Всеки филм за Джон Карпентър, класиран най-лошо до най-добро

Пробуждане / Гети изображения от Матю Джексън/16 октомври 2019 г. 16:04 EDT

Когато сезонът на Хелоуин се върти наоколо, любителите на филмите навсякъде започват своите лични куратори на маратони на филмите на ужасите сериозно. Независимо дали гледат различни страшни филми за първи път или се връщат към стари любими, Джон Карпентър почти винаги ще излезе като част от разговора за гледане на Хелоуин. В крайна сметка това е човекът, който направи Хелоуин, филм, който превръща призрачния забавен празник в най-лошия кошмар на детегледачката. Той режисира и множество други класики - включително Нещото, Кристин, Мъглата, и Принцът на мрака - в жанра на ужасите Името на Джон Карпентър е толкова синоним на филми на ужасите, че когато се присъедини към Twitter, той се справи@TheHorrorMaster. '

Джон Карпентър и филмите на ужасите вървят заедно като Майкъл Майерс и големия кухненски нож, но ако наистина искате да се потопите дълбоко в неговата филмография, ще откриете изненадващо еклектичен труд. Да, шедьоврите на ужасите са там, но това са и научнофантастичните комедии, пародиите за космическо пътешествие, извънземните романси и дори музикална биография. В кариера, обхващаща пет десетилетия и близо две дузини игрални филми, Карпентър разказа много истории и ние сме тук, за да говорим за всички тях. Това е всеки филм за Джон Карпентър, класиран най-лошо до най-добро.



Село на проклетите

През 1995 г. Карпентър пусна този римейк на едноименната класика на ученическите ужаси от 1960 г. за странна група деца, родени от свръхестествено събитие, които след това започват да държат малкия си град в заложници с психически способности и явна липса на човечност , Филмът включва актьорски състав, включващ Кристофър Рийв (в последната му роля преди конна катастрофа го остави парализиран), Марк Хамил, Кирсти Али, Мередит Саленджър и други, както и много призрачна атмосфера любезност на вечно присъстващия широкоекранен фотоапарат на Carpenter ,

Нека бъдем ясни: Село на проклетите може да е в дъното на този списък, но в никакъв случай не е ужасен филм. Има кофа с атмосфера, завладяващ актьорски състав и когато Spooky Kids правят своите неща от Spooky Kid, това ви изсмуква. Това каза, че филмът е сред най-бавно движещите се начинания на Carpenter. Изглежда, че пълзи (не по добър начин) от ужас бит към ужас бит до ужас бит, оставяйки дълги участъци, където зрителят е по-малко от принуден. Веднъж каза Карпентер Село на проклетите беше филм, който той не беше особено страстен да прави. Преразглеждайки го през всичките тези години по-късно, това показва.

Призраци на Марс

Призраци на Марс, едно от последните режисьорски усилия на Carpenter до този момент, е историята на група полицаи Март в бъдеще, където човечеството е изградило Червената планета и е създало общество там. Уж ченгетата просто трябва да вземат прословут затворник за транспорт, но когато пристигнат до местоназначението си, те откриват, че древните марсиански духове са се появили, за да притежават всеки човек и нямат друг избор, освен да се преборят с пътя си.



По принцип е Нападение над участък 13 с космически призраци, и докато това е забавно под някаква форма, независимо как го режете, Призраци на Марс никога не е толкова забавно, колкото изглежда, че е така. Карпентър се стреми към преднамерен