Най-големите изтрити сцени, заснети някога

от Дейвид Опи/11 януари 2018 г. 8:20 ч. EDT/Актуализирано: 14 декември 2018 г. 9:42 ч. EDT

Въпреки че е лесно да се разстроим, когато режисьорите изрязват готини звуци от любимите ни филми, реалността е, че изтритите сцени са необходимост. Ако създателите на филми се отдадат на всяка своя прищявка, повечето филми биха били скучни, раздути афери, които биха изтръпнали дупетата на дори и най-пламенните режисьори.

От време на време обаче се разкрива изтрита сцена, която напълно променя представата ни за филм. Всъщност може да се твърди, че някои от най-легендарните сцени, които някога са се ударили в пода на съкращаването, всъщност биха подобрили филма, от който са премахнати.



Присъединете се към нас, докато разкрием най-добрите изтрити сцени, които заслужават да бъдат извадени от кошчето и да дадете своето време да блестят в светлината на прожекторите. Може да се изненадате как някои от тях променят начина, по който гледате любимите си филми.

Пришълци (1986)

След преживяването на събитията на Извънземно, Елън Рипли се събужда в продължението, за да открие, че е прекарала 57 години, пътувайки в хиперсън. Публика, която видя театралното издание на извънземни да приемем, че Рипли отмества това изпитание в по-голямата си част, но изтрита сцена от специалното издание от 1992 г. разкрива как психологическото въздействие на това преживяване наранява нашата героиня много повече, отколкото някой, който някога е осъзнавал.

След пробуждането си Рипли се среща с представителя на компанията Картър Бърк, за да обсъди какво се е случило с нея на борда на Ностромо. В изтритата сцена Рипли прави това, което би направила всяка майка и веднага пита за дъщеря си, настоявайки за отговори. След известно колебание Бърк неохотно разкрива, че дъщеря й е починала две години по-рано, на 66-годишна възраст. След като вижда снимка на Аманда Рипли, възрастна до неузнаваемост, героинята на Сигурни Уивър е преодоляна с шок и мъка, разкривайки, че е обещала на дъщеря си щяха да се съберат отново преди 11-ия й рожден ден.



На заден план е трудно да се разбере защо режисьорът Джеймс Камерън избра да премахне тази сцена на първо място. Загубата на дъщерята на Рипли не само помага да се контекстуализира последващата връзка, която тя образува с Нют, но и служи като зашеметяваща витрина на актьорската способност на Уивър.

X-мъже: първи клас (2011)

X-Men: Първа класа рестартира франчайза, връщайки феновете си към произхода на мъжете X, като разкри как централните отношения между Чарлз Ксавиер и Ерик Леншер са се появили. Имайки това предвид, имаше смисъл да видя тези двама горчиви съперници първоначално да станат приятели и да се насладят на компанията на взаимните. Това, което не очаквахме да видим, обаче, Xavier телепатично промени възприятията на студентка, за да ги убеди, че Magneto е облечен в дамско облекло.

Това е вярно. Blu-ray изданието на X-Men: Първа класа разкри изтрита сцена, в която Майкъл Фасбендър всъщност носеше перука и се обличаше във влачене, докато набираше нови ученици за Школата за талантливи младежи на Ксавие. За съжаление, този забавен момент никога не го направи в кината, но сега, когато тази изтрита сцена се появи на бял свят, е лесно да се разбере защо Магнето в крайна сметка се обърна срещу стария си приятел.



То (2017)

Най-важната и може би най-ужасяваща сцена в адаптацията на Андрес Мускети То е дебютът на незабравимото 'Eater of Worlds' на Стивън Кинг. Раждайки хиляда мема и хиляда кошмари, моментът, в който Пенирайли примамва Джорджи Денбро в канализацията под Дери, е толкова ужасяващ, колкото и моментално запомнящ се, и е трудно да си представим, че ситуацията можеше да се разиграе по различен начин.

Оказва се обаче, че Muschietti насочи изненадващо редуващо отваряне за ТО което завършва по много различен начин за Pennywise. Вместо да се угощава с по-малкия брат на Бил Денбро, клоунът на Бил Скарсгард е шокиран, когато Джорджи измъква навреме хартиената си лодка и се разхожда по улицата, сигурен и невредим.

