Най-стресиращите филми, които все още искате да гледате

от Патрик Филипс/9 март 2018 г. 14:41 EDT/Актуализирано: 20 март 2020 г. 17:39 EDT

За повечето хора ходенето на кино е сигурна форма на облекчаване на стреса - такава, която е специално предназначена да ни разсее от сътресенията на собствения ни живот за поне час-два. Разбира се, тази стратегия от време на време може да предизвика обратна реакция, защото някои филми просто няма да ви позволят да изключите мозъка си и да излезете от света дори за една-единствена минута.

Това не винаги е лошо нещо. Всъщност някои от любимите ни филми са се насладили на намерението си да предизвикат сърцето, ума и наистина емоционалната ни стабилност. Понякога използват зверски зверове, за да ни поставят на петите; друг път, това чудовище в реалния свят или неспокоен сценарий ни поставят на ръба. Така или иначе някои филми просто знаят как да натискаме стресовите си бутони по вълнуващи, неочаквани начини - и в крайна сметка ги обичаме за това. Това са най-стресиращите филми, които все още искате да гледате.



Бъг (2006)

Спомнете ли си, че времето Уилям Фридкин режисира един от най-нервните филми, правени някога и никой сякаш не се интересуваше? Беше 2006 г., филмът беше наречен Буболечка, а шансовете сте, че никога не сте чували за това. Това е жалко, защото не само е така Буболечка проникващ, почти безупречно изпълнен психологически филм на ужасите, той представя едно от най-добрите изпълнения на кариерата на Ашли Джъд и пробив от великия Майкъл Шанън.

Все още, Буболечка е летял най-вече под радари през десетилетието плюс след излизането си най-вече, защото едва ли е афера. По-голямата част от филма е поставена в мръсна хотелска стая и следва повредена жена, която изглежда е на прага на ново начало, след като срещна любезен ветеринарен лекар. Разбира се, този ветеринарен лекар се оказва един дълбоко невъзмутим индивид и това, което следва, е ужасяващо слизане в споделена заблуда, водена от параноя и отчаяние - това е сигурно, че ще повиши кръвното ви налягане точка или две или 10.

Фридкин държи действието напрегнато през цялото време, правейки процедурата допълнително стресираща, като използва експресионистично осветление за повишаване на настроенията, заснемане на звездите му в инвазивни, неуловими близки планове и представяне на шепа сцени от ужас на тялото, които биха накарали Дейвид Кроненберг да се размине. Буболечка е по същество кинематичният еквивалент на блъскане на суров нерв за няколко часа, но си струва болката - и пак ще искате да гледате.



Седем (1995)

Кога седем проправи път към театрите през есента на 1995 г., светът просто не беше готов за своя страшен морал или безмилостно мрачния сюжет, който придружаваше този шокиращ разказ и със сигурност не беше готов да разгледа този разказ като огледало за неговите морални и обществени излишъци. Не, светът не беше готов седемпрез 1995 г., но по дяволите, ако все още не сме се подредили в тропи, за да завием през симфонията на скръбта на Дейвид Финчър.

Това е малко изненадващо като се има предвид седем се отваря на явно дръзка нотка и става само по-пуста, отчаяна и най-вече стресираща с всеки шокиращ момент, който следва. Все още,седеме толкова щателно изграден, обсесивно изпълнен и умело действащ (филмът е върхов момент както за Брад Пит, така и за Морган Фрийман), че - дори в най-ужасния си вид - почти невъзможно е да не искаш да го гледаш как се разгръща.

Лоис и Кларк

Дали е заради седемпоради натрапчивата си природа, защото всички сме глупави за наказание или защото наистина просто искаме да отидем на вечеря и да изпием чаша кафе с Морган Фрийман, фееричната фантазия за безсмислието на Финчър остава един от най-пресъздадените филми, правени някога. Което също означава, че може да ни липсва точката.



Забавни игри (1997 или 2007)

Майкъл Ханеке е един от онези създатели на филми, които с удоволствие намират нови начини да накарат публиката да натисне паническия бутон. Скринингът на филмографията на Ханеке е като да вземете психологически стрес тест, при който получавате токов удар и като награда и наказание за всеки филм, който сте гледали. Най-просто казано, да обичаш работата на Ханке, означава открито да признаеш, че си се пристрастил към шока и това е нещо от гледната точка на режисьора.

Колкото и да се чувствате за Ханеке, режисьорът безспорно изтласка таланта си, че ни стресира до ръба, когато донесе Забавни игри до театрите. Заплетената приказка на филма за двама насилствени, добре образовани социопати, които взимат за заложници семейство и ги измъчват без видима причина, са достатъчни, за да внесат пот в челото на всеки с пулс. И все пак Забавни игри Разгръща се, Ханеке повишава нивото на стрес, като често предполага, че публиката е съучастник в насилието, защото ние сме тези, които искат да го гледат.

