Всеки филм на Сам Раими се класира най-лошо до най-добро

от Патрик Филипс/27 февруари 2020 г. 10:41 ч. EDT/Актуализирано: 27 февруари 2020 г. 13:43 EDT

Работи във филми под една или друга форма почти пет десетилетия. И въпреки че през годините е доставял шепа добросъвестни блокбастери, все още мнозина в Холивуд и около него го виждат като аутсайдер. И все пак, за определен набор от жанрове, гладни за жанр, цинастите Сам Райми носи толкова почитание, колкото Скорсезе, Фелини или Спилбърг,

Честно казано, феновете на ужасите по целия свят вероятно ще бъдат бързи да претендират за Сам Райми за Скорсезията от пръски. Един поглед върху филмите, изброени в кръвта, напоена с кръв на Райми, би бил достатъчен, за да потвърди толкова. Но онези, които са родени свидетели на веселието, хаоса и злонамереното мърси, показвано в тези филми, знаят истината за Сам Райми.



И истината е, че Сам Раими е страстен, диво изобретателен кинорежисьор, притежаван от една уникална художествена визия - която често включва груба злоупотреба с електроинструменти, чудовищни ​​връзки в кръв и горе и просто достатъчно лагер, за да поддържа нещата ефирни. Просто казано, никой не прави жанрова фантастика като Сам Раими. Ето нашата официална класация на всеки един от неговите филми от най-лошия до най-добрия.

Оз Велики и Мощен е непоколебима фантазия

Множество хора поставиха под съмнение логиката на Disney да създаде евентуално продължение на анимирания им шедьовър Алиса в страната на чудесатапрез 2010 г. Още по-объркващо беше странното решение на студиото да не дава дори на новия филм свежо заглавие. Все пак страховете бяха смекчени, когато наеха Тим Бъртън, за да оживеят филма. Докатокритичният отговор на този на Бъртън Алиса в страната на чудесата беше смесен в най-добрия, филмът все ощенаруши бариерата от 1 милиард долара в касови бележки по целия свят.

Едва ли беше изненада, когато Дисни се опита да притисне късмета си на фронта на „неочакваното последване на емблематичен филм“. Второто начинание на студиото в тази сфера дойде чрез предистория към фентъзи епоса Магьосникът от Оз, като Алис, Дисни премина по нетрадиционния път, като напълни режисьорския стол, като заведе водача на Сам Раими Оз Велики и Силни към екрана.



За разлика от Бъртън, Раими се бори мощно в сгъването на своя външен стил в по-твърдата форма на Дисни. В крайна сметка той представи филм, който освен ослепителни визуализации и дяволски полети на фантазия - беше напълно безжизнен от началния кадър до последния. За съжаление, тези кадри са на разстояние 130 минути и всеки момент между тях намери, че Раими губибюджет от 215 милиона долара, Талантите на играчи от промоционалното време като Мишел Уилямс, Рейчъл Вайс, Мила Кунис и Джеймс Франко, както и времето на повечето зрители, закупили билет заОз Велики и Силни,

Crimewave може би е най-пренебрегваният филм на Сам Райми

След като спечели реверите за неговия дебют за безбюджетен игрален филм Зла смърт през 1981 г. Сам Райми се сдвоява с голямо холивудско студио Columbia Pictures, за да го последва. Освен това той се оказа, че работи с многомилионен бюджет и изработи сценарий с няколко участници в шоубизнеса на имената на Джоел и Итън Коен. Да, че Джоел и Итън Коен - братята Коен, едно и също дуо, чийто майсторски дебют от 1984 г. Кръвна простабеше на път да ги превърне в тоста на света на инди филмите.

шеф под прикритие

С целия този буен талант на борда зад кулисите, човек може да бъде правилно объркан от произтичащия филм от 1985 г. Престъпна вълна, Факт е, че първият поход на Райми в студийното кино не е особено добър, с режисьорапо същество се отрича Престъпна вълна напълно докато все още беше в постпродукция. Ако сте виждали театралната версия на Престъпна вълна, не е трудно да разбереш защо.



