Най-големите окончания на филмите на ужасите на всички времена

от Матю Джексън/18 април 2019 г. 18:34 EDT/Актуализирано: 17 декември 2019 г. 18:00 EDT

Намирането на страшна идея, която може да формира началото на филм на ужасите, не винаги е трудната част. Много неща ни плашат и много от тези неща могат да бъдат преведени във визуална среда по такъв начин, че ние ще бъдем закачени само след няколко минути. Това, което прави наистина страхотен филм на ужасите, често е неговият край и твърде много филми в жанра не успяват да залепят приземяването.

Джейсън убиецът

Какъв добър ужас приключва? Страшно е, сигурно, но може да бъде и смешно, изтласкано емоционално и толкова мистериозно, че поражда повече въпроси, отколкото отговаря. Казано по-просто, най-добрите окончания на филмите на ужасите са тези, които остават с вас дълго след като сте напуснали театъра.



За да отпразнуваме страхотните приключения на филмите на ужасите, събрахме този списък на някои от най-големите заключения на филмите на ужасите за всички времена, от интензивни окончателни плаши до интригуващи драскачи по главата до ясни, кървави резолюции.

Нощта на живите мъртви

Нощта на живите мъртви остава революционен по редица причини. Филмът от 1968 г. на режисьора Джордж Ромеро създаде съвременния жанр на зомбито, какъвто го познаваме сега, промени нашите очаквания за кино ужаси и добави слой социални коментари, които бяха подпомогнати заедно с присъствието на Дуайн Джоунс, черно водещ актьор в даден момент когато това беше почти нечувано като Бен.

Бен прекарва голяма част от филма, спорейки с други бели герои за най-добрия начин на действие, а след това успява да се изяви като единствен оцелял от битката в селската къща за една нощ. С най-накрая слънцето изгрява, той чува приближаващ спасителен екипаж и се натъква на прозореца, за да привлече вниманието им ... само за да бъде незабавно застрелян в главата и хвърлен върху купчина горящи трупове като просто поредния герой. Това е шокиращ обрат в средата на това, което би трябвало да бъде спокойна резолюция - нещо, от което много блестящи филми на ужасите щяха да намерят внимание в последвалите десетилетия.



Освен това е смело твърдение за начина, по който чернокожите са били третирани в Америка (и се лекуват). За цялата си воля и за всичките си страхотни инстинкти за оцеляване, Бен беше уволнен от хора, които трябваше да бъдат негови спасители, и се превърна в поредното жертва на обществото, което се храни само по себе си. Заключителните кредити с изхвърляне на тялото правят само всичко, което е много по-завъртящо стомаха.

Бебето на Розмари

Толкова много Бебето на Розмари е под формата на трилър, задвижван от параноя, който от определена гледна точка почти би могъл да го очертаеш като историята на бременна жена (Миа Фароу), която една нощ има странен сън и след това става все по-ужасена от хората около себе си. Възможно е те само да се опитват да помогнат, тъй като някакъв вид хормонален дисбаланс или проблем с психичното здраве я кара да мисли, че всички са готови да я изкарат. Толкова голяма част от филмите играят и е лесно да се види как други създатели на филма може би са се наклонили в това още повече.

Но филмът на Роман Полански се изгражда до този завършек, в който Розмари открива, че цялата й параноя е била проектирана от ковента на сатанистите, която е уредила самия Дявол да я импрегнира и че е родила Антихриста. Спокойното тържество на Ковен, докато стоят около басинета - да не говорим за отказа на филма да ни покаже всъщност детето - само добавя ужаса, който завършва с Розмари, приемайки, че тя наистина може би е майка на това дете.



Човекът от ракита

Човекът от ракита е филм, който играе по много начини като някакъв сън, защото повечето от героите му сякаш живеят в съвсем различна реалност от главния герой, Sgt. Хауи (Едуард Уудуърд). Те танцуват и се усмихват и вървят мечтано през живота, сякаш нищо не е наред, въпреки факта, че Хауи е дошъл да разследва предполагаемото изчезване на едно от собствените им деца. Докато филмът се движи напред, създаваме впечатление, че той е на път да разбие всичките им илюзии. След това, в последните минути на филма, те вместо това разбиват неговите.

Финалът на този филм е лесен и мигновено завладяващ, благодарение отчасти на поразителната визуалност на титулярния човек от ракита, който гори срещу залязващото слънце. Това е преследващ образ, който работи в полза на филма дори и сега. Това, което наистина прави крайната работа обаче, е Хауи да крещи библейски стихове, докато гори жив, докато култовете около него пеят своя собствена песен на езическото тържество. Това не е краят, който предвиждате, тъй като Хауи изглежда все по-близо и по-близо до истината. Въпреки че той е малко пръчка в калта, вие все още се вкоренявате за него, за да осуети човешките жертви, случващи се на острова. След това, когато човекът от ракита изгаря, остава да се чувстваш ужасен и омагьосан.