Всяко обвинение идва почти като дръзновение да изключи филма. Независимо дали го правите или не, Ханеке все още се наслаждава на наказанието на зрителите, че е свидетел дори на секунда от него. Всъщност толкова много, че когато Холивуд започна да планира римейк на английски език, самият Ханеке подписан за насочване, привидно шеметна при мисълта да натисна отново тези нежни бутони. За да е ясно, Забавни игри е също толкова брутален и непростим на английски, колкото на немски, и все още не сме сигурни защо се чувствахме толкова принудени да го видим и в двете.

Майка! (2017)

Говорейки за режисьори, които обичат да натискат нашите бутони, нека да дадем аплодисменти за г-н Дарън Аронофски! Тези, които смятат себе си за благочестиви, Аронофскитите са очаквали от създателя на визионерството да прокара границите на разказа, интелекта и доста често морала. И все пак, нищо вътрекитното творение на режисьора можех да приготвя аудитории за граничната бомба, която беше офертата на Аронофски за 2017 г., майка!

kim basinger 2017

Разположен в спокоен, уединен селски дом, филмът проследява борбения поет (Хавиер Бардем) и младата му съпруга (Дженифър Лорънс), докато се опитват да пишат и прекрояват. Това спокойно съществуване е нарушено с пристигането на неочаквани гости - и след като е нарушено, нещата излизат извън контрол доста бързо.

Разберете, че под „извън ръцете“, това, което всъщност имаме предвид, е „напълно затваряне по начин, който никое рационално човешко същество не може да разбере“. Като майка! се придвижва към своя шокиращ, но неизбежен финал, моментите, които ни водят там, идват с постоянно, трескаво нагоре на анте. Като такова гледане майка! е решително стресираща афера. И това е емоционално изтощаващо, и това може да е довело до това проблеми с касата на филма,

И все пак, ако сте надолу да стъпите вътремайка!не е толкова смирено огнище, може просто да се окажете тревожно да се свържете с този дълбок, проницателен малък филм почти въпреки неговия токсичен, облагащ предмет предмет. Но за бога, ако влезете вътре, не седнете на тази мивка, защото тя все още не е подплатена.

Погребан (2010 г.)

През по-голямата част от ранната му кариера мисълта да вземе сериозно Райън Рейнолдс като актьор просто изглеждаше смешна. Дори се е опитал да отиде направо с филми като Ужасът на Амитивил и Smokin 'Aces, беше трудно да се забрави вида на безсмислено дупе, което той играеше в заглавия като Ван Уайлдър, Всичко, което означава, че мненията на много режисьори за Рейнолдс като актьор бяха завинаги променени, след като видяха неговия нервен трилър за 2010 г. Погребан,

За какво е толкова специално Погребан, ти питаш? Като начало филмът се развива на едно място, като на екрана се появява един актьор. Местоположението е ковчег, погребан някъде в иракската пустиня. Рейнолдс е единственият актьор - и да, той е погребан вътре в ковчега. Така започва паник-индуциращото действие на Погребан,

Макар че предизвикването на паника може да бъде подценяване. Ако сте клаустрофоби, седите през Погребан е много като да се подлагате на 95-минутна тревожна атака. Ако не се страхувате от затворени пространства, Погребан е все още много като да се подлагате на 95-минутна тревожна атака. Като се каже, ако сте достатъчно дръзки да издържите на този клаустрофобичен терор, ще бъдете възнаградени с първокласен трилър с няколко хитри обрати, някои изненадващо проницателни коментари за състоянието на „следвоенния“ Ирак и да , впечатляващ драматичен спектакъл от Райън Рейнолдс, който нито веднъж не снайперира и не разбива третата стена.

127 часа (2010)

Често има фина граница между недостатъчното и твърде многото във филмите. Докато повечето филми в този списък грешат от страна на твърде много по всички най-добри начини, малцина натиснаха тази граница, доколкото127 часа, Базирайки се на невероятната истинска история за безобразен планински алпинист, принуден да отсече собствената си ръка, след като се хвана в скала, филмът е мъчително проучване за непоклатимостта на един човек да живее.

Да, тази история е толкова вдъхновяваща, колкото бихте си помислили, но също е доста стресираща - ако не и направо ужасяваща - да гледате. Когато моментът най-накрая разкъса този хванат крайник, режисьорът Дани Бойл не се отдалечава от кървавия, животоспасяващ акт, а по-скоро възприема момента по начин, който се доближава до усещането за експлоатация на драмата в реалния живот, без съвсем да се преобърне. в експлоатация.