Да, Престъпна вълна е малко каша. Но ако сте сред тези, които се хванаха Престъпна вълна по телевизията за късно през нощта или чрез местния ви магазин за видео през 80-те или 90-те, знаете, че това е бъркотия по чудно маниакални начини, дразни класически лумизъм на Раими и няколко винтидж братя Коен процъфтява навсякъде. Въпреки че Райми се отказа от проекта,Престъпна вълна се превърна в лагерна класика с всеотдаен култ, следващ годините - дори той да е един от най-малко сплотените филми на Райми.

Spider-Man 3 доказа, че по-голямото не винаги е по-добро

След вълната на Сам Райми Престъпна вълна дебал, режисьорът разумно се върна към своите брилянтни корени и представи горе-вкусен шедьовър в процеса. Чувствайки се повече себе си, Сам Раими по същество прекара следващото десетилетие плюс да се научи да работи в холивудската машина, като направи низ от успехи с нисък до среден бюджет, където може да се отдаде на стила си без килтер.

Търпението на Райми беше възнаградено през 2000 г., когато Sony Pictures го наеха да ръководи голямата им бюджетна адаптация на Spider-Man на Marvel Comics. Райми Райми отговори с почукванеЧовекът паяк излязъл от парка и се окичи дори със себе си с почти безупречното продължение на 2004 година Spider-Man 2, Търсите да циментира своето наследство от супергерои, като успешно ограничи а Човекът паяк трилогия през 2007 г., нямаше основание да мислим за това на РаймиSpider-Man 3 би направил всичко, но това.



Насочване към производство,Spider-Man 3 изглеждаше, че филмовият ад се е склонил да осигури по-големи и по-добри действия, отколкото двете предишни усилия заедно. Когато най-накрая филмът удари театрите, той се оказа пренаситен, преварен и напълно непоколебима бъркотия, която остава болезнено напомняне, че по-голямото не винаги е по-добро. въпреки чемнения за Spider-Man 3 са омекнали в годините от излизането му,Сам Райми очевидно все още има някои силни лични чувства към проекта, и не можем да не се сблъскаме - ако само заради емо Питър Паркър.

За любовта на играта търсеше любовта на всички грешни места

След като си направи име като жанр гуру през 80-те, Сам Райми остана курса през по-голямата част от 90-те години. Но с напредването на десетилетието той се зае с двойка проекти, които бяха повече от малко извън зоната му на комфорт на кръвта и червата. Докато 1998 г. Прост планнамери Raimi в топ форма, следващият му проект остави още да се желае.



Това не означава, че бейзболната драма, ръководена от Кевин Костнър За любовта на играта не е без заслуги. Точно обратното е, че Райми се справя изненадващо добре с драмата на терена на филма - съсредоточена около застаряващ питч от голяма лига (Costner), неочаквано вплетена в хвърлянето на перфектна игра. Не, проблемите на Райми във филма са категорично от извън полето - което включва споменатия стомна, който отново преживява неуспешна романтика в играта чрез flashback.

Да, този разказвателен подход е също толкова банален и клише, колкото и да звучи. Освен това никога не ви позволява да се настаните в действието, на терена или извън него. По-проблематично е, че Раими имаше сериозни проблеми при работата с романтичната страна на историята - макар че не му помогна безспорната липса на химия между Костнър и съ-звездата Кели Престън. Райми намери романтичната си бразда с Питър Паркър и Мери Джейн Уотсън години по-късно, ноЗа любовта на играталипсва нужният емоционален резонанс. Като такъв филмът играе като половината на прилична спортна драма и половината на наистина лоша сапунена опера.