Черна Коледа

1974 еЧерна Коледа е един от най-важните предшественици на съвременния филм жанр нарязани по редица причини. Има кинематография с гледка, бавното набиране на броя на тялото, празничната обстановка, къщата за ужас и дори има финалното момиче под формата на Джес на Оливия Хъси.

Където филмът се отклонява от много други окончателно момиче повествованието е в неговата страшна и ужасяваща затваряща сцена, в която Джес е оставена сама да почива в спалнята си, докато полицаите охраняват къщата отвън. След това камерата разкрива, че никой не си е направил труда да провери таванското помещение, където две тела и истинският убиец все още чакат своя момент, гарантирайки, че Джес все още е в ужасна опасност. Веселите коледни светлини и снежният пейзаж, съчетани с този постоянен звънещ телефон, когато кредитите започват да се търкалят, са сред най-предизвикващите студ неща в историята на киното на коса. Без този завършек може би никога не бихме получили последните моменти от филми като Хелоуин и Петък 13-ти, и двете последвали само няколко години по-късно.

Тенета на Тексас с верижни триони

Няколко филма някога са заснели група герои, останали в ситуация, докато тя се спуска в абсолютна лудост съвсем като тази на Тоби Хупър Тенета на Тексас с верижни триони, Филмът започва по сравнително тих начин, но след като истинският ужас на Leatherface и неговото семейство рита в него е абсолютно безмилостен, превеждайки ни през куки за месо и месари и вечеря от ад, всичко това се гради за тези крайни екстатични моменти, в които Сали (Мерилин Бърнс) най-накрая скача в камион, за да избяга.

Оставаме с въпроси, докато Leatherface замахва резачката си на сутрешното слънце. Ще бъде ли хванат? Ще бъде ли някога Сали отново добре? И може би най-важното: какво би Вие прави ли, ако току-що видя човек в маска от човешка кожа, който хвърля резачка по средата на селски път? Танцът с резачка е перфектната малка доза лудост за прекратяване на този филм точно по тази причина.

Челюсти

Те взривяват акулата нагоре.

Челюсти често е кредитиран като първият летен блокбастър, филм на ужасите с масивен кросоувър призив, превърнал се в законно явление, стартира кариерата на Стивън Спилбърг в стратосферата и завинаги промени филмовия пейзаж. Нейният край, в който Броуди (Рой Шейдер) успява най-накрая да победи акулата убиец след жестока битка, е свръх и вълнуваща резолюция на филм, който държи зрителите на ръба на местата им до последния секунда.

Също, те взривяват акулата нагоре,

Това е просто нещо, което приемаме във филма сега, но гледаме Челюсти в контекста на своето време, това беше смел и блестящ завършващ ход. Филмът на Спилбърг се движи с непрекъснатото напрегнато напрежение и нещата са навити толкова силно от тази финална конфронтация, че на публиката, която живее в момента на филма, е трудно да си представят как всъщност ще се откъсне. Тогава всичко завършва с грандиозна експлозия, циментираща мястото на филма като едно от големите постижения на ужасите на 20 век.

Кари

Често срещана практика в киното на ужасите е да приспиваш зрителя във фалшиво усещане за окончателност, преди да отпуснеш край, който внезапно и ужасяващо се завъртя за един последен скачащ скок. Това беше направено знаменито през Петък 13-ти и Кошмар на улица Елм, както и безброй други формативни филми от 80-те години. Но дори преди тези филми да установят, че One Last Scare философия, имаше Брайън Де Палма Кари, и последните му моменти.

Когато Сю Снел (Ейми Ървинг) посещава мястото на опожарения дом на Кари Уайт, веднага осъзнаваме, че нещо е изключено заради мечтаната конструкция на сцената на Де Палма. Все пак всичко изглежда спокойно, заключено и спокойно. Тогава тази ръка протегна ръка към Земята, за да грабне Сю и въпреки че от филма става ясно, че наистина наблюдаваме кошмар, страхът все още е реален. Истинско е заради майсторския начин, по който се насочва последователността, но и защото след всичко, което сме виждали да прави Кари, връщането от мъртвите не изглежда точно толкова находчиво.

