Най-смущаващите филми на 2019 година

от Патрик Филипс/12 април 2019 г. 15:05 EDT/Актуализирано: 30 декември 2019 г. 12:08 ч. EDT

Хората обичат да питат за това колко често животът има тенденция да имитира изкуство (или обратното) и как в частност киното може да служи като огледален образ на света не само такъв, какъвто е, но такъв, какъвто може да стане. Ако някоя от тези гледни точки може да бъде възприета по номинална стойност, тогава светът, в който живеем, е повече от малко раздробен. Може би по-притеснителен от този притеснителен факт е, че всякакъв вид нечестиви неща изглежда си проправят път през непрекъснато разрастващите се фисури.

Въпреки това, че решите да видите света, няма малко съмнение, че широк кръг от страхове, несигурност, социални спорове и присъщи паранои помагат да се изведат тези зли неща на повърхността. От своя страна, те също задвижват разказите за някои от по-интригуващите (и най-смущаващите) сладкарски изделия на голям екран в последните години, Същите сложни теми и теми също стоят зад някои от най-предизвикателните произведения на 2019 г. Тъй като годината продължава да доставя мощен кръг от филми, притежавани от нечестиви ужаси, коварни герои и зверски наслади, ние сме щастливи да хроникираме всеки един от тях за вас. Това са най-смущаващите филми на 2019 година.



Дупката в земята

От основаването си преди по-малко от десетилетие, A24 филми се е преобразила от малкото инди студио, което би могло да се превърне в бонафидна индиелектростанция. Те са направили това, като са създали здрава смесица от строги и човешки драми (лунна светлина, Lady Bird, Стая) и изкусно наклонен жанр тарифа (Ex Machina, Вещицата, наследствен). Тази година A24 остава на курса с тази стратегия за освобождаване и започва 2019 г. с параноичния чилър на Lee Cronin Дупката в земята,

Ако не сте запознати с името на Кронин, това е така Дупката в земята е първият игрален филм на ирландския режисьор. Бъдете спокойни, това е дяволски впечатляващ дебют - този, който намира млада майка и нейния син, които се опитват да изградят нов живот за себе си в краищата на малък селски град. За съжаление, новият им дом съществува и на ръба на огромна гора, а в споменатата гора съществува зловеща, експанзивна раковина - която може или не може да бъде свързана с драматичните промени в поведението на момчето.

Просто FYI, така е. Това всъщност не е спойлер - за едно нещо фактът става очевиден още в началото на филма, а за друго,Дупката в земята по-малко се занимава с шокиращи обрати и обяснения, отколкото с изграждането на мрачна атмосфера на страх и параноя. Кронин и компания управляват този подвиг в пика, свързвайки атмосферните си втрисания с преследващ бавен изход, който завършва във финал, който се чувства като нещата от кошмарите на Кафка.



Кадифена мозайка

Дан Гилрой за последен път си партнира с Джейк Гиленхал за каустична медийна сатира за амбициозен Анджелино, който се опитва да пробие в света на престъпната журналистика. Този филм безпроблемно съчетава ухапващата си сатира с ясно изразена чувство за „обреченост и мрак“, дори използвайки определени тропи от филми на ужасите, за да даде на действието кошмарно, постмодерно качество. С участието на едно от най-добрите изпълнения на Кариерата на Джиленхол, Нощната сянка се оказа не само един от най-добрите филми за 2014 г., но и един от най-нервните му.

Такъв успех беше съчетанието на режисьор, актьор и материал, които двойката се обедини за най-новата сатирична конфекция на Гилрой - свръхестествения трилър Кадифена мозайка, Въпреки това ще се радвате да знаете, че втори път те повдигат обвинително обвинение за капиталистическа култура Кадифена мозайка вижда ги да правят това с езици, здраво засадени в бузата.

Обстановката на този кръг е непостоянният, опортюнистичен свят на съвременното изкуство и по-сбито бърз кръг от създатели на вкус, за да забогатеят, като продадат наскоро изкопана кеша с картини. Уловката е, че тези картини са създадени от луд, чийто дух (и повече) пребивава във всяка и се стреми да отмъсти на всеки, който се опитва да спечели от тях. Да, този сюжет е толкова глупав, колкото звучи. И да, Гилрой обгръща изцяло тази глупост Кадифена мозайка. Той го закалява и с огромна доза заплаха, която превръща неговата ацербична пародия в мрачен, кървав звяр от филм с глава, пълна с причудливост и сърце, пълно с гняв.



Господари на хаоса

Светът, в който живеем, бързо ни напомня, че фактът често е много по-странен от измислицата. Случай: отвъд причудлива истинска история, вдъхновила черния метален опус на Йонас Екерлунд Господари на хаоса, За тези от вас, които не са запознати с тази история, тя следва норвежки тийнейджър на име Euronymous, който създаде „истински норвежки блек метъл“ чрез своята група Mayhem. Опитвайки се да изведат Mayhem на масите, Euronymous и неговите приятели се включиха във вълна от шокиращи публицистични каскади, които разтърсиха нацията до основата си.

Подобно на повечето артистични начинания, тези каскади започнаха малки, като сатанинските графити и нежният грим на лицето бяха достатъчни. Живите предавания на Mayhem скоро станаха фураж за отсечени прасета на глави, дишане на огън и самонараняване. Докато Евронимс и неговият екипаж продължиха да се натискат един друг, силата на каскадите се ескалира, линиите между 'акт' и 'реалност' се разтвориха, което проправи пътя за палежи, насилие и (неизбежно) убийства.

Да, Господари на хаоса разказва една от онези истории, които просто се чувстват твърде причудливи, за да се вярват, но се основават изцяло на практика. От своя страна Акерлунд представя всяко нечестиво начинание с изумително безизразен поглед, позволявайки на все по-абсурдните факти по този случай да се разгръщат повече или по-малко точно както сме ги опознали, По този начин той не изпитва особена наслада от представянето на шокиращите действия в себе си (дори докато той представя всеки с ярки детайли) и в крайна сметка издава преследваща, биографична драма за художествената амбиция, изпълнена с амок, която би почувствала нещата от фарса, ако не за нейната безсъвестна реалност.

