Скрити значения зад тези костюми на супергерои

от Крис Симс/28 декември 2017 г. 11:51 ч. EDT

Добрите истории, готините сили и свежата нова кука са всичко добре и хубаво, но няма нищо по-важно за първото впечатление на супергерой от страхотен поглед. Добрият костюм може да хване поглед на читателя и да ги приведе за всички останали неща, а лош може да получи иначе фин персонаж, пуснат в четвърт кошчето по-бързо, отколкото можете да кажете „Супермен в мулат в средата на 90-те“.

С толкова много езда по начина, по който изглежда един герой, не е толкова просто, колкото да изберете набор от цветове и да решите дали някой трябва да носи нос, така че не е изненада, че много мисли се влагат в тези костюми. Резултатите често са пълни със слоеве от смисъл и обяснения, които читателите може никога да не забележат. Но след като видите скритите значения зад тези костюми за супергерой, никога повече няма да ги гледате по същия начин!



Тайната на стволовете на Супермен

Костюмът на Супермен толкова добре определи визуалната идея за супергерой, че все още мислим за нос като за подписа на жанра 50 години след Спайдърмен, Фантастичната четворка и множество други популярни герои ги изоставиха по-елегантни костюми. Но колкото е емблематичен, колкото костюмът на Супермен, той има и един от най-обсъжданите и задушени артикули за облекло в историята на медията: багажниците.

Шеги за Супермен, който носи бельото си отвън, са пропукани от десетилетия и DC дори се опита да се отърве от куфарите с поредица от преработки на костюми в комиксите и филмите. Това каза, че те са част от окончателния му поглед в хиляди истории и все още можете да ги видите на кутии за обяд и тениски, които носят 'класически' Супермен. Има дори опити да ги оправдаят в комиксите, като сцена вAll Star Superman където Джими Олсън споменава, че коланите на 'гащите' са връхната мода на Криптън.

Дейвид Финчър филми

Истината обаче е много по-близо до Земята. Като първият супергерой Супермен нямаше шаблон, от който да черпи, затова Джери Сийгъл и Джо Шустър потърсиха вдъхновение за други източници и предвид невероятните сили на Кларк Кент, не е изненадващо, че те намериха своите отговори в цирка. Погледът на Човека от стомана е пряк потомък на костюми, носени от акробати и силни лица, от нос до куфарите, носени над подходящ костюм, Причините са доста очевидни - когато се извисяваш по въздуха, последното място, което искаш видимо парче в костюма си, е, точно там, където носиш куфарите.



Можете дори да видите подобен стил на друга група от най-добрите герои и злодеи, които имат своите корени в циркове и карнавали: професионалисти-борци често носят куфари над чорапогащи по същите причини.

Капитан Америка: рицарят на модерния ден

Стив Роджърс е супер войник, откакто се появи за първи път през 1940 г., но едва наскоро той всъщност започна да се облича като такъв. Военният стил докосва костюма му, включително бойни ботуши и по-обемен колан за провизии, са все докосвания, които се добавят през последните няколко години. Оригиналният дизайн черпи вдъхновението си от различен вид войник: Капитан Америка трябваше да бъде а рицар от модерния ден,

Макар че рядко бяха привлечени да бъдат толкова обемисти, колкото техните колеги в реалния свят, тези малки люспи около звездата на гърдите на Кап не бяха просто там за украса. Те са предназначени да бъдат разглеждани като мащабна поща, вид броня, някога предпочитана от монтирана конница, която обикновено се вижда само тези дни на страниците на Подземия и дракони ръководство. Същото важи и за неговите ботуши и ръкавици, всички връщане на войници от миналото. И, разбира се, там е голямото: щитът. Докато Cap се вижда най-вече с кръгъл щит - по-подходящ за отскачане от нацистки черепи - оригиналът има класическата форма, базирана на президентския печат, а видът на рицар в блестящи червени, бели и сини доспехи следва доста логично от това.



Струва си да се отбележи, че докато Cap е най-успешният пример досега, идеята за модерно поемане на войниците от миналото беше такава, на която Джак Кирби, който създаде „Капитан Америка“ с писателя Джо Саймън, ще се върне през цялата си кариера. DC е пазач е изградена около същата идея до щита, което в неговия случай е огромна полицейска значка, и OMAC е поемането на Кирби на пост-апокалиптичен римски центурион.