Сиянието

Сиянието е филм, толкова бременна със символика, мистика и значение за феновете близо четири десетилетия след излизането му, че цели документални филми са били посветени на декодирането на многото му предполагаеми скрити съобщения. Толкова е гъсто с възможни интерпретации и никъде не е по-ясно от това неговият край, Когато целият хаос в хотел 'Преглед' затихна, камерата увеличава снимката на 60-годишна снимка, за да разкрие усмихнатото лице на Джак Торанс (Джак Никълсън) и всички напускат театъра или изключват телевизора, чесайки главите си ,

Дали Джак е превъплъщение на друг мъж, дошъл в „Преглед“ преди десетилетия? Той просто ли е друга версия на същия дух, която продължава да се връща на това място? Пренебрегването продължава ли цикъл на насилие, за да се поддържа? Никога не сме били толкова несигурни, че завършекът на филма на ужасите е толкова удовлетворителен в интелектуален план и ние имаме близо 40 години теории, есета и филми, за да го докажем.

Полтъргайст

Полтъргайст е един от онези филми, които биха могли лесно да заредят всичките си добри идеи в меките уплаши за първото и второто действие на историята, оставяйки финала малко предсказуем и малко твърде твърд. В края на краищата сцената на младата Карол Ан (Хедър О'Рурк) зловещо обявява пристигането на спектрални посетители през телевизора сама по себе си е емблематична и много филми за призраци може би току-що са се превъплатили по този един поразителен образ. За щастие за всички нас, това не е това Полтъргайст прави.

Можем да говорим за куклата-клоун, за басейна, пълен с тела, за съществата отвъд и всичко останало, което се появява по време на финалната конфронтация във филма, но това, което наистина го прави всичко, е евентуалният срив на къщата в извънразмерна топка от отломки. В този момент, Полтъргайст преминава от моментална класика до вечна класика, за вида филм, за който ще говорим завинаги. След това, за да добавим още повече блясък към лудия финал, получаваме тази телевизия да бъде изтласкана към вътрешния двор на хотела. Някои филми на ужасите ви оставят с един последен уплах, но този филм ви оставя с един последен смях, докато цялата публика кима в съгласие.

феномени

Когато става дума за окончанията, проектирани от майстора на ужасите Дарио Арженто, филми като Тъмно червено и задух често получават по-голяма част от вниманието, но никой не трябва да спи феномени, Започва като сравнително пряк свръхестествен трилър за убиец на свобода и младо момиче (Дженифър Конъли), което може да успее да открие убиеца чрез странната си способност да общува с насекоми. След това, в последните минути, просто се получава щур,

Дженифър, на бягство от убиеца, е приютена в къща от подозрителната фрау Брукнер (Дария Николоди), която се оказва, че участва в убийствата. Това, което следва, е вълнуваща и ужасяваща ръкавица от ужаси, която включва яма от разпадащи се трупове, ужасно деформирано дете, което е изядено живо от мухи и след това изгорено до смърт, обезглавяване с лист метал и последен обрат: Фрау Брукнер, на прага на убийството на Дженифър, вместо това е убит от приятелски шимпанзе, който идва на помощ с бръснач. Да, този филм завършва с шимпанзе, което отмъщава и убива жена. Може да не е най-стилния от окончанията на Арженто, но лесно е най-непредсказуемият му.

Дракула на Брам Стокър

Адаптиране на Франсис Форд Копола от Дракула беше опит да извади на екрана оригиналния роман на Брам Стокър по начин, който както използваше запомнящо се буйни практически ефекти, така и отдаде почит на сексуалната тема на книгата и оперния смисъл на разказването на истории. Резултатът е един от най-ярките филми на ужасите от 90-те години и завършекът му не е нищо друго освен красив.

След като най-накрая възвърна своята превъплътена булка под формата на Мина (Уинона Райдър), Дракула (Гари Олдман) се опитва да я върне у дома си в Трансилвания, само че в крайна сметка да бъде победена. Вместо просто да изпрати чудовището, филмът на Копола се задържа върху любовната история, позволявайки на нещата да достигнат своя кулминационен момент в сърцераздирателния момент, в който Мина вижда трагедията на Дракула като вечен човек, копнеещ да се събере отново с любовта на живота си. Последните му моменти предлагат известно утешение, тъй като виждаме, че Дракула и неговата булка изглежда най-накрая се свързват отново в отвъдното след векове на разстояние.

Също така главата на Дракула се отрязва, което е доста приятно.

Ти си следващия

Малко филми на ужасите на домашните инвазии биха могли да се надяват да се издигнат до нивото на изобретение при работа Ти си следващия, Филмът просто продължава да трупа красиво изпълнени убийства, като същевременно се тъче в истински емоционален отзвук и дори доста малко хумор към процеса. Тогава обратът - разкривайки, че някои от членовете на семейството всъщност са в маскираните убийства - добавя още повече напрежение към това, което се превръща в блестящо кървава последна серия от смъртни случаи. Можеше всичко да приключи с онзи момент на блендера и филмът пак щеше да бъде фантастичен.

