Най-причудливите японски аниме, правени някога

Youtube от AJ Caulfield/2 юни 2017 г. 9:11 ч. EDT/Актуализирано: 22 януари 2018 г. 13:34 EDT

От експериментални късометражни филми до психеделичните ролетки на Дейвид Линчиан и филмите, които оставят усещането, че току-що станахте свидетели на отварянето на порта към алтернативно измерение, ето един поглед на някои от най-причудливите японски анимета, правени някога.

червен пипер

Въртящото се научно-фантастично аниме на Сатоши Кон червен пипер подражава на качествата на своя пикантен съименник, пускайки зрителя в радостно сюрреалистична обстановка, изпълнена с по-големи от живота същества, получовешки хибриди и живи хладилници. Но това не е най-странната част. Кон не просто тъка този свят; той го зашива заедно и бързо го разкъсва като червен пипер се разгръща в калейдоскопски хаос.



Въз основа на едноименния роман на Ясутака Цуцуи от 1993 г., червен пипер се фокусира около доктор Ацуко Чиба, изследователски психолог, който започва да тества новаторски нов психотерапевтичен инструмент, с кодово име „DC Mini“. Устройството позволява на потребителите (достатъчно безпокойно, дори и тези, които не са лекари) да влязат в подсъзнанието на хората, за да получат поглед върху мечтите им и да пренастроят личността си. Под прикрития с джинджифил облик на нейното алтер его „Паприка“, докторът незаконно се промъква в съзнанието на пациентите си, като първоначално се надява да помогне за облекчаване на техните тревоги и психически проблеми. Но когато технологията е отвлечена скоро след това, нещата вървят много по-добре. Говорим за скачане на сгради, пилинг на кожата, лудостта на тялото.

Това е история, напомняща съвременни приказки, които внимателно се намесват с умовете на човечеството, разказани чрез дълбоко причудлив, често кошмарен обектив, който изтрива границата между реалния живот и преструването. Критиците призовахачервен пипер'отваряне на ума пътуване'не е предназначен да бъде разбран, филм, който рядко има смисъл за всички негови'предизвикателни и смущаващи и невъзпитани'елементи.

Котешка супа

Кръстосайте антропоморфни котенца и страховито нещо като приказка за възрастта и имате Котешка супа, Вдъхновен от произведенията на художника на манга Некоджиру и режисиран от Тацуо Сатō, това аниме с размер на ухапване следва връзката между две мънички (и тревожно проницателни) котки - Няко, който е изключително болен, и Нятта, която се оказа клинично мъртва след трагична катастрофа ,



Не желае да се откаже от умиращата си сестра, Nyatta се впуска в завладяващо, гротескно пътешествие, за да спаси душата на Nyāko от котешка версия на фигурата на японския Буда Джизу. Двойките разменят телата, разделят души, вкарват ръцете си в гигантско прасе и участват в сценария на Ноевия ковчег (включващ птица тип пингвин, воден слон и бог, който се опитва да изяде планетата) в своя дух - търсене на пътуване. Всичко това се случва между изблици на практически неописуемо трипиални изображения. Но ако трябва да го подпечатаме с едно описание на изречението, това ще бъде това: Котешка супа е Салвадор Дали, смесен с Hello Kitty, и е супер, супер странно.

Interstella 5555: 5tory на системата 5ecret 5tar 5

Очите ви не ви мамят: наистина има че много числа в заглавието. Ако самото име не ви е подсказало, че това аниме е нещо друго, това става Interstella 5555: 5tory на системата 5ecret 5tar 5 ще ви заблуди мозъка.

Режисьор е Казухиса Такенучи, известен с работата си в множество драконова топка серийни вноски, това аниме може най-добре да бъде таксувано като Daft Punk фантазия: без диалог, само музикалните стилове на френския електро-пънк дует, настроен на уютни, ретро-вдъхновени визуализации, направени от Toei Animation под зоркия поглед на Leiji Matsumoto. Докато Интерстела 5555 (просто произнесено четири-пет, знаете, за да ни спести усукан език) е по същество музикален клип, нанизан, естетичен съпровод на албума на Дафт Пънк от 2001 г. откритие, всъщност той разказва история. И странно в това.



Ние следваме парче парчета от извънземни музиканти, които в ироничен обрат на съдбата се отвличат и изпращат на Земята, за да играят за легиони от обожаващи фенове - но има уловка. Операции за промяна на кожата, експлоатация на видове и нелоялен пилот (Пое Дамерон, това ли сте?), Който ще отиде до края на Вселената, за да спаси женския член на групата ви очаква в Интерстела 5555, анимето, което се разиграва като техно-водена треска мечта, която никога няма да забравите.