Това е видът на сцената, който ви кара да искате да затворите очи и уши и да се навиете на топка, докато свърши. Това не е просто стресиращо, а абсолютно агонизиращо, но дори и да се случва, ще се почувствате като нещо, което искате да гледате страховитите екшън ... защото основната част от филма (с участието на най-доброто в кариерата на Джеймс Франко) е изразходвана плът вън от човека зад историята. Тъй като ние наистина се грижим за живота, който е привързан към тази ръка, моментът се превръща повече в празник на живота, отколкото в изследване в горе, дори ако преследва паметта ви в продължение на месеци, след като сте свидетели на него.

Под кожата (2013)

Понякога е трудно да определите точно какво става въпрос за филм, който ви подчертава. В случая с Джонатан Глейзър Под кожата, много по-лесно е да разбера, защото отговорът е буквално всичко. Фотографията, музиката, актьорството, звуковият дизайн и редактирането на филма изглеждат специално проектирани с единствената цел да поддържат зрителите на ръба за целия филм и точно това правят. Резултатът е предизвикателен, дълбоко смущаващ филм, който наистина не гледате толкова, колкото преживявате.

Да, често е доста стресиращо преживяване (плажната сцена при Под кожатаполовината точка е толкова емоционално наказваща, че е почти физически болезнено да се преживееш, но също така е дълбоко ангажиращ. Под кожата е толкова педантичен в своята структурна изкуственост, тонални смени и повествователна амбиция, че филмът на практика хипнотизира зрителите да влязат в косата му тъмнина, докато изследва сложни теми за идентичност, извънземен морал и какво означава да бъдеш човек.

В центъра на това изследване е най-странното (и вероятно най-силното) изпълнение на кариерата на Скарлет Йохансон. Колкото по-малко се говори за това изпълнение, толкова по-добре. Просто знае това, като Под кожата самата тя работи най-добре, ако знаете колкото е възможно по-малко да влезете. Знайте също, че ако сте стресирани, докато преживявате Под кожата, това просто означава, че работи.

може ли светлинни мечове да прорязват нещо

Враг (2013)

Под кожата не беше единственият филм от 2013 г., обсебен от въпроси за идентичността и човешкото състояние. Doppelgänger трилър на Дени Вилньов враг всъщност стъпва в подобни екзистенциално дълбоки води през същата година - само Вилньов предприе явно по-личен подход към драмата. Адаптиран от роман на експерименталния португалски романист Хосе Сарамаго, враг следва мъките на средностатистически човек, чийто среден живот е хвърлен в поток, когато забележи точния си двойник във филм.

Ако тази настройка звучи леко странно, добре, трябва да знаете, че Сарамаго само се затопля. Това, което следва, е строго, стресиращо, остро наблюдавано изследване за идентичност и съвременна изолация. Един, който намира Джейк Джиленхол в топ форма да играе двойни роли, а Денис Вилньов започва да дразни разказа на дръзки, който се превърна в негова запазена марка през годините.

Доколкото врагпаякът продължава, паяците фигурират на видно място, което означава, че има доста голямо количество паякообразен гняв, участващ в гледането му. Филмът също е изобилен от метафорични паяжини, които вместо да се опитват да разплитат, Вилньов се стреми да подсили и да вкара зрителите по-далеч в лепкавия, смъртоносен център. Тази тактика остава вярна до последния момент на филма, предизвикващ паника. Като такъв, враг е един от онези редки филми, който е достатъчно стресиращ само за гледане, и още повече, след като кредитите се развихрят и сте заседнали, опитвайки се да разберете какво, по дяволите, се е случило.

Спускането (2005)

В наши дни става все по-трудно да се направи страхотен филм на ужасите, който всъщност плаши хората. Какво прави този на Нийл Маршал Слизането толкова специален е, че това не е просто страхотен филм на ужасите - всъщност е три и всички те ще изплашат адът от вас. Филмът се отваря като отрезвяваща психологическа драма и се трансформира в клаустрофобичен пещерен кошмар, преди да се превърне в пълноценен, в кръвта и червата функция.

Това може да звучи така, че във филма се случва прекалено много, а за повечето филми това вероятно би било вярно. Не е така за Слизането, все пак. Тъй като разказът на Маршал за шест приятели, търсещи тръпка, тръгващи на обречена пещерна експедиция, режисьорът никога не успява да намери само подходящия момент, за да повиши залозите и да измести разказа. Той го прави толкова умело, че тези различни сюжетни линии безпроблемно изтичат в един непреклонен брутален разказ, който шокира системата, докато разбива сърцето ви до кървави малки парченца.