Тогава филмът на Адам Уингард се изтласква малко по-дълбоко, тъй като Ерин (Шарни Винсън) научава, че гаджето й е било също в на смъртта. Спонтанно убийство, случайно пристигане от полицейски служител и призив за резервно копие изглежда показват евентуалния арест на Ерин и тогава тази брадва пада. Този филм просто продължава да притиска публиката, докато всяка последна унция енергия не излезе от нас.

Хижа в гората

Хижа в гората е едновременно измама и коментар към различни тропи от филми на ужасите, но този коментар не се приземява, освен ако филмът също не е в състояние да достави стоките на ужасите. Не можете да направите убедителна метасатира, освен ако не сте получили и истинските елементи, на които се основава сатирата, и това е, че Хижа в гората наистина започва да се отличава.

Това е особено вярно за кулминацията на филма, в който всички ужаси на подземното съоръжение се отприщват наведнъж. Това е чудесно нечестив начин както да ни покажете нещо страшно, така и да се подигравате с очакванията на филмите на ужасите, но тогава филмът отива крачка напред с разкритието, че всичко това е ритуал, предназначен да запази човечеството. Последният момент на филма, в който оцелелите герои решават да оставят човешката раса да бъде унищожена, е едновременно подрив на това, което очакваме да се случи и красиво проектиран финален удар от ужас.

Вещицата

За голяма част от времето на изпълнение,Вещицата изглежда е историята на благочестиво религиозно семейство, което започва да вижда хекс и демонични влияния навсякъде около тях, когато бебето им е взето от вълк. Изолацията, с която се сблъсква семейството на пуританите, плюс чувството им, че всичко, което правят, е Божия воля или резултат от нечисто поведение, може естествено да породи такава параноична реакция на трагедия. Вещицата можеше да изиграе целия филм по този начин, без изрично свръхестествени елементи и все пак щеше да работи.

Вместо това филмът изгражда и изгражда кулминация, в която Томасин (Аня Тейлър-Джой) най-накрая се отдава на любопитството си и пита дали Черният Филип, козата, наистина е нещо повече. Това, което следва, е пълна сатанинска прегръдка, пълна със събота на вещици в гората и екстатичното издигане на Томасин като млада жена, която най-накрая може да бъде напълно себе си. Това завършва филм на ужасите, който е и легитимно плашещ, и истински празничен.

наследствен

наследствен е филм, който е ужасяващ поради фокуса си върху естеството на семейната трагедия и ужасяващата непредсказуемост на скръбта. Но дори и ако просто искате да се отдръпнете от емоционалната си тежест и просто гледате страховит филм, това също ви обхваща. Символиката и трагичният крад на филма не биха работили без наистина ужасяващите забележителности, които предлага, и обратното, и че всичко завършва в едно от най-незабравимите приключения на ужасите на 21 век досега.

Филмът просто продължава да се изгражда в последните си минути, трупайки откачен момент върху откачен момент, докато най-сетне гледате как голи култови хора обграждат къщата, усмихвайки се и чакайки какво ще дойде. Тогава труп без глава плува нагоре в тази къща с дървета, Питър (Нат Уолф) го следва и демоничното изплащане на филма най-накрая достига треска. Това е главозамайващо показване на ужаси след и без това преживяното преживяване на филма, което дойде с останалото време на изпълнение на филма.

Нас

На Джордан Пийл Нас няма същата стегната красива структура, която направи дебютната му функция Излез толкова завладяващо, но това, което му липсва в елегантността на сюжета, го компенсира с огромни дози амбиция. Това, което започва като трилър за домашна инвазия за семейство, което е нападнато от собствените си doppelgangers, бързо ескалира в нещо повече и чрез последните минути на филма ние бяхме запознати с един мрачен сюжет за създаване на надпревара с доппелгенери, която след това се обърка ужасно.

Това би било достатъчно, за да завърши филма по удовлетворителен начин, тъй като Аделаида (Лупита Nyong'o) изпраща доппелгенера си в тунелите, преди да се върне, за да се присъедини към семейството си, но след това нещата вървят още един обрат, тъй като светкавицата разкрива, че През цялото време Аделаида е била доппелгер и тя е поела живота на своето първоначално аз, когато са били деца. Това плюс блестящият широк кадър, разкриващ мрачна имитация на „Ръце в цяла Америка“, поставя филма над върха по страхотен начин.