Как коварните промениха филмите на ужасите и никой не забеляза

от Три декана/17 април 2018 г. 13:47 EDT/Актуализирано: 17 април 2018 г. 13:47 EDT

През 2011 г. режисьорът Джеймс Уан и писателят Лий Уанал пуснаха скромен малък филм на ужасите, нареченковарен, С участието на Роуз Бърн и Патрик Уилсън, филмът разказва историята на семейство, което се мести в къща с обитания ... само за да разбере скоро, че това не е къща това е обитавано от духове. Филмът беше бегъл хит. В крайна сметка това беше най-печелившият филм на 2011 г. и породи цяла поредица, обхващаща историята на героите и света, който оригиналният филм въвежда. В годините след излизането си жанрът на ужасите преживява модерен ренесанс, с филми катоСледваиИзлез поставяне на нова висока лента за какво е способен филмът на ужасите днес.коварене много филмът, който проправи пътя за това. Той издигна мейнстрийм ужас в очите на зрителите и тихо промени изцяло съвременния жанр. Всъщност беше толкова фино да правиш така, че може би не си успял дори да забележиш, че се е случило. Ето как коварен смени филмите на ужасите и никой не забеляза.

Ужас: не само за деца вече

Не изглежда твърде отдавна, че ужасът е бил разглеждан като инфантилен жанр. Ужасният пейзаж от средата на аутите (и ако сме честни, голяма част от 80-те и 90-те) беше силно населен с отвратителни фишове, средни оригинални филми и литания от отвратителни франчайз рестартирания и вноски. В жанра много се усещаше, че няма публика извън учениците от гимназията, която да търси какво да прави в петък вечер.



коварен промени това. Това беше първият филм на ужасите от доста време, който почувства, че се грижи за по-широка демографска картина. Разбира се, има всички страхове, които искате от забавна петъчна вечер по кината, но има и нещо повече от това. Филмът се отличава със строга семейна динамика и зрялост, което го прави също толкова приятно за възрастните, които търсят ужас с известна тежест към него, както и по-младата тълпа. Оттогава видяхме поколение на ужасите, което има за цел да угоди на по-широка публика, да бъде по-зряла и замислена от своите предшественици.

Завръщането на Джеймс Уан

Не са много режисьорите на ужасите, които могат да претендират за предефиниране на жанр не веднъж, а два пъти. Джеймс Уан е един от тях. Уан Трион, за по-добро или за по-лошо, дефинира поколение ужас. Той задвижваше тежкото кино към мейнстрийма и породи джунгнаут на франчайз, който е все още продължавам до днес, Въпреки това, след Трион, Уан се наднича малко. Пълна тишина и Смъртна присъда не бяха особено добре приети и някога обещаващият режисьор загуби доста малко скорост.

Тогава коварен дойде и промени всичко. Страхотното представяне и убиец на филма на бокс офиса критичен прием пробута Ван отново към главата на жанра на ужасите. В годините, откакто режисира а втори коварен филм, две вноски на Свързващото, и дори излезе извън жанра, за да насочи мега-блокбастъра Ярост 7, След това потапя краката си в басейна на DC Extended Universe с Aquaman, Това е доста възобновяване в кариерата и всичко започна със скромен филм за къща с обитатели.



Призрачни стойности на имотите

Историите за призраци в къщи са крайъгълен камък на жанра на ужасите. Много от големите филми на ужасите на всички времена, отСияниетода сеУжасът на Амитивил,попадат в категорията. Той се опитва в нашия първичен човешки страх, че някъде свещено за нас, място, където трябва да сме в безопасност, е било нарушено от сили извън нашия контрол. Ужасът в средата на аутите обаче до голяма степен се отдалечи от къщите с обитания. Фокусът се наклони далеч повече къмslashers и горе-центричен ужас, с изпитания и истински обитаван от духове дом филм, падащ край пътя.

с коварен дойде завръщане към поджанра. коварен поднови филма за къща с обита, като го пое в нова смела посока (технически не е къщата, която е обитавана от духове) и вдъхнови другите да го направят. Ако филмът не беше толкова успешен, може и да не сме стигнали Бабадукът, Свързващият, или Все още сме тук, коварен не просто стартира свой собствен франчайз на страхотни къщи, но позволи на другите да получат своя шанс да го направят.