Въпреки че това очевидно е заснето като гаф, алтернативното отваряне на Muschietti наистина повдига някои интересни точки. Ако Джорджи беше преживял нападението на Пенивауей, напълно е възможно злото царуване на Пенивауз над град Дери да продължи безспорно. Убийството на Джорджи беше истинското начало на смъртта на вечното зло, дори той още не го беше осъзнал.

Star Trek II: Гневът на хан (1982)

Star Trek II: Гневът на хан остава твърд фаворит сред дълго и мъчително пътуване ентусиасти, но една сцена се чувства някак не на място, в сравнение с останалата част от филма - когато главният инженер Монтгомъри Скот плаче в леглото на умиращ кадет, наречен Питър Престън. Разбира се, Скоти има пълното право да бъде натъжен от загубата на член на екипажа, но това няма да е първият път, когато вижда някой да умира, докато работи за Starfleet. Защо тази конкретна смърт резонира толкова болезнено за него?

Истината се крие в изтрита сцена, открита в режисьорската снимка, която разкрива, че умиращият кадет всъщност е племенник на Скоти. Една по-ранна размяна между Престън и Кирк установява тази фамилна връзка и би могла да доведе до много по-емоционално изплащане на Скоти, ако това беше включено в театралната версия, Вместо това публиката остана да се чуди защо тази смърт е толкова важна за обикновено стоическия главен инженер.

Терминатор 2: Съдният ден (1991 г.)

За пореден път Джеймс Камерън изпусна топката в един от най-популярните си филми, изтривайки основна сцена, която можеше да подобри онова, което мнозина вече смятат за съвършенство. Въпросният филм този път е Терминатор 2: Съдебен ден, в която титулната машина е била препрограмирана, за да помогне за спасяването на човешката раса, вместо да изтрие населението на Земята.

Докато нашите герои се подготвят в пустинята за следващата си мисия, Джон Конър се възползва от възможността да попита Терминатора за неговия механичен ум и открива, че неговият новозащитен защитник може да научи човешкото поведение, след като е изложен на него за продължителни периоди от време. Изтрита сцена обаче е открита в специалното издание на T2 разкрива, че Skynet ограничи процесорите на Terminator до функция „само за четене“ по подразбиране, предотвратявайки действителното разбиране на човешкото поведение на лично ниво. Направете визуално зашеметяваща сцена, по време на която Джон и майка му отварят черепа на Терминатора, за да променят ръчно неговия процесор.

От една страна, тази изтрита сцена служи като още едно напомняне за това колко революционни са били визуалните ефекти Терминатор 2: Съдебен ден, Но по-важното е, че последствията от случилото се тук имат важни последици за останалата част от филма, включително емпатията на Терминатора във финалната сцена и продължаващата игра на власт между Джон и майка му Сара Конър.

Средни момичета (2004)

Спомнете си, когато Линдзи Лоън царува върховно в тийнейджърски филми като Лоши момичета? Един от определящите моменти от този филм е, когато Кади счупи короната си в края и изхвърли парчетата на другите момичета, които заслужиха титлата на Spring Fling Queen - включително Реджина Джордж. По онова време публиката предположи, че Кади и Реджина все още не са се примирили след битката, завършила в онази брутална сцена с „автобус“, но заличена сцена разкрива, че двойката всъщност е говорила преди абитуриентския бал.

Въпросният момент се случва в банята на училищния танц, където Реджина и Кади най-накрая се настигат след инцидента. Всеки, който очаква Реджина да слезе трудно на Кади, след като тя счупи гръбнака, може да се изненада, когато открие, че двойката всъщност споделя доста сладък обмен, който най-накрая отменя разликите им веднъж завинаги. Разбира се, Реджина също се занимава с болкоуспокояващи лекарства, но историята, която разказва за къщата си за кукли, всъщност отива дълъг път, за да помогне за хуманизирането на поведението й, а също така допълнително обяснява последвалия акт на Кади за доброта на сцената. Жалко е, че публиката не видя този разговор да се играе в театрите, ноЛоши момичета остава напълно извлечен независимо.

