Най-неудобните филмови сцени от последното десетилетие

от Ейми Робъртс/18 декември 2019 г. 16:12 EDT

Какъвто и начин да го погледнете, трудно е да се отрече, че миналото десетилетие е трудно за всеки да излезе навън. Тогава не е изненадващо, че толкова много филми са се включили в този зейтгейст на дискомфорт, като доставят натиск от неудобни сцени, създадени да ни карат да се карат. Най-неудобните филмови сцени от последното десетилетие отприщи разстроителни, неморални, напрегнати и иначе напълно отвратителни ситуации за нищо неподозираща публика. Те привлякоха колективното ни безпокойство и подбраха нашите вродени и най-съкровени страхове и несигурност.

Независимо дали те са ужас, комедия или драма, това са сцени, които са се пробили в призрачни визии за социални, емоционални и физически вълнения в различни жанрове и накараха зрителите да искат да стиснат ръка над очите си или стиснат юмрук в устата си , Опитайте се да задържите очите си отворени и нивата му да бъдат сведени до минимум, защото това са най-неудобните филмови сцени от 2010 г. насам.



Разбиването на пиянския рожден ден в Young Adult

Филм, пълен с много неудобни моменти за повредена тридесет и нещо жена, бореща се с зряла възраст, Млад възрастен е какофония от помия. Самоунищожителната млада авторка за пълнолетни деца Мейвис (Чарлийз Терон) отделя сериозен случай на писателски блок, като се отправя обратно към родния си град в търсене на любимия си среден ученик, Бъди. От една страна, това е предложение да възвърне върховете на своята младост, докато се опитва да пише от гледна точка на тийнейджърката. Но от друга страна, пътуването предлага на Мейвис шанс да откъсне красавицата си от изненадващо готината си съпруга Бет и новороденото им бебе. Не е съвсем така, както се надява тя.

В емоционално меле с трети акт, Мейвис присъства на доброто парти за рожден ден на Бет и прави последен отчаян (и заблудителен) опит да съблазни Бъди, който агресивно смъмря напредъка си. Облечен да спечели и не успя да се справи с неуспеха, Мейвис неприлично се напива и се впуска в разтърсващ обществен срив пред приятелите и семейството на Бет и Бъди. На всичкото отгоре взриви Бет за щастливия си живот с Бъди, Мейвис пиянско крещи за спонтанен аборт, който претърпя като тийнейджър, когато изгуби нея и бебето на Бъди - и шанса им за щастлив съвместен живот. Гостите на партито са потиснати. И както атмосферата не може да стане по-неприятна, Бъди весело отваря гаражните врати, за да разкрие изненадващия си подарък за рожден ден за Бет и е посрещнат с неловко мълчание. Това са абсолютните ями.

принцеса Лея

Сексуалният ритуал на Кристиан в ерата

Ако видяхте Ари Астеружас за разпадане средата на лятото в театрите, тогава вероятно ще разберете едрите дълбочини на споделения дискомфорт, срещан от публиката по време финалният финален акт, След цял филм на малтретиране на скърбящата му приятелка Дани (Флорънс Пху), Кристиан (Джак Рейнор) се оказва дрогиран и накрая не е в състояние да устои на съблазнителните усилия на един от младите, решителни ергени от шведския култ, сред които живеят , Сексуалният ритуал, който следва, е очевидно сложен и гротескен, като Кристиан изглежда неохотно и объркан, докато мели на върха на младата жена. През цялото време тълпа от култово възрастни жени гледат окуражено. Толкова е ужасно, колкото и да е смешно скромен, подтиква най-неудобните, колебливи и агонизирани кинематографични смешки от десетилетия.



Веднъж описан Астер средата на лятото като 'фолклорен ужас ... с траекторията на комедия в гимназията'и също потвърди, че възнамерява тази сцена да бъде такава', където филмът се разкрива ... да бъде тъмна комедия. ' Може и да не е така Джейсън Бигс се наслаждава на топъл ябълков пай, но със сигурност споделя особено гротескна ДНК с такива отвратителни софиморски джапи. Когато дълго страдащата приятелка на Кристиан го хваща в постъпката, тя веднага се спира (и разбираемо) в крещяща паническа атака, подкрепена от хагана. Това е моментът, в който публиката осъзнава, че предателството на Кристиан може да е по-лошо от обикновената неверност - това може да го бележи за смърт.