Бързите и мъртвите е култова класика, достойна за такава мания

Едно от по-изненадващите жанрови заминавания на Сам Раими идва през 1995 г., когато той стъпва в западната сфера в горещия риф опушен опус Бързите и мъртвите, Разположен в измисления град Redemption около 1881 г., Бързите и мъртвите следва женска ръка с пистолет, наречена Дама (Шарън Стоун), която се озовава в ограда за бързо или теглене на живот или смърт, организирана от безмилостна извън закона (великият Джийн Хакман). Това, което Райми изтъка от онзи не съвсем класически западен мотив, е, повече или по-малко, феминистките спагети западния свят никога не са знаели, че е необходимо.

Само за да е ясно, трябва да се наблегне на думата „спагети“, когато говорим за безупречно дивата западна сладкарница на Райми. И това наименование трябва да ви каже това Бързите и мъртвите не е нищо друго, ако не класически коктейл Raimi, пълен с намигване на еднолинейни, случайни (и не толкова случайни) актове на насилие и достатъчно кикот горе Куентин Тарантино ревнив. Той също така включва звездна работа от изправен от бебе Леонардо Ди Каприо и неизвестен тогава Ръсел Кроу.

За жалост, Бързите и мъртвитеминава повече от малко зад борда в последния акт и не придържа съвсем приземяването. Но това, което филмът може да хареса в кохерентно качество, то повече от компенсира със стил и дух. От всички филми по възхитителното ляво от центъра на Сам Райми този е този, който заслужава да бъде преоткрит от света на киното - макар и само през полунощни прожекции.

Spider-Man направи супергероино кино легитимно много преди MCU да го направи

Въпреки това, което казват някои легендарни автори, филмите за супергерои са легална част от кинокултурата, колкото и поп културата. Това не беше така в началото на 2000-те, когато дори адаптация на голям екран на една от най-разпознаваемите фигури на културата на комиксите не беше гаранция за успеха на каси.

Все пак Sony Pictures се зарежда през новото хилядолетие с високопрофилната си продукция на Marvel'sЧовекът паяк с дръзко чувство за бравура - което стана още по-дефинирано, когато наеха Сам Райми да ръководи проекта. Човекът паяк в крайна сметка беше най-големият филм, в който Райми някога е участвал, а Sony толкова много се е възползвал от успеха си, наемайки сравнително непроверен жанр кинорежисьор, който да ръководи проекта, беше нещо като холивудската хазарт, за да ги прекрати всички.

За щастие, Сам Раими се справи с задачата и достави натрапчиво, забавно парче от киното на супергероя, в съзвучие както с обхвата на Marvel Comics, така и със собствената аутсайдерска естетика на Райми. Закотвена от актьорски състав на талантливи млади актьори (включително Tobey Maguire, Кирстен Дънст и Джеймс Франко), Раими обосновава своите Човекът паяк с изпитани от битки звезди като Розмари Харис, J.K. Симънс, Клиф Робъртстън и Вилем Дафо. Добавете в сценария за кракерски игри от Дейвид Коеп, няколко незабравими сценични фигури и целувка с главата надолу за вековете, а вие получихте филма за супергерои, който легитимира формата и по същество положи основите на MCU няколко години по-късно.

Даркман е историята за супергероите, която светът заслужи през 1990 година

Разбира се, Човекът паяк беше далеч от първия набег на Сам Райми в киното за супергерои. Всъщност режисьорът се беше впуснал в жанра повече от десетилетие по-рано, предхождайки сложността на осигуряването на театрални права върху добре позната собственост на комиксите и избра вместо това да създаде свой собствен.

По отношение на супергеройската сладкарска продукция от 1990 г. Darkman, малко са тези, които биха се осмелили да твърдят, че проектът не е жестока оригинална афера на Сам Раими. Към този момент, Darkman - койтовсъщност се основаваше на кратка история, написана от Райми и адаптирана от режисьора заедно с брат му Иван - толкова е застъпена в готическата визуална естетика на Раими, хипер-стилизирано насилие и намигващ лагер, че мнозина биха казали Darkman е най-безобразният филм на Сам Райми, който Райми е правил някога.

