Най-недооценените екшън филми от последното десетилетие

от Патрик Филипс/18 юни 2019 г. 12:15 ч. EDT/Актуализирано: 15 август 2019 г. 20:44 EDT

Ако историята ни е научила на нещо за индустрията на развлеченията, това е, че след като намерят нещо, което се свързва с масовата аудитория, е сигурен залог, че споменатата индустрия ще наводни пазара с такса за копиране, докато пословичните крави се приберат. През последното десетилетие изглежда, че това е особено вярно в Холивуд. Ако не вярвате в това, бихме ви препоръчали да разгледате графиците за издаване за всяко голямо филмово студио след създаването на MCU.

кунг-фу 2

Да, тъй като MCU започна своята надмощна кампания за доминиране на каси, техните конкуренти трескаво се подреждат, за да съответстват на непостижимия успех на най-световното завоюване на франчайзи. За съжаление те не успяват толкова често, колкото са успели. Добрата новина е, че за всяка забравима бомбастична шатра, която е идвала и е изчезнала през последното десетилетие, има постоянен поток от звездни под радари. действие трепва удрящи театри и стрийминг платформи. Въпреки че филмите в този списък може да не съвпадат с техните колеги по отношение на мащаба и ефекта от големите бюджети, те все още управляват своя дял от разрушаващи кости скандали, бели гони на кокал и кървава бомба. Ето нашите снимки за най-занижените екшън филми за последното десетилетие.



Mohawk (2017)

Няколко години назад писателят / режисьор Тед Геогеган направи име сред жанровия набор с атмосферно потапящата сладка къщаВсе още сме тук, Въпреки че безбюджетната продукция на филма ограничава това, което Геогейгън в крайна сметка би могъл да постигне по отношение на амбициозната амбиция, имаше достатъчно стил в целия, за да се развълнувам какво ще направи следващият създател на филма. Вместо да се задържи на курса и да изпълни още един изпълнен с горе хит, Геогейгън насочи погледа си към съвсем различен жанров звяр, този под прикритието на екшън историческа драма.

Озаглавен простофигура при пързаляне на кънки, филмът се разгръща в последните дни на войната от 1812 г. и открива млада жена мохак (обградена от двамата си влюбени), която се врязва в разярена група от насилнически американски войници. Геогейгън представя твърдия разказ като дребномащабен епос, насочвайки своя усет към бавно изгаряща атмосфера и изтласкване на тялото в стилно пропулсивен филм за малко гонине, който напълно не се страхува да пусне фалшивата кръв. Като сВсе още сме тук,фигура при пързаляне на кънкифлагове малко в тежки за диалог сцени, но когато Geoghegan оставя думи извън сместа, този трагично подценен актьор притежава толкова енергия и зрение, колкото всеки блокбастър.

Хана (2011)

Ако имате абонамент за Amazon Prime (или ако сте хванали предпрограмното програмиране в киносалон през последните няколко месеца), вероятно сте много наясно с новата серия от екшъни на услугата за стрийминг Hanna, Това е така, защото Amazon популяризира адът от тази серия, която вече има си спечели поръчка за втори сезон, Всичко освен отсъстващия от промоционалния материал за поредицата - за млада жена, отгледана в пълна изолация, за да бъде най-добрата машина за убийства - е фактът, че е базиран на едноименния филм от 2011 г.



Въпреки че този филм - режисиран с изненадваща истинност от Гордост и предразсъдъци и изкупление Джо Райт - завърши умерено добре в глобален бокс офис, усеща се, че през всички години е забравено от публиката. Подобно на поредицата, тази на Райт Hanna следва мъките на тийнейджър - Саоирсе Ронан в наелектризиращо и сърцераздирателно изпълнение - който има склонност да пуска лоши момчета с грациозна бруталност. Също като поредицата, тя е преследвана от таен разузнавач - ужасно заплашителна Кейт Бланшет. За разлика от сериала, Райт не губи време да остави разказа си да се разгърне, създавайки напрегната, смело стилизирана псевдо-детективска екшън фантазия, която осигурява тежък полезен товар по отношение на двете пулсиращи набора парчета и драматично задвижвана драма. Крайно време е този скъпоценен скъпоценен камък да бъде преоткрит.