Стоматология Lamborghini в Джакас 3D

Третият филм на необяснимо забавното магарепроизведения на изкуството измина допълнителната миля в изтласкването на аудиторията до нови нива на реплика, като предоставяше всеки мъчителен каскадьор в 3D. Накрая на такива достойни за Оскар сцени, като Стив-О се изстрелва във въздуха в пристанище, изпълнено с екскременти, най-болезненият каскад на филма идва от любезното съдействие на жителите магаре чанта за пробиване Ehren McGhehey и Lamborghini Murciélago. През магаре серия е ясно, че МакГихи може би е най-нетърпеливият да се позори в опит да впечатли приятелите си и това не му служи добре.

Затова, когато момчето на партито Крис Понтийс се привързва към него в докторско палто, за да завърже парче връв около един от предните си зъби, „Опасност Ехрон“ се опитва да запази хладнокръвието си, но нервният му ужас от събитията, които предстои да се трансформират, е абсолютно осезаем. Тъй като другият край на връвта се привързва към колата и Бам Маргера върти двигателя, МакГихи се държи здраво за ръката на Понтий и изглежда абсолютно обсебен от ужас. - Не сте ли закъсали? Пита го Понтий. 'Това е Lamborghini!'



Той не е закачен. Всъщност McGhehey крещи преди колата дори да започне да се движи. Въпреки че каскадьорът приключи бързо, шумът от зъба на McGhehey се изтръгва от корена е нещо, което ще отекне в камерите на времето. Кръвта се излива по лицето му и е толкова травмирана, че казва: „Дърпаш ми зъба!“ дълго след проклетото нещо си е оставило главата.

Последната трансформация на Уолъс в Туск

В интерес на истината, имаше малко хора, които вероятно някога са си представяли, че Кевин Смит го има в себе си, за да направи истински нервен филм на ужасите. Може би най-известен с изграждането на кариера зад гърба на „d ** k и пърди шеги„(нещо, което самият човек никога не би отрекъл), Смит истински свали един смущаващ филм бивник, филм, в който арогантният домакин на подкаста Уолъс (Джъстин Лонг) е отвлечен от обезверен бивш моряк (Майкъл Паркс) и превърнат в морж. Въпреки че със сигурност има проблясъци на кинематографични злоупотреби в началото на историята - особено когато на Уолъс е показано, че ампутация на крайници се подготвя за трансформацията му - това е първото разкриване на новата му финална форма като хибрид човек-морж, който наистина е невероятно ужасяващ.

Неприятният дизайн на морския костюм, в който е ушит Уолъс, е достатъчно лош. Но тревожното изобразяване на Лонг на човек, който се стреми и не успява да съобщи страданието си в тяло, потискащо всяка част от човечеството му, осигурява най-голямото безпокойство в центъра на филма. Окован и се мъчи да се адаптира към новата си форма, Уолъс е представен като „Mr. Tusk 'и се насърчава да се представи за човека, нанесъл му тази травма. Той се освобождава и бие, но най-преследващата част от сцената са ясно разсеяните плачещи очи на Уолъс, които пронизват единствената част от костюма, в която все още може да се види неговото човечество. Това е призрачен, незабравим и изключително неудобен момент, с който останалият филм не е напълно доживял.

Тестът на детектора на лъжата в BlacKkKlansman

Мрачната комедия на Спайк Лий през 70-те следва афроамерикански детектив, който прониква и разобличава местната глава Ku Klux Klan от Колорадо Спрингс. Изследвайки тази възмутителна истинска история, BlacKkKlansman също предлага някои неудобни паралели и твърдения относно крайнодесните движения, които работят в съвременна Америка. И някои от онези съвременни напрежения могат да се почувстват най-много по време на сцена, в която еврейският детектив Флип Цимерман (Адам шофьор) се опитва да се интегрира с клана, но е породил съмнения за наследството си с Феликс (Джаспер Пяккьонен), един от най-агресивните им членове.

