Най-пресъздаваемите филми на ужасите на всички времена

от Три декана/5 октомври 2017 г., 10:24 ч. EDT/Актуализирано: 13 февруари 2018 г. 13:41 EDT

Не всички страхотни филми на ужасите са такива, които задължително се чувствате гледане повече от веднъж, Някои са твърде насилствени, някои се занимават с интензивно емоционално съдържание, а други просто не са толкова добри втори път. Няма нищо лошо в тези филми, но с това, че ужасът е жанр, предназначен основно да забавлява зрителите, филмът на ужасите, който не е просто добро време, но изисква да бъде преразгледан, е нещо специално. Има безброй филми на ужасите всяка година и жанрът е достатъчно популярен, за да има установен канон на задължителните филми. И все пак избрани малцина притежават много особено дълголетие, което кара феновете да се връщат при тях година след година. И ако все още не сте гледали някой от тези филми, не се притеснявайте. Никога не е късно да се присъедините.

Гостът (2014)

хвърлямХелоуини на Никълъс Уиндинг-Рефнпътв блендер и ще получитеАдам Уингард Гостът, Когато на прага на семейството се появява мистериозен младеж, който твърди, че е служил във военните с наскоро починалия си син, те го приемат. Той бързо става неразделна част от динамиката на семейството им. Дъщеря им обаче подозира, че той крие нещо и тя скоро открива, че е права.



Гостътможе да се похвали със силни изпълнения от Легиона Дан Стивънс и Следва' Майка Монро, както и убийствена кинематография на Роби Баумгартнер. Това е редкият филм на ужасите, който борави с фотографията си внимателно, обикновено запазени за претендентите за Оскар. Цветовете са сияещи, а рамкирането е звездно. Той предлага сърце и се смее в подходящите моменти, но вдига напрежението, както и всеки голям ужас трепте, когато истината за героя на Стивънс започва да се разкрива. Всичко това върви към убийствена кулминация, напомняща велики като Зад маската: Възходът на Лесли Върнън и Вик, Това е безкрайно пресъздаваем както като изследване за ефективни жанрови експерименти, така и като селекция за филмова вечер следващия път, когато пъпките ви се появят.

The Shining (1980)

Често страхотни филми на ужасите се правят от жанрови специалисти. Режисьори като Джон Карпентър, Уес Крейвън или Ти Уест са склонни да бъдат добре изучени в жанра и да знаят правилните начини за работа с него. Но от време на време някой от мейнстрийм Холивуд ще ужасява. И никога резултатът от това не е бил по-емблематичен или майсторски, тъй като времето, когато Стенли Кубрик адаптира роман на Стивън Кинг, резултатът от който е кинематографичният титан Сиянието,

За този филм може да се каже много малко, което все още не е казано. В него са представени визуални визуализации Кубрик, най-доброто представяне в кариерата на Джак Никълсън и множество тематични идеи и елементи. Това е многослоен филм, който се възползва от многобройни гледания, до голяма степен поради това, колко има интерпретация. Много е останало двусмислено във филма, от това дали фантомите, които избухват фамилията Torrance, са истински или фигури от колективната им треска в кабината до преследващия финален кадър на филма, предполагащ каквото и да било, от прераждането до хотел Overlook, погълнал Джак Торанс тъкани от неговото съществуване.



Комбинирайте тази тематична плътност с това, че е може би най-откровеното забавление във филмографията на един от най-великите режисьори на всички времена и си взехте филм, който си струва да гледате отново и отново за години напред.

Trick 'r Treat (2007)

Никой филм не е по-влюбен в сезона на Хелоуин от култовия класически превърнат жанров телбод Трик за лечение, Антологичен филм, той се фокусира върху поредица от събития, случващи се в малък град в една нощ на Хелоуин. Върколаци, серийни убийци, деца-призраци на зомбита и още повече се разкриват с настъпването на вечерта и древните обичаи на празника се почитат.