Чудесно погрешен патриотизъм на Жената

Когато дебютира Wonder Woman през 1941 г., в комиксите със спортни патриотични костюми няма недостиг на герои и това има много смисъл. В края на краищата в Европа бушуваше световна война, в която САЩ ще се включат до края на годината, а с герои като Капитан Америка и Щита водещи по пътя, супергероите се обвиват в звездите и ивиците. тенденция публиката беше повече от желаеща да изостане.

Това обаче повдига въпроса само защо принцеса Даяна от Темишира, която определено не е американка и чиято най-тясна връзка със света извън остров Парадайз би била в древна Гърция, би избрала тази тема за своя костюм. През годините е имало различни обяснения, включително амазонките, основаващи костюма на посланика си върху знаците, намерени в катастрофиралия самолет, или че цялото нещо е просто съвпадение. В крайна сметка Америка няма изключителна собственост върху концепцията за звезди и цвят син.

Гривните, които допълват запазената марка на Wonder Woman, имат своите обосновки. В комиксите се обяснява, че са съставени от мистичен, отблъскващ метали метал, наречен Amazonium, носен като спомен за времето им, прекарано в робство. Въпреки това има обяснение в реалния живот: създателите на Wonder Woman - Уилям Моултън Марстън и Х. Г. Питър, които ги базират на предпочитаните гривни от Олив Бирн, третият член на полиаморната триада на Марстън,

Как Батман се сдоби с нос и кожух

Поглеждайки назад, трудно е да си представим Батман без подписния вид на костюма му. Разбира се, през годините са настъпили няколко промени и редизайн, включително жълтият овал, известно добавен към гърдите му през 1964 г., но заострените уши, кожухът, покриващ лицето му, и тъмносинята / черната цветова схема са останали около Dark Knight направи първите си стъпки в Gotham City през Детективни комикси # 27.

Преди тази първа поява обаче Батман едва ли не изглеждаше толкова драстично различен, че е също толкова трудно да си представите как успява. В оригиналните скици на художника Боб Кейн, изготвени след като Супермен направи сцената и предизвика огромна вълна от нови супергерои, Батман беше доста неузнаваем, Той имаше нос, който имитираше крила на прилеп, но в противен случай имаше ярко червено облекло, домино маска и глава с руса коса.

Бил писателят Бил Фингер, Често некредитиран съ-създател на Батман, който предложи по-тъмните цветове, ръкавиците и кожуха, които биха замаскирали самоличността на Брус Уейн - заедно с повечето други неща, които читателите свързват с Батман. Наричайки родния си град „Готъм Сити“, герои като Жокер, Коткарница, Робин и комисар Гордън, арсеналът на приспособленията за помощни колани и дори името „Брус Уейн“ идваха от Finger. За съжаление, Кейн отказа да признае приноса на Фингер чак след смъртта си, стигайки дотам, че да нарече твърденията на Фингер “глупости'и създава изключително съмнителна скица, която той твърди, че е създал като тийнейджър, много преди Супермен да е въвел в началото жанра. Добрата новина обаче е, че от 2016 г. името на Finger официално е добавено към кредити като съосновател на Батман.

Хийт главна смърт

Хълкът: сив срещу зелен

Една от най-известните дреболии на комиксите е, че в първата си поява Хълк не беше зелен. Той беше сив, в съответствие с желанието на Стан Лий и Джак Кирби да създаде чудовище, което, подобно на Франкенщайн, всъщност беше симпатичен персонаж. За съжаление, технологията на печат от началото на 60-те и качеството на хартията, използвана за комикси, станаха сиви труден цвят за поддържане на последователност от една страница на следваща и направена за кални визуализации, особено като се има предвид колко време Хълк прекарва в пещерите.

В опит да изчисти нещата, колористът Стан Голдбърг се настани на зелено, за да помогне на Хълк да изскочи от страницата - и да го разграничи от друг трагичен герой на чудовища, който Лий и Кирби току-що бяха представили, оранжевата кожа на Фантастичната четворка. Цветът остана и заедно с създаването на история години по-късно, където сив Хълк щеше да се завърне с арогантната личност, която показа в първата си поява, зеленото всъщност се оказа много по-добър избор за героя.

Докато супергероите (включително повечето от списъка на Marvel) обикновено са нарисувани в ярки първични цветове като червено, синьо и жълто, вторичните цветове като зелено и лилаво често са запазени за злодеи. Като даде на Хълк тази цветова схема, Голдбърг успя да подчертае идеята, че Хълк е опасен, характер, който много хора в тази Вселена биха виждали като заплаха, а не като герой. Плюс това, докато разкъсаните му лилави панталони доставиха на читателите почти толкова шеги, колкото багажниците на Супермен, което направи едното облекло на Хълк драстичен контраст със зелената му кожа, което го направи ясно ясно за хората от Органът за Комикс Кодекс че определено не тичаше гол.