стрелка филм

Прясна разказваща кръв

За разлика от нарязаните фликове, филмите за къщи, обитавани от духове, обикновено изискват много сериозност. Те рядко намигват пред камерата или канят зрителите да се подиграват с тях. След вълната на Вик франчайзинг, ужасът се облегна на този вид метасъзнание, правейки филми, които се подлагаха на пародия или умишлено не вземат темата сериозно. Това е лесно, когато правите филм за тъпите деца от колежа, които са били хакнати от луд, но е малко по-трудно, когато историята ви се фокусира върху семейство, преживяващо травма. Самосериозният ужас стана лесен за осмиване иковарен се справя с този проблем.



Една от най-често срещаните критики на филмите за къщи с обита е идеята, че е невероятно, че ако една къща беше толкова нахално обитавана, главните герои щяха да останат там. Това е честна критика коварен също адреси. Това, което започва като типичен филм за къща с обита, скоро се превръща в астрална проекция и борба за душата на дете. Семейството всъщност се премества в нов дом по средата на филма, но това не спира. Това е блестящо боравене с изигран троп, който вдъхновява иновативен ужас в по-голямата част от десетилетие.Оттогава филми харесватБабадукътса били съсредоточени не в къщи, а в много по-неизбежни фактори.

Страшно добра актьорска игра

Ужасът някога беше жанр, който привличаше звездни актьори. Големият Доналд Плейсънс се появи в Хелоуин франчайз. Дойде Доналд Съдърланд Нашествие на телесните кръчмари е подобно звездно. Джак Никълсън в Сиянието, Margot Kidder в Ужасът на Амитивил, списъкът продължава и продължава. Но по времето, когато аутите се завъртяха, жанрът беше станал толкова пронизан в шал, че трябваше да се очаква лоша актьорска игра. Нито един уважаван актьор не искаше да се свързва с неизбежния Петък 13-ти филм или най-новия римейк на a Японският ужас трепте,

коварен обърна таблиците изцяло върху това. Филмът представя наистина страхотен актьорски състав, завъртящ се в прекрасни изпълнения. Патрик Уилсън блести като семейния патриарх, докато Роуз Бирн се превръща в мощно и мощно изпълнение като майка, бореща се за живота на сина си. Барбара Херши закръгля нещата като майката на Уилсън. Той беше възхитително освежаващ и основан на филма в някои съпричастни човешки изпълнения. Оттогава сме свидетели на много уважавани актьори, които се появяват във филми като Излез, Свързващият, и Тихо място, Дори важи за лошите в наши дни:Уинчестърможе би е бил отвратителен, но поне Хелън Мирън е в него.

Завръщането на истински ужас

Странно е да се каже това, като се има предвид, че говорим за филм на ужасите, но най-забележителното коварен се справя добре е ... плаши те. Филмът не се занимава с това да те накара да се смееш или да плачеш. Тя не търгува с евтини трепети и лепкава горе. Той иска да те уплаши и това го прави изключително ефективно. коварен е ужасяващо и когато той беше пуснат, беше минало доста време, тъй като мейнстрийм страшен филм изобщо имаше добри уплахи.

Той красиво използва скачащи скокове, напрежение и атмосфера, за да създаде моменти, които наистина плашат. Оттогава феновете на жанра са лекувани с поредица от многобройни страхотни филми на ужасите, които плашат точно толкова, колкото забавляват. Тези дни се очакват истински уплахи. Те са в норма. Ние имаме коварен да благодарим за това, че ни напомнихте, че макар да е забравимо забавление да гледате куп тийнейджъри, нарязани на маниак, наистина е запомнящо се да гледате филм, който ви кара да се грижите за неговите герои и свят и като се има предвид това, ви плаши наполовина до смърт, когато всичко започва да се обърка.

Довиждане с горе

Ужасът на аутите до голяма степен се състоеше от горе. От мъчения-тежки трески като Трион и Общежитие към Крайна цел франчайзинг (който буквално е поредица от филми за хора, умиращи по все по-нелепи начини), стигнахме до асоциирането на ужаса с горе. Забележително е като се има предвид колко големи страхотни филми на ужасите са сравнително укротени. Сиянието и Екзорсистът със сигурност имат своите груби моменти, но страхът не идва от прекомерно осакатяване.