Сидиъс

Рядко се случва думите „чар“ и „сърце“ да се прилагат за филм на ужасите, но това Трик за лечениеима ги в пика е до голяма степен отговорен за страстната му фенбаза. Разбира се, има горе, убийство и (отново) зомби призрачни деца, но има такава осезаема страст както за киното на ужасите, така и за самия празник, присъстващ през целия филм. Това е безупречно изработено, да, но усещането, че това, което гледате, е празник защо Хелоуин е толкова специален, е това, което наистина го заслужава да гледате всяка година. И ттой дори не взема предвид забавлението, когато забелязва при всяко ново гледане различните начини, по които отделните истории се пресичат.



Детайли на фона, които изглеждат несъществени в една история, често се оказват директно в друга.Трик за лечениее специално. Има главата на наистина страхотен филм на ужасите и сърцето на специален телевизор на Хелоуин, който очаквахте да гледате всяка година като дете.

Къщата на дявола (2009)

Трудно е филмът да постигне добър баланс между забавление и истински плашещ и е необходим режисьор с ловка ръка, за да го извади. Ти Уест е режисьор с ловка ръка. Доказано му е отново и отново с филми като The Innkeepers и Тайнството но никой не е толкова забавен за преразглеждане Къщата на дявола,

Модерен връщане към киното на ужасите от 70-те и 80-те, филмът заема предположение, което вероятно сте виждали и преди - детегледачка приема работа в последната минута и скоро осъзнава, че всичко не е както изглежда - и разказва историята по-добре от казано е от векове. Уест засне филма върху 16-милиметров филм, създавайки зърнеста естетика, която, в комбинация с саундтрака, подходящ за периода, се чувства като автентичен филм от епохата. Но филмът се отклонява от нормата в липсата му на разчитане на скачащи скачания или сюжетни спорове. По-скоро той играе по бавен начин, като отделя време за създаване на ескалиращо чувство на дискомфорт, докато не удари кресчендо, изплащайки всичко в ужасяващ финал.

Да, отчасти си струва да се преразгледа, само за да видим каква част от финала е телеграфирана рано, но също така е просто старомодно добро време. Това е видът филм, който искате да покажете на приятели, които никога не са чували за него, само за да видят реакциите им, докато филмът приключи.

Кошмар на улица Elm (1984)

Оригиналът на Уес Крейвън Кошмар на улица Елм все още го има, дори през всичките тези години по-късно. Не позволявайте на безброй гадни продължения да ви разсейват от факта, че първият кинематографичен излет на Фреди Крюгер е забавен, ангажиращ и страшен за зареждане. Когато група от четирима приятели осъзнаят, че всички имат една и съща мечта за белязан мъж с ножове за пръсти, идващи след тях, те се оказват преследвани от убиец, който съществува в света на мечтите, но все още е в състояние да причини изобилие от вреда на реалния свят.

Лесно е да забравим в наши дни колко откровение беше този филм, когато излезе, и той все още се чувства също толкова революционен, когато се гледа днес. Изпълнението на Робърт Енглунд като Крюгер е лесно най-доброто представяне на злодей на всички времена. Главната героиня, Нанси на Хедър Лангенкамп, е напълно реализиран и активен герой, за който публиката може да се изправи, а не човек, който е просто реакционен на касапницата около нея. А новостта на '... И представянето на Джони Деп' в началните кредити никога не остарява. Фритовете са също толкова мощни сега, колкото преди десетилетия, а някои от ефектите все още ще оставят зрителите да се чудят как режисьорите ги изтеглят при такъв малък бюджет. Кошмар на улица Елм е от съществено значение за ежегодно гледане на Хелоуин. Няколко слаби филма са състарени, както и този.

сянка на героите от войната

Фантазъм (1979)

Дон Коскарели илюзия беше заснет в разединени парчета и парчета в продължение на една година и по някакво чудо все пак се събра, за да направи един от най-запомнящите се филми на ужасите на всички времена. Но трудната снимка на филма може всъщност да е помогнала в това, което го прави толкова запомнящо се. илюзия, повече от всеки друг филм на ужасите, улавя перфектно усещането за кошмар. Към него има поток без наклона. Не всичко има идеален смисъл, но в момента, в който не поставяте под съмнение логиката на филма. И в сюжета присъства силна криза на травма и мъка.