И да, това е абсолютен взрив от звезда до край - но такава странна афера, че е почти невъзможно да си представим, че голямо студио всъщност го е подкрепило още през 1989 г. Но дори и ако на филма липсва определен студиен лак, Райми гарантира, че ще видите всеки стотинка от този бюджет на екрана. Резултатът е радостно смачкан, почти анти-супергеройски трептене, който остава любимец на феновете сред посветените на Райми десетилетия след освобождаването. Darkman изненадващо убит в касата, натрупвайки близо 50 милиона долара по целия свят, стартирайки най-невероятните франчайзи за супергерои и доказвайки, че Лиъм Нийсън е имал коктейли от звездни екшън много преди ХоливудВзета него сериозно за такъв фураж.

Злите мъртви са повече от достойни за емблематичния си статус

Някои режисьори отнемат години да се трудят с по-сериозни начинания на голям екран, преди да изградят кинематографичния си стил. Други пристигат на сцената с толкова добре развит стил, че изглежда са били от години. Сам Райми определено е от последния клас, а дебютът му за игрален филм от 1981 г. Злите мъртвие мъчително напомняне на факта.

Това е и един от най-оригиналните, диво у дома безбюджетни филми на ужасите, правени някога, като Райми е зад кулисите на приноси от Злите мъртви звездата Брус Кембъл, братята му Иван и Тед и шепа близки приятели. Произведени за отчетени $ 350 000 и заснети в продължение на няколко месеца (между текущите начинания за набиране на средства), Злите мъртви пристига в театрите през 1981 г. и за шок на мнозина се превръща в култово усещане, което е показано на филмовия фестивал в Кан и енапълно одобрен от легендарния маестро на ужасите Стивън Кинг,

Ако сте сред Зла смърт ентусиасти, знаете, че твърденията на Кинг за филма са на място. Освен това без съмнение знаете, че това е изключително чудо Злите мъртви всъщност беше продуциран при такъв незначителен бюджет, а гледането на яростния дебют на Райми е толкова близо до религиозно преживяване, колкото пуристите на жанра имат право да очакват. И ако сте почитател на жанра, който по някакъв начин не го е видял, моля, разберете, че колкото и диви, ужасяващи филми на ужасите да сте гледали, никога не сте виждали нещо подобно Злите мъртви,

Армията на мрака е всичко хубаво за филмите на Evil Dead, набрани до 11

Сега, ако сте виждали този на Сам Раими Злите мъртви, почти сигурно сте отделили време да проследите неговите продължения Evil Dead IIи Армия на мрака, И ако това е така, е, вероятно няма много да ви трябва да ви разкажем колко точно луди са 1992 г. Армия на мрака наистина е така. Но за непосветените лудостта наистина е единственият начин да класифицираме този на РаимиАрмия на мрака.И моля ви, разберете, имаме предвид, че с нескрита привързаност човек може да покаже страховит брат или чичо, който категорично отказва да се придържа към обществените норми.

Не се заблуждавайте, Армия на мрака е филм, който категорично отказва да бъде категоризиран. Задайте веднага след Evil Dead II, филмът открива героя от двете предшественици на Раими мъртъв изблици (Пепел на Брус Кембъл) се пренасят в 1300-те, където той продължава (бум в ръка), за да води средновековно село срещу армия от нежитьни същества, докато отчаяно търси начин за вкъщи. Това, което произтича от тази възмутителна постановка, е средновековен фарс отвъд въображението, който се наслаждава толкова на куипи, шум на хума, колкото на непоколебима горе и класически тропи на ужасите, всички в обхвата на един исторически епос. Армия на мракасъщо така открива, че Райми използва любовта си да присвоява електроинструменти за удебеляване на нови височини, и доставя перфектния на терена франчайз по-близо до света на ужасите, който никога не е виждал да идва.