Blade Runner (1982)

Въпросът дали Рик Декард е репликант, измъчва любителите на филмите от десетилетия и за съжаление, Blade Runner 2049 не направи малко, за да изясни ситуацията. Самият Ридли Скот обаче настоява, че Декард е изкуствено същество, и включи сцена, която може да докаже това в официалния си режисьор Blade Runner,

В типично озадачаваща мода, оригиналната кройка на Blade Runner включва сцена, по време на която Декард намира оригами еднорог по време на бягството си с Рейчъл. На този етап всички зрители знаят, че колега, който се носеше с нож на име Гаф, остави това зад Декард, но причината защо не е ясна. Въпреки това, в изтрита сцена, която Скот включи в по-късни версии на филма, Декард мечтае за еднорог, а предложението тук е, че Гаф е оставил това оригами за него, защото познава спомените и най-съкровените мисли на Декард. Как би разбрал това? Защото Декард е репликант и тези спомени бяха импланти.

Дали сте съгласни с това може да зависи от коя версия на Blade Runner считате за канон. Така или иначе, достатъчно нишки на сюжета се оставят отворени, за да подкрепят аргументите както за, така и против дебата „репликант“, което е една от основните причиниBlade Runnerпродължава да хипнотизира публиката десетилетия по-късно.

Нещото (1982)

Издаден в същия уикенд като Blade Runner, Научнофантастичният класик на ужасите на Джон Карпентър е вдъхновил подобни дебати около неговия главен герой и дали може да му се вярва до края на филма. Базата на Антарктида, където пилотът R.J. Изпратеният MacReady е зает от извънземно изместващ формата, който се представя за хората, които убива. В последната сцена на Нещото, MacReady и колегите, оцелели от Childs, са единствените двама, които остават, оставяйки публиката да се досети дали едно от тях е тайно чудовището в маскировка.

В алтернативния край, който Карпентер застреля, се разкрива, че извънземният действително оцелява, избягвайки базата на Антарктида под формата на куче хъски. Последиците от тази изтрита сцена силно подсказват, че MacReady определено е умрял, независимо кой чудовище се представя. Това обаче все още не обяснява кой оцелял е държал смъртоносна тайна на последната сцена на Нещата оригинална театрална кройка.

За щастие мистерията изглежда най-накрая е разрешена благодарение на някои фенове на Reddit с орели който разбра, че Чайлдс изглежда не диша в тази последна театрална сцена. Ако се вгледате внимателно, става ясно, че само леденият дъх на MacReady може да се види във въздуха, което предполага, че Childs всъщност не е човек.

Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта (2016)

Независимо дали сте обичали или мразете Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта, трудно е да се отрече, че суперероичният епик на Зак Снайдер е натъпкан в огромни количества експозиция, за да се опита да превърне DCEU в жизнеспособна кинематографична вселена. В резултат на това някои моменти се почувстваха прибързани, а на моменти дори героите сякаш притежават знания, които би трябвало да са извън техния обсег.

Най-очевидният пример се случва към края на филма, когато затворен Лекс Лутор намеква за зла сила, която заплашва да унищожи земята. Феновете на комиксите предположиха, че това зловещо предупреждение е свързано по някакъв начин с Darkseid - и те бяха прави, тъй като скоро след това пристигна племенникът му Steppenwolf, за да предизвика хаос за нашите герои в Лига на справедливостта, Но как архимедът на Супермен знаеше, че Степенвулф ще пътува на Земята на първо място?

В последното издание на Зората на справедливостта, изтрита сцена, поставена на криптонския кораб, който Лутор е заснел, разкрива, че мегаломанът е имал пряк контакт със Steppenwolf, като се предполага, че е обсъждал своя лов за „Майките кутии“. Разбира се, дизайнът на героите се промени драстично между филмите и начинът, по който Степенвулф се изпарява в края на сцената, също никога не се обяснява в следващата му поява, но поне най-накрая знаем за какво е говорил Лутор, докато е бил в капан в килията си.

Междузвездни войни: Епизод VI - Завръщане на джедаите (1983)

В продължение на десетилетия публиката спори за съществуването на многобройни дупчици в Междузвездни войни франчайзинг, но diehard феновете знаят, че някои от най-спорните проблеми всъщност могат да бъдат обяснено далеч чрез фини детайли, че дори и най-пламенният Падаван може да се мъчи да забележи при първо гледане. От всички тези дупки на сюжета най-много се очертава тази, която на Лук Скайуокър никога не е била разкрита истинската самоличност на баща му. Със сигурност този пропуск създаде впечатляващи количества напрежение между Скайуокър и Дарт Вейдър, но човек трябва да се усъмни защо Оби-Уан Кеноби не му каза много преди двойката най-накрая да се сблъска в битка.