Сюрреалистичният разказ на филма се фокусира върху тийнейджър на име Майкъл, по-големият му брат Джоди и най-добрият им приятел Реджи, изправен срещу зловещ мъртвец, известен само като Високият мъж. С участието на всичко - от убийствена муха до междумерни джуджета на зомбита, това е причудлив филм, който не бива да работи на никакво ниво. Но го прави. И резултатът е един от най-готините, най-единствени филми на ужасите, правени някога. Това може да не държи на широко разпространената популярност на скобите на ужасите като Петък 13-ти но след като го гледате за първи път, вероятно ще се превърне в този вид филм, в който се връщате всеки октомври. илюзия се чувства като кинематографичната адаптация на онези кошмари, които сте имали като дете.

Нещото (1982)

Джон Карпентър е може би най-важният режисьор на жанровата фантастика в историята на филма. И докато филмографията му е осеяна с хитове като Бягство от Ню Йорк, и Големи проблеми в Малкия Китай, е Нещото което се откроява като шедьовър.

Потънал в параноя, напрежение и ужас, филмът разказва историята на група изследователи в уединена база в Арктика, които влизат в контакт с извънземно преместване на извънземни. Заловени в малък бункер, където няма къде да бягат и няма начин да получат помощ, мъжете се оказват подредени един срещу друг, никога не са сигурни дали някой от членовете на екипажа е този, за когото казват, че са.

Това е, забележете за забележка, перфектен филм на ужасите. Всички изпълнения са силни, като Кърт Ръсел отхвърля обичайния си хамамов чар за ролята си на R.J MacReady. Практическите ефекти са страховити и не остаряват ден от излизането на филма. И целият пакет е акцентиран перфектно от преследващия, фин резултат на Енио Мориконе. Това е необичайната работа, която е едновременно забавна и предизвикателна. И става по-интересно с всяко гледане, тъй като фините детайли и нюанси стават все по-очевидни за зрителя. Това е редкият филм, проникнат в мистерия, където всички отговори са точно на екрана. Просто трябва да знаете къде да търсите. И след като започнете да осъзнавате колко много има какво да откриете Нещото, ще искате да го играете отново от началото, веднага щом свърши.

Southbound (2015)

Един от най-уникалните филми на ужасите на своето поколение, пътуващ на юг е антологичен филм, който се провежда по самотен участък от пътя някъде в пустинята. Всяка история прелива в следващата, образувайки странен сплотен разказ за изолацията и морала.

Това е филм, който е конкретен в по-малките си истории, но абстрактен в общия си и толкова много на юг е красотата идва от тълкуването на последното. Различни елементи от всяка кратка се пренасят в следващите, с някои постоянно присъстващи във филма. Има невероятно ефективно усещане за свят извън историята, дори ако този свят е ограничен до участъка от магистралата, по който се осъществява филмът. Като цяло става въпрос за хора, които са вършили лоши неща, намирайки се на лоши места, като задачата е да решават дали делата им да ги определят или оставят на публиката.

пътуващ на юг е забавно и плашещо, сигурно. Но това, което го отличава като наистина пресъздаем филм, е колко е убедително. Въпросите, които задава ще ви накарат да се върнете за отговори, които няма да ви даде. Но това няма да ви попречи да търсите.

Каютата в гората (2012)

Има тъжна реалност, дори и най-умиращите фенове на ужаса ще се справят: за всеки голям филм на ужасите има дузина, които са ужасни. Това е заради това Хижа в гората беше такъв изстрел на адреналин към жанра, когато за пръв път удари театрите. Тя обърна жанра на главата си и напомни на феновете на ужасите, че заслужаваме по-добро.

Обобщаването на филма е контрапродуктивно, тъй като е най-добрият опит с възможно най-малко предвидимост. Това, което ще кажем, е, че чрез своите герои и сюжет режисьорът Дрю Годард и писателят Джос Уедън пишат това, което нарекоха „любящо писмо на омразата“ към жанра, изискващ смъртта на старите начини и започването на нова кръв при филмовете на ужасите. Те искаха нещо различно, оригинално и обмислено и в исканията си за промяна дадоха на зрителите точно това.Чрез истински харесващи герои филмът разчленява жанрови тропи и разказва страхотна история на ужасите, докато го прави.