Дарт Вейдър

коварен призова обратно към тези филми и напомни на публиката, че кръвта не е страшна - това е, което води до това. Той процъфтява в тихите си моменти, които водят до голямо (безкръвно) плашене, а модерното кино на ужасите последва костюм. В наши дни е много по-малко вероятно, отколкото преди десет години, да намерите грубо парче, фокусирано около разчленяването на резачката. Има много по-голяма вероятност да получите изчислена, добре изработена страшна последователност, която се придържа към вас далеч по-дълго, отколкото безвъзмездно обезглавяване. Ужасът отдавна е преминал през тази ера и дори никой да не го забелязва по това време,коваренпомогна да стигне до тук.

Джуди Уинслоу

Това направи ужаса отново да изглежда добре (буквално)

Някои от най-великите кинематографии на всички времена могат да бъдат намерени в класиката на ужасите. от Сияниетоморбидна симетрия към Тенета на Тексас с верижни триони'с зърно, имаше време, когато ужасът беше истинско визуално лечение. Някъде по пътя се отдалечихме от това. Разбираемо е. Ужасът е единственият жанр, в който най-важното е извън екрана. Това е, което може да бъде в килера, какво може да се крие на тавана. Може би е естествено, че фокусът върху правенето на ужас да изглежда красив ще избледнее.

коварен напомни на феновете на ужасите, че могат да го имат и в двете посоки. Филмът е много страшен и красиво използва правилото за уплаха, идващо от това, което не се вижда, но също така е прекрасно заснет. Камерната работа и рамкирането на Джон Леонети и Дейвид Брюер са чудесно съставени, а цветовата класификация е неразделна част от нейния тон и терор. Оттогава видяхме някои от най-красивите филми на ужасите, снимани на грациозни екрани. суров, Вещицата, и Гостът са сред най-добрите, красиви филми, които не забравят артистичността на визуализациите. В наши дни е трудно да не стъпиш извън ужаса на страхотно скачащо скачане и да се възхищаваш колко добре е заснет и запален.

Изказване на теза на ужасите на поколение

Ужасът е жанр, чрез който хората обработват най-големите си тревоги. Поколението, отгледано в оригиналния бум на коса, беше а след Виетнам, култура, занимаваща се с приток на ветерани, които преживяха тежка травма и нямаха представа какво да правят с нея. Най- Сатанинска паника от 70-те и 80-те води до екзорцизъм и филми за притежание. Поколение X обработи липсата на посока или конкретна причина чрез ужас, който беше умишлено безцелен и вместо това се самоумие. Тогава никой не забеляза, но беше вътре коварен че изказването на тезата на цялото поколение започна.

Най- коварен ерата е човек, който се бори с идеята за наследствена травма. Това е войната след Ирак, поколението след рецесията, култура на младите възрастни, принудени да се справят с факта, че миналите поколения са оставили огромна бъркотия за тяхното почистване. Това, комбинирано с напредъка на психичното здраве, водещо до по-чести диагнози на депресия и тревожност, води до поколение филми на ужасите, които се фокусират върху наследствена травма. Синът в коварен не е преследван на случаен принцип - наследил е способността си за астрален проект от баща си и сега животът му е изложен на опасност. Греховете от миналото са се върнали и е оставено дете да се справи с последствията. Същата тема присъства в Следва,Бабадукът,Излез, и всеки голям филм на ужасите между тях. коварен е мястото, където всичко започна и не показва никакви признаци на забавяне.

Отваряне на вратата към споделена вселена

В наши дни всяко студио иска своя собствена кинематографска вселена - и ще намери някакво извинение, за да създаде такава, колкото и да е измислена. От свойства на супергероя до опит да се създаде споделена вселена за Универсални чудовищни ​​ужаси, това е най-горещото нещо във филма в момента. Извън Marvel Cinematic Universe, въпреки това, ще ви е трудно да намерите много, които наистина са работили. Изненадващо, една от по-успешните е вселената, изтъканаСвързващият, който има чрез продължения и spinoffs, създаде плътно изтъкан гоблен на ужаса, който функционира като ограничен измислен свят. Това е добро нещо, което Уан направи Insidious, или може да не се е случило.

Отново кариерата на Уан взе спад коварен, Успехът на филма проправи пътя към следващия му оригинален филм на ужасите, Свързващото, Двата филма се чувстват много свързани, тъй като и двамата са малък ужас за семейства, хванати в къщи, за които смятат, че са обитавани от обитаване. В последното обаче започва да се формира пълна кинематографична вселена, съсредоточена върху случаите на реални паранормални следователи Ед и Лорен Уорън. Без Insidious, Ван може би никога не е имал шанса да пробие позицията си в първата кинематична споделена вселена на ужасите.