Е, оказва се, че Завръщане на джедаите първоначално е включен друг ред, който обяснява точно защо Кеноби първоначално е задържал тази жизненоважна информация и всичко е заради Йода. Когато Скайуокър се върне за последно в леглото си, размитият зелен джедай разкрива, че е забранил на Кеноби да му казва истината за Вейдър и се подразбира, че това е било, защото такива знания щяха да замъглят ума му по време на неизбежната им конфронтация. Тази изтрита сцена не само решава една от най-тревожните сюжетни дупки във франчайза, но и хвърля нова светлина върху отношенията на Кеноби с Йода и тяхната динамика на властта.

Хари Потър и Pt. 1

Дълго преди Волдемор да се омъжи отново, за да предизвика поразия в живота на Хари Потър, младият магьосник трябваше да се справи с зло далеч по-близо до дома си - неговата насилствена леля, чичо и братовчед, който го осинови след смъртта на родителите си. Лесно е да изобразите тези герои чисто по отношение на светлина и тъмнина, но изтрита сцена е премахната от Хари Потър и Pt. 1 напомня, че всеки съдържа елементи и на двете, включително грубия братовчед на Потър - Дъдли Дърсли.

Въпросният момент настъпва, когато двамата се сбогуват. Въпреки лошата кръв между тях, Потър и Дърсли отмениха различията си с трогателно ръкостискане, което със сигурност щеше да предизвика сълзи на публиката навсякъде, ако режисьорът Дейвид Йейтс поддържаше тази сцена в театралната версия на филма. Въпреки че е жалко, че тази раздяла беше прерязана, все още е слушано феновете на книгата да видят този важен момент да играе и на живо.

Магьосникът от Оз (1939) - Джитърбуг

Малко изтрити сцени завладяха сърцата на любителите на филмите доста като музикалния номер „Jitterbug“, който беше отрязан Магьосникът от Оз през 1939г, След шест минути танцовата последователност отне пет седмици, за да репетира и изпълни, като струваше на MGM общо 80 000 долара, Докладите сочат, че сцената в крайна сметка е съкратена, за да се намали продължителността на филма, но също така е възможно буен характер на песента просто да не пасва на по-тъмните елементи на историята.

Написани от композитора Харолд Арлен и текста Е.Й. Харбург, сцената се основаваше на розово и синьо насекомо, което накара жертвите й да танцуват неконтролируемо веднъж ухапани. Въпреки че Джитърбугът не беше включен в театралния разрез, следа от неговото съществуване може да бъде намерена, когато Вещицата разказва на Нико за плановете й да атакува Дороти и нейните спътници с насекомо, което ще извади битката от всички тях.

Мъж извън времето в Отмъстителите

Стив Роджърс е най-самотният отмъстител, човек извън времето. Когато се срещнем с него Отмъстителите, той изважда цялата си неудовлетвореност и тъга върху ударна торба, докато в съзнанието му проблясват спомени от Втората световна война. Събитията на Капитан Америка: Първият отмъстител се състоя преди 70 години, но те се чувстват като вчера пред Стив. Докато той очуква тази торба, разбираме, че той скърби, но всъщност има цяла заличена последователност, която показва колко депресирана е станала Cap.

Сцената се отваря със Стив, сам в апартамента си, гледайки пропагандни филми за Втората световна война. Черно-белите кадри показват, че Капитан Америка води мъже в битка срещу Хидра, но Стив може да поеме само толкова носталгия и бързо изключва видеото. След като разгледа правителствените досиета на приятели отдавна, той за кратко обмисля да се обади на стария си пламък Пеги Картър (Хейли Атуел), но никога не вдига телефона. В крайна сметка какво ще кажете на жената, която не сте виждали от 70 години?

След това Стив се скита из град с мобилни телефони и модни коли, напълно изгубен през 21 век, преди да се навие в кафене. За момент изглежда, че той всъщност може да направи човешка връзка. Хубава сервитьорка започва да флиртува с него, но въпреки съветите на Стан Лий, Стив не успява да вземе номера си. (Тази бедна актриса би се появила в действителния филм само за няколко секунди, като почти всички нейни сцени бяха прерязани.) След това той се самотно кара с метро до боксовия салон, където го среща в действителния филм. Жалко, че тази последователност беше изтрита, тъй като тя наистина показва изолацията на Стив, така че когато той започне да намира своето място в света, това прави дъгата му още по-победоносна.

