Как блестящият промени филмите на ужасите и никой не забеляза

от Аарон Прунер/17 април 2018 г. 7:58 ч. EDT

Когато адаптацията на Стенли Кубрик на Стивън КингСиянието първи хит театри през 1980 г., филмът получава смесени отзиви, С напредването на годините, той не само се зацепи в горните ешелони на кино величието, но се превърна в феномен на поп културата.

Сиянието работи като свръхестествена призрачна история, както и изследване на измъчваната спирала на човек в убийствена лудост. Повишеният начин, по който се разказва историята за пътуването на семейство Торанс, помага на всичко да прерасне в преживяване, толкова висцерално, колкото и церебрално. Големите разказвачи често предизвикват себе си, като поставят водещите си герои в на пръв поглед невъзможни капани, без следи от бягство. Не само прави Сиянието Направете това, той улавя и публиката - затваря ни в зловещия хотел Overlook, заедно с Джак, Уенди и Дани - докато сме свидетели на събитията, които се развиват в границите му.



Шедьовърът на Кубрик оттогава вдъхновява безброй произведения на изкуството, филма, телевизията и музиката. От гениалния си звуков дизайн до ограничена употреба на gore Джак Никълсънемблематичното изобразяване на Джак Торанс, Сиянието промениха филмите на ужасите завинаги. Ето как.

Ужасяващата двойственост на човешката природа

Един поглед към момичетата от Грейди и е лесно да се разбере колко впечатляващо се превърна изображението на близнаци, стоящи един до друг. И все пак, докато Сияниетопревърнаха появата им в раздразнителен компонент, който се използва отново и отново в жанра, Стенли Кубрик приема двойствеността, която този образ представлява и се разширява експоненциално върху него. Рано научаваме, че Джак Торанс е възстановен алкохолик, намеквайки за насилника, който става под влияние. Че д-р Джекил / Г-н. Битката в хайдския стил между добро и зло, тъмно и светло се изследва в целия филм по различни начини.

дракс разрушителя

Сякаш самият филм носи маска. И тъй като хотелът „Преглед“ започва да разкрива зловещите си тайни - независимо дали става дума за мълчаливата връзка на Дик Халоран (Скатман Кротерс) с Дани (Дани Лойд) над психическите им способности, комуникацията на Дани с въображаемия му приятел Тони или преплетението на Джак с голата мъртва жена в стая 237 - става ясно, че подобно на реалния живот, ние никога не можем да познаем истински никого ... включително себе си.



Толкова свръхестествено Сиянието усеща се на повърхността, същността на приказката се крие в този вечен конфликт между тъмно и светло. Когато маската свали и тези лични демони се разкрият, скритите ужаси излизат на повърхността и тази нововъведена реалност отрязва направо психологическото бързо.

Извън сенките, в светлината

Един от начините Сиянието се откроява от тълпата на ужасите е чрез хиперреалистичния обектив на Стенли Кубрик. Тази ужасяваща приказка не е разказана в познатата сенчеста среда, в която съществуват повечето страшни истории. Всъщност по-голямата част от филма се провежда на дневна светлина. Добавете стила на подпис на Kubrick към микса и резултатът е един красиво изглеждащ филм.

Разчитайки на природната среда Сиянието се случва, помага да се осигури интелектуален компонент, който до този момент най-вече липсваше в жанра. Това е една от причините феновете все още да спорят дали Сиянието е дори филм на ужасите да започнем с (Спойлер: това е!).



С обикновени тропи извън пътя, чувството за подпис на Кубрик за кинематографично кадриране и осветление помага да се постави публиката здраво в настроението и света на хотел Overlook. Историята става достъпна по начин, който много филми на ужасите не правят. Колкото и свръхестествено да станат нещата, това все още е човешка история. Kubrick нокти в тази точка у дома, представяйки всеки кадър с повишено чувство за реализъм, което изтласква психологическите граници по начин, който е почти незабележим. всичко Изглежда глоба.