Spider-Man 2 е вторият най-добър филм за Spider-Man към днешна дата

Малко повече от десетилетие след това Армия на мрака послужи като кръвта с оттенък на черешката на индийската торта на Зла смърт трилогия, Сам Райми щеше да режисира средния филм в блокбастъра Човекът паяк франчайз, който го направи известен. Както се случва, средният филм на този на Райми Човекът паяк сагата беше малко впечатляваща като шокът, който предшестваше Армия на мрака, макар и по драстично различни причини.

чудя се жена thicc

Първо и най-важно, Spider-Man 2лесно победи оригиналния Spidey трептене на Raimi както в обхвата, така и в амбициозната амбиция. Това го направи, като грациозно надграждаше Човекът паякздравата основа,и по-нататъшно оформяне на филм за супергерой, който изглеждаше извън суперсилната героика и намери нещо много по-човешко. Разбира се, като всяко продължение на франчайз за супергерой, Spider-Man 2 също се възползва много от това, че не се налага да предавате история на произхода. Освободен от оковите на произход, вместо това Раими създава стилна, изненадващо обоснована история за супергерои, която открито признава, че животът вероятно би бил по-добър за героя, ако той изобщо не беше такъв.

Нежната човечност наSpider-Man 2е закотвен от най-добрата серия от Тоби Магуайър и Кирстен Дънст като непрекъснато обречените любовници Питър Паркър и Мери Джейн Уотсън, Но къде Spider-Man 2 наистина превъзхожда в изобразяването на своя трагичен злодей Доктор Ото Октавий, И какво можем да кажем за сърцето на Алфред Молина като Док Ок - освен, че беше толкова добър, че друг актьор вероятно няма да обмисли да се справи с ролята за години напред?

Плъзнете ме в ада беше добре дошло завръщане за създаването на жанр майстор

Сам Райми винаги се е връщал към корените на ужасите си след сривовете на голям екран. Тази тенденция обаче доведе до някои от неговите по-добри жанрови коктейли. А що се отнася до кървавите отскоци на филмите на Райми, Завлечи ме в ада е един за вековете.

Както се случва, Райми почти не режисира Завлечи ме в ада, като първо предложи режисьорския стол на друг жанров гений в Едгар Райт (Шон от мъртвите, Бебешки шофьор). в Самите думи на Райт, Завлечи ме в адабеше „толкова очевидно филм на Сам Раими“, че той насърчи Райми сам да го режисира. В крайна сметка Раими отстъпи, се качи на борда, за да ги ръководи Завлечи ме в ада на големия екран и достави един от най-добрите, най-чисти ужаси от последните няколко десетилетия.

Това е и едно от по-социално осъзнатите предложения в каталога на Сам Рейми, като неговата приказка за амбициозен заемник (Алисън Ломан) се възползва от на пръв поглед безпомощна старица (Лорна Равър), която звъни вследствие на кризата с жилищата. Разбира се, старата жена си отмъщава, като хвърля непреодолимо проклятие върху банкера, който ще я изпрати знаете къде. Задвижван от щателно изпълнен скок плаши, сценарий, който знае точно кога да се смее и кога да трепери от страх и ненаситна жажда за горе, Завлечи ме в ада несъмнено е вид нахално изродско шоу, на което се е родил Сам Раими.

Подаръкът е готически диамант с малък град Южен обрат

Говорейки за отскочилите филми на Сам Райми, незначителните майсторски работи, които той представи след настъпването За любовта на играта е още една зловеща, очистваща небцето наслада. Озаглавен просто Дарбата, Южният готически чилър на Раими е писан от Били Боб Торнтън и е вдъхновен от реални приказки от приключенията на майката на Торнтън като ясновидец.

Въпреки че явно не е вдъхновена от нито едно събитие в живота си, Дарбата открива Ани Уилсън (Кейт Бланшет, която стои за майката на Торнтън), вплетена в местна трагедия, след като е консултирана, за да помогне да намери изчезнала жена. Скоро е измъчвана от ужасяващи визии за съдбата на жената, повечето от които се оказват шокиращо точни. Това, което се разгръща след това страшно откритие, е една мрачна малка перла от камшик, изпълнена с повече обрати, отколкото планински проход, докато Ани се опитва да разбере кой от гражданите е направил злобното дело.