Някаква усукана семейна динамика в Отмъстителите: Безкрайна война

Татковците от филма на Marvel всички са гнили, а Танос е най-лошият от куп. Геноциден военачалник, Лудият титан (Джош Бролин) има малка група осиновени деца, но той не ги облива точно с нежна любяща грижа. Разбира се, Гамора (Зоуи Салдана) е любимата му, но тя претърпя доста злоупотреба с големите му лилави ръце. Но докато връзката им е невероятно усукана, двамата все още изпитват известна привързаност един към друг и Безкрайна война свърши наистина добра работа да обясни сложната им динамика за толкова кратко време.

Има обаче изтрита сцена, която се вкопава още по-дълбоко в насилствените им отношения. Отваря се в тронната зала на Танос, като Титанът показва на затворената си дъщеря сцена от миналото. Това е холографско изображение на по-млада Гамора, когато тя беше най-довереният убиец на Танос и завладяваща планети от името на баща си. Но Гамора казва на Танос да го прекъсне с театралните игри, разкривайки, че дори когато тя правеше офертите му през деня, тя винаги се чувстваше като затворник. Всъщност всичко, което тя мрази за себе си, е заради това как той я е отгледал.

Въпреки това, Гамора казва, че самонадеяността й е започнала да изчезва, когато тя се присъедини към Пазителите на галактиката, тъй като те я накараха да осъзнае, че е достойна за любов. Но Танос също споделя някои мисли, разкривайки, че се е чувствал напълно самотен, преди Гамора да дойде (превод: беше отвлечен). Танос също се опитва да отклони вината си Гамора, обвинявайки я, че отхвърля и изоставя него и осиновителните си братя и сестри, което е главно манипулативен ход. Докато сцената не е необходима, за да накара филма да работи, той дава някакъв допълнителен фон на връзката баща-дъщеря, която е на път да приеме сериозна носа.

Странното чувство за хумор на Куинт в Челюстите

Капитан Куинт е един от най-големите филмови герои на всички времена. Игран от неподражаемия Робърт Шоу, Куинт е солено морско куче, което обича бира, мрази акулите и се забавлява, като се противопоставя „заможни момчета от колежа. ' В крайна сметка разбираме, че се случва много повече под лудата повърхност на Куинт -като много болка от ПТСР- но в началото на филма, Шо го играе като кокиче със странно чувство за хумор.

Докато Шоу върши фантастична работа за оживяването на този ексцентрик, има изтрита сцена, която показва колко странна може да бъде Куинт. Нуждаеща се от въдица, достатъчно силна, за да хване акули, той се отбива от местния музикален магазин, за да си купи малко пиано. Там той шпионира младо момче, което тренира на кларинет, и Куинт започва да си тананика заедно с музиката. Хлапето явно е обезпокоено от този гаден стар рибар и докато започва да забърква песента, тананикането на Куинт става по-силно и по-отвратително, принуждавайки тревожното дете рязко да спре да свири.

Куинт изглежда истински объркан, когато музиката спре, почти сякаш смяташе, че момчето може да се наслаждава на техния дует. Разбира се, сцената всъщност не допринася много за филма и щеше да забави крачката, но Шоу е смешен, а Квинт е толкова пъстър герой, че ще вземем колкото може повече от този човек.

Бил носи болката в Kill Bill Vol. II

Един от най-големите злодеи на Куентин Тарантино, Бил (Дейвид Карадин), е убиец със студено сърце и човек, който кара най-големите убийци в света да следват всяко негово желание. Въпреки това, въпреки че приемаме, че Бил е умел, когато става въпрос за игра на мечове - вие не ставате лидер на отряда за убийство на убийства, ако не можете да убиете някого -Kill Bill Vol. IIникога всъщност не го установява като физическа заплаха.

Е, в изтрита сцена всъщност виждаме Бил да носи болката на група от неразбиращи главорези. В момент, когато Бил и Беатрикс се скитат из улиците на сънния азиатски град, те се сблъскват с никой друг, освен Майкъл Джей Уайт. Бил убил господаря си, а мъжът иска да си отмъсти, така че той боли мошениците си на възрастния боен артист. Но въпреки че Бил има сива коса, той все още може да научи тези млади пънкари урок за кунг-фу. Придружен от сирена музика от 70-те години, той изпраща страничните удари с лекота, преди да предизвика Уайт на дуел.