13 Assassins (2010)

За много американски киномани излагането на произведението на японския екстремен лектор Такаши Майке започва и завършва с неговия непокорен мастерски труд от 1999 г. прослушване, Ако сте гледали този филм дори веднъж, е, вероятно разбирате защо някои може да изберат да избегнат останалите записи в кагезионното творчество на режисьора. Колкото и да е разбираемо, този инстинкт би накарал човек да пренебрегне работата на един от най-сръчните и плодотворни кинотворци. Към днешна дата, Потресаващата филмография на Майк спорт малко над 100 кредита. Сред това разпръскване на продукцията ще намерите произведението на визионер филмов създател с усет за жанр, склонност към горе и жажда за поглед върху очите.

Предупреждение за спойлер: ще получите доста количество и от двете в самурая на Miike за 2010 г. зашемети 13 убийци, Разположен в настъпващите дни на феодална Япония, постановката на филма обещава засилваща развръзка между титулярните убийци и безмилостния брат на шогуна, чиято предстояща промоция заплашва да внесе хаос в иначе спокойния японски пейзаж. Майк разумно отделя време, за да стигне до това размисъл, като внимателно се придвижва към съдбовния финал със сценарий, който позволява на публиката да се оправи и да се порадва на антигероите и злодеите вътре. Когато Майк най-накрая издуха капака 13 убийци, той прави това в яростен излив на касапницата, който превръща последните 50 минути на филма в екшън бонза извън най-смелите очаквания, и той прави това с кървава, брутална диващина, само че невиждана в американското кино.



Wheelman (2017)

За Франк Грило, пътят към кинематографичния успех беше застлан с дълга редица поддържащи роли на твърд човек. Тогава изглежда единствено подходящ, че вечният силен, мълчалив тип намери своята пробивна водеща роля във филм, който изисква изцяло да се възприеме от тази отредена рамка до последно. И има една секунда от пропулсивната престъпна драма на Netflix велосипедист че стиснатите челюсти и пронизващите очи на Грило не са отпред и от центъра. Няма нито един момент от филма, който халбата на Грило да не командва екрана.

Както се случва, велосипедист - съсредоточен около прясно освободен шофьор за бягство, който се оказва двойно кръстосан и в движение - в голяма степен е видът на пулсираното престъпление, което играе на силните страни на Грило. Сценаристът / режисьор Джеръми Ръш явно е наясно с факта, като предоставя на звездата си достатъчно място да говори трудно, да действа трудно и да кара трудно. Ръш усилва присъщия на филма машинаризъм, като държи камерата му почти изцяло в границите на една кола. Това е смел и стилен ход, който се отплаща с пики, като дава нова перспектива на вида на катастрофата с кола, битката с юмруци и картечницата, която сме виждали милион пъти.

Това уникално стилно решение помага да вземете велосипедист един от по-впечатляващите режисьорски дебюти от късно и би трябвало зрителите да следят какво прави Джереми Ръш по-нататък. Що се отнася до Грило, велосипедист е филм за пренастройване на кариерата, който ще ви остави да се чудите защо той не е имал повече водещи роли през годините.

Attack The Block (2011)

Един ден светът на свободата ще настигне гения на писателя / режисьора Джо Корниш. Когато това стане, те вероятно ще погледнат към първите две функции на режисьора - 2011-та Атакувайте блокаи 2019-та Хлапето, което би било крал - и се чудят как по дяволите пуснаха и двете блок и цар станаха бомбоубийките, които бяха. Дотогава от нас са посветени на Корниш да продължаваме да бием култовия барабан на таланта на режисьора, като подлагаме на всички, които познаваме, на разкошните, енергични прелести на тези филми.