Нас

Досега би трябвало да сте запознати с метеоричния възход на Джордан Пийл към известността зад перфектния експеримент за социален ужас през 2017 г. Излез, И ако не сте, добре, ще ви призовем да отидете да гледате Излез веднага, защото всеки бит е толкова невероятен, колкото сте чували. Толкова невероятно беше това на Пийл Оскар дебютира, че е имало законна загриженост дали той ще избегне спад на второкурсника, който порази много пробивни режисьори. Тези опасения се засилиха, когато Пийл обяви, че ще се върне към жанра на ужасите заради последващите си действия.

Разбира се, тези опасения избледняха в тревожно очакване, когато Пийл отприщи това смразяващ кост първи трейлър за Нас на обществеността. За по-голямата част от филмовата публика те се изпариха напълно около пет минути от последния социално съзнателен уплах празник на режисьора.

черен лебед мила кунис

Подобно на своя предшественик, Нас е друга смела, натрапчива и дори остроумна жанрова сладка, която носи влиянието си здраво на ръкава си, но по някакъв начин не изглежда, не чувства или не играе като всеки филм на ужасите, който се е появил преди него. Що се отнася до сюжета Нас, това е сравнително просто приказка за фантастика за допеллангер, която намира семейството да бъде тероризирано от зли версии на себе си. като Излез, Peele има много по-голяма риба за пържене с разказ, който се усуква и завърта и връзва по начини, които просто не можете да си представите. От тези обрати няма да кажем нищо повече. Просто знайте, че те стигат зад почти задушаващото усещане за екзистенциален страх и със склонност към артериален спрей, невиждан във всичко, което Peele е правил преди.

Плъзнени по бетон

Говорейки за филми с око на социалните неволи, виждали ли сте нихилистичната странност Плъзнени по бетон? Дори и да не сте, ще предположим, че сте чули малко нещо за най-новото от S. Craig Zahler, тъй като в него присъстват Винс Вон и Мел Гибсън. В наши дни подобен кастинг (по-специално Гибсън) носи със себе си куп въпроси за възможни програми. По отношение на дневния ред, можем да ви кажем със сигурност Плъзнени по бетон не е пропагандната машина на дясната, бяла мъжка ярост някои критици са го направили.

Ако филмът на Залер има някакъв дневен ред, той чисто и просто иска да шокира, провокира и осъди всеки, който седи през него. Този акт сам по себе си е неудобство, като се има предвид 159-минутното изпълнение на филма - продължителност, увеличена до безкрайност от бавния ход на филма, и факта, че основно става въпрос за подли хора, които се самообслужват.

Подобно на предишните работи на Zahler, Плъзнени по бетон възприема мълчалив, ултра-насилствен подход към киното, депозирайки нарцистични, морално компрометирани корави момчета в кошмарни (ако чудно снимани) светове, където ви очаква неописуема бруталност. Расистките, лесно корумпирани ченгета на Вон и Гибсън са лицето на този особен кошмар. Като такъв, филмът никога не се стреми да направи герои (или дори антигерои) от тях или техния умен, самоназван светоглед. По-скоро, Плъзнени по бетон представя стилно пристрастен, непростим пейзаж, в който те реално могат да съществуват. Това е грозен свят, който е по-близо до нашия, отколкото на мнозина ще ни е удобно, и ако Плъзнени по бетон има всеобщо съобщение, че никой, дори и невинните, не може да остане чист в него.

пиърсинг

Ако дузина любители на филма нарекоха десетте най-смущаващи филми на ужасите в историята вероятно ще се появят два филма във всеки списък - дементен, атмосферен чилър на Такаши Майк прослушване и мъчителната готическа драма Очите на майка ми, Точно FYI, първият е базиран на роман на Ryû Murakami, а вторият е режисиран от инди авторът Никола Песче. Тогава не би трябвало да е изненада пиърсинг - адаптиран от роман на Мураками и режисиран от Песце - трябва да намери своя път в този списък.

Това, което може да ви изненада, е какъв различен вид звяр пиърсинг е в сравнение. Да, склонността на Песче към мрачната атмосфера е в игра. И да, гротескният телесен ужас и садистичен отряд, изпъстрен от този на Мураками прослушване има ли и те. На фона на тези мръсни влияния, Песке някак намира място да навлече последния си кошмар с странна, почти игрива енергия, по-скоро напомняща секс комедия от 60-те, отколкото страшен треп от ужас.

Като се има предвид, че филмът е за мъж, който наема момиче на повикване с единствените цели да я измъчва и убие (като по този начин отклонява поривите му да сложат ледена кирка в невръстния си син), това не е малък подвиг. Това каза, че енергията надживява кървавите, брутални tête-à-tête, които управляват действието, също е впечатляващо. Че Песце разбърква онези разни тонове в гаден стилен готически трилър, който едновременно се позовава на работата на Дейвид Линч и Били Уайлдър е това, което прави пиърсинг трябва да видите киното - дори и в крайна сметка да го мразите. И много от вас ще го направят.

Вятъра

По същество има два начина да подходите към правенето на филм на ужасите. Първият включва кофи с фалшива кръв, маскиран убиец (или кръвожадно чудовище) и десетина или повече скокове плаши. Второто е да се съсредоточим изцяло върху изграждането на атмосфера на чист психологически терор в услуга на щателно изпълнени уплахи. Разположен сред изолираните пейзажи на Западната граница около 1800-те години и се съсредоточи върху стопанин, задвижван от ръба от суровостта на живота по непростимите равнини, мъчителната западна / ужасна фантазия на Ема Тамми Вятъра от все сърце използва последния подход. Подобно на най-добрите от атмосферните трилъри, тя намира по-неподправени втрисания в своя приглушен, обитаван от духове разказ, отколкото всеки щракащ фреш може дори да си представи.

