Най-скъпите филмови сцени, заснети някога

от Рики Дериш И Брайън Буун/28 юни 2018 г. 17:01 EDT/Актуализирано: 8 юни 2020 г. 11:21 ч. EDT

Забравете традиционното мото: парите карат макарата - не света. Холивуд е машина за печелене на пари, способна да привлече огромна аудитория и да генерира огромни печалби. През 2019 г. северноамериканският Класация спадна с 4,8 процента спрямо предходната година, но все пак генерира над 11 милиарда долара приходи. Но такива примамливи забавления не е евтино да се правят - изданията от тази година включват Отмъстители: Endgame и Цар Лъв, които са натрупали разходи от 356 милиона долара и 260 милиона доларасъответно.

С огромна конкуренция, всеки филм се нуждае от уникална атракция. Всичко това изисква много пари и разкошни бюджети. Естествено, това означава, че съотношението цена / минута на игралните филми може да бъде прекалено високо. Независимо дали изпразвате улиците на Таймс Скуеър, разрушавате най-модерните спортни автомобили за забавление, създавате монументални комплекти или изграждате 300-тонни реплики на колосални круизни кораби, филмите в този списък са инвестирали много в самотни сцени. Продължителни само минути, тези поредици струват милиони долари, което ги прави най-скъпите филмови сцени, заснети някога.



Сцената на Ванила Скай на Таймс Скуеър

'Отвори си очите ...' Ванилено небе задава тона на сюрреалистичното объркване с реалността от откриващата сцена. Идеално поддържаният плейбой милионер, сив косъм, Дейвид Еймс (Том Круз), събужда се като „Всичко на мястото си“ на Radiohead умно лиризира живота на Дейвид - безупречен, безупречен, усъвършенстван. Но докато Дейвид кара своето реколта Ферари по улиците на Ню Йорк, се появяват първите пукнатини в тази илюзия.

Той кара до Таймс Скуеър, „Кръстопът на света“ с приблизително 330 000 ежедневни минувачи, Той е напълно празен, няма дори най-слабия намек за обичайната суматоха. Дейвид се събужда рязко. Всичко това беше сън, фалшиво събуждане, интерпретиран от терапевта му като метафора за самотата. Само за 30 секунди на сцената сцената осигурява основна функция в разказа, поставяйки под въпрос естеството на реалността и връзката ни с мечтите.

Изненадващо, че не се използва CGI. Вместо това режисьорът Камерън Кроу сключи сделка с NYPD да затвори зоната между 5:00 и 8:00 сутринта в неделя през ноември 2000 г. Резултатът беше грандиозна последователност със зрелищна цена: над 1 милион долара за 30 секунди кадри. Заслужаваше ли си? Абсолютно. Комбинирането на загадъчната звезда на Круз с пустия фон помага да се създаде строгост, липсваща в оригинала на испански език на 1997 г., Отвори си очите,



Мостът на I Am Legend се срива

Уил Смит обикаля по пост-апокалиптичните улици на Ню Йорк като д-р Робърт Невил, вирусолог, опитващ се да намери лек за вируса, произвеждащ вампира Криппин. За да създаде усещането за отчаяна изолация, това на Франсис Лорънс Аз съм легенда, като Ванилено небе, има празни улици, които да съответстват на Warner Bros. ' празни портфейли. Съществена част от него 150 милиона долара бюджет беше разпределен за една сцена, улавяйки трагичната раздяла на Невил от съпругата и детето си.

Показан във флашбек, докато Невил се бори със самотата със своя кучешки спътник, Саманта, Ню Йорк е евакуиран и поставен под карантина. В надпревара с времето семейството му се качва на хеликоптер, за да избяга. След това идва един спиращ дъха момент на трагедия: военната бомба с Бруклинския мост. На фона на хаоса пламтящият мост се срива във водата отдолу и семейството на Невил трагично загива при последвалата катастрофа, искрица катализаторът в стремежа си за изкупление,

Справедлив дял от дигитална магия е използван за улавяне на удара на ракетата. Все пак заобикалящата евакуация е заснета на място през шест нощи, което изисква сътрудничеството от 1000 екстри, 14 различни правителствени агенции, разширителна осветителна система и екипаж от 250. Повишената бюрокрация след 9/11 направи придобиване на зелена светлина на проектирайте задача „Сизиф“, един струваше страхотни 5 милиона долара,



Преследване на автомобили в Рим на Spectre

Мисля за Връзка, и кое е първото нещо, което идва на ум? Освен котка, която гали зъл гений, готини джаджи и момичета от Бонд, отговорът е повече от вероятно луксозни коли. В крайна сметка, какво би било 007 без Aston Martin DB5 за компания, кола с участието на седем различни вноски? Автомобилите Snazzy са до голяма степен част от митологията на агента и най-новото допълнение, т.е. спектър, продължи тази традиция, като постави Даниел Крейг на предната седалка на стилния Aston Martin DB10, автомобил, който никога не е бил пуснат в производство и съществува само в този един филм (или го прави?).

