Как Матрицата изтегли тази легендарна сцена на битка

от Аманда Джун Бел/5 юли 2016 г. 14:37 EDT/Актуализирано: 25 август 2016 г. 17:04 EDT

Изминаха почти две десетилетия от момента на предаването на Wachowskis Матрицата към театри, зашеметяваща публика със своя визуален динамизъм, докато раздува ума им с луда футуристична концепция, която всъщност почти изглеждаше правдоподобно. (В ретроспекция основополагащата му философия е била по същество Платонова “Алегория на пещерата„за дигиталната ера, но все пак. Беше тежко.)

Какво беше най-незабравимото във филма - освен онова драскане на глава на метафора за лъжицатаразбира се - беше самата лоша история на бойните му сцени. Никога досега класическите бойни изкуства не са били съчетани с толкова невероятни визуални ефекти и чист екзистенциализъм, всички в едно и също пространство. Не беше нищо друго освен вълнуващо развлекателно изживяване и дори след всички тези години подвигът на сцената на филма все още се поддържа. Ето един поглед как са го изтеглили.



Уаховските имаха ключово вдъхновение

При представянето на сцените на битка, които биха могли да се впишат в многоизмерната вселена, която са създали с тази история, Wachowskis са силно повлияни от репертоара на екшън филма в Хонконг. „Винаги сме искали да внесем хонконгски жици и да се борим с чувствителността в нашите западни идеи за история“, казаха те Списание Kung Fu,'Това беше идеалната възможност.' Двойката беше особено вдъхновена от Юен Уо Пинг, специалист по каскади и тел, който брои продуцента Джоел Силвър сред феновете си. С неговата благословия, Wachowskis и изпълнителният продуцент Бари Осборн нае Пинг, за да помогне на актьорите да използват проводници за каскади, които биха позволили на актьорите им да прекъснат въздуха, както в Нео (Киану Рийвс) и гравитацията на метрото на Агит Смит, подчиняващ гравитацията.

Актьорите трябваше да се подготвят с месеци тренировки по кунг-фу

За да осигури участието на Пинг, актьорският състав трябваше да тренира в кунг-фу и да прояви ангажираност към дисциплината. Това означаваше, че актьорите прекараха четири месеца в труден курс за бойни изкуства, преди някога да стъпят на снимачната площадка. „Беше наистина интензивно, но беше много забавно“ Лорънс Фишбърн каза в интервю от 1999 г., „Вярвам, че бяхме първите западни актьори, които работиха в този конкретен стил и се чувствам изключително благодарен, че имах тази възможност.“

Като се има предвид, че тези краища също бяха задължени да правят реални домашни задачи и да прочетат няколко философски трактата, подготвителният интензитет на тази картина беше доста висок - което може да помогне да се обясни защо, както се вижда в задкулисието видеоклипове от продукцията на филма, актьорите успяха да свършат много собствена каскадьорска работа.



Киану Рийвс също взе назаем друг ход на легендата за кунг-фу

Рийвс отдаде почит на кинематографичния спаринг стил на Брус Лий в няколко мига през целия филм. В едно Нео разтри носа си с палец, като прие жеста на подписа на иконата, а в друго - остави крака си изпънат в средата на въздуха след страничен удар, точно както Лий направи в Въведете дракона, Също така обект на малко вероятно почитание: Wile E. Coyote. Wachowskis се върна към способността на героя да избяга от дълго падане невредим през момента, когато Нео за първи път опитва ръката си (е, крака) при скачане от сграда на сграда в симулацията.

Лоби сцената беше направена без CGI

Макар че Матрицата спечели планина от награди за своите компютърни графични постижения, един от най-отличителните моменти от филма беше направен без никакви цифрови ефекти. Свръх-насилствената сцена в лобито с Нео и Тринити (Кари Ан Мос) по време на първия етап от спасяването на Морфей бе с истински експлозии, които допълниха краткото му, но брутално клане на охранителния отряд, блокиращ асансьора.

Следващият етап на битката, обаче, включваше революционното постижение на визуалните ефекти „bullet time“

Визуалният художник Джон Гаета, впечатлен от сценария на Wachowskis, обедини усилията си с екипа за ефекти в Manex VFX, след като представи това, което ще стане известно като „време за куршуми, „революционен процес с камера, който позволи да се появи снимката, сякаш камерата се движи с нормална скорост, докато всичко в кадъра се движи в бавно движение. Наречен е на сцената, в която времето изглежда се забавя за Нео, докато той избягва поредица от куршуми, показвайки своята скръбност на движението с изумително уникална (за времето) визуална картина.



С две думи, тази гладка техника включваше създаването на серия от неподвижни камери, които се задействаха едновременно на „създайте бавни движения, които „виртуалните камери“ могат да се движат. ' Гаета, която споделя награда „Оскар“ с екипа на Manex за тяхната работа Матрицата, първоначално е бил вдъхновен от подобен метод, използван от японския режисьор Отомо Кацухиро Акира,

За много от фоновия пълнител беше използван зелен екран

Въпреки че няколко тежки битки на открито са били заснети на действителния покрив, по-тежки моменти са били заснети на зелен екран с 3D модел изпълнител, въведен, за да копира настройките. Продълженията, Матрицата презаредена и Матричните революции, всеки би използвал подобрен метод на CGI фон, използвайки реални снимки на сгради за оптимална текстура.

Сцената на катастрофата на хеликоптера беше също толкова сложна, колкото бихте си помислили

Когато Нео и Тринити отвличат хеликоптер, за да получат достъп до помещението, в което се провежда Морфей, сцената се изпълни с много истински дъжд (можете ли дори да си представите подрязаните пръсти на актьорите?), Но и с много компютърно генерирани изображения. , Не само ефектът от времето на куршума се използва, за да се покаже, че Морфей е застрелян в крака, но и (хеликоптерът (с размер на модела за целите на стрелбата) е изкопан и в крайна сметка се разби в страната на сградата, причинявайки цифрово създаден пулсационен ефект, който бързо последван от вълна от истински, добре настроени кръгови експлозии, заснети с каскадно стъкло.



Към цялата работа имаше и целенасочен зеленикав оттенък

Идеята беше, че в духа на повествованието зрителят наблюдава събитията, разгръщани през компютърен екран, неспособен да види потока от 'greenrain' код, който тече отдолу, за да създава изображенията. Призрачен, нали?

И да не забравяме тук звуковите ефекти и други технически постижения

Зак Щайнбърг взе домашен 'Оскар' за работата си, редактиращ този филм (просто представям си опитвайки се сам да премине през всички тези кадри в една сцена), а екипите за звукови и звукови ефекти също спечелиха големи награди за своята работа. Подобно на екипа на VFX, звуковият отбор също използваше литания от умни ресурси, от оркестрови до хорови до синтетични тонове, за да отрази сложната връзка на филма между технологията и човечеството.