Странен символ на Местния Местник

Не много читатели са запознати с него днес, но Crimson Avenger заема доста значимо място в историята на супергероите: той е първият маскиран бдител на DC, като дебютира в Детективни комикси # 22, пет броя пред Батман. За да бъдем честни, той не беше толкова оригинален като герой. Подобно на Боб Кейн и Бил Фингър по-късно с Батман, Джим Чембърс се повдигна тежко от популярните герои на целулозата, съчетавайки външния вид на Сянката с гражданска идентичност (и кунг-фу синджир), който повече напомняше на Зеления стършел.

тяло на марго роби

С нарастването на популярността на супергероите Лий Травис свали шаловата си шапка и тренчкот в стил Shadow за по-стандартен костюм за супергерой, който включваше елементи, като перка на главата си, които остават необясними и до днес. Най-известният от тях обаче беше черно-жълт дизайн на слънчеви изблици на гърдите му, който никога не е бил адресиран в Златния век.

Десетилетия по-късно обаче Джеф Джонс и Питър Снейбьорг най-накрая разрешиха мистерията. в ЗСВ # 37, след въвеждането на нов Crimson Avenger, те завързаха преминаването му от „мистериозен човек“ към „супергерой“ към чифт проклети пистолети, които изпитваха жажда за отмъщение, и отбелязаха онези, които ги използваха с кървяща рана на гърдите. Оказа се, поне според Джонс, че това, което всички са сбъркали със слънчево изгаряне, всъщност е нещо друго: дупка от куршум,

Огнена буря: здравей, колеги тийнейджъри

Независимо дали го обичате или го мразите, костюмът на Firestorm определено е един от най-запомнящите се костюми, които комиксите някога са виждали. Той има тон от най-горните елементи, от диви докосвания като пламтяща 'коса' и големи руси ръкави до логото на центъра, което означава да се разделя атом. Това е видът костюм, който те кара да се чудиш как художникът дори стигна до този момент, но в случая на Firestorm знаем как точно се е случило.

В първата си поява на Firestorm, след като ядрена авария обединява тийнейджъра Рони Реймънд и учения Мартин Щайн, Firestorm се появява напълно гола в средата на ядрен срив - история за произхода, която успява да комбинира няколко повтарящи се кошмари в един. Той има пламтящата си коса, но останалата част от костюма идва в резултат на способността на Firestorm да манипулира материята, което означава, че дизайнерът на костюми в канона е самият Рони Реймънд, дете от гимназията, което, честно казано, не е толкова светло ,

В част от графата 'Попитай човека за отговор', която се движеше заедно със страниците с букви в DC Comics, веднъж Боб Розакис беше попитан за вдъхновението за костюма. Отговорът му беше доста прост: художникът Ал Милгром просто се опитах да си представя костюм, който 15-годишен би си помислил, че е готино, и се спря на нещо, което разбърква всички видове дизайнерски елементи, за да създаде красивата червено-жълта катастрофа, която виждате пред себе си. Работи също - костюмът беше толкова хит за читателите, че успя да оцелее и до днес, включително версия на живо, която може да се види по телевизията Легендите на утрешния ден,

Г-н Terrific винаги играе справедливо

Когато Тери Слоун става оригиналният г-н Terrific през 1942 г., той украсява униформата си с думите „Феър Плей“, защото вярва в игра на честно. Понякога не е толкова сложно.

Добре, така че има малко повече от това. Ако някога се върнете назад и прочетете първата поява на г-н Terrific, може да се изненадате да разберете каква част от тази история е изградена около Sloane, който иска да се самоубие. Роден с фотографска памет, блестящ ум и физически подаръци, които го направиха звезден спортист, Слоун постигна всичко, което човек може да поиска до 20-годишния си живот, и беше оставен с чувството, че животът не държи нищо повече за него , Преди да успее да се хвърли от мост, за да преживее смъртта си, той обаче се завъртя, спасявайки живота на някой, който е паднал, и осъзна, че може да използва своите таланти, като помага на хората. Дори и с това новооткрито героично отношение обаче Слоун запази вина за чувството, че е роден с предимства, които другите хора просто нямаха.