Илюстративно за многомилионния Холивуд трябва да играе (спектърспоред слуховете, бюджетът е между 300 и 350 милиона долара), производството на 24-та облигация постави нов рекорд - 24 милиона паунда (32 милиона долара) от бюджета бяха изразходвани за унищожаване на автомобили. Най-големите разходи дойдоха от общо седем от десетте гореспоменати DB10, факт, който без съмнение ще накара любителите на автомобилите да хвърлят сълза. „В Рим свалихме милиони лири на стойност“, главен координатор на каскадите Гари Пауъл каза пред Daily Mail,

DB10 се разхождаше по тесните улици на Ватикана „с максимална скорост от 110mph“ в преследване на котка и мишка с поддръжник в Jaguar C-X75. Зададената сума за тази единствена сцена не е потвърдена, но броят на унищожените DB10 са „заснети една нощ за четири секунди филм“, което прави съотношението цена на кадър астрономически високо.

Завръщането на Супермен в Криптън

Разбиването на DB10 на ковачниците е пестеливо в сравнение с тези на Брайън СингърВръща се Супермен, Възкресявайки екрана на Кал-Ел почти две десетилетия след товаСупермен IV: Търсенето на мир, една конкретна сцена изобразява Супермен, който се връща в Криптън. Абстрактна, атмосферна и визуално поразителна, CGI-тежката последователност е интригуваща, канализирайки елементи на замислена, бавна научна фантастика. Този тон обаче е такъвостър контрастдо останалата част от филма - забавен филм за супергерои - че Warner Bros. избра да го изреже от крайния разрез.

Това беше смело решение, не на последно място от финансова гледна точка; създаването на родния свят на Superman струва приблизително 10 милиона долара, което го прави една от най-скъпите сцени в историята и най-вероятно най-скъпатазаличава сесцена някога. ПонеВръща се Суперменспечели благоприятни рецензии, въпреки че не успя да обхване въображението на публиката, илюстрирано от поклонник на световния бокс офис391 милиона долара, (Може би тази сцена на Криптон би помогнала.)

Преследването по магистрала на Matrix Reloaded

Четири години след това Нео (Киану Рийвс) погълна червеното хапче и разкри истинската природа на реалността Матрицата, философската сензация за киберпънк се завърна през 2003 г. с втората вноска в трилогията. Този път уаховците имаха над два пъти по-голям бюджет; безопасно да кажа, че са го прекарали разумно. Пренебрегвайки поговорката „не се играй с трафик“, те отхвърлиха цифровите ефекти и вместо това изградиха фалшива магистрала в излязла от употреба военноморска база в Аламеда, Калифорния.

Разтягайки се на миля и половина, комплектът беше фона за Reloadedпреследване с бели кокалчета между Морфей (Лоранс Фишбърн), Тринити (Кари-Ан Мос), Близнаците (Нийл и Ейдриън Реймънт) и множество агенти. Изненадващо, Wachowskis също избра каскади в реалния живот. 'Те трябваше да имат най-добрите каскадьори в света', Кари-Ан Мос, която преодоля 'голям страх' от мотоциклети, снимащи сцената, каза IGN, - Беше опасно. Наистина можеш да почувстваш онова ежедневие, че отидеш там.

Крайният резултат е 20 минути умопомрачителна физика, която не отговаря на физическите касапници - и едно от най-запомнящите се преследвания на автомобили в историята на киното. Що се отнася до общите разходи? Това беше лечението със синьо хапче, което никога няма да бъде разкрито публично. както и да е автострадата сама струва 2,5 милиона долара, Хвърлете в над сто унищожени автомобила, практически ефекти и CGI и значителен процент от бюджета от 150 милиона долара ще бъде изразходван за тази единствена последователност.

Запазване на D-Day за кацане на частния Райън

Шестгодишната Втора световна война беше най-смъртоносният конфликт в историята, с жертви изчислено на 56,4 милиона, Една от най-смразяващите кости, безобразно брутални битки, кацането на D-Day, беше най-голямата морска инвазия в историята, Тези, които не са били там, никога няма да бъдат наистина знам какво е било, но все пак признатият портрет на Стивън Спилбърг през 1998-те Запазване на редник Райън предлага известна представа. Най-забележително е изобразяването на пристигането на съюзниците на плажа Омаха, напрегната последователност Списание Empire класирани като „най-голяма битка“ в киното.