Принуден в мазе, за да направи тест на полиграф под огнестрелно оръжие, Цимерман е натоварен да остане напълно хладен под заплахата от определено насилие и с траен натиск от антисемитска злоупотреба, която той също трябва да сподели и да участва. Виждайки Цимерман, принуден да обсъжда как Холокостът беше фантастично събитие в човешката история е достатъчно неудобно. Но това е начинът, по който Шофьорът играе своя герой като човек, хванат между дуелните си инстинкти, за да впечатли Феликс като ченге под прикритие и да го унищожи като член на еврейската общност, което създава една наистина мъчителна и непредсказуема сцена, пълна с настръхнали, болезнени моменти, които по всяко време могат да избухнат в насилие.

Лош бикини восък в Сурови

Безкомпромисен в своята ужасяваща история за възрастта за тийнейджърка вегетарианка, която развива вкус към човешка плът след неприятен ритуал в колежа си, суров безспорно е един от най-достойните за ужас филми на ужасите от последното десетилетие. Имайки това предвид, има безброй сцени от френско-белгийския шедьовър на Джулия Дукарнау, който лесно би могъл да направи този списък, но има една, която стои глава и рамене над останалите - и включва двойка сестри, восък от бикини и отсечен пръст.

Като за начало има нещо дълбоко смущаващо в това, че Алексия дава на по-малката си сестра Джъстин бикини восък в опит да я насърчи да се слага. Но по някакъв начин нивата на грим се влошават, когато кола маска се залепи за най-деликатните части на тялото на Джъстин и Алексия се опитва да я отреже с чифт ножици, в резултат на което тя необяснимо губи върха на пръста си и изпада в ужас. Но това не е всичко! Изпаднала в паника и разсеяна, Джъстин намира пръста на сестра си и прекарва великолепно време, инспектирайки я с вида на глада-мечта, който превръща героите от анимационни филми във визи на варени пуйки. И след това тя най-накрая се отдава на желанията си и започва да откопчава нещо като говеждо месо. Естествено, сестра й се събужда в този точен момент, за да стане свидетел на лека закуска и не е нищо друго освен ужасно на почти всяко възможно ниво.

Ужас на плажа в Под кожата

Много е неудобно в странната научнофантастична драма на Джонатан Глейзър за извънземен под прикритието на много секси дама, известна просто като „Жената“ (Скарлет Йохансон). От сцените на Жената взимане и съблазняване на случайни мъже в черна празнота към тази на Йохансон своеобразен мрачен британски акцент (съжалявам, не съжалявам), неудобно е от начало до край. Но сцената, в която Жената е свидетел на - но напълно непоколебима - опустошителна трагедия на шотландски плаж, е тази, която може да причини най-големите вълни на дискомфорт на публиката.

Жената гледа като мъж, когото се опитва да сладко говори, отчаяно попада в някаква сериозно раздвоена вода, за да спаси съпружеска двойка, която изглежда се дави. Жената обаче се приближава до брега само когато мъжът в крайна сметка се завърне, като не успя да спаси никого. И тъй като става неприятно ясно, че двойката се е удавила - и че тяхното крещящо бебе е останало на плажа - Женската нерационално разбива мъжа по главата със скала и го влачи като вкусна закуска. През цялото време писъците на изоставеното сираче иззвъняват напълно нечувано. Това е студена и блестяща сцена, която наистина води до вкъщи колко неземна и нечовешка всъщност е Женската, дори и да изглежда (а понякога и да действа) като наша собствена.

Арон отрязва ръката си след 127 часа

Подобно на други филми, базирани на едно единствено катаклизмично събитие от реалния живот, 127 часа имаше само един начин да свърши. В случая това е с мрачната сцена на човек, който ампутира собствената си ръка. Въз основа на ужасяващия акт за оцеляване на каньонаря Арон Ралстън, който е хванал ръката си от камък в изолирана част от каньона Блуджон на Юта през 2003 г., драмата на Дани Бойл постоянно нараства напрежението до прословутия момент, в който Ралстън най-накрая изпълнява акта, който спасява неговият живот. Да го наречем неудобно е огромно подценяване, тъй като Ралстън (изобразен от Джеймс Франко) отчаяно счупва костите в ръката си, преди да го отсече с тъп джобен нож след шест дни халюцинационна мизерия, пиеща урина.