Прекъсването на тази жанрова формула не само държи зрителите на пръстите на краката, но води и до завладяваща история, която никога не спира да бъде страховита. Сиянието е свързано с настроението, а тонът, в който е представена историята, атакува сетивата с шепот, докато се забива в тъмните вдлъбнатини на ума.

Звук, тишина и всичко между тях

Стенли Кубрик се фокусира не само върху моментите на получаване под кожата ви Сиянието, от визуалното предсказване, представено в началните сцени, които извеждат Джак Торънс в хотел „Преглед”, до окончателното преследване в зловещия снежен хедж лабиринт назад, Кубрик се ангажира да изплъзва публиката чрез неочаквано използване на звук и тишина. Както ни напомни успехът на бокс офиса Тихо място, тишината може да бъде основен инструмент за усилване на чувството за ужас и опасност. Кубрик беше майстор на това.

Има моменти навсякъде Сиянието - следвайки триколката на Дани през криволичещите коридори на Overlook, идва наум - където публиката чува само звуците на колелата, които редовно преминават от твърдия под към мекия килим. Наистина не е много за гледане, но тъй като камерата следва Дани, нашата перспектива е сведена до минимум и става детска. Добавете това към неочакваните звукови сигнали от резултата на филма, където аудио crescendos не съвпада с събитията на екрана, а резултатите са доста обезпокоителни.

лице на фитила на Джон

Резултатът открива, че публиката вече не получава предупреждения, че визуалните ужаси са точно зад ъгъла. И с тези насоки, изхвърлени от удара, играе постоянен поток от страх и тревожност. Преживяваме всичко, както правят героите. Всичко работа и никаква игра, наистина.

Отвращение към кръвта

Стенли Кубрик не беше фен на прекаляването с кръвта във филмите си. Разказа сценаристката Даян Джонсън Развлечения Седмица, 'Кубрик не искаше да е твърде зловещ, смяташе, че много кръв е вулгарна.' В порно епоха след изтезания, където жанрът отново е възприел понятието по-малко е повече, е лесно да се съгласим.

Когато се сещате Сиянието, невъзможно е да се избегне онази емблематична кървава асансьорна сцена. Докато Уенди минава през залите на „Изгледът“, опитвайки се да избяга от Джак, духовете най-накрая се представят. Докато завива на един ъгъл, с нож в ръка, тя става свидетел на асансьор, който излива кръв и залива коридора. Сега нека бъдем ясни тук: Че е много кръв. Но, като вземем историята на Сиянието в перспектива, Джонсън нарича тази сцена като „по-декоративна и метафорична - различна е от това да видиш хората да бъдат намушкани“. Венди не е благословена с психическите способности, които притежава синът й, но това е ставата на Стенли Кубрик. Всеки визуален детайл, който съществува вътре Сиянието, от лабиринтния дизайн на килима до произведения на индианците, всички имат някаква цел.

Отново определено има кръв Сиянието, Нарязаните момичета на Грейди добавят към историята, като хвърлят поглед към ужасяващото минало на Overlook, докато предвещават маниака, който ще стане Джак. Сцената на смъртта на Дик Халоран затвърждава трансформацията на Джак. Освен това, вътрешните доставки тук се доставят на познавателно ниво, разкривайки емоционалното страдание като едно от най-големите оръжия на Кубрик.

Висококачествена продукция

Вече споменахме за цветовата палитра на филма и нехарактерното използване на светлината и реализма, за да добавим към терора, но Сиянието не спира дотук. Това, което издърпа Стенли Кубрик, е сходно с останалите класици в кинематографичния му репертоар: Той направи добре продуциран, добре действащ, добре написан филм. В продължение на десетилетия жанрът на ужасите се бори със зъби и нокти, за да изкачи своя път от шегата, B-филмните вдлъбнатини, останали негов дом.

