Най-недооценените филми за последното десетилетие

от Зия Грейс/26 ноември 2019 г. 15:28 EDT/Актуализирано: 26 май 2020 г. 17:07 EDT

Почти невъзможно е да следите всички страхотни филми, които излизат за една година, камо ли за десетилетие. Когато добавите колко бързо се движи културното внимание, може да бъде все по-трудно да си спомняте дори най-добрите филми, излезли през последните няколко години. Става още по-трудно, когато измервате признанието на критиката спрямо привлекателността на касата и има много прекрасни филми, които се губят в пукнатините.

хищни птици шегаджия

За щастие, ние следихме внимателно онези невероятни филми, които се бомбардираха в касата или не получиха критиката, която заслужават. От абсурдни екшън филми до тихи размишления за вярата и религията, ние изкопахме дълбоко, за да открием някои от наистина скритите скъпоценни камъни, които са излезли през последните десет години. Така че, ако търсите най-занижените филми за последното десетилетие, добре, определено сме ви покрили.



MacGruber беше един от най-веселите филми на десетилетието

Броят на наистина добрите комедийни филми, започнали живота като SNL сегмент, може да се преброи от една страна ... и вие също няма да са ви нужни всички пръсти. Ако не сте виждали 2010-та MacGruber, можете да добавите това към много краткия списък. С участието на Уил Форте като титулярния супер-шпион MacGyver, MacGruber разширява проточените сегменти от SNL късите панталони в пълен размер Смъртоносно оръжие-еродия пародия за екшън филм.

Колко ще ви хареса, вероятно ще зависи от това колко ще се радвате на все по-специфичната марка на комедичните тайминг на Will Forte. Когато филмът е страхотен, той е също толкова весел и камшик умен самолет или Последният герой за действие, Когато се завлече, може да се съсредоточите върху Forte, който успява да го пренесе като все по-несъвместимо, но все пак магнетично присъствие. Комедиите с ниска раса не са склонни да получават вида на критичните признания, които правят претендентите за 'Оскар', но има причина, че MacGruberстанаха нещо като култова класика през последните години. Това е умишлено, упорито глупаво и маниакално, като се шегува, която никога не е трябвало да продължи повече от пет минути, и я превръща в пълнометражен филм.

Сложете ръцете си за Хана

Въпреки че това е част от голямата традиция на филми със заглавия, които са първото име на главния герой (скалист, Аладин, Гарфийлд), 2011 г. Hanna се чувства уникално в претъпкания пейзаж на други филми. Макар че в днешно време най-добре си спомняме за ролята на пробив калинка актриса Saoirse Ronan или вдъхновява едноименната оригинална серия на Amazon, Hanna е напрегнат екшън трилър, който си заслужава да гледате сами по себе си. Филмът следва титулярната Хана, момиче, отгледано в пустинята от фигура на баща (изигран от бившия Хълк, Ерик Бана), който я научи да бъде смъртоносен убиец и оцеляващ. Когато се окаже, че тя е издирвана от ЦРУ по мистериозни причини, Хана трябва да продължи в движение, докато също се научи как да бъде човек в свят, изпълнен с хора, които никога не е познат и не може да се свърже с тях.



В пълен контраст с екшън филмите от началото на 2000-те, които се фокусираха върху френетични, силно редактирани сцени на битка в стила на предел филми, екшън сцените в Hanna са почти балетни еднократни афери. Добавете в убийствената нетрадиционна оценка от Chemical Brothers и предвидимо страхотно представяне от Ронан, а вие имате екшън филм, който заслужава да бъде запомнен за повече от просто вдъхновяване на Оригинална серия на Amazon,

Хобо с пушка е номер едно с куршум

Почитанията на конвенционалните приказки от миналото могат да бъдат трудни. Смейте се над конвенциите твърде широко и завършвате с пародия, докато прям риф рискува да отчужди всички, които вече не са фен на жанра. Някак си, Хобо с пушка, радостно садистичен екшън-ужасен филм в голямата традиция на филмите от Трома като Токсичният отмъстител, успява да се вози перфектно на тази линия. Филмът проследява безименния хобот (Рутгер Хауер), който се показва в Скум Таун, ужасяващ град, управляван от бомбардиращ се шеф на мафията на име Дрейк и неговите зли синове. Както може би очаквате, хобото се хваща за пушка и започва да разпространява улично насилие върху злодеите в Скум Таун.