Мотото на Sloane от своя страна вдъхновяваше г-н Terrific, Майкъл Холт, но с обрат, Подобно на своя предшественик, Холт беше блестящ и физически надарен - технолог, олимпийски златен медалист и боен художник, чиито способности се равняваха на тези на Брус Уейн - и докато той беше подобен на самоубийство, чувството му беше, че животът не е бил справедлив него, При всичките си таланти той не можеше да попречи на жена си и детето си да умрат при автомобилна катастрофа. Като се зае с мисията на Слоун, той беше посветен да предотврати тези несправедливи трагедии да се случват с други - следователно запазва логото на „Феър Плей“ като част от костюма си.

Струва си да се отбележи, че костюмът на г-н Terrific от модерната ера може да се види по телевизията Стрелка във форма, която е доста точна за комиксите - „Faiir Play“ и всички. В това шоу обаче обяснението е, че Къртис Холт е приел сакото и името на любимия си борец, бебешко лице, което беше толкова добро, че никога не му се е налагало да люлее стоманен стол, за да спечели мач.

Американската американе на съдия Дред

Докато повечето костюми успяват да достигнат до емблематичен статус, като са елегантни, опростени и лесни за разпознаване, съдията на Джон Вагнер и Карлос Ескверра Дредд го изтегли, като тръгна в пълната обратна посока. Униформата му - заедно с униформите на всеки друг съдия в благодарно далечното бъдеще на Mega City One - е толкова запомнящо се страхотна именно защото е толкова сложна.

Една от най-ранните идеи, въведена в Съдия Дред комиксите са, че нейната особена антиутопия е толкова завладяваща, че само съществуващата в нея може да накара ума ви да се прихване под натиска, превръщайки иначе средностатистическите граждани в шокирани от бъдещето „бъдещи“. Като живи символи на това бъдеще униформите на съдиите са също толкова претоварени, както и всичко останало. Масивните значки, свързани с ципове от еднакво масивни вериги, шлемовете, които крият очите им към безлични войници от фашистко полицейско състояние, и масивните златни орли на коланите и раменете, които показват издигането на съдиите от руините на Правителството на Съединените щати са всички показатели за уникално американската антиутопия, гледана през погледа на британските творци.

Това, което наистина е страхотно в този костюм, е как всички тези малки докосвания се променят и отразяват за другите герои. На кадетите например липсва „Пълен орел“, който Дред носи на рамото си, а главният съдия носи масивна значка за златен орел, която е с размерите на торса им. Още по-хладно е начинът, по който неговият нежить неприятел Съдийска смърт усуква тези елементи в ужас, замествайки орела с изсушено същество прилеп и разменя ребрата на рамото за една украсена с кости.

forrest gump символи

Истинската причина за многоцветните маски на Костенурките Нинджа

Ако сте били наоколо заради експлозията на популярността, която превръща Костенурките нинджа на нинджа в домашно име през 1987 г., може да си спомните, че в оригиналните комикси всички Костенурки са носили червени маски. На анимационния филм обаче, всеки от тях получи отделен цвят, за да помогне на децата да разберат разликата между иначе идентичните дизайни на герои. Тъй като анимацията задейства франчайзинга като едно от най-популярните неща в света, идеята остана, като само Рафаел запазва оригиналната червена маска.

Кога TMNT съ-създателят Кевин Ийстман рестартира франчайза заедно с Том Уолц и Дан Дънкан в IDW, въпреки че успяха да осигурят причина за непрекъснатост и за двамата - и това е странно дори по стандартите на комикс, изграден наоколо, добре, Костенурките нинджа. Оказва се, че Костенурките и Splinter не са просто мутанти, а са прероден от семейство нинджи, които са били убити от Шредер във феодална Япония, което е честно честно обяснение като всички за това как четири костенурки могат да имат плъх като баща си. Естествено, всяка от Костенурките носи маската, която беше техният любим цвят, когато бяха живи.

Когато се появят за пръв път, всички са облечени в червено. Това е така, защото когато костенурките за първи път бяха мутирали, Раф - който винаги е бил изобразяван като самотник - се отделяше от останалите и изчезваше. Като напомняне за мисията им да спасят загубения си брат, Костенурките носеха му любим цвят, докато не се намери, и след това получи разрешение да носят свои любими в знак на техните индивидуални сили. Така че наистина всичко е само до минали животи, научен мутаген, традиция на нинджа и реклама. Просто, нали?