морфеева матрица

Това е видът филм, който винаги предлага нещо ново за зрителите да открият, независимо колко пъти са го гледали. Независимо дали се шегуват, които са минали незабелязано преди, или се отдават на класически ужаси, винаги има нещо, което ще залепи при преразглеждане. Ужасът рядко е толкова интелигентен, забавен или лесен за връщане.

Scream (1996)

Повечето режисьори вероятно са доволни, че само веднъж са направили революция в жанра, в който работят. Уес Крейвън явно не беше, защото след създаването на този фреди Фреди Крюгер, за когото може би сте чували, той направи Вик, която продължи да определя цялото поколение кино ужаси.

Похвалявайки се с това, което може да е най-добрият сценарий в историята на жанровата любезност на писателя Кевин Уилямсън, Вик съживи жанра slasher, като го направи самоосъзнаващ за първи път. Героите не са само интелигентни, те са самата публика, която се стича по кината, за да гледа филми на ужасите за поколение. Те разбират троповете на историята, в която се намират, и като такава историята трябва да опровергава очакванията на всеки етап.

От своята скандална (и наистина ужасяваща) отваряща сцена до легендарния обрат на трето действие, това е филм, който никога няма да ви омръзне да гледате като фен на ужасите. Може да не предлага богатство от мистерии или плътни теми за разбор, но това е толкова добре смазана машина на филм с толкова ангажиращи герои, че феновете на ужасите никога няма да се уморят от този.

Grindhouse (2007)

По своята същност, Grindhouse може да се преобразува отново. Робърт Родригес и Куентин Тарантино двойната характеристика на Планетен терор и Доказателство за смърт е направено с намерението да се възпроизведат филмовите преживявания от тяхната младост. И пренесоха всичко - от ремаркетата до изгарянето на цигари и бедстващия филм.

Поотделно Планетен терор (мутантни зомбита се спускат в малък град) и Доказателство за смърт (групи за убийства на каскадьори на момичета с измамената му мускулна кола) вече са страхотни. Но това е общият пакет от Grindhouse това прави преживяването за гледане на филм, което се чувства като добре. Всичко, от екраните на нашата игрална карта за представяне до „липсващите барабани“ на филма, работи за единствената цел да се увери, че зрителят ще има взрив. И работи.

Никога няма да видим филми в театрите, в които Тарантино и Родригес са израснали, но в Grindhouse имаме цялото забавление от това преживяване с нито една от недостатъците. Грижата, вложена в възпроизвеждането на това преживяване, прави връщането към него отново и отново такава наслада.

Хелоуин (1978 г.)

Понякога просто се нуждаете от оригинала и макар това да не беше първият филм на ужасите (или дори първият страхотен), Джон Карпентър Хелоуин е много филмът, който определи съвременния филм на ужасите. Всичко, което присъства в жанра днес, от структурата на историята до отделните филми на ужасите, които пораждат мултифилмени франчайзи, може да бъде проследено до Хелоуин, И десетилетия след първоначалното си пускане, той все още не е остарял ден.

Дърводелец изработен Хелоуин върху бюджета за обувки и не можех да разчитам на специални ефекти или натрапчиви хитрости, за да накара филма му да работи. Вместо това всичко, което прави филма страхотен, произтича от неговата ненадмината техника, било то писането, партитурата или начина, по който Карпентър засне филма. Започвайки до края, това е перфектен филм на ужасите.

Но освен че е безупречна на техническо ниво, тя предлага всичко, което обичаме в жанра. Разбира се, можете да разбиете ужасите на поджанрите (филми, обитавани от обита, ужас на тялото, подстригвания и т.н.), но в края на деня всичко, което филмовете обичат за филмите на ужасите, присъства в Хелоуин, Той има всякаква необходимост - от случаен смях за облекчаване на напрежението до завладяващия злодей. Плюс това нейните плашилки все пак ще ви накарат да скочите. Поради тези причини всяко поколение ентусиасти на жанра се завръща Хелоуин. И това вероятно никога няма да се промени. Нови филми на ужасите и франчайзи идват и си отиват. Но Хелоуин е вечен.