Двамата се бият напред-назад, като използват всичко - от мечове до ритници до голи ръце. В крайна сметка Бил получава горната ръка, прерязва гърлото на Уайт и оставя врага си да кърви по улиците. Beatrix наблюдава целия бой с огромно страхопочитание и е лесно да се види как най-големите убийци в света сляпо биха се подчинили на този човек. Сцената също е хубава сцена за раздялата с Бил по-късно, тъй като знаем, че и двамата са умели мечоносци. Все пак във филм, който вече е над два часа, не можете да запазите всяка сцена, дори и да е толкова страхотна като тази.

Ригс полудява по снайперист в Смъртоносно оръжие

Две години след последния си излет като Луд Макс, Мел Гибсън се завърна на екрана като напълно различен тип герои Смъртоносно оръжие, Докато Макс е стоически и резервиран, Мартин Ригс е напълно луд. Ригс е пич със смъртно желание, ченге, който непрекъснато се излага на лошо, надявайки се някой да сложи край на самотния му живот. И желанието му за смърт е повече от очевидно в изтрита сцена, показваща Ригс да се прибира срещу снайперист от училищния двор.

На патрул Ригс получава обаждане, че в училище има стрелец, стрелящ се да вземе всичко, което се движи. SWAT няма да се появи скоро в скоро време, така че той прави ход. Само вместо да използва някои тактики на специалните сили, които научи в „Нам, Ригс влиза точно на детската площадка - и право в огневата линия на оръжейника - и учтиво призовава за„ Mr. Снайперист, сър ', за да покаже лицето си. Дръпнатият пушка започва да стреля по Ригс, но куршумите му се раздуват и точно тогава Ригс разтоварва целия си клип и изважда не толкова стрелеца.

Ригс е толкова стабилен, толкова студ, докато вдига огън, че през цялото време той виси цигара от устните си. Да, това е лош момент, но честно казано, това е малко излишно. С джъмпер сцена и на кокаинов бюст на коледно дърво, имаше повече от достатъчно сцени, показващи, че Ригс е напълно ядка, но това не прави тази последователност по-малко невероятна.

Ханибал проявява известна симпатия в „Мълчанието на агнетата“

Ханибал Лектър е каменен студен психопат - истинско чудовище, което се храни с другите, емоционално и буквално. Но докато серийните убийци не са големи по отношение на чувствата, има изтрита сцена от Мълчанието на агнетата Това показва, че Ханибал всъщност може да съпричастни ... със своя колега психолог, Бъфало Бил.

Дисни истории

Все още затворен в подземието на подземния свят, Ханибал (Антъни Хопкинс) започва в монолог за психологията на Бил, разказвайки на Кларис Старлинг (Джоди Фостър) как тя може да хване този убиец. Но вместо да говорите с обичайния си снизходителен тон, можете да чуете действително съчувствие в гласа му. Стоейки в ъгъла на килията си, Ханибал гледа директно в камерата, казвайки на Кларис, че Бил е бил превърнат в чудовище „през години на системна злоупотреба“. Докато се задълбочава в трагичната история на детските травми на Бил, очите му стават влажни от сълзи. Също толкова невероятно, осветлението в стаята се превръща в кръв червено, подчертавайки грандиозната драма на сцената.

Ханибал завършва своята страстна реч с линии, които са едновременно смразяващи и странно тъжни: „(Бил) иска да се прероди, разбирате ли. Нашият Били иска да се прероди, Кларис. И той ще се прероди. Вярно е, че се използват сегменти от речта на Ханибал в театралната кройка, но ги чуваме на магнетофон, тъй като слухният д-р Чилтън (Антъни Хийлд) шпионира разговорите на Ханибал с Кларис. Искаме оригиналната сцена да е останала непокътната не само да ни хвърли по-задълбочен поглед в усукания ум на Бил, но и защото ни дава по-добро разбиране на самия канибал.

Коул знае много за историята на Гражданската война в Шестото чувство

Играна от свръхестествено талантливата Хейли Джоел Осмент, Коул Сиър е дете, надарено с способността да вижда мъртви хора, и това бреме го носи всеки ден. Тази болка беше подчертана в изтрита сцена от Шестото чувство по време на който Коул се вижда как седи навън, играейки с колекция от играчки на войници от Гражданската война. Докато движи парчетата си около въображаемо бойно поле, детският психолог Малкълм Кроу (Брус Уилис) забелязва, че двама от войниците лежат под брезент. Когато го пита какво става с войниците извън действието, Коул почти веднага започва да се разкъсва.