Фиона безсрамна

Летни войни

От ума на Момичето, което изскочи във времето идва режисьорът Мамору Хосода Летни войни, аниме, което е също толкова семейна драма, колкото е кибер-пънк запушване на сърце. Историята на научната фантастика следва Кенджи Коисо, срамежлив математически блудник, който получава покана на лятно семейно бягство, за да отпразнува рождения ден на прабаба на своята връстница. Леките празници преминават плуващо, докато Кенджи не се захване с схема, включваща социалния сайт OZ, свързан с Facebook.

Когато домейнът е хакнат от садистичния AI интерфейс, изведнъж е адски запазен за света, като го унищожава. Кенджи поставя храбри крак напред, опитвайки се да спре системата, преди да е станало твърде късно, а това, което идва от усилията му, е пулсационен ефект от странна анимация на Горилаз, наклони на бойни последователности и заплетена мрежа от семейно напрежение, което би имало кралските Тененбауми, тичащи към хълмовете. Филмът не само е чудесно странен, но е и звездно аниме, а също така е и чудесен урок по никога, никога доверие на технологии. Но ей, тук няма да искаме да сме мразещи притурките.

GYO: Атака на риба в Токио

Просто казано, GYO: Атака на риба в Токио е странно. Това аниме има сюжетна линия, която протича успоредно с толкова лоши-това е-добри сериали като Sharknado и работи с теорията за „секс и ще умреш“, показана в старите училищни фреши като Петък 13-ти,

Заглавието почти всичко обяснява: рибите се издигат от морето, минавайки двуноги по лъскави метални крака, за да тероризират град Токио. Зрителите наблюдават как Каори се извива и тъче по претъпканите улици на Япония, за да се свърже отново с гаджето си Тадаши, като в същото време избягва осезаемите рибни зверове. Като GYO: Атака на риба в Токио продължава, вълни (предназначени за каламбури) на морските същества се разбиват на брега и все повече странни елементи се добавят към аниме микса. Има невероятно сирни романтични сцени, призрачни циркови лидери, гладни на власт луди учени, за разлика от д-р Франкенщайн, мутанти с мощност на базата на банята и калмари, които могат да ви накарат никога повече да не искате да ядете морски дарове.

защото GYO: Атака на риба в Токио е базиран на поредица от манга на ужасите, филмът представя справедливия си дял от морски моменти, но насилието е разсечено по тежест, когато си спомняте, че извършителите са буквално ходещи риби. В крайна сметка е трудно да се уплашиш, когато си против водния еквивалент на кентавър.

Игра на ум

Адаптиран от едноименния японски комикс на Робин Ниши, Игра на ум е странната работа на едно време Време за приключения писател и режисьор Масааки Юаса. Историята се съсредоточава върху Ниши, млад мъж, който мечтае един ден да стане художник на комикси и да спечели сърцето на съкрушението си от детството. След като двамата четат малко повече от просто рамене с японската мафия, Ниши получава капан в духовно крайство.

Изпълнен до върха със съблазнителни екзистенциални теми и лунички с „карикатурни преувеличени изрази'И' причудлива фотографска манипулация 'Игра на ум извисява през дивото пътешествие на Ниши обратно към живия свят по път, маркиран с гигантски китове, карикатурирани злодеи, танцуващи стриптизьори и неонови гонитби на автомобили, обещавайки „неапологично суров, свежо и причудливо „преживяване, което се равнява на„ нова форма на психеделия “.

Тамала 2010г

Друго аниме, ориентирано към котка, Тамала 2010г нули в хипер-енергийните приключения на котешко коте на име (вероятно сте го предположили) Тамала. Разгледана като „пънк котка в космоса“, Тамала се вижда, че бяга от жестокия град Мегуро, за да се върне към родината си, тази, която не се контролира от злокобната суперкорпорация Catty & Company. Но преди да стигне до митичната си междузвездна обител, Тамала се сблъсква с някои корчове в космоса - не най-малкото от които включва кацане на планета, управлявана от кучета, които проявяват предразсъдъци по твърде реалния начин.

Разбира се, това е само върхът на превъзходния айсберг Тамала 2010г, Тъй като филмът започва да се снима в някои сериозно изкривени тангента, монохроматичните поп-арт визуализации стават още по-призрачни. Има и 20-метров висок полковник Сандърс, който носи чиния с пържено пиле по улиците на Мегуро Сити, фигура, която прави перфектната череша на върха на това аниме какавиди.

Мъртви листа

Това научно-фантастично аниме от 2004 г. превръща целия свят в свръхдвижение. Мъртви листа разказва приказката за двама малко вероятни бунтовници, Ретро и Панди, които са изпратени в титулярния затвор, след като извършат безумна низ от престъпления. Докато са заключени, двойката среща някои външни герои (като затворник, който има тренировка на мястото на пениса ... сериозно) и подлага търпението им на изпитание.