Моментът, за щастие, не е толкова инвазивен или жалък, колкото прилично странната сцена, отрязваща ръката Играта на Джералд, но въпреки това е крайно ужасяващо. Бойл поддържа атмосфера на паническа клаустрофобия, улавяйки публиката в тесното скално пространство с Ралстън и го прави съблазнителен, но и труден за поглед далеч от. Оставя зрителя с един единствен опустошителен въпрос относно оцеляването: могат ли някога да направят същото, за да спасят живота си? Истина ... вероятно не.

Най-лошият секс за годишнината в Blue Valentine

Не всяка неудобна филмова сцена трябва да се върти около телесна повреда, чудовищни ​​трансформации или заплахи от непоправимо насилие. Като Син Валентин доказва, че понякога най-неудобните филмови сцени могат да се въртят около нещо толкова основно и релативно, колкото увредената динамика на новоизлюпените отношения. Показване на абсолютните върхове и сърцераздирателни понижения на любовната връзка от нейните блажени начала до окаяното й мрачно покритие, Син Валентин може да е едно от най-верните и най-раздразнени изображения на любовта през последното десетилетие. А средната точка на филма осигурява най-мрачната и измъчена сцена на целия филм.

Това е момент на връщане, в който нещастната омъжена двойка Дийн (Райън Гослинг) и Синди (Мишел Уилямс) се затварят в моторен мотел с тежка научна фантастика в тъжен опит да отпразнуват годишнината си. Вместо това Дийн не успява да романтизира съпругата си и двамата се навиват, като се напиват по-пияно и стрелят един срещу друг. Всичко завършва с мрачна секс сцена, в която безсилна Синди просто позволява на съпруга си да прави секс с нея, докато тя се грима в абсолютно недоволство и мрачно лапи по лицето му. Сякаш обстановката не беше достатъчно тъжна или неудобна за гледане, режисьорът Дерек Цианфранс позиционира всеки кадър, за да бъде възможно най-инвазивен и близо до лицата и телата на героя, улавяйки всяко безстрашно движение и всеки агонизиран израз в дивашки подробности , Достатъчно честно е, за да ви откъсне запознанства за цял живот.

Флетчър унижава Андрю за последен път в Whiplash

След почти цял филм, прекаран на гърлото един на друг, наставникът (Дж. К. Симънс Флетчър) и студентът (Андрю на Майлс Телър) стигат до резолюция в края наударкоето първоначално се чувства обнадеждено и позитивно. След като е уволнен от работата си като учител в Шафер, престижния музикален колеж, от който също е изключен Андрю, Флетчър кани бившия си ученик да барабанира с групата си на джаз фестивала JVC. Това е огромен момент за талантливия млад барабанист и този, който изглежда сигнализира, че Флетчър е готов да остави настрана миналото и да даде последната си възможност на бившия си протеже.

Освен че Флетчър всъщност няма най-добрите намерения с тази възможност. Точно преди да започне изпълнението, той разкрива на Андрю, че знае за ролята му в стрелбата. След това той започва концерта с парче, което Андрю не знае, не е практикувал и дори няма музика за ноти. Това е кошмарна последователност, която вижда, че Андрю се бори да бъде в крак с останалата част от групата или дори да импровизира всичко, което може да поддържа ансамбъла съгласуван. Публиката се задъхва от ужас и колегите му от групата се подиграват на неуспешните му опити да свирят песента. За щастие, Андрю успява да се пребори с най-голямото соло на барабани на живо в историята на киното (спечели непоклатимото уважение на Флетчър в процеса), но онези пет минути, в които това не е нищо друго освен пропуснати удари и неудобство? Те са чист ад.

Благочестивото бебе на CGI в здрача: Разбиване на зората, част втора

Това е сцена, която е толкова страшно ужасна, че дори режисьорът Бил Кондън го нарече 'бедствие'- моментът, в който Бела (Кристен Стюарт) и Едуард (Робърт Патинсън) полу-вампирско бебе Renesmee е разкрито пред публиката. Вече се превърна в емблематичен за това колко страшен е той. Макар и да не е умишлено неудобно, тайнствената долина, в която CGI-бъркотията на творението тласка сцената, предлага някакво кошмарно гориво от следващо ниво за филмов сериал, в който вампирите са толкова отчетливо несигурни, че имат блестяща плът.