Незабравимото отваряне на 25 минути изобразява капитан Милър (Том Ханкс), изправен пред невъзможни шансове, марширувайки през напоен с кръв пясък, превъзбуждащи експлозии и избягващи куршуми, водещи до пътя за евентуалната победа на съюзниците на окупирания от Германия бряг. Това е филмовото създаване в най-добрия си вид - реалистично, потапящо, сърцераздирателно - и спечели Спилбърг Оскар за най-добър режисьор. Застрелян в продължение на четири седмици, актьорски състав от 750 улавя ужаса на съдбовния ден на 6 юни 1944 г.

Не успял да снима на плажа Омаха, Спилбърг стрелял на място на източния бряг на Ирландия, на Странда Кураклое. С минимална посока в оригиналния сценарий, свидетелство за умението на режисьора, повечето кадри са „пришпорване на момента“, непланирани преди време. „Помогна нещата да станат по-хаотични и непредсказуеми“ Спилбърг разказа DGA тримесечно, Като се има предвид мащабността на сцената и трайното й културно въздействие, нейният бюджет от 12 милиона долара представлява съотношение цена / качество.

Трансформери: Сцената на последния рицар

Майкъл Бей е известен с по-големи от живота зрелища, изпълнени с огромни експлозии и бомбастични сцени, представени от живото му действие Трансформатори франчайз. Ясно е, че има жажда за големи роботи, които се превръщат в неща, като серията печели общо световно бокс офис 4.48 милиарда долара,

Последният рицар беше най-лошо рецензираният в сериала, получи мизерно 15 процента на Rotten Tomatoes, но това не се дължи на липса на инвестиции. Бюджетът му беше огромен 217 милиона долара, с голяма част от това, прекарано на място за една конкретна сцена. Както и преди Трансформатори вноска Възраст на изчезване сключени в боклук, производителите са имали желание да поддържат приемственост. „Художественият режисьор (на филма) вероятно просто правеше търсене на изображение в Google за боклук“, криво отбеляза комисарят на филма „Финикс“ Фил Брадсток Финикс Бизнес вестник, - И се натъкнаха на този боклук, точно на север от летището в долината на Дир.

Властите в Аризона обаче няма да се оплакват от случайното търсене на изображения в Google, но това доведе до сериозна инвестиция в района. В рядко, подробно вникване Брадсток разкри, че за 10-дневната снимка продуцентите наемат 40 местни жители, които да работят зад кулисите, както и 50 местни доставчици и 3000 кумулативни нощувки в хотел. Два месеца на място се равнява на инвестиция от 15 милиона долара ... преди факторинг на CGI и други увеличаващи разходите фактори.

Скорост 2: катастрофата на круизния кораб

Помещението от 1994 г. скорост е гениален: служителят на LAPD Джак Трейвън (Киану Рийвс) е натоварен със задачата да обезоръжи безопасно избягалия автобус, снабден с експлозия, ако пътува под 50 км / ч. Травен е подпомаган от нищо неподозиращата цивилна Ани Портър (Сандра Бълок), която отговаря за поддържането на скоростомера в зоната за безопасност. Бълок повтори ролята си за Скорост 2: Круиз контрол претендирайки за най-неясния филмов герой в световната награда. Докато Портър се радва на релаксираща почивка на борда Морска легенда, сътрудникът Джон Гейгер (Willem Dafoe) хаква системата и програмира кораба да се сблъска с петролна платформа.

пичът

Pièce de résistance на продължението на Ян де Бонт е сцена на абсолютен хаос, тъй като корабът се сблъсква разрушително в идилично спокойно градче на остров Сен Мартин. Де Бонт написа сценария около поредицата, основан на повтарящ се кошмар. Концепцията му съперничи Матрица презаредена за практически ефекти; Де Бонт „искаше (сцената) да бъде истинска за актьорите“, затова продуцентският дизайнер Джоузеф Немек III надзираваше изграждането на 300-тонна реплика на кораба, маневрирана през 1000-метрова пътека, простираща се на 60 фута дълбоко в океана ,

Още през 1997 г. компютърните ефекти бяха в ранна детска възраст и изключително скъпи. „Ако заснехме всичко това на C.G.I., това би ни струвало 500 милиона долара“ Немец разказа Ню Йорк Таймснавремето. Вместо това, продуцентският екип изгради реплика на две трети от круизния кораб, а останалата част е създадена цифрово от индустриалната светлина и магия на Джордж Лукас. Това обаче не попречи на финалната сцена да се превърне в една от най-прекомерните в Холивуд. Петминутната сцена струва 25 милиона долара (83 000 долара в секунда), като почти съвпада с цялата 30 милиона долара бюджет на своя предшественик.

Състезанието на колесницата на Бен-Хур

Почти невъзможно е да си представим мащаба на продукцията зад себе си Бен-Хур, Адаптацията от романа на Льо Уолъс от 1959 г. и римейкът на едноименния ням филм от 1925 г. е запомняща се с неговата екстравагантност. Зашеметяваща деветминутна надпревара с колесници е основата на историята на Уолъс и чертата на Уилям Уайлър умело гравитира около един и същ централен елемент, подкрепяйки тръпката от театралното преживяване и подчертавайки способността на киносъздаването да осигури на публиката портал към друг свят.