Онези от вас, които се страхуват от тъмни, затворени пространства, опасни емоционални заплитания - и, хм, жадни за кръв, пещерни същества - ще намерят Слизането да бъде самото определение на стресово. Ако обаче можете да се справите със собствените си в дълбоките, тъмни вдлъбнатини както на Земята, така и на човешкото сърце, най-вероятно ще намерите райски филм на ужасите в Слизанеточистилен черно-чистилище,

Криша (2016)

ако Слизането усеща, че работи със светата трилогия от разказите на филмите на ужасите, Трей Едуард Шулц изнесе еднакво нервна трилогия за своя строг психологически трилър, Krisha, Разположен в уютното крайградско домакинство на еднофамилно раздробено семейство, филмът на Шулц поема една част сложен семеен смут, добавя тире от явна ваканция на празници и поръсва тази смес с тежка доза драма на пристрастяване, за да създаде перфектна на катран, катран черна кинематографично суфле, в което някои критици го оценяват като 'кинематографична паническа атака„при освобождаване.

В разтопения център на това стресиращо суфле е спиране на шоуто от Криша Феърчайлд, който представя титулярния характер с равна чупливост и пряка заплаха. Като Krisha се отваря, нейната история придобива вид на изкупваща приказка за възстановяване и прошка, но с напредването на Деня на благодарността на семейството става ясно, че някои рани бавно заздравяват. Денят бързо се разтваря в парад от разяждащи погледи и хапещи думи и тревожността безмилостно се изтръгва до гореща треска, която все още ще искате да гледате.

Когато най-накрая заври, добре, нека просто кажем, че животът им никога няма да бъде същият. Вашите може и да не са. Krisha не се доставя само на този етикет „кинематографска атака на паника“, но предизвиква безпокойство, което вероятно ще ви остави да се задържите за въздух, след като кредитите се въртят. В добър смисъл.

jim halpert sociopath

Тесасовото клане с моторна резачка (1974 г.)

Понякога един филм може да бъде стресиращ не толкова заради съдържанието си, колкото заради начина, по който се представя съдържанието. Тексаска тенджера клане безспорно е обезпокоителен строго въз основа на съдържанието му - филмът е за семейство от задкулиси с лице канибали, които капят, изтезават и се опитват да убият / изядат група нищо неподозиращи тийнейджъри, в крайна сметка, и това е кървав, брутален бизнес , за да сте сигурни. Един, който би имал дори най-много фенове на ужасите на ръба на седалките си. Случва се и да е много слабо базирана на истинска история.

Тази последна информация е тази, която отблъсква толкова много хора, когато седнат да гледат безсрамния шедьовър на Тобе Хупър, но това е начинът, по който Хупър представя касапницата, стресираща за повечето зрители. Снимано върху зърнест, 16-милиметров филмов фонд и с участието на предимно непрофесионални актьори, страшното действие в Тесасовото клане с Тексас често се чувства по-скоро като документален филм, отколкото гротескно произведение на фантастиката на ужасите.

Това хиперреалистично усещане имаше галванизиращ ефект върху аудиторията когато филмът на Хупър удари театрите през 1974 г. и той продължава да оказва това влияние върху публиката в съвременната епоха - все пак ние все още искаме да гледаме това поляризиращо произведение, като мнозина признават Тесасовото клане с Тексас катонай-големият филм на ужасите, правен някога,

Гравитация (2013)

Какво остава да кажа за тези на Алфонсо Куарон Оскар бял кокал, за който вече не е казано? Стресиращият космически трилър на Куарон взривява всичко до ада в рамките на първите пет минути и по някакъв начин успява да поддържа паникьосния интензитет през 85-те, които следват.

Подобно на астронавта, хванат в хаоса (Сандра Бълок в завой, номиниран за Оскар), чистата, пропулсивна енергия, която движи Земно притегляне оставя Нари секунда да помисли или дори да диша. По-скоро, Земно притегляне е филм, на който сте принудени да реагирате на висцерално ниво. И вие ще реагирате на висцерално ниво, защото Куарон използва всеки инструмент в своя киноарсенал (звук, пространство, музика, ефекти, редактиране и т.н.), за да ви привлече и да ви накара да се почувствате като хванат в средата на действие.

Основното на филма е, че вие ​​също реагирате на него на емоционално ниво. Приемете сценарий с остра бръснач от Куарон и неговия брат Йонас, като вгради достатъчно подробности в астронавта на Бълок, за да ни интересува дали тя ще намери своя път към дома или не, и също толкова остро изпълнение от Бълок, за да измисли недовършените краища на героя, достатъчно, за да се почувства автентичен. Този микс помогна да се направи Земно притегляне един от най-изморителните и емоционално възнаграждаващи филми, които някога ще искате да гледате.