Един основен момент в полза на филма е изобразяването на Хауер на централния герой. Най- Blade Runner актьорът със сигурност не е непознат да вкара изненадващо количество патос и сърце в герои, които първоначално са били предназначени да бъдат много по-забележителни, и той влага всичките си значителни актьорски умения да накара титуларното хобо да се чувства истински човек. Централен монолог, в който той предупреждава болнична стая, пълна с бебета, срещу опасностите от късогледство и възможността техните собствени потенциални земи някъде отвъд царството на пародията и откровеното почитание. Това е възвишено и това е преди Дрейк да наеме двойка безсмъртни ловци на глави - чиито предишни цели са включили Ейбрахам Линкълн, Исус и великденското зайче - да ловуват хобото. Ако имате меко място за всички нискобюджетни екшън-ужас филми, където централното обжалване е точно там в заглавието, не можете да пропуснете с Хобо с пушка,



Гостът е недооценен хибрид с екшън-ужаси

Ако някога ви се е случвало да се занимавате с домакиня, който се чувства право на вашия дом само малко прекалено дълго, със сигурност ще почувствате мъничко познатост, когато гледате 2014 г. Гостът, С участието на Дан Стивънс в много рязко отклонение от неговото Абатство Даунтън дни филмът следва семейство, чиято мъка заради смъртта на военния им син в чужбина е прекъсната от Дейвид (Стивънс), който твърди, че е служил със сина им. Докато Дейвид все повече се вписва в семейството, възникват въпроси кой точно е Дейвид и какво прави там. Това не е изключително оригинален филм. Ако сте запознати с Джон Карпентър, Стивън Спилбърг и Джеймс Камерън (между другото), вероятно ще забележите някои намигвания и кимане на филмите им, но Гостът надхвърля простото почитание.

Стивънс играе Дейвид като зловеща версия на Капитан Америка. Той е традиционна мъжественост, олицетворена с мазен блясък. Той е готиният ти по-голям брат и човекът, когото не искаш да минеш по тъмна улица, а филмът блести със семенната му харизма. Въпреки че получи солидни отзиви, Гостът не успя да бъде хитът на пробив, че толкова много други нискобюджетни ужаси трилъри успяха през 2010 г., което доведе филма да бъде малко неоткрит скъпоценен камък. Донякъде подходящ за филм, ясно вдъхновен от филмите на Джон Карпентър, Гостът е недооценен трилър със страхотен актьорски състав и фантастичен резултат.

Вроденият порок е по своята същност голям

Пол Томас Андерсън е един от най-великите живи американски режисьори, Томас Пинчън е един от най-големите живи американски писатели и Хоакин Феникс е един от най-великите живи американски актьори. Как се превърна един филм, който обедини и трите от тези таланти в един филм бокс офис бомба това дори не върна бюджета си? Това е само един от многото объркващи въпроси около 2014-та Вродена порок, филм, който най-накрая успя да адаптира автор, чието произведение дълго време се смяташе за невъзможно.

Честно казано, Вродена порок има доста ясна повествователна нишка в сравнение с останалите Gravity's Rainbow авторско произведение. Доста ясно е рифът на Филип Марлоу, създаден през 70-те години на миналия век с всички тайни общества, сюрреалистични моменти и объркващи конспирации, които само Пинчон може да предостави. И все пак, като се има предвид, че романът се изпълнява на около 400 страници, това е малко чудо, че Андерсън успя да направи вярна адаптация, която по всякакъв начин е достъпна за тези, които не са чели книгата. Докато Вродена порок успя да получи известен бръмбар на Оскар в годината на излизането си, годините след като видях филма донякъде забравен, въпреки родословието на участващите таланти. Това е жалко, още повече, че това е възхитително странен филм, който се нарежда сред най-добрите на Андерсън.

Любовта на вещицата не получи достатъчно любов

Филмите са склонни, често несправедливо, да се приписват на артистичната доблест на един човек, често на режисьора. Макар че има много режисьори, които са известни с фантазия, когато става въпрос за почти всеки аспект на техните филми, често има задачи, които те просто нямат способността да се справят сами или просто не са заинтересовани да се занимават. Въпреки това, Любовната вещица е законно филм, който може да бъде почти изцяло приписан на една жена: Анна Билер. Билър пише, режисира, продуцира, редактира, отбелязва и проектира наборите на Любовната вещица, Това е потресаващо количество работа за създаване на филм, който се чувства толкова верен на ужаса на лагера на техникар от 1960-те, че може да се окажете, че проверявате датата на излизане, докато гледате.