Като най-доброто от атмосферните трилъри, Вятъра възприема сравнително прост подход към разказа си за издържлив стопанин, оставен сам на фона на разтегнат прериен пейзаж вследствие на неописуема трагедия. Кулминацията на тази трагедия играе жизненоважна роля за Вятърае всеобхватният разказ, но филмът е най-ефективен, когато жената (която вярва, че злонамерен демон може да преследва района) е хванат в пълна уединение. В тези напрегнати, мрачни моменти, когато Тамми позволява на филма си да се задържи в приглушен, зловещ реверанс, погълнат от чувство на изолация, ужасяващ като всеки злонамерен дух, Вятъра е като почти перфектно упражнение при психологически ужас. Достатъчно ефективен е, за да пренебрегне факта, че определени елементи на диалога и нелинейния разказ другаде във филма оставят нещо за желание.

Гробище за домашни любимци

С критично похвалилите се жанрови предложения, които удрят театрите на пръв поглед седмично, става ясно, че преживяваме истински златен век на ужаса. Тъй като Стивън Кинг стои зад някои от най-големите хитове на жанра от късно, със сигурност може да се каже, че също преживяваме златен век на адаптациите на King. Докато с нетърпение чакахме То: Глава втора за да попаднем в театрите, направихме едно зловещо, емоционално наказващо ново адаптиране на най-продавания роман на Некроманта на Кинг,Гробище за домашни любимци,

Онези, които помнят безмилостната адаптация на Мери Ламбърт от 1989 г., все още страдат кошмари на кърмачета, носещи скалпел. Оригиналът беше мрачният вид на ужас, който те накара да искаш душ след като кредитите се разгърнаха. Ако внимавате към новотоГробище за домашни любимци, бъдете предупредени, че Кевин Кьолш и Денис Уидмър не губят нищо от тази пестеливост в заклинанието си. С няколко ключови промени в повествованието, те всъщност подсилват песъчинката за зареждане.

Разбира се, същността на историята е същата. Семейство се премества в Мейн, настъпват трагични смъртни случаи, следват погрешно възкресение и царува нежить. Това, което отделя хаоса тук, е, че по-голямата част от кръвопускането идва от ръката на дете. Докато Кьолш и Уидмър явно се наслаждават на изграждането на безмилостно усещане за атмосферни терзания Гробище за домашни любимци, техният филм се запалва, когато мъртвите се издигат и тази мъка се превръща в неприкрит терор, а дуетът изрично се радва, че го кара всичко сърцераздирателен финал това ще ви остави да се задържите за въздух.

Елитно общество

Откакто хвърли кожата на леглото, че направи го звезда с комплекта tween Робърт Патинсън се превърна в един от най-завладяващите актьори в киното. Той го прави, като търси нетрадиционни роли във филми, задвижвани от аутюр Космополис (Дейвид Кроненберг), Роувърът (Дейвид Миход) и Добро време (Братята Сафди). С всяка нова роля и с всеки нов режисьор Патинсън изглежда склонен да постави летвата все по-висока за себе си.

Тогава не трябва да е изненада, че Патинсън ще бъде привлечен от смел нов проект от френската провокатор Клер Дени. Още по-малко изненадващо е, че актьорът отново надминава себе си в ролята на мъж, който се бори да поддържа себе си и дъщеря си живи в границите на разрушен плавателен съд, изгубен в дълбока космос. Това, което може да бъде изненадващо за мнозина, е само колко дива изкривена, високо концептуална психосексуална космическа драма на Денис.

кошмар на бряст продължение римейк продължение

Повярвайте ни, когато ви кажем това Елитно общество наистина връща психоза в психосексуален. За онези, които се чудят как таткото на Патинсън се озова в дълбоко космос, това е, защото той беше лошо, лошо момче на Земята, което - заедно с няколко други нарушители и един наистина луд учен - се регистрира за радикален репродуктивен експеримент в Космоса, а не да умре в затвор. Звучи достатъчно странно? Денис и Ко просто се затоплят. Това, което следва, е маниакален ум-f ** k на филм, подхранван от секс, насилие, предателство и в крайна сметка / неочаквано надежда. И да, в центъра на лудостта е едно от най-добрите / най-странните изпълнения на кариерата на Патинсън.

опосум

Ако случайно страдате от pupaphobia (a.k.a. страх от марионетки) или страх от страховити, пълзящи неща с осем крака (a.k.a. арахнофобия), и особено ако страдате от и двете, бихме ви призовали да спрете да четете, защото страхотната, потискащо дебютна функция на Матю Холнес опосум може да ви предложи малко повече от свят на болка и стойност на кошмари за цял живот. Всъщност същото може да е вярно дори и вие не страдат от някоя от тези фобии.

Не се изненадвайте, ако никога не сте чували за Holness ' опосум, Филмът никога не получи театрално издание, а след а добре приет все пак ограниченият тираж в родния си щат миналата година премина директно към VOD за американските пазари по-рано тази година. След като сами изпитахме този емоционално изморителен малък филм, е лесно да си представим театри и зрители, които да останат далеч с груби. Това не означава непременно и вие.

Да, марионетката се отличава на видно място опосум, Той е оформен като голям паякообразен с прикрепена чудовищна човешка глава, ако се чудите какво наистина ще предизвика фобията сред вас. В съчетание с задушаващото чувство на филма за екзистенциален страх, опосум наистина е доста труден часовник. Ако можете да издуете тази особена лудост, все още сте в очарователна, черно-метална абстракция на човешка психика, повредена след ремонт от детска травма и злоупотреба - такава, която макар и красиво снимана и умело действа, е толкова безпощадно пуста прави харесванията на Линч Гумена и Кроненберг паяк (и двете ясни влияния) се чувстват като разходка в парка. Помислете, че сте предупредени.