Продължителното признание е заслужено постижение. След пет години подготовка, производството беше неуморно и взискателно, включително 300 комплекта покритие 148 декара, девет звукови сцени и хиляди екстри. Поставен в Cinceitta Studios в Италия, това беше най-големият филмов сет на неговата епоха. Самата арена - разположена в древния град Антиохия - е построена от строителен екип от 750 работници, създаден да улови състезанието между Джуда Бен-Хур (Чарлтън Хестън) и Месала (Стивън Бойд).

Заснета над 10 седмици, единствената сцена струва 4 милиона долара, В днешните пари, които са над 34 милиона долара, около 3,7 милиона долара за всяка минута на кадри. Метро-Голдуин-Майер обаче искаше опитът да примами публиката в театрите и това се получи. До този ден, Бен-Хур е един от филмите с най-голям ръст някога (коригиране за инфлация), доказвайки, че понякога огромната инвестиция се отплаща.

Битката за война и мир при Бородино

Магистрали, круизни кораби, библейски арени ... всичко по-горе бледнее в сравнение с верната адаптация на Сергей Бондарчук на романа на Лео Толстой от 1869 г., Война и мир, Четири частите, носители на 'Оскар', излизат между 1966 и 1967 г. Това беше най-скъпият филм, направен в Съветския съюз, струващ огромни 100 милиона долара по това време, което е над 700 милиона долара с днешните пари.

Най-голямото предизвикателство на режисьора беше изобразяването на Битката при Бородино, настъпила по време на Наполеоновото нахлуване в Русия през септември 1812 г. Армията на Наполеон от 130 000 се сблъсква със съпротивата на Русия от 120 000 войски, с общо около 75 000 жертви. Десетилетия наред от типа на CGI, използван за създаване Властелинът на пръстените„200 000 тежка сцена, Бондарчук трябваше да разчита на практически методи, за да улови мащаба на тази кървава битка.

Получената битова сцена продължава един час и включва изобилие от пиротехника, реквизит, костюми и над 100 000 войници на Червената армия, които са привлечени като екстри. Никога не е била разкрита сума за тази конкретна последователност, но разделете общия бюджет според него седем часа време на изпълнение, а само този час би струвал 100 милиона долара след инфлация.

Криптонските сцени в Супермен

Марлон Брандо беше считан за един от най-добрите актьори на своето поколение - ако не и всяко поколение - когато спечели своето втора академична награда за завладяващото му изобразяване на Дон Корлеоне през 1972г Кръстник. Този филм също беше блокбастър и ако продуцентите на първия голям бюджет свръхчовек филмът искаше да осигури великия Брандо да играе бащата на Супермен, Джор-Ел, със сигурност ще трябва да копаят дълбоко и да платят.

В крайна сметка Брандо се появява през 1978 година Супермен: Филмът за около 10 минути извън 143-минутното време на филма. И въпреки това той получи топ фактуриране и за двете Носител на Оскар Джийн Хакман (като Лекс Лутор) и относително новодошъл Кристофър Рийв (всъщност представящ героя, на когото филмът е кръстен). В допълнение към такса за явяване на 3,7 милиона долара, Брандо също беше договорно задължен да се прибере вкъщи 12 процента от печалбите на филма. Вземете бившия кръстник: 19 милиона долара, (През 2020 долара това е около 75 милиона долара.) И това дори не отчита скъпо изглеждащите набори на Криптон, които създателите на филма трябваше да построят за кратките сцени на Брандо.

Бомбардировката на Пърл Харбър в Пърл Харбър

През 2001 г. режисьорът Майкъл Бей, по това време най-известен Армагедон, взе склонността си към големи експлозии и ослепителни ефекти и ги приложи към история, създадена на фона на реални исторически събития. Резултатът: Пърл Харбър, епичен екшън филм, който се осъществява главно по време на събитията, водещи до японската военна бомбардировка над титулната американска база на Хаваите през 1941 г. Бей излезе, за да реалистично и графично изобразява бомбардировките на Пърл Харбър, едно от най-известните и разрушителни действа в американската история.

И това не е генерирано от компютърни хаоси и кръвопролития - Бей използва практически ефекти и много от тях. Екипажът използваше използването на 700 пръчки динамит и 4000 галона бензин за правилното взривяване на шест неактивни кораба от ВМС. Отне около месец, за да настрои всичко, а режисьорът със сигурност не искаше да пропусне нищо, затова той постави 12 камери, за да заснеме всичко това. Като цяло, тази една сцена в Пърл Харбър (която струваше около 140 милиона долара) изяде приблизително 5,5 милиона долара,