Технически подробности настрана, Любовната вещица е просто забавно да гледате. Това е филм на ужасите, комедия, коментар в лагера за ролите на джендъра и модерното магьосничество и този гещалт на тона и стила в крайна сметка се превръща в нещо напълно уникално. Въпреки че е почти всеобщо приветстван от критиците, филмът дори не успях да пробие 1 милион долара в касата при излизането си. Няма нищо друго като гледане Любовната вещица, така че седнете и нека филмът хвърли странните си магии върху вас.

Хубавите момчета са една от най-недооценените комедии на десетилетието

Филмите за Shane Black са склонни да следват последователен шаблон. Невероятна двойка момчета, които имат трудни момчета, трябва да преодолеят различията си и да се обединят, за да спрат объркващия заговор с помощта на преждевременно дете, обикновено около Коледа. Но макар че това най-общо може да опише повечето черни филми, това не е съвсем прилично. По същество филмите му са филми за възрастта за мъже, които вече са навършили пълнолетие. И през 2016-та Хубавите момчета, Блек успява да достави възможно най-чистата дестилация на визията си. Филмът следва Джаксън Хили (Ръсел Кроу), труден човек за наемане, който се обединява с частно алкохолно око на име Холанд Марч (Райън Гослинг), за да разследва изчезването на жена, която може или не може да е мъртва.

Блек винаги е имал меко място за възрастни, несигурни как се вписват в света, а Хили и Март са дълбоко недоволни от съответните си места в него. Кроу играе Хили с приглушена меланхолия, от която става ясно колко празен е животът му, когато не разклаща гангстери на wannabe, докато Март има на ръка татуировка, която гласи: „Никога няма да бъдеш щастлив“. Това е някак мрачно. И все пак, преди да мислите, че тонът на филма се насочва към този на драма за претендент за 'Оскар', трябва да добавим това Хубавите момчета е абсолютно весел. Гослинг се препъва през сцени с ангажимент да забие шамари, които малко други актьори от A списъка някога биха посмели. Съчетанието на комедия и меланхолия на филма беше а удари с критици, но едва върна бюджета си при освобождаване. Ако бяхте един от многото, пропуснали това култова класика в изработката, трябва да проверите Хубавите момчета,

Тишината заслужава известен шум

Мартин Скорсезе е режисьор, чиято загриженост за неговото католическо възпитание е дълбоко вкоренена във филмите му. Дори и отвъд Последното изкушение на Христос, неговите филми са опит да се съобрази със смъртността, божественото възмездие и лъжите, които си казваме, за да продължим да живеем комфортен живот. Тези цели за разказване могат да съществуват в подтекста на филми като Goodfellas и Вълкът от Уолстрийт, но мълчание извежда всичко това на преден план. Може би това тъпо ангажиране с духовността и правдата е това, което доведе мълчание за да възстановим повече от $ 20 милиона в международен план, дори докато критиците възхищаваха за това. Не позволявайте това да ви плаши, обаче.мълчание лесно е един от най-добрите филми на Скорсезе.

Филмът следва двойка португалски йезуитски свещеници, които пътуват до Япония през 17 век, за да разследват сведения, че техният наставник е извършил отстъпничество. Отец Гарупе (Адам Драйвър) вярва, че присъствието им в Япония застрашава местното християнско население, докато отец Родригес (Андрю Гарфийлд) изглежда почти маниакално благочестив в убеждението си, че това е неговото най-истинско духовно призвание. Чрез всичко това Скорсезе отказва да позволи на филма да стане дидактичен, тласка зрителите да преценят дали присъствието на Родриг и неговият религиозен плам всъщност е добро за онези, на които се опитва да помогне.

Bomb City беше бомбата

През 1997 г. пънк на име Брайън Денеке е ударен в умишлено ударен и управляван от местен спортист от неговата гимназия. Това беше смърт, която шокира град Амарило, Тексас, извеждайки на преден план котващата враждебност между пънк субкултурата и тези в града, които ги мразят.Bomb City се основава на това събитие, представящо живота на Брайън и неговите пънк приятели преди преждевременната му смърт.