Съвършенството

Внимание, фенове на ужасите на тялото. Всички фенове на телесния ужас, моля, незабавно докладвайте на Netflix и добавете тези на Ричард Шепард Съвършенството веднага на вашата опашка. Бъдете сигурни, че дори и най-големите фенове на най-страхотните поджанри на ужасите могат да получат малко повече, отколкото се пазариха през първата трета от натъртващия, напълнен с горе психологически трилър на Шепард. В центъра на тази изкривена приказка са чифт пробудени виолончели (изиграни с равни части зловеща ревност и зловеща чувственост от Алисън Уилямс и Логан Браунинг). Началните моменти на Съвършенството Намерете виолончелистите в драматично различни моменти от живота, като звездата на Уилямс избледня, след като се отдалечи от музиката, за да се грижи за умиращата си майка, а звездата на Браунинг блести ярко в музикалния свят - особено в очите на високомерния инструктор на двойката.

Когато Шарлот най-накрая се озовава свободна от семейните задължения, тя веднага се опитва да върне обратно в света на музиката, която беше принудена да напусне. Първоначално и на пръв поглед взаимно възхищение / привличане между двойката бързо извежда виолончелистите на пътно пътуване, което бързо се превръща в кошмар за телесен ужас, който ще накара Дейвид Кроненберг да се уплаши. Но това е само отварящият акт на филма. Оттам, добре, нещата стават леко натрапчиви, като Шепард и екипажът извиват нелекия разказ по все по-смущаващи начини, които в крайна сметка предотвратяватСъвършенството от достигане на този титулен стремеж. И все пак, често се оказва първокласен, пищно изпълнен трилър, притежаван от маниакално заплашителна енергия, сигурна да задоволи изкривените, кръвожадни апетити на гладния жанр.

връхна точка

През цялата си десетилетие кариера зад камерата Гаспар Ное е белязан за всичко - от безсрамния провокатор до кинематографския визионер. Както може би се досещате от тези различни етикети, филмите на Ное е много вероятно да оставят зрителите отвратени и да бягат към вратата, тъй като те ще ги оставят влезли в неловко възторг. Единственият елемент, подхранващ запалената работа на режисьора е, че самият Ное изглежда по-малко загрижен как зрителите реагират на филмите му, стига тези филми да получат реакция, защото точно това са създадени.

Подобно на четири функции, насочени към Ное, които са му предхождали, връхна точка е поредният див кинематографичен експеримент, който се опитва да прокара границите както на повествователната приличност, така и на артистичната амбиция. За да е ясно, връхна точка е техническо, художествено и повествователно постижение, толкова мощно, колкото всичко, което Ное е правил преди. Сигурно е и много зрители да подслушват при първите признаци на разврат, който предстои.

Този момент настъпва около половината връхна точка, около времето, в което трупата на танцьорите в основата на филма откриват, че напитките им са били напоени с мощен наркотик. Толкова е сюжетът, колкото ни е удобно да дадем тук - не защото се страхуваме да не разваляме нещо за Ноевите неофити, а защото думите просто не могат да хроникират халюциногенния ад, който режисьорът отприщва вследствие на този момент. Просто знайте, че на моменти е почти невъзможно да наблюдавате как лудостта се разгръща връхна точка, но често е също толкова трудно да се откъсне поглед.

Нож + сърце

Има шепа създатели на филми, които могат да претендират за заглавието на жанровите смяна на игри. Ако съставяте списък с такива директори, ще трябва да включите Алфред Хичкок, Дарио Арженто и Брайън Де Палма. Почти сигурно бихте ги намерили в горната част на списъка на френския провокатор Ян Гонсалес и Нож + сърце е цялото доказателство, от което се нуждаете от този факт.

Разположен в Париж около 70-те, Нож + сърце представя историята на Ан - режисьор, който е специализиран в изкуствено сини филми от убеждението на всички мъже. Но точно когато Ан започва най-амбициозния си филм, членовете на нейната трупа започват да се убиват по брутален начин, поставяйки нейния привкус в средата на усукана, сърцераздираща мистерия, която върти света й с главата надолу.

Този изкривен разказ установява, че Гонсалес е заимствал много от новаторските произведения на гореспоменатите майстори, за да достави стилизирания, странно-центриран, джалово-оттенъчен психосексуален шлифер, който светът никога не е знаел, че е необходимо. Този, който също вижда Гонзалес смело да дърпа удари по отношение на хомосексуално съдържание или груби актове на свързано насилие. (Например, голяма играчка за възрастни разполага с превключвател, заровен вътре, за да направи оръжие за убийство.)

Така че, да,Нож + сърце очевидно не е за скърцащите. Но по-приключенското може да открие, че този мрачен, щателно изпълнен наклонен опус има произведения на жанрова класика на LGBTQ кино класика, която отдава почит на майсторите на жанра, дори когато тласка тяхната визионерска работа в нов смел терен.

Hagazussa

През последните години се наблюдава легитимно движение за връщане на жанра на ужасите в артхауса, в който редовно обитава през 70-те и началото на 80-те. Това означава, че режисьорите са малко по-малко загрижени за сляпото обслужване на кръвния поток и по-нетърпеливи да предприемат бавно изгарящ психологически подход към жанра. На всички бавно горящи красавици, които открай време са украсявали големи екрани (т.е. Вещицата, наследствен, Лека нощ мамо, Следва), Hagazussa писателят / режисьорът Лукас Фейгелфелд има само едно нещо да каже: „Виждам ледниковата ви крачка и ви повдигам безкрайност“.