Историята става все по-странна, докато сюжетът се развива. Без да развалят образа на лудницата, приключенията на Ретро и Панди след затвора ги виждат как се сблъскват с огромна демонска гъсеница и мутантно бебе, катастрофирайки при кацане на дистопична Земя и вероятно нарушавайки пространствено-времевия континуум.

Подпомогнат от Kill la Kill режисьор Хиройки Имаиши, Мъртви листа спечели цветното описание на „cracktastic„поради странната си предпоставка и наперен стил на анимация, и беше оприличи до нещо, което създателят на филма би създал, след като 'направи доза с носорог свръх дестилиран крек кокаин и LSD.' Как е това за причудливо?

Tekkonkinkrete

Ако се съди по един филм по заглавието му, обикновено се мръщи, но в този случай се добавя странността. Tekkonkinkrete, буквално преведено от японски на английски като 'стоманобетон', държи силно и вярно на централната естетическа визия и в основата на моралната приказка.

Тази адаптация на манга поредицата от Таййо Мацумото обгръща безмислени братя сираци Куро и Широ (a.k.a. Черно и бяло) в забележителности и звуци, които замаяни и заслепяват зрителя. Черно-белите крадци преминават през съкровищницата без много проблеми - тоест, докато Yakuza не излезе на сцената. След пристигането на прословутата японска банда, Tekkonkinkrete се превръща в смущаващ, хипнотичен низ от сцени, които се прелитат между истински престъпления и киселинно-тройния свят на съзнанието на Широ. Както и с няколко други анимета в нашия „най-причудлив“ списък, Tekkonkinkrete ще ви премести, но не и преди да ви разтърси до сърцевината си с неспокойните му странности.

Яйцето на Ангел

Мамору Ошии Яйцето на Ангелразказва историята на младо момиче, което живее сам в бърлога в изоставен град, където тя служи като единствен защитник на огромно яйце, което очевидно има голяма стойност. След като мистериозно момче се присъединява към нея, двамата стават свидетели на няколко мистични случки, включващи кълба, богини и ангели и разговарят накратко за философия и теология.

Въпреки че филмът работи за около 80 минути, не много от времето на изпълнение се състои от действителен диалог. Вместо това авангардното аниме се опира на мъглив сюжет и тежки, ненормални визуализации, удвояващи се във финалния „акт“, за да разкрият криптична полуразделителна способност.

The Animatrix

Роден от мозъка на сестрите Вачовски, The Animatrix е антология с девет части, която върви ръка за ръка с техните матрица филмова поредица. С убит японски и американски режисьори на борда (включително Коджи Моримото, Шиничиро Ватанабе, Махиро Маеда, Питър Чунг, Анди Джоунс, Йошиаки Каваджири и Такеши Койке) на изток се среща на запад във всяка една от кратките вноски на колекцията. Водещият режисьор Коджи Моримото насочва сериала към фантастична нестандартност, тъй като всеобхватната история е последователно прекъсвана с тракащи сцени на насилие и дълбока интроспекция.The Animatrixвключва роботи, обитавани от духове къщи, отмъстителни любовници, хора с гигантски устни и лудо-мощни нинджи и самураи, всички изобразени в разединен визуален стил.

Феновете разглеждат всеки от аниме шортите като добре изработени и странни, мънички халюциногенни пътешествия, които 'извън Кубрик2001: Космическа одисея, 'с последната вноска,такъв на отчет, извивайки се да се превърне в „CG funhouse, с психеделични цветове и щури герои, идващи отляво и отдясно. ' Във времето след излизането си през 2003 г. колекцията стана добре известна с разказаните си ексцентричности и причудливата естетика.

Ловецът на вампири D: Bloodlust

Ловецът на вампири D: Bloodlustсе задава в едно далечно бъдеще, което смесва апокалиптичния хаос на Луд Макс филми с драмата на старите холивудски западняци и се поръсва в някои вибрации на steampunk за добра мярка. И въпреки че филмът следва изпитан разказ в битката между вампири и върколаци, действителните чудовища ще ви накарат да изскочите от собствената си кожа. Защо D, главният герой на анимето, има напълно функционално лице, сгушено в дланта му? Защо може да говори и да се храни така, както би направила човешката уста? Защо D се бори с хидра с формата на въртящо се колело на полуголи жени? Явно, просто защото. Със своите нетрадиционни създания, страховити сюжетни точки и диви обрати, Ловецът на вампири D: Bloodlust доказва, че всичко е справедливо в любовта, войната и причудливото аниме.