Що се отнася до Хлапето, което би било крал, виновникът изглежда е студио, което нямаше представа как да го пусне на пазара. Същото не може да се каже за почти безупречния дебют на Корниш,Атакувайте блока, В края на краищата този филм беше изрязан от един и същ жанр-огъващ се плат като друг хит на Великобритания, убийството на Edgar Wright zombie rom-com Шон от мъртвите.

Между другото, това високо сравнение е повече от валидно - дори и филмът на Корниш да се сдобие с драматично различни жанрове, като се откаже от романтичната игра в услуга на доставянето на екшън комедийни комедии / извънземно нашествие / ужас трептене на света никога не знаеше, че е необходимо. За съжаление, светът все още изглежда незабелязан от това рязко написано, изящно изпълнено жанрово мешание ... което, между другото, включва екшън-сцени с падащи челюсти, дизайн на убийствени създания и това, което би трябвало да се превръща в звезди от бъдещето Доктор Кой звездата Джоди Уитакър и скоро предстои Междузвездни войни звездата Джон Бойега.

'71 (2014)

Въпреки че кръвопролитието най-накрая е спряло, напрежението, което принуждаваше, караше ирландските католици (националисти) и протестанти (юнионисти) с глава да влязат в насилието на „Проблемите„остава част от ежедневието в Северна Ирландия. В Белфаст около 1971 г., постановката на електрифициращия дебют на Ян Демандж '71, разделителните пожари, които прогониха лудостта, все още горяха от бушуващата жега на бомбардираните автомобили и барута.

За непознатите с „Проблемите“ 1971 г. беше една от най-кървавите години на този конфликт и установи, че Северна Ирландия е затрупана с полкове от британски военни сили, които имат за задача да пазят мира с всякакви необходими средства. Demange's '71 отваря с любезно нов рекрут, който се присъединява към един от онези полкове в разкъсаните от войната улици на Белфаст. Филмът рязко се завърта, когато ядосаната тълпа приключва, отделяйки човека от отстъпващия му полк, оставяйки го изгубен, сам и ранен в истински лъвски двор, където той се възприема като враг на всички и всички.

Оттам Демандж потапя зрителите в бездиханна, нощна надпревара за оцеляване през непростим пейзаж, където отмъщението е праведно, независимо от цената. По пътя, '71 често се отдайте на изключително ефективни малки мащабни парчета, които биха поставили срам на повечето блокбастери, засилвайки основното напрежение на филма, като се задържат в зловещите успокоявания, които засилват насилието. В тези моменти Демандж успява да го постигненай-редките екшън филми че се осмелява да разгледа както човешката цена на кървавия конфликт, така и цикъла на омразата, която го подхранва.

Haywire (2012)

Последните няколко години видяхме безспорен пристъп в екшън филмите със силни женски роли. Много инсайдъри от индустрията цитират безкрайната барака на Куентин Тарантино от опънати филми с женски фронтове (особено Убий Бил щрака) като ключова движеща сила зад тази тенденция. Ние със сигурност не сме тук, за да спорим по този въпрос, но бихме искали да предложим перфектния шпионски трилър на Стивън Содербърг накриво като един от неприкритите герои зад това движение на властта на момичето.

В случай, че сте пропуснали този шедьовър с нерегламентирано действие в театрите - и съдейки пофилмът среден бокс-офис, повечето от вас направиха - накриво следва агент на черни опери, наречен Mallory, който се намира на лов от международни наемници, след като беше двойно кръстосан при нелегална мисия. С красота, мускулатура и мозъци, които да съвпадат, Малори бързо обръща приливите и отливите на своите предатели, създавайки приказка за отмъщение на ловеца-ловец.

въпреки че накриво отбелязано първото пълноценно движение на Содерберг, никога няма да можете да разберете как без усилия той изпълнява сложните парчета на филма, вменявайки всеки ескалиращ акт със стил и причудливи повечето екшън филми, към които дори не се стремят. Че Содерберг играе законно трудното момиче ММА звездата Джина Карано в главната роля служи само за узаконяване на всяка порочна ескалация (особено нейнатанатъртване на синини в хотелската стаяс Майкъл Фасбендер), дори когато филмът неапологично започва да печели заглавието си. Всичко прави накриво често пренебрегвания диамант сред безупречното произведение на Содерберг.