Тогава детето започва в сърцераздирателен и зловещ монолог за двете мъртви „играчки“. Според Коул единият е редник Дженкинс, а другият - редник Кени. И двамата бяха семейни мъже, отчаяни да се приберат. Единият мъж имаше новородено бебе, което зле искаше да види, а другият имаше болна съпруга, за която трябваше да се грижи. Но когато Коул потиска сълзите, той разкрива, че и двамата войници са били убити в битка и никога повече не са виждали своите близки. Що се отнася до Малкълм, той всъщност не е сигурен какво се случва. Това са само играчки, нали? Така че защо Коул е толкова емоционален? И как той има такива знания за възрастни за война, водена толкова отдавна?

Всъщност М. Night Shyamalan се притесни, че публиката ще задава същите въпроси, тъй като сцената идва доста рано във филма, преди да бъдат установени правомощията на Cole. Както режисьорът каза, „Това беше твърде много информация, която нямаше смисъл твърде рано във филма“. Все пак, сам по себе си, това е красиво трагична сцена и свидетелство за невероятните актьорски способности на Осмент.

Дж. Джона Джеймсън тайно е фенбой в Spider-Man 2

Изтритата сцена не трябва да бъде дълго, за да бъде страхотна. Вземете този весел момент от Spider-Man 2, например. Сцената идва след като Питър Паркър (Тоби Магуайър) се е отказал от своето алтернативно его. Писна му да е Спайдърмен и е готов да живее нормален живот, пълен с музикални монтажи, Всъщност той толкова се е справил с това, че е супергерой, че хвърля костюма си в кофа за боклук.

В крайна сметка екипировката Spidey си проправя път до J. Jonah Jameson (J. K. Simmon), издателя на Ежедневно бръмчене, Ревният репортер е развълнуван от факта, че Спайдърменът го е спрял, тъй като Джеймсън изпитва голяма обида към паяковата бдителност. Но в тази изтрита сцена научаваме, че може би Джеймсън тайно ревнува приятелския квартален герой.

Само няколко секунди наблюдаваме как Джеймсън прави костюма на Спайди и започва да скача около кабинета си, снимайки въображаеми паяжини по невидими лоши момчета. Естествено, през цялото време той е притиснал здраво в устата си пура и не забравя факта, че служителите му шпионират в близкото му косплей приключение. Въпреки че тази сцена е невероятно кратка, това е истеричен момент, който показва, че Джеймсън може да е по-голям фен на Спиди, отколкото той обича да признава.

Дейвид Дън става физически в Неразбиваемо

Най- последователност за вдигане на тежести е един от най-хубавите моменти от този на M. Night Shyamalan нечуплив, Бавно започва да осъзнава, че всъщност може да е супергерой, охранителят Дейвид Дън (Брус Уилис) слиза в мазето си и започва пейка, притискайки безумно количество тегло. И той, и синът му (Spencer Treat Clark) са широко отворени очи от учудване на силата на Дейвид. Без значение колко тегло те добавят - дори когато започнат да окачват кутии за боя върху мряната - човекът просто продължава да притиска пейка, сякаш не е проблем.

Това е триумфиращ момент за самосъмняващия се Дейвид, но в изтрита сцена той получава допълнителна увереност, че той наистина е нещо специално. След като впечатлява детето си, Дейвид отива да посети стаята с тежести на футболния стадион, където работи. Там той натрупва близо 500 килограма и след малко колебание повдига тази щанга с лекота (особено като се има предвид, че не е точно културист). Както бе посочено от Холивудският репортер, този подвиг е още по-впечатляващ, тъй като Дейвид използва „самоубийствена хватка“, което означава, че няма палци.

След като приключи с тази мощна преса, можете да видите в очите на Дейвид, че той наистина започва да вярва в своите супергеройски способности. И всички останали в стаята също са впечатлени. Победната сцена е ограничена, като целият футболен отбор се взира в недоверие към Дейвид. Всички са груби, млади спортисти и никой от тях не може да вдигне навсякъде близо до този пич. Хубаво комично ужилване за затваряне на сцената, но както самият Shyaman посочи, моментът беше просто „излишен“, идващ след мазето. Все пак трябва да се съгласим с режисьора, че въпреки че е повтаряща се, тази последователност е „много забавна“.