Но когато разгледате по-отблизо зловещия свят на чудовища и зомбита, ще откриете произхода на някои от най-почитаните днес създатели на филми. Питър Джексън, Гилермо дел Торо, Джеймс Гън, Сам Раими ... това са само шепа разказвачи, които започнаха, като плашат публиката. Нещото, което всички имат общо със Стенли Кубрик, особено по отношение наСиянието, е тяхното внимание към детайлите и любовта към разказването на истории. А в киното една история се събира чрез кавалкада от движещи се части.

В сърцето му, Сиянието е приказката за едно семейство, разчупено, когато патриархът му се спуска в лудост. Това е история, която би била достатъчно лесна за разказване при нискобюджетни обстоятелства, но Кубрик беше перфекционист. Той издигна жанра чрез авангардни методи и висококачествена продукция - новооткритият Steadicam беше използван тук - редовно пренаписва сценария, като в същото време натиска актьорите си до техните граници. Тези стандарти не само оставиха влияние върху филмите на ужасите, те завинаги промениха киното.

cgi tv предавания

Алегория за пристрастяване

Подобно на класическия изходен материал на Стивън Кинг, филмът на Кубрик изследва физическите и символични призраци, които обитават хотел Overlook. Като CinemaBlend изтъква, че Кинг отдавна гласува за ненавистта на адаптацията на Кубрик, която отчасти се дължи на свободата, която режисьорът пое при промяна на огромни части от романа, като пое историята в по-тъмна, церебрална и по-измъчена посока.

Кубрик се съсредоточи повече върху личните демони, с които се занимаваха Джак Торанс и синът му Дани. Да, все още има духове, преследващи хотела. Но появата им тук съвпада с проблемното минало на Джак. Почти веднага публиката е информирана за алкохолизма на Джак и насилието, с което Дани се е занимавал в резултат на пристрастяването на Джак. Историята с призраци е пословичната маска за по-дълбоките, по-човешки ужаси, които се изследват Сиянието,

Кубрик първоначално се подписа, като накара Кинг да се съгласи, че може да промени всичко, което иска от книгата. Кубрик повече от всичко искаше филмът да се съсредоточи повече върху реалните неща, които се разрастват през нощта. Според Пазителят, той каза на Кинг: „Мисля, че историите за свръхестественото са фундаментално оптимистични, нали? Ако има призраци, това означава, че преживяваме смъртта. Вместо, Сиянието заобикаля зрителя със смърт, в крайна сметка превръщайки човешкото поведение в оръдието за пушене.

Греховете на бащата

Нюансираният портрет на Джак Никълсън на Джак Торанс е неразделна част от цялата история. Без това емоционално разплитане, от борбата му с пристрастяването към злоупотребата, която той нанасяше както на Уенди, така и на Дани, Сиянието може да се превърне в поредната формулирана разходка в парка. Но отново, филмът на Кубрик не е просто призрачна история. Това е историята на опасните действия на Джак и травматичните реакции на неговия нещастен син.

Запознатите с книгата на Стивън Кинг и нейното продължение Доктор спи, знайте, че блестящата способност на Дани беше нещо, с което Джек може би е бил и надарен. Но средствата му за справяне със света около него накараха Джак да вземе бутилката, погребвайки каквито и да било ясновидски таланти, които имаше, разкривайки много по-тъмна страна в процеса. Тук има наследствен компонент. Ако Дани и баща му споделят психическа психика, връзката баща-син би придобила съвсем нов смисъл. Това не само че отново се връзва към темата за двойствеността, тя рисува картина на мисията на сина да се отдели от греховете на баща си - от страх да не ги повтори.

Прелитайки злото дете на ужасите на главата си

Преди Сиянието хит театри, популярна тропа, изследвана от ужас, беше тази на 'Злото дете.' Отзона на здрача епизод „Това е добър живот“ на филми като Село на проклетите и Поличбата, страховитият детски мотив е бил силен в жанровото забавление. Все още е, ноСиянието представлява началото на преход. Изведнъж филмите започнаха да обръщат по-малко внимание на младия Антихрист, който се разрушава вкъщи и се фокусира повече върху разказването на оправомощени приказки за оцеляване и изкупление чрез невинната перспектива на самите деца.