Edge of Tomorrow (2014)

Ако бяхте ни казали преди няколко години, че ще изброявамесертифициран пресен, Том Круз с научнофантастичен епос от екшъна Гуру Дъг Лиман сред нашите 'подценявани екшън филми', вероятно бихме ви казали, че сте напълно луд. И все пак, ето ни, половин десетилетие след излизането му, все още се чудим как толкова много хора спят на този възвишен интелигентен, изпълнен с екшън бретон и колко много хора на пръв поглед са забравили, че някога е съществувал.

Може би просто сме влязли в един и същ вид „живейте, умрете, повторете“ времевия цикъл, който движи разказа на филма, но Край на утрешния ден - за войник, непрекъснато убит на фона на клането на смъртоносно извънземно нападение, само за да бъде изпуснат обратно в действието - си струва да си спомним. Тогава отново, може би ако феновете продължат да ревизират епичния екшън, ще намерим неволен треньор на воини (изигран във филма с остроумна песен от Емили Блънт), който може да ни помогне да спечелим войната и накрая да дадемКрай на утрешния денмодерен класически статус.

И да, товаДен на Земята на стероидите е класика, която вижда Лиман да излъчва епична мащабна човешка драма срещу еднакво епичния обхват на филма. Освен това той го вижда да пие безумно готино научнофантастично понятие с умопомрачителни ефекти и да поставя парчета, и да напълнява всеки изминал момент с вида детайли, които правят многократните гледки безкрайно възнаграждаващи. Като се има предвид, ако никога не се занимавате с това на първо място, бихме ви препоръчали да се потопите в лудостта веднага, ако само така можете да стигнете до това плодотворно второ, трето или четвърто гледане.

Надграждане (2018)

Малко жанрове са толкова добре подготвени, че да вграждат големи времеви действия в разказ, като научна фантастика. Докато Холивуд ни е дал своя дял от свръхразмерната научнофантастична бомба през годините (Ден на независимостта, въплъщение, MCU и др.) аудиторията са се оказали еднакво отворени да изживеят повече концепция, ориентирана към научната фантастика Област 9, хроника, и Ex Machina, Докато умелият, лагерно откровен техно трилър на Лий Уанъл Подобряване на седи твърдо в последната категория, тази безобразно непредсказуема приказка в близко бъдеще за технофоб, която извлича ползите от имплантираната компютърна програма, изцяло обхваща амбицията си с голям бюджет. Това е вид на здрава, дребномащабна научна фантастика, която заслужи много по-широка публика.

Ако сте сред онези, които са пропуснали Подобряване на в театрите той следва технофобичен всеки, който пламва пътека на кърваво отмъщение, след като халба го оставя парализиран и жена му мъртва. Той е подпомогнат в това начинание от STEM, имплант / програма, която му позволява да ходи отново. Всъщност имплантата, задвижван от AI (който говори с човека в рицар ездачмодата в цял свят) го превръща в гадател, способен да свали „модернизираните“ лоши хора, които убиха жена му. От началото до края, Подобряване на взема нещо като Blade Runner чрез Robocop чрез Матрицата разказвателен такт, като Уанъл по чудо върти изцяло оригинална, екшън научна фантастика от тези възвишени влияния - такава, която има много по-забавно с високомерната си, но все пак глупава концепция, отколкото повечето сметни филми биха се осмелили.

Зелена стая (2015)

Нека отделим малко време, за да поговорим за дразнещата драма за оцеляване на Джеръми Солние Зелена стая, филм, който дори не успя да намери своята публикасветещ преглед от жанр маестро Куентин Тарантино. Странно е, че това може да е просто резултат от това, че един твърде много хора приковават пънкарския чилър на Солние като филм на ужасите. Въпреки че самата история е безкрайно ужасяваща, едва ли е ужасеният фест на ужасите, който логото на ужасите предполага, и няма как да не мислим Зелена стая може би е открил, че аудиторията му е имала зрители, вместо това е очаквала първокласно движение.