Не бихме мечтали да развалим някой от тези обрати за онези от вас, които не са виждали Дарбата, Гледането на взискателния и изненадващо сдържан начин, по който Райми се приближава до всеки, е част от забавлението - дори и финалният обрат да е малко прекалено очевиден. И все пак, когато един създател на филми работи на нивото, на което е Раими Дарбата, обратите едва ли са смисълът. По-добре просто да седнете и да оставите интензивно зловещите обертонове на филма да се измият над вас като буден кошмар и да благодарите на тъмните звезди отгоре, че на Сам Райми беше позволено да направи такава мощна почерпка.

Един прост план направи автор на жанров герой

Докато Дарбата намери Сам Раими да използва по-сдържан подход към ужаса, той все още позволява няколко ясно изразени процветания на Raimi-esque. Същото не може да се каже за чудесно заглушената престъпна драма, която той представи само две години преди това. Всъщност, Прост план най-вече намериха Райми да работи без мрежа по отношение на изпитани и истински жанрови тропи. Резултатът е не по-малко потапящ или отличителен, като Райми се опира силно на настроението, за да внесе безмилостно зловещо предимство в процеса.

Равни части семейна драма и криминален трилър с бели кокалчета, Прост план следва три малки града Минесотанс (Били Боб Торнтън, Бил Пакстъни Brent Briscoe), които се случват при катастрофиращ самолет и приблизително 4 милиона долара в брой. Създаден е план, който да го раздели между себе си, но непредвидени препятствия, опасни врагове и дълбоко вкоренено недоверие бързо влизат в игра. Както правят, Прост план спирали трагично в тъмното сърце на човечеството, като всеки нов обрат всмуква 'главните герои' на филма по-нататък в сенките.

Повече в тон с престъпните трагедии на братя КоенFargo и Няма държава за старци от всичко във филмографията на Сам Райми, Прост план изобщо не се чувства като филм за Райми. По някакъв начин той все още се настанява удобно сред най-добрите от неговите произведения до момента и несъмнено доказва това, което феновете на Райми подозират от години - че той е добросъвестен аутюр, който просто има вкус към кръв, черва и демони и подобни.

Evil Dead II е Evil Dead II, така че не се опитвайте дори да спорите

И тогава имаше един. Но нека бъдем напълно честни за момент тук и да признаем, че когато става въпрос за творчеството на Сам Райми, разговорът обикновено започва и завършва с класиката му за пръски от 1987 г. Evil Dead II, Не е изненадващо, Evil Dead II е поредното майсторско произведение от Райми, дошло по петите на неумерен провал, гореспоменатотоПрестъпна вълна, което даде на Раими достатъчно основание да направи пауза, преди да се върне зад камерата. След като се завърна, Раими разумно се върна към корените си и изнесе един от най-големите филми на ужасите, произвеждани някога.

Но все пак признава, че филмът за завръщане на Райми Evil Dead II в действителност голи поразителни прилики с неговия пробивЗла смърт, Честно казано, Райми рециклира по същество сюжета на първия филм и изпрати Пепел на Брус Кембъл обратно в заразения с Некрономикон пар за повече каюта в гората. Втория път плаховете бяха още по-ефективни, горещата безкрайно по-изтощителна, а маниакалната енергия далеч по-заплашителна. Evil Dead IIсъщо е невероятно смешно, с Кембъл се включва всичко Три стола-стилен шамар за положително ослепителен ефект. Но може би Джак Блек е казал това най-добреВисока вярност, провъзгласяване наEvil Dead II, 'Това е блестящ филм! Толкова е смешно и жестоко и саундтракът рита в задника! Не можахме да се съгласим повече. И сме почти сигурни, че и вие.