Голяма част от филма за 2017 г. е изразходван в контрастиране на пънкарите и вицовете на Амарило, докато историята се изгражда към своя неизбежен край, а режисьорът Джеймсън Брукс експертно отблъсква предварително замислените представи на публиката за справедливостта. Нашият собствен AJ Caulfield Наречен филмът „напомняне, че американската правосъдна система не винаги е морална и че не всеки е толкова непретенциозен или агресивен, колкото може да подскаже външния им вид“. Въпреки само получаване 75 процента на Rotten Tomatoes, Bomb City е мъчителен, необходим часовник, направен от създателите на филма, ясно инвестирани в разказването на историята правилно.

изчезнало момиче енде

Brawl in Cell Block 99 е един от най-кървавите филми на десетилетието

Доста обичайно е да гледате комедийни актьори да се превръщат в драматична роля, която шокира публиката, която не го очаква. Там беше Адам Сандлър Удряй пияната любов, Бил Хадер в предаването на HBO Бари, Стив Карел Ловец на лисиции списъкът продължава и продължава. Списък, който би бил по-малко опакован, биха били комедийните актьори, които се обръщат към не-пародийни екшън филми. Който и да е друг в този безспорно кратък списък, ще трябва да направи място за Винс Вон след това Сватбените катастрофи звезда се появи като татуиран осъден през 2017-та Сбиване в клетъчен блок 99,

Вон играе ролята на Брадли Томас, бивш боксьор и муле с наркотици, който е изпратен в затвора след като работата се обърка. В затвора Брадли е осъден да убие свой затворник, разположен дълбоко в най-лошите части на затвора, за да спаси живота на жена си и нероденото си дете. Роджър ЕбертСимон Ейбрамс каза за филма, 'Сбиване в клетъчен блок 99 е парче кино от месоглавие, видът на филма за експлоатация, чиито дълбоки мисли са „Аз съм повече животно, отколкото човек?“ и „Докъде човек е готов да отиде, за да защити своите близки?“' Ако това звучи на алеята ви, ще искате да вземете копие на Сбиване в клетъчен блок 99,

Непокорството е мощна и недооценена любовна история

Борбата за намиране на любов, когато семейството ви не одобрява, е една от най-старите теми в човешките разкази. Шекспир отлично написа пиеса за две къщи, еднакво по достойнство, чиито деца се влюбват, дори когато съответните им семейства се мразят. Това е добре износена територия, сигурно е, но непокорство намира уникален аспект на вековния разказ. в непокорство, Рейчъл Вайс играе Ронит, жена, която се връща в ортодоксалната си еврейска общност за първи път от години след смъртта на баща си. Там Ронит се натъква на Ести (Рейчъл Макадамс), нейната приятелка от детството, която сега е омъжена за другия им взаимен приятел, Довид (Алесандро Нивола). За да направят нещата по-сложни, Ронит и Ести преди години имаха романтичен опит, който първоначално доведе до това, че Ронит оставя на първо място обтегнатата общност.

Докато Ронит и Ести усещат познатите вълнения на романтиката, те са принудени да се сблъскат какво означава любовта им като възрастни и какъв избор наистина имат в преследването си. Режисьор е Себастиян Лелио (слава), непокорство е дръзък, напълно уникален филм.

Ингрид Goes West разбира технологията и хилядолетията

Въпреки факта, че интернет и социалните медии съществуват от десетилетия към този момент, повечето филми все още се борят да убедително показват как хората всъщност ги използват. Филми като без приятели или Searching се провеждат в границите на компютъра, но малко други филми всъщност са заинтересовани да се ангажират със специфичните желания, които използването на социални медии може да отговори. Въпреки това, 2017-та Ингрид отива на запад не само успява да коментира дигиталните животи в съвременната епоха, но и успява да бъде един от най-точните филми в Лос Анджелис за всички времена.

Ингрид отива на запад следва Ингрид, докато върви, на запад, след хоспитализация в психично заведение, след като дебне жена, която смята, че е нейна приятелка. Когато майката на Ингрид умира, оставяйки я с много разполагаеми доходи, Ингрид се вманиачава в Instagram-влиятел, който изглежда има идеалния живот. Ингрид се отправя към Холивуд, за да подмами жената да бъде най-добрата й приятелка и нещата просто стават по-усукани от там. Ако сте прекарали някое време в Лос Анджелис, със сигурност ще разпознаете героите в Ингрид, Всички от гладуващия художник, който продава свои картини за поне четири фигури, на обсебения от Батман сценарист, който залага на всичко това в кариера в Холивуд, се появяват. Все още, Ингрид никога не става садистичен в изобразяването на недостатъчните герои, които се опитват да направят нещо от себе си в Града на ангелите. Има симпатично око, което поддържа филма за изследване на героите, а не просто подигравателна комедия.