Между другото, това не е шега. Hagazussaвнимателното крачене, до голяма степен невербален разказ и минималистичен звуков дизайн, го превръщат в вид на бавно изгарящ звяр, който ще изпита мрака на дори и най-яростните почитатели на ужаса. За тези, които се придържат към него, Hagazussa също е едно от най-атмосферно тежките предложения, които жанрът на ужасите някога е виждал и се случва да се похвали с финал толкова неочаквано грозно, че е гарантирано да завърти стомаха ви.

Само за запис, бавният подход на филма към историята не е представен само за ритници. Hagazussa е разположена почти изцяло в планинските терени на Европа от 15-ти век и следва изгонена жена (марка вещица от много жители на града), бореща се да поддържа здравия си здрав живот, докато живее в почти пълна изолация с новородената си дъщеря. В рамките на този поразителен разказ, Фейгелфелд използва онзи методичен подход за притискане на зрителите в хипнотично параноично състояние, което умело подсилва напрежението и прави крайните моменти на филма още по-опустошителни.

средата на лятото

Само миналото лято Ари Астър отприщинечестивият ад това беше наследствен за нищо неподозиращите любители на филма по целия свят. Е, сезоните са преминали в пълен цикъл, доставяйки поредното горещо, лепкаво лято по света и с него Астър е доставил поредния изтощителен кинематографски експлоататор, който ще гарантира, че никой не намира утеха в прохладната тъмна граница на местния синеплекс.

Според Астер, травмата му, предизвикваща травмасредата на лятото е само един малък филм за нездравословните връзки, изплуващи в пламъци. И поне на хартия - точно това е тази ужасяваща приказка за обречена двойка (изиграна до трагично съвършенство отФлорънс Пю и Джак Рейнър) посещение на легендарния фестивал в средата на лятото на едно шведско село. Разберете обаче това средата на лятото е 'филм за разпад' по същия начин, по който наследствен беше малко „семейна драма“. Което означава, че има много по-ужасяващи въпроси в изпечения от слънце кошмар на средата на лятото от всеки „филм за разпад“, който някога сте виждали.

Ако все още не сте изпитали ужасения от слънцето ужас средата на лятото, трябва да знаете това, като наследствен, на моменти е почти непоносимо гадно. Знай това наследствен, тези шокиращи моменти не могат да бъдат невиждани. Но като наследствен, бруталността в цялата средата на лятото работи заради близкото задушаващо чувство за психологически ужас Астър старателно изгражда около тях в един от най-страшните филми на годината. И знайте това, като наследствен, и двамата съжаляваме и уважаваме правото ви да изживеете този халюциногенен, разтърсващ душата сукуб с възможно най-чист шисти. Били сте предупредени

То: Глава втора

Малко е трудно да се повярва, но минаха две години, откак Анди Мускети отприщи първа глава То сага на ан нищо неподозираща публика, Не само, че грандиозната, космическа какофония на Мускиети изплаши бежеезуса от всички, които се сблъскаха с него, филмът също изплаши просто северно от 700 милиона доларапо света в касата.

Този вид критичен и финансовият успех очевидно е довел до някои очаквания за лофти Глава втора от чудовищната, убийствена епопея на клоун на Мускети. Тук сме да ви кажем, че да, То: Глава втора всеки бит е толкова неспокоен като предшественика му. И да, Абсолютно умственият подход на Бил Скарсгард се възползва от Pennywise все още е много звездата на шоуто (въпреки че той има много сериозна конкуренция в този кръг от харесванията на Бил Хадер и Джесика Частейн).

Разбира се, ужасяващ е Pennywise Глава втораschtick не е съвсем на ниво „хлад до костите“, както беше за първи път. Това е най-вече защото сега някак си знаем какво да очакваме от убийствения мераклий. Това не означава, че Muschietti и Skarsgård не носят болката отново. То: Глава втора повече от доставя на кръвопролития и необуздан терор, който бихте очаквали (вижте тази сцена на Стенли-паяк), но Глава втора поставя Клуба на губещите отпред и в центъра. Като такъв, Muschietti & Co. повишава емоционалните залози на изтощителното действие и предоставя този най-рядък филм на ужасите, който има за цел не просто да шокира, но и да дърпа сърцето ви.

Freaks

Въпреки, че „един от нас“ се въздържа, което прецизира култовия шок на Тод Браунинг от 1932 г. Freaks може би лесно биха работили в гнусния свят на Зах Липовски и Адам Б. Щайн, сходно озаглавен научнофантастичен фест фест, име е всичко, което им е общо. Светът на Липовски и Щайн Freaks е за разлика от всичко, което вероятно сте преживявали преди.

Като се има предвид, просто ще трябва да ни се доверите, когато ви кажем, че най-добрият начин да влезете в ужасяващия свят на Freaks е да влезеш в познаването възможно най-малко. Доверете се и когато казваме, че каквото и да мислите, може да знаете Freaks, като разберете колко грешите по отношение на действието е част от неописуемо забавлението на филма.

Това, което ще ви кажем, е това Freaks следва едно смело момиченце (новодошлата Лекси Колкер), което, след като е отгледано в състояние на принуден плен от явно нестабилния си баща (Емил Хирш), прави почивка за това и установява, че светът изобщо не е такъв, какъвто си е мислил .. ... и може да бъде много по-опасен за нея, отколкото някога е можела да предвиди. Липовски и Щайн прекарват първите половин час Freaks изграждане на опънат, клаустрофобичен трилър. Но когато филмът избухне и светът му се разширява, добре, закачете се на местата си, защото s ** t се реализира много бързо, тъй катоFreaksизвива се в страховит, политически зареден шокер, който никога няма да видите, че идва.

Тигрите не се страхуват

Един поглед към новините в наши дни ще ви каже, че светът, какъвто го познаваме, всъщност не е в страхотна форма. Мексико Сити по-специално е бил абсолютно опустошен през последните години чрез кръвопролитие в резултат на злобно бушуващи картелни войни. Войни, които са оставили стотици хиляди мъртви - да не говорим за поколение млади мексиканци сираци, които се бият за оцеляване по средните улици на град, които са всичко друго, но не са ги забравили.