Това не означава, че няма привързаности на призраци Зелена стая, Има. Те просто са от твърде човешкото неонацистко убеждение. Тяхната плячка, хардкор групата, която е по-късмет, са еднакво човешки. Когато по невнимание станат свидетели на убийство в титулярната стая, техният инстинкт е да го разкрият извън града. Нацистките им колеги имат други планове, които се отличават с зловещ завой, когато се появи главният герой (сър Патрик Стюарт в присмехулно нечестив завой, който би трябвало да му окаже всяка действаща награда в съществуването) и по същество осъжда групата на смърт.

От този момент нататък, Зелена стая без дъх се движи напред с мръсотията и яростта на пънк рок трашер, отдавайки се на непрекъснато напрегнати изземвания и изтощителни, шокиращо актове на насилие на всяка крачка от пътя. Стъпка Солние осигурява проницателен, непоносимо напрегнат, изненадващо навременен екшън трилър, който ще остави мозъчната ви надпревара и сърцето ви да помпа извънредно.

Нощта идва за нас (2018)

В случай, че не сте забелязали, Netflix е бил избиване на филми с явно висока температура през последните няколко години. Разбира се, с тяхната недостатъчна стратегия за пускане на радара и пълната липса на нещо, наподобяващо правилна промоция, е напълно вероятно да сте пропуснали повече от тези издания, отколкото сте предполагали. Можем да оставим дори шансове на брутално бруталната гангстерска драма на Тим Тхаджанто Нощта идва за нас е сред филмите, които сте пропуснали.

Ако това е така, феновете на надзорните действия ще искат да се поправят незабавно, защото тази напоена с кръв престъпна сага опакова висцерален удар, който няма да можете да разтърсите скоро. В центъра на тази сага е бивш съдебен изпълнител на Триада на име Ито, който - сред клането на цяло село за действията на няколко крадци - задържа екзекуцията на младо момиче. По този начин той тръгва с кървава верига от събития, която поставя Триадата по следите им.

От този момент въпросите стават безумно насилствени, с непрекъсната вълна от триадски юнаци - въоръжени с готини имена, готини оръжия и по-хладни от хладни нагласи - приемайки Ито и няколко верни членове на стария му екипаж. Костите са счупени. Крайниците са отрязани. Органите са поставени на пламък или издухани на парчета. И Tjahjanto улавя всеки изтощителен, педантично организиран момент с балетно величие. По някакъв начин той също успява да улови дълбоко човешка история за изкуплението в цялата си неизменима (ако често пъти заблудена) слава.

Гостът (2014)

За феновете на екшъните от определена епоха, края на 80-те остават плодородна тренировъчна площадка за определен вид трептене на действие - т.е. абсурдно предсказуемият и превъзходен вид, които знаят точно колко са предсказуеми и надвишаващи , Не може да има малко съмнение, че жанрът Maven Адам Уингърд е един от тези фенове и неговият стилизиран, ужасен трилър Гостът е всичко доказателство, че някога ще се нуждаете от този факт.

За непосветените, че са предсказуеми и най-горните, всъщност не са пречки за този вид филми. Честно казано, абсурдите често могат да засилят глупостта на филма, дори когато засилват сериозността, което просто означава, че сериозният абсурд в крайна сметка става част от забавлението. Уингърд и сценарист Саймън Барет се забавляват с този подход Гостът както всички създатели на филми някога.

Водещ за зареждането на филма с невероятно настроение е Дан Стивънс, който предлага удивително непоколебимо изпълнение като мистериозен войник, който се сприятелява с нищо неподозиращо семейство, след като твърди, че е служил заедно с техния син, загинал в битка. Без да разваляме никоя от главозамайващата лудост, просто ще кажем, че мъжът не е такъв, за който твърди, че е. Когато телата започват да се трупат из града, Уингърд и Ко се извиват и превръщат своята зловеща драма за открадната идентичност в сюрреалистично, научнофантастично излъчено нео-ноар хорър шоу, изпълнено с всички жанрови афекти, които някога биха могли да се надяваме.