Страхотни книги, които бяха превърнати в ужасни филми

от Зия Грейс/22 юли 2015 г. 15:23 EDT/Актуализирано: 30 март 2018 г. 11:24 ч. EDT

Холивуд обича да се адаптира книги на филми, а защо не и те? Създаването на филм върху книга означава, че вече съществува съществуваща фенбаза и контур за сценария, който следва. Магьосникът от Оз, Отнесени от вятъра, и Кръстник са всички кинематографични класици, които използваха популярността и богатството на изходния си материал, за да постигнат нови творчески висоти. Дори филми като Престижа и Умирай трудно се основаваха на книги, въпреки че тези филми до голяма степен напълно затъмняват оригиналния текст.

Накратко, адаптирането на книги във филми е просто добър бизнес. За съжаление, добрият бизнес не е задължително да прави добри филми и силните страни на един медиум не винаги се пренасят в друг. Въпреки че има много лоши книги, които създават лоши филми, истинската трагедия е, когато страхотна книга се адаптира в подигравка с първоначалната си форма. От мрачни и сложни творби, които бяха превърнати в трептене на мозъчни действия, до детски книги, превърнати в гротескни и мрачни комедии, ето страхотни книги, които бяха съсипани от ужасни филми.



Лигата на извънредните господа

Алън Мур с право се счита за един от най-добрите писатели в историята на комиксите, а сътрудничеството му с Кевин О'Нийл в Лигата на извънредните господа е перфектен пример защо. След група от едни от най-известните фигури в литературната история (капитан Немо, мистър Хайд, Мина Мъри от Дракула, Проф. Мориарти и др.), Сериалът е плътно конструирана творба, която се подчинява на очевидно високата му концепция. Докато Мур беше откровен за неговото неприязън към филмови адаптации на работата му като цяло, 2003-таЛигата на извънредните господа е, както подобава, в собствена лига.

От положителната страна на нещата, Лигата беше режисиран от Стивън Норингтън няколко години, след като беше помогнал Блейд,една от най-добрите адаптации за филми за комикси. Лигата на извънредните господа дори участва бившия Джеймс Бонд Шон Конъри в ролята на Алън Квартърмен. За съжаление, това е за последното от положителните качества -Разходи за свързване дотолкова, че почти всички останали във филма бяха актьор без име, а сценарият промени оригиналните комикси дотолкова, че и О'Нийл, и Мур се дистанцираха от крайния продукт. Още по-лошо беше добавянето на Том Сойер, който уж развълнува американската публика и осигури младежки призив. Американците не бяха въодушевени да видят филма; нито някой друг. Филмът спечелиужасни отзиви, недобросъвестни в страната, а производството беше такова бедствие, че Конъри се оттегли от актьорско майсторство докато Норингтън обяви решението си да напусне Холивуд.

Пътешествията на Гъливер

В историята на сатирата, Джонатан Суифт хвърля много дълга сянка. „Модно предложение“ на ирландския писател и Пътешествията на Гъливер са класика от жанра и е честно да се каже, че съвременните сатирици харесват Лукътписателите не биха били еднакви без неговото творчество. Всичко това означава, че ако адаптирате един от най-ужасяващите писатели на историята на литературата, вероятно имате нужда от актьор, чиято тънкост и дълбочина на чувствата е ненадмината. Джак Блек, при всичките си многобройни положителни качества, не е този актьор и го хвърля в главната роля на 2010-таПътешествията на Гъливер е само една от многото грешки, които прави филмът.



Адаптирането на филма на Пътешествията на Гъливер не запазва почти нито едно от умелите писания и намигвания на оригинала, вместо да избере да разчита на чужди изпълнения и лесни шеги. въпреки силно отрицателни отзиви, публиката се оказа в сила за филма, а бруто му беше в световен мащаб лесно удвоява бюджета си, което може би е най-лошата част - за много от хората, които не са чели оригиналния текст, Джак Блек пусна а бушуващ огън с урината му може би е единствената референтна рамка, която хората имат за най-добрата работа на Джонатан Суифт.

Валериан и Лоренлайн

Въпреки че има много лошо направени филмови адаптации от страна на създателите на филми, които не биха могли да се интересуват по-малко от изходния материал, който адаптират, страстните проекти могат да се окажат също толкова зле. Това се случи с този на Люк Бесон Валериан и градът на хиляда планети, адаптация на дългогодишния класически френски научнофантастичен комикс Валериан и Лоренлайн, Бесон беше фен на Валериан и Лоренлайн от години, а влиянието на комикса върху визуалните стилове на филмите му е очевидно.

тригон DC

За съжаление, това, че сте влюбени в артистичен стил, не означава, че можете да се включите в основната привлекателност. валериан съблече лукавия, ефирен стил на писане на комиксите и го замени с помия, лошо динамично каране на влакчета. Докато визуалният стил на филма беше красив, води Dane DeHaan и Кара Делевин изнесе дървени изпълнения, които изглеждаха по-скоро като прослушвания, отколкото на финал. Критици бяха груб на филма и то недобросъвестен толкова зле в Съединените щати е малко вероятно някога да получим друга адаптация на комикса. Понякога да си фен на дадено произведение не е достатъчна причина, за да го приспособиш към филма.



Даряващият

Що се отнася до адаптациите на филмите, едно от най-важните неща, които трябва да запомните, е, че филмът и прозата са различни медиуми и че това, което работи перфектно в едното, не може лесно да се пренесе в другото. Най-добрите адаптации разбират това и правят промени в полза на новия носител, а не да се предават по робски начин на изходния текст. Създателите на филма зад 2014-таДаряващият може обаче да сте изминали малко зад борда при промяна на текста.

