнавач Тафоя описва като „някъде между нюанс и маслена картина“. Саундтракът на Ник Кейв и Уорън Елис е преследващ, както и фактическото разказване на Хю Рос, което ни напомня, че се движим към нещо ужасно и предопределено. Убийството на Джеси Джеймс ще се задържи с години напред, подобно на легендата за самия извън закона.

Hot Fuzz (2007)

Написани от Едгар Райт и Саймън Пег,Hot Fuzz е филм, който става по-добър всеки път, когато го гледате. В края на краищата той има един от най-строгите екрани, поставени някога на хартия. Ако искате да научите за изкуството на настройките и изплащанията, тогава трябва да посетите отново Hot Fuzz отново и отново.

Някои от ранните шеги се връщат накрая по неочаквани начини. Например, забавна линия за майките на фермерите, които опаковат пистолети, се отплаща ефектно, когато майката на фермера всъщност се опитва да взриви героичния Sgt. Ангел (Пег) с пушка. Рутината на „фашист / хага“ се връща красиво в заключителната престрелка и непрекъснатите споменавания за тях Точка на прекъсванесъздаде весела, но сърцераздирателна сцена с участието на Ник Фрост и скъпия му стар баща.

Други линии всъщност предсказват някои доста сериозни обрати на сюжета. В откриването на филма, самодоволният шеф на полицията в Лондон Бил Ниги казва на Sgt. Ангел, че може да накара хората да изчезнат, защото той е главен инспектор. И когато Ейнджъл се прехвърля в сънливия град Санфорд, кой буквално прави злоупотреби? Да, точно така. Това е главният инспектор, игран от Джим Броудбент. И ние едва сега надраскваме повърхността - всеки път, когато гледате филма, ще намерите нещо ново.

Но в допълнение към сценария, Hot Fuzz върши майсторска работа от жонглинг жанрове. Като филмов критик на YouTube Майки Нойман посочва, филмът изпраща четири отделни жанра: комедия, ужас, мистерия и действие. И не само това е засищащо типичното ви Майкъл Бей филм, но това е законно страхотен екшън в същото време. На всичкото отгоре, между Пег и Фрост има дразнещ дух. Hot Fuzz Едгар Райт и Саймън Пег стрелят по всички цилиндри и е трудно да се мисли за комедия, която може да се сравни с кървавия й британски блясък.

Ще има кръв (2007)

Даниел Дей-Луис е един от най-големите актьори за всички времена, но докато изпълнява участията си в Линкълн и Моят ляв крак са невероятни, той винаги може да се помни за рента и бълнува около млечни шейкове. Разбира се, Ще се лее кръв е много повече от мем - това е отвратително премахване на американското общество, красиво заснето от Робърт Елсуит, и може би е най-големият филм в оценяващата филмография на режисьора Пол Томас Андерсън.

Андерсън е човекът, който стои зад подобни филми Буги нощи и Phantom Thread, но никой от другите му филми няма епичния, брутален обхват Ще се лее кръв, която улавя безплодна пустош с несметни богатства, сочещи под пукнатините. Там, за да го изпием, е Даниел Плейнвью (Дей-Луис), мощен петролен магнат с омраза към повечето, които среща. Той е американски капиталистичен идидж, а единственото, което го държи под контрол, е мрачният преп. Ели Неделя (Пол Дано), тъмната страна на Първата поправка. Докато двамата се борят за контрол на петрола, Plainview губи човечността си малко по малко, докато не остане нищо друго освен гневен старец с боулинг щифт.

В по-голямата си част Day-Lewis играе Plainview с интензивност на мърдане. Зад тези очи се случва много - изчисления и конкуренция. Но когато той експлодира, това е пожар, ненадминат от никое представяне в скорошната памет. Що се отнася до Андерсън, той заснема нитове на сцената след невероятна сцена, като безсловесна последователност на отваряне и петролният пепел, изгарящ посред нощ, докато се придружава от извънземния резултат на Джони Гринуод. Трудно е да се мисли за друг американски филм, който така улавя тъмната страна на алчността на Америка и ако искате да сравните Ще се лее кръв да се Citizen Kane, със сигурност не бихме се оплакали.

Джон Уик (2014)

С участието на Киану Рийвс в титулярната роля, Джон Уик се осъществява в убийствен свят сянка, тайно общество, пълно със златни монети и мистериозни правила. Има класен хотел, населен от мошеници дебонайри и секси убийци и като филмов критик Страница от Присила пише, визуализациите са окъпани с „палитрата на Марио Баво, на Дарио Арженто“. Зададен почти изцяло през нощта, филмът е богат на тъмни червени, сини и зелени. Това е точно такова място, което бихте очаквали да видите костюм на гавра, борещ се с група руски главорези - и да се бори с тях той прави, с най-голяма лекота.