Примамката ви примамва

Ако някога сте се отчайвали от това колко малко музикални периоди на ужасите се правят за русалки, имаме няколко страхотни новини за вас. Полският филм, Примамката, не забравяйте да надраскате този особен особен сърбеж. В хлабава преработка на историята на Ханс Кристиан Андерсън, която послужи за основа на тази на Дисни Малката русалка, Примамката следва две русалки, които се присъединяват към рок група през 80-те години. Макар че може да звучи като еднократен епизод на анимационен филм на Дисни, Примамката е изненадващо насилствен и възрастен.

Уникалният тон на филма и красивите музикални номера може да изглеждат като стил по същество, но Примамката има повече да кажем за женствеността, имиграцията и любовта, отколкото може би си мислите. AV Clubе Кейти Райф нарече го „филм, предизвикващ жанр, който съчетава елементи на мюзикъли, ужас, романтика и фантазия в съвременна приказка, която празнува анималистичната, женствената и интимната пресечна точка между двете“. Ако сте пропуснали това, когато за кратко удари американските театри през 2017 г., няма по-добро време да се върнете във водата и да проверите Примамката,

xXx: Завръщането на Ксандър Кейдж е невероятен, недооценен екшън филм

Последното десетилетие беше добро за феновете на Vin Diesel, поне що се отнася до Бързи и яростникино са били загрижени. Благодарение на режисьора Джеймс Лин активира франчайзинга с Бързи и яростни: Токио дрифт, бързи и яростни, и Бързи пет, франчайзът стана истински популярен както сред масовите зрители, така и при феновете на твърдите екшъни. Въпреки това, другият франчайз за филми на Вин Дизел от началото на 2000-те все още не е претърпял същата критична преоценка Бързи и яростни има. И не, не говорим за това Ридик филми.

Оригинала XXX, издаден през 2002 г., беше почти обидно крещящ риф на Джеймс Бонд, с хамал от прикрепени знаци на хладнокръвието, предназначен да привлече тийнейджърите в началото на 2000-те. Не беше точно страхотно, но Вин Дизел беше достатъчно очарователен в ролята, за да започне франчайз, дори и още следващото продължение да го отрече изцяло. Накрая обаче xXx: Завръщането на Ксандър Клетка беше освободен през 2017 г. и беше законно вълнуващ екшън филм. Подобно на Бързи и яростни франчайзинг, новото XXX е по-скоро ансамбъл, изпълнен с международно успешни (и безспорно талантливи) актьори. Дони Йен, Тони Джаа, Руби Роуз, Рори Маккан (Хрътката от Игра на тронове), Тони Колет и други се събраха във филм, който е сред най-добрите екшън филми за последното десетилетие. Ако някога сте искали да видите Дони Йен и Вин Дизел да се бият на водни ски, които също са мотоциклети, това е филмът за вас.

филм за камете 2017

A Vigilante показва Оливия Уайлд най-добре

Изглежда всяка година носи все повече приказки за супергероични бдителност на големия екран, но един от най-добрите филми за бдителност през това десетилетие не се основаваше на комикс и няма суперсили на екрана. в Гледач, Оливия Уайлд играе Сади, жена, която прекарва времето си, биейки злоупотребяващи мъже до месеста каша. Както се оказва, Сади има конкретни причини, поради които прави това, което прави, а филмът скоро се разраства в широк разказ за отмъщение, насилие и преоткриване. Мат Золер Сейц написа това Гледач „е един от онези малки, но брутални филми, от които се правят големи режисьорски кариери“, и е трудно да не се съглася с това. Всяка сцена от филма на Сара Даггар-Никсо сякаш изпитва твърдост и Уайлд никога не е бил управляван толкова интензивно. въпреки силни критични отзиви, Гледач само премиера в единичен театър в Обединеното кралство, което не даде точно на публиката много време да я гледат. Ако търсите нещо зърнесто, сложно и пулп, Гледач заслужава да се потърси.