Според задкулисни кадри от филма, оригиналната кукла animatronic създаден за младия герой (който изживява напреднало стареене, защото вампирска кръв или нещо подобно) беше толкова чудовищен, че актьорският състав и екипажът го нарекоха Чъкисми с продуцента на кукла Уик Годри, споменавайки го като „едно от най-гротескните аниматронни бебета някога да бъде видян на филм. ' За съжаление, създаването на CGI не се справя много по-добре, като полученото „създание“ носи разтопено бебешко лице с диви, кипящи очи и уста, които се превръщат в нещо неясно наподобяващо човешката емоция. Междувременно семейство Кълън готви и се усмихва на отвратителния свръхестествен хайвер, сякаш това не е абсолютна мерзост. Влошавайки нещата, сцената се развива, за да покаже, че Ренесми израства с цялото тактилно човечество на сирене, което някой се опитва да отклони като дете. Накратко, това е неспокойно и запомнящо се по всички грешни причини.

Братска любов в климакс

Ако се чувствате неудобно през цялото време на филм е вашата чанта, тогава Гаспар Ное е вашият мъж. И със връхна точка, филм, в който трупа от нелепо добре изглеждащи танцьори се усмихва масово LSD след танцова репетиция, Ное със сигурност е отново във форма, когато става дума за това да накарате публиката да се присмива за по-добрата част от час. Въпреки че можете да хвърлите стрела във всяка точка на филма и да намерите нещо наистина неудобно, което да ви съсипе вечерта, гледането на брат как да се удари по сестра си и да я завлече в леглото, може просто да е върхът на филма Nope,

Кръвоносният момент между Тейлър и Газел идва към края на връхна точка, и това не се случва, без Ное да остави няколко галета, които водят до акта. За по-голямата част от филма Тейлър озлобява Газел заради вкуса си при мъжете и дори изглежда негодуващ към гаджето на сестра си поради различни неясни прекалено защитни причини. Това е сюжетна точка, която наистина поразява силно, когато Тейлър намери сестра си конвулсирана на пода и започне да се държи по-малко от братско към нея. Макар че Газел преживява припадъка, Тейлър я поема върху себе си, за да я заведе в леглото - съдейки по начина, по който я лапа, без най-добрите намерения. Когато ги следваме ги виждаме, че са полуоблечени, Тейлър уверява сестра си, че „нищо не се е случило“, а също така неловко я моли да не казва на татко за каквото и да било не се случи, Газела на пръв поглед няма спомен за каквото и да е станало, но техният неудобен, не облечен език на тялото казва всичко това и е абсолютно мъчителен.

Най-добрият приятелски реч битка в Bridesmaids

Макар че със сигурност не може да е най-оригиналният от комедийните сцени, това наистина е свидетелство за изпълненията на Кристен Уиг и Роуз Бърн като двойка несигурни и прекалено конкурентни шаферки, от които най-добрият приятел говори Bridesmaids може да остане толкова неудобно след няколко огледи. На годежен купон за Лилиан (Мая Рудолф), доживотната басти Ани (Уиг) се оказва конкурентоспособна да се опитва да докаже дълбоката си връзка с булката да бъде срещу привидно перфектната Хелън (Бирн), която също твърди, че е Лилиан най-добър приятел. Получената бъркотия на речта доставя диво неудобно напред-назад, което разкрива дълбоката несигурност и на двете жени.

Ани отдава искрен и прост почит към най-добрата си приятелка, само че неочаквано е показана от раздута и надвишена декларация за платонична любов от Елена. Зад чифт стиснати усмивки двамата продължават да се борят с него на бойното поле на сцената, грабвайки микрофона един от друг, докато отиват. Има смущаващи почит на чужди езици и терминът 'сродна душа' се хвърля около, докато накрая Ани вземе микрофона за ужасяващо капелно изпълнение на 'Това са приятелите' на Дион Уоруик. Точно когато си мислите, че не може да стане по-лошо, Хелън прави изпълнението на дует и двамата разгръщат песента заедно до свиреп, скърцащ край, който не е нищо друго освен ужасно.