Романът следва дванадесетгодишно момче Джонас, което става съда за всички репресирани спомени и емоции на обществото му. Това е бавно изгаряща работа, която е тежка със символика и до голяма степен вътрешен конфликт с много малко действия. Филмът, от друга страна, застарява Джонас до 16, му предизвиква истински любовен интерес и спринтира от сюжетна точка до екшън с парче маниакално. Намерението може би е било да се предпази публиката да не се отегчава от тежки разговори и вътрешни монолози на книгата, но крайният резултат е филм, който изглежда идентичен с всеки друг дистопичен франчайз за млади хора и изглежда напълно в противоречие със своя много обичан , Награденият изходен материал.

Ерагон

След младо момче от фермата, което измъква дракон от яйце, Ерагон беше масово популярен най-продаван роман. Явно задлъжнели на Толкин със стил и тон, феновете се развълнуваха от детайлните карти и сложните взаимоотношения между различни фракции. За съжаление, всеки, който се надява на адаптация на нивото на Питър Джексън Властелинът на пръстените трилогията ще бъде разочарована от филмовата адаптация от 2006 г. наЕрагон,

Филмът трябваше да кондензира нелепо количество сюжетни разработки, за да се впише в продължителността на времето, водещите фенове на книгата ядосаха на това, което беше останало, докато непознаващите публики бяха оставени да си чешат главите за случилото се току-що. Критично, филмът беше яростнои това, което можеше да бъде началото на нов фентъзи франчайз, се превърна вместо това в разочароващо еднократно. Ерагонпровалът може би просто е бил моментът; само няколко години по-късно, a различен филм за обучението на дракон ще бъде пуснат за възторжени отзиви и успех на бокс офиса.

Великият Гетсби

Макар че често събират непрочетени праши в летните списъци за четене на средни ученици, Великият Гетсби е класика на американската литература, която се задълбочава в природата на американската мечта и духовната пустота на натрупаното богатство. Както знаят читателите на романа, титулярният Гетсби крие самотата и моралната си корупция чрез чужди партии, които не изглеждат отдалечени на компромиса с нравственото му гниене, Една филмова адаптация на историята ще се нуждае от фина ръка, за да се избегне обаянието на фриволния начин на живот на Гетсби; за съжаление, директорът на 2013г Великият Гетсби беше режисьорът Баз Лурман, стилистичен маестро повече вкъщи, снимащ купони в новогодишните празници, отколкото тихи моменти на съзерцателна самота.

Несъмненият талант на Luhrmann зад камерата помогна да се направи Великият Гетсби изглеждат фантастично, но той го направи за сметка на цялата тема на историята. Страните, които Гетсби хвърля във филма, изглеждат толкова екстравагантно и забавно че е трудно да не си помислим, че може би той има доста страхотен живот, независимо от изгубената си любов и неморални начини. Прочетете книгата, след като гледате филма, като имате предвид тези диви партита и е почти невъзможно действително да се свържете с тъгата на Гетсби. Лошите филми могат да съсипят страхотни книги, но нито една не толкова ефективно, колкото тази.

Хобит

Толкова плътно като Властелинът на пръстените трилогия може да бъде, Хобит винаги служи за по-леко въведение към франчайзинга. Докато по-късните книги включваха масивни битки и политически интриги, Хобит беше по-скоро като приказка, с цялата краткост и невинност, които това предполага. Ето защо беше толкова разочароващо, че Питър Джаксън, пресен от режисурата си за успех Властелинът на пръстените трилогия, избра да се адаптира Хобит във филм. Въпреки че не изглежда лош избор предвид предишния му успех с франчайзинга, Хобит адаптация на филма скоро балон в собствената си трилогия.

Критиците се радваха на първи и втори филм достатъчно добре и имаше някои интересни кастинги като Мартин Фрийман като Билбо Багинс. Отвъд това обаче имаше проблемът с това колко подплоти и допълнителни подплънки трябва да се добавят, за да се извади оригиналната книга, проблем, който става очевиден във финалния филм,Хобитът: Битката на петте армии, Тази вноска се оказа по-лоша критичнои подчерта колко нелепо е да превърнем кратката книга в масивна трилогия. Добавянето на масивни сцени на битка и по-голям актьорски състав Хобит филмите изглеждат така Властелинът на пръстенитеlite, сравнение, което се влошава едва когато ти напомнят, че Джаксън направи и двете.

Котката в шапката

Вероятно няма по-голям автор на детска книга от това Д-р Сеус, В продължение на десетилетия авторът създава а уникален стил на детска литература с неподражаем речник и емблематични произведения на изкуството. Дори за възрастни читатели книгите на д-р Сус балансират на пръв поглед случаен хумор с истинска сладост и грижа за участващите герои. Част от причината работата на д-р Сеус да е толкова безвредна е, че книгите са наистина за всички възрасти; по-младите читатели могат да се насладят на удължените символни дизайни и безсмислени схеми за римуване, докато по-възрастните читатели могат да се възхищават на символиката и ловкостта на езика.

Независимо, тънкостта е името на играта, когато става въпрос за адаптиране на книги на д-р Сеус, но 2003-та Най-Котка в шапката е всичко друго, но едва доловимо. С участието на Майк Майерс като титулярната котка, суровият и вулгарен хумор, приличащ повече Страх и отвращение в Лас Вегас отколкото всякакъв вид класическа детска литература. Сценографът отразява художествените стилове на д-р Сеус, но това, което изглежда очарователно и забавно на хартия, става гастрономично и смущаващо в действието на живо. Критичен консенсус беше категорично отрицателен, но лошите отзиви не са достатъчно наказание за литанията на смущаващите намеци във това, което е привидно детски филм.