Поставяйки Дани Торанс в състояние на сила - с помощта на Дик Халоран, който му показва как да „свети“ - момчето се превърна в маяк на надеждата през целия филм. С напредването на 80-те и подобни филми Кошмар на улица Елм, То,и Гъскитата пристигна, тенденцията за овластяване на деца, които надделяват над злите възрастни по света, нараства експоненциално. Кубрик Сиянието прехвърли пословичния сценарий, завъртяйки тази динамика за възрастни / деца на главата си.

Театър Кабуки на Стенли Кубрик

Стенли Кубрик имаше репутация, като изтласка актьорите си до прекъсването им. Шели Дювал разговаряРоджър Ебертпрез 1980 г. за болезненото преживяване, припомняйки: „Героят на Джак Никълсън трябваше да бъде луд и ядосан през цялото време. И в характера си трябваше да плача по 12 часа на ден, през целия ден, последните девет месеца направо, пет или шест дни в седмицата. ' Подтикнат към психологическата граница от ден на ден излязоха на Дювал, който се появи в епизод на д-р Фил през 2016 г., който предизвика възмущение и безпокойство.

josh brolin marvel

Според Ужас, '(Кубрик) често се държи (Дювал) изолиран, преряза много от линиите на Уенди и я принуди да изпълни емблематичната сцена' бейзболна бухалка 'изтощително 127 пъти.' Отне 13 месеца, докато производството приключи. Емоционално изтощени и изтласкани до пределите си, това, което Дювал и Никълсън направиха с героите си, пренесе нещата в свръхвисоко пространство, както физически, така и психически.

КогаСиянието първоначално удря театрите, цялостният отговор беше смесен. Режисьор носител на 'Оскар'Стивън Спилбърг описа филма - по-специално ролята на Джак Никълсън като Джак Торанс - като „почти страхотно изпълнение на кабуки. Беше почти като театър кабуки. Сравняването на филма на Кубрик със силно стилизираната форма на изкуство в Япония може да звучи като обсег, но театралната употреба на грим, музика, драма и танц мина дълбоко емоционално добре, подобно на това, което процъфтява творбата на Кубрик.

Хотелът Overlook е главният герой

Ако бяхте един от многото гледащи 90-те годишни награди на Академията, може да си припомните странна реклама, излъчена по време на търговска почивка. Представен като една от многото реклами, които популяризират пътуването до тропически дестинации, 30-секундното място покани зрителите да посетят хотел Overlook. Докато камерата падна по тези познати коридори, Златната бална зала и в стая 237, отново стана ясно колко емблематичен е станал Прегледът. Без него, Сияниетопросто не би било същото.

Орегонската ложа „Тимбърлайн“ беше използвана за представяне на екстериорите на масивната сграда във филма, като хотелът „Стенли“ в Колорадо действа като първоначално вдъхновение на Стивън Кинг за писане на въпросната тема. Независимо от това, представата за обитавана от духове сграда като главен герой в историята на ужасите не е нищо ново. Но като Сиянието разгръща се, става очевидно, че Overlook е истинското чудовище на филма. Както Делбърт Грейди (Филип Стоун) казва на Джак Торанс по време на основния им чат в банята, той винаги е бил грижа. Физически погледнато, това не може да е вярно. Но в психологически план имаше психическа връзка между кървавата история на сградата и собствените измъчени демони на Джак.

Джак е чудовище, без съмнение. Но когато направите крачка назад и наистина погледнете на нещата през метафоричния обектив на Кубрик, Прегледът е неподвижният обект, Подобно на Грейди преди него, Джак Торанс беше просто проводникът, който помогна да се върне смъртта в светещите зали на сградата, правейки Сиянието неудържима сила.