Рийвс не се забъркваше, когато се подписваше Джон Уик, Актьорът тренира пет дни в седмицата, по осем часа на ден, за четири дълги месеца, Той се научи как да борави с огнестрелно оръжие, да използва джиу-джитсу и да кара кола като звезда от 70-те години. Когато двубоите започват, няма умна редакция, която да скрие двойника на Рийвс, защото това всъщност Киану бие всички онези лоши момчета. Пистолетът фу е тук гледка, и тъй като филмът е режисиран от двама каскадьори (Чад Стахелски и Дейвид Лейч), не трябва да е изненада, че хореографията е отлична.

Но дебненето под повърхността е приказка за мъж в траур. Джон Уик е вдовец, чието любимо куче е било подарък от покойната му съпруга, така че, когато някои гангстери с гореща глава убият кученцето му, те отнемат повече от неговия домашен любимец (въпреки че това е достатъчно лошо) - убиват неговия ' възможност да скърбиш сам. “ Така Джон Уик е много повече от филм за пич, убиващ колкото се може повече хора. Става въпрос за човек, който иска да се справи и се надява да изрази своята тъга и ярост ... като убие колкото се може повече хора.

Пазители на галактиката Vol. 2 (2017)

Само за 10 години кинематичната вселена Marvel изцяло промени холивудския пейзаж. Но с толкова много участия в такъв критичен франчайз, кое е най-доброто от групата? Това е трудно решение, но ако вървите по емоционално въздействие, трябва да изберете Пазители на галактиката Vol. 2, Режисьорът на Джеймс Гън, това продължение на 2017 г. следва по-нататъшните приключения на нашите герои от дриги, докато те се натъкват на жива планета с наистина голямо его. Vol. 2 има някои наистина запомнящи се парчета от „Mr. Blue Sky 'отваря към славно насилствената почивка в затвора 'Хайде малко по-близо'. Но наистина, Vol. 2 е нещо повече от вълшебни стрели и харбурни батерии. (Извинете ни ... батерии anulax.)

В основата си наистина става въпрос за семейна драма и намиране на прошка. И докато повечето MCU филми се занимават с подобни проблеми, Пазители на галактиката Vol. 2копае дълбоко в това какво е да оцелееш при злоупотреба. Почти всеки герой от филма е бил силно белязан: Звезда-Лорд се манипулира от биологичния си баща; Ракетният миещ е осакатен от учени; Гамора и Мъглявина бяха измъчвани от лудия си титан на татко. Дори Йонду - който беше гнил родител на Питър Куил - е преследван от собственото си тъмно минало.

Всеки герой се справя с травмата си по свой начин, от включване един към друг до изтласкване на приятели. Тези герои са разбити, нараняващи хората, всеки един оцелял от някакъв вид. Но в крайна сметка, Vol. 2 е филм за тези счупени, нараняващи хора, които започват да се придвижват и узряват, дори и да е само на малки стъпки. Те все още се борят с болката, но научават кога да прощават и кога да се отдалечат от разрушителната връзка (или да я взривят с лазерни оръдия), давайки ни един от най-сложните блокбастери в жанр, който често подчертава действието над емоциите.

Никога не бяхте наистина тук (2018)

Никога не сте били наистина тук е най-големият филм за борба с действията в света. В него има всички припадъци на типичния ви трилър - обезпокоен ветеран от войната получава чук и бие куп лоши момчета до смърт - но историята далеч не е позната. Можеш ли да се сетиш за друг екшън филм, в който героят застреля злодей, но вместо да го довърши по гаден начин, ляга на пода и пее заедно с жертвата, докато не умре?

Да, вероятно не.

Режисьор Лин Рамзи, Никога не сте били наистина тук следва човек на име Джо (Хоакин Феникс), хитман, който спасява момичета от трафикантите на секс. В крайна сметка Джо поема грешна работа и се оказва въвлечен в истинска конспирация, но това, което е толкова впечатляващо, е начинът, по който Рамзи и Феникс подриват всяко очакване, установено от толкова много филми преди. Например, в повечето екшън филми героят се сблъсква с злодея и го изпраща в кралство. Докато не искаме да го разваляме, ще кажем, че Джо няма да има своя голям, катаргичен момент. Филмът отива някъде по-странно и далеч по-смущаващо, но в крайна сметка се надява.

Феникс е на друго ниво тук. Скрит зад нечиста брада, той е уморен човек, който е добър в нараняването на хората, особено на себе си. Но когато не се задушава или бие извратеняци, той се грижи за възрастната си майка, разчупва се шеги с нея и се уверява, че хладилникът й винаги е запасен. Джо едва изрича дума, но Феникс продава всичко с мрънкане, поглед и проблясък на чук с топка. Що се отнася до Рамзи, тя удиви критиците, като подрива жанра на ужасите Трябва да говорим за Кевин, и тя е също толкова умела в екшън трилъра. Това просто показва, че когато отворите жанр за нови създатели на филми с нови перспективи, ще стигнете до история, която отива на места, които никога не бихте очаквали.