Улиците на неназован мексикански град са обстановката за черната фантазия на Иса Лопес Тигрите не се страхуват. А в кошмарната реалност на филма Лопес депозира уплашено момиченце на име Естрела, чиято майка (като толкова много други) мистериозно е изчезнала. Младата героиня е въоръжена с три пожелания и придружена от група от сираци. Докато Естрела се приспособява към вечните опасности от новия си живот, тя открива, че желанията й всъщност могат да бъдат реални - и тези желания невинаги се сбъдват така, както се надявате.

Равни части Гилермо дел Торо-стилна тъмна фантазия, J-ужас изтънчен хантер и драскаща картова драма, Тигрите не се страхуват е перфектен на терена, безмилостно мрачен нео-готически чилър, толкова проницателен, колкото и страховит. Докато атмосферната, свръхестествена синергия, която прониква във всеки един кадър от филма, е повече от достатъчна, за да ви държи на ръба, емоционалното полезно натоварване, което Issa López & Co. доставя успоредно с това, е това, което ви оставя разтърсени до сърцевината, и всичко това гарантира Тигрите не се страхуват ще се задържи в главата и сърцето ви дълго след изтичането на кредитите.

Ladyworld

Сега ето един филм, за който е почти невъзможно да се говори ... макар че човек може да бъде принуден да мисли по-добре да нарече Аманда Крамер Ladyworld филм изобщо. По-скоро нейната маниакално заглушена приказка за момичетата-тийнейджъри, отиващи на бати, след като бъдат отрязани от света вследствие на неизвестна природна катастрофа, е несъмнено по-малко филм, отколкото заплашително експериментално настроение за крехкостта на човешката природа и социалните структури.

Като такъв, Ladyworld заимства сериозно от любимия роман на Уилям Голдинг от 1954 г. Властелин на мухите, по същество трансплантирайки сюжета си от изолиран райски остров в задушаващите граници на апартамент и умело играейки с полови роли, като следвате крайградски тийнейджърки вместо елегантни тийнейджъри. Въпреки че тактиката може да варира в рамките на екипажа на Kramer, можете да бъдете сигурни, че резултатите са запознати с всички последващи проверки и изтезания (както емоционални, така и физически), които очаквате.

Поемането на Крамер по темата е далеч по-смущаващо от това на Голдинг, със смели стилистични избори (т.е. клаустрофобична фотография и диво превъзходен звуков дизайн), които поддържат зрителите на ръба и напълно ги потапят в свят, който обитава наведнъж в хипер реалността и кошмарната ефирност , Резултатът е филм, който вижда Властелин на мухите през строгата, дисонантна призма на Девата се самоубива, Очевидните влияния настрана, можем да ви уверим в товаLadyworld (която също се отличава с блестящо остър завой от По-странни неща Breakout Мая Хоук) е много своя звяр. И този звяр опакова едно адско ухапване.

джокер

От дебютира през 1940г, загадъчният маниак, който познахме просто, тъй като Джокер продължава да се превръща в златен стандарт на свръхлюбите и продължава да се оказва подходящ окаян враг в света на свръзка - човек, способен да извърши всякакви гнусни действия срещу Черния рицар, неговите съюзници и гражданите на Готъм. Този вид алтернативен код помогна да се превърне Джокер във висцерален източник на маниакално злата енергия в течение на многобройните му изяви на голям екран,

Това никога не е толкова вярно, както при заземената и стилна, но стилна на Тод Филипс, възприема възможния произход на наистина оригинален, но не по-малко дементен характер. Озаглавен просто джокер, Пикантната, самостоятелна сладкарница на Филипс разумно предприема първоначален подход с Хоакин Феникс представяйки евентуалния Клоун Принц на престъпността като мек сърдечен измамник, страдащ от нарцистични заблуди, които го правят склонен към изблици на крайно насилие. Като такъв, джокер има толкова много общо с харесващите мрачните драматични драми на Мартин Скорсезе, както Таксиметров шофьор и Кралят на комедиятакакто прави филмите за Батман от Тим Бъртън или Кристофър Нолан,

Да, направено е много джокерусуканият морал, класовият му военен манталитет и травматичното използване на насилие. Още повече беше казано за героите потенциал за вдъхновение реални действия на коварство. Истината е, че всички онези външни елементи изграждат засилено, преследващо усещане за хипер-реалност във Филипс джокер, но простият факт е, че филмът остава толкова проклет безпокойство, защото възходът на Жокера никога не е изглеждал толкова правдоподобен.

покварен

През последните няколко десетилетия Лари Фесенден е изградил една от най-интересните кариери на границата на Холивуд. Всъщност тази кариера често намираше коляното на Фесенден дълбоко в фалшива кръв и зловещи обертонове в услуга на преосмисляне на това какъв ужас може да бъде. Съвсем наскоро авторът на инди хорър е построил свой малък инкубатор за нискобюджетен жанров панаир под прикритието на продуцентската си компания Glass Eye Pix - и точно там Фесенден роди своя съвременен преразказ на митоса на Франкенщайн.

Стив Бъки

Част разрез Франкенщайн-центричен филм за чудовища и драматична героиня на части, Фессенден покварен е по същество това, което Франкенщайн може би щеше да стане, ако Шели беше взела да го пише днес - което означава, че все още е хладнокръвна чудовищна готика за морални и научни хабриси, които разхищават човечеството. Единствено Фесенден заема тази програма за изследване на еднакво тежки теми като следвоенна травма, фармацевтично безумие и трайната сила на човешкото съзнание при наистина несъобразени обстоятелства.

Разбира се, покварен е на първо място класическа приказка на ужасите за дементен доктор, който се събира заедно с части от тялото, за да даде живот на нежить. Като такъв, той се захранва от достатъчно кръв и горе и настроение, за да задоволи вкусовете на повечето привърженици на ужасите. Но със своите дълбоко човешки (т.е. трагично дефектни) герои, злобно проницателен сценарий и страховит тон, покварен надхвърля традиционното Франкенщайн разказ за доставяне на нещо далеч по-смущаващо - съвременна готика, в която дори най-благородните намерения са развратни в името на търговията, и такава, където мъжете и чудовищата са едно и също.

блаженство

Благодарение на о, така мрачно полумрак франчайзинг, вампирският жанр беше съвсем наскоро по-скоро намигващ виц, отколкото плодороден пейзаж за изтощителни, горещо-вкусни приказки за нежива наслада. За щастие, жанровите пуристи прекараха последните няколко години, възвръщайки страховития поджанр в името на мрачния, жаден за кръв тръпки, който го породи. Те са направили това, като извеждат вампира на улицата под формата на кървави нискобюджетни трилъри като Преображението и Момиче ходи вкъщи сама през нощта, дори с шеметна гора Какво правим в сенките служещи за възстановяване на кръвосмучещия комплект на законното им място на върха на чудовищното величие на киното.

tom rogan it глава 2

Добавете страховитото ново движение на Джо Бегос блаженство в списъка на вампирските приказки, възвръщащи заплахата на величието на жанра - дори ако думата „вампир“ никога не е изричана действително във филма. Разположен сред отровните гледки на съвременния Лос Анджелис, блаженство намира трагично егоцентричен художник, вплетен в умопомрачителен творчески блок и в дълг към някои сериозни шейкъри във бързия свят на изкуството на L.A. В отчаяна нужда от разтърсване тя се превръща в мощно халюцинаторно лекарство и с малко помощ от бездушна галпалка бързо се спира в кръв, напоена с кошмар от секс, убийство и, да, създаване, резултатите от които просто трябва да се видят, за да им се повярва. Просто знайте, че няма да можете да видите умопомрачителните фриволности, съдържащи се в заключителния акт на блаженство,

Ложата

С преследващия психо-чилър за 2014 г. Лека нощ мамо, Австрийският дует Северин Фиала и Вероника Франц се обявиха пред света като рядък вид създатели на жанр филми, способни да доставят влекащи кости изкушения, подхранвани толкова от медитативно настроение, колкото от раздробяващо душата човечество. Дуетът се завръща с последващия си филм Ложатаи ще разберете около пет минути на тази заплашителна красавица, че дуетът току-що се загряваше с обезсърчаващия си дебют. Трилърът охладени публики в Sundance в началото на 2019 годинаи най-накрая ще видите широко разпространение през февруари 2020 г.

В ледените граници на Фиала и Франц има малко място за топлина Ложата, Задвижван от брутална трагедия, филмът се разгръща почти изцяло в замръзналите стени на отдалечена кабина, осеяна в безмилостна снежна буря. Вътре са две деца (ТоДжейдън Мартел и новодошлата Лиа Макхъ), и тяхната скоро мащеха (Райли Кеуф), когото обвиняват за развода на родителите си и произтичащата от това трагедия. И това, което се разгръща в тези стени, е истински mindf ** k на игра на котка и мишка, която ще остави своя дял от сърца в гърлото.

Разбира се, игрите с котки и мишки са справедливи само ако всички страни са наясно с играта, в която играят. И трябва да се отбележи, че ако несъзнаваната страна се окаже бивш култов член и самотният оцелял от масово самоубийство, добре, играта може да е по-коварна за знаещите играчи. Като Ложата Разгръща, правилата на споменатата игра се променят по все по-тревожни начини, като всички участващи се хвърлят с глава към финал, който, както споменахме, ще остави сърцата в гърлото и психиката, счупена по начини, които все още не можете да разберете.

Рани

Съвет на съвета - ако някога се натъкнете на изгубен мобилен телефон, направете си услуга и я обърнете към най-близката изгубена и намерена веднага. Не се опитвайте да разберете как да го отключите. Не започвайте да изпращате текстови съобщения с напълно непознат, който ви изпраща сериозно зловещи съобщения. И в името на всичко, което е добро и свято, не започвайте да превъртате снимките на този телефон. Ако се питате защо не трябва да правите тези неща, зъл и чудесен е Бабак Анкари Рани ще докаже повече от изгубения и намерен логичен звук.

Рани наистина намира заветника на Арми Хамър във френския квартал барман Уил, който притежава такъв телефон. Когато по невнимание го прибере у дома си след особено опитна нощна смяна, той няма малка представа, че нощта му (ерго животът му) е на път да стане много по-странна. Но след като той започне да изпраща текстови съобщения на непознатия от другия край и изследва интензивно смущаващото съдържание на самия телефон, добре, че нещата стават много тъмни наистина за бармена и неговите приятели.

Колко тъмно, питаш? Нека само да кажем, че нещата, които се виждат в този телефон, са законни неща от кошмарите. И след като Уил и неговата приятелка (Дакота Джонсън) започват да разгадават мистерията зад неспокойните образи, Рани започва нечестиво слизане в дяволски смущаващ разказ, който дължи толкова много на Кафка, колкото и на Lovecraft. И не, ние не правим тези сравнения леко, така че бройте себе си предупредени за това Рани е специален вид призрачен и не трябва да се влиза леко.

Фара

Това е твърде лесно да се забрави сега, но само преди няколко години никой (фен на жанра или истински син кино сноб) наистина не знаеше кой е, по дяволите, Робърт Егърс. Това се промени почти за една нощ, разбира се, след разрушаващия нерв готски фолклор на Eggers Вещицата хитови театри - поне това се случи за онези фенове на жанра, които предпочитат техните артхейт фликове, сервирани с огромна страна на свръхестествен гняв и нечестива заплаха.

За многото зрители, които се осмелиха да погледнат погледите на Черния Филип, Вещицата доказа този вид филм, който остави един отвъд безпокойството, за да види какво ще направи Eggers по-нататък. Можете да разчитате на Вилем Дафо и Робърт Патинсън сред този жребий, тъй като според всеки актьор лично се обръща към Егърс, за да изрази интерес да скочи на борда на какъв проект работи режисьорът. Възможно е и двамата актьори да съжаляват за това решение веднъж на снимачната площадка на Eggers Фара, тъй като според съобщенията ледената снимка на филма в Нова Скотия е доста добрапредизвикателен, Все пак Дафо и Патинсън вероятно бяха по-развълнувани, когато най-накрая видяха готовия филм.

На Фара, няма да кажем много - не защото няма много да кажем за филма, но защото наистина трябва да го видите, за да го разберете. въпреки че Фара наистина е филм, който не 'разбираш' толкова, колкото преживяваш. Така или иначе, най-новият кошмарен филм на Eggers безспорно ще намалее като един от най-странните времена, които ще имате на кино тази година. Просто знайте, че може да се окаже и един от най-добрите.

Даниел не е истински

Сега Илия Вуд навлиза в четвъртото десетилетие от филмовата си кариера. Като такъв той си остава един от малкото бивши актьори за деца, които успяха успешно да преминат в добре разглеждана кариера като възрастен. Въпреки че Ууд продължава да се занимава като актьор, през последното десетилетие или около това той върши някои от най-добрите си работи зад камерата, създавайки жанрово огъващи изродки през продуцентската си къща SpectreVision.

Само през последните пет години SpectreVision достави някои от най-обичаните (и най-вляво в центъра) жанрови предложения в сегашния „златен век на ужаса“ - Едно момиче ходи сама вкъщи през нощта, Момчето, Мазният удушители миналогодишния опустошителен отмъстителен опус Манди между тях. Можете да продължите напред и да добавите този на Адам Египет Мортимер Даниел не е истински, защото това е поредното брутално и напълно бонкери допълнение към нарастващия канон SpectreVision.

Няма да казваме много за Даниел не е истински тук, защото казването на каквото и да било за филма вероятно ще съсипе клетката му, озадачаващи му прелести. Просто ще кажем, че филмът (част психологически трилър, част псевдо-свръхестествен шок и част нещо ... напълно неочаквано. Историята следва затруден студент от колежа (Майлс Робинс), който се обръща към въображаемия си приятел от детството (Патрик Шварценегер) за утеха след семейна трагедия. Трябва също така да кажем, че споменатият приятел е бил пълен социопат като дете и само с времето ставаше все по-неразбран. Всичко това означава, че животът на проблемния младеж - и на всички около него - става кървава и банална по все по-откачени начини.

В плат

Ако сте успели да издържите първите три филма на Питър Стриклънд - реванш трилър от 2009 г. Каталин Варга, Интригуващо интригуващо 2012 г. Berberian Sound Studioи 2014-та драма на S&MХерцогът на Бургундия, знаете, че всеки филм е по-безумно абстрактен и безспорно поглъщащ от последния. Изглежда особените кинематични вкусове на Стрикленд почти не се разменят през петте години оттогава Херцогът на Бургундия изящни кина, Всъщност, изглежда, тези ранни филми бяха просто загряващи за най-новата му причудливост В плат,

И не се заблуждавайте, В плат е с ръце надолу най-смелия филм, който Strickland е направил до момента. Той също е един от най-добрите му. Разположен в малък британски град, В плат се отваря с любезен развод (Мариана Жан-Батист), влизайки отново в сцената за запознанства. След като се сближи с потенциална половинка, тя решава да купи нова рокля за случая. След като влезе във вратите на универсалния магазин на Дентли и Сопер, добре, нека само да каже В плат става много, много странно, тъй като обладаната рокля започва да опустошава живота на всички, които я срещнат.

Четете това право - „злодея“ на В плат е убийствена дреха, но това е само върхът на причудливия айсберг за филма, тъй като хипнотично се превръща в кошмарен, giallo-оттенък метафизично настроение-фест, изпълнен с преследващи фетишистични процъфтявания, гори странични ленти и нахални полети на ожесточена фантазия като дълбоко смущаващи тъй като те се чудят странно.

Славеят

Когато директорът наЕкзорсистът твърди, че филмът ви е 'най-ужасяващият филм', който някога е виждал, ясно сте направили нещо правилно. Малцина биха се съгласили, че Дженифър Кент е доставила стоката, когато тя Unleashed Бабадукът на света през 2014 г. Но успехът като този несъмнено повдига очакванията за вашия последващ филм, особено сред феновете, които търсят поредната конфета на ужасите, предизвикваща кошмара.

Вероятно в отговор на тези очаквания, Дженифър Кент избягва жанра на ужасите за последващите си действия, вместо това доставя трилър от 19 век, поставен в опасните гледки на тасманийската пустиня. Но това не означава, че Кент омекна за нейното последване Бабадукът, защото можем да ви уверим Славеят често е всеки ужасен като ужасяващ.

Всъщност ще ви кажем отпред, че има шепа сцени Славеят че дори непоколебимите фенове на ужасите ще се борят да преборят. Едно по-специално включва бруталното изнасилване на главния герой на филма (изигран със сърцераздирателна, нервна интензивност от Айслинг Франсиоси), сцена, в която сексуалното нападение шокиращо не е най-жестокото нещо, което се случва. В действителност, гнусният ужас на момента тръпне на всичко, което Кент изпитваше Бабадукъти задейства разяждащо, антиимпериалистическо отмъстително чилърче за жена, презряна да отмъсти за немислими грешки. Без да разваляме преследването, просто ще кажем, че пътят към отмъщението е изпълнен със собствени ужаси. По пътя Кент предоставя филм за преследване с емоционално насилие, толкова неминуемо брутален, колкото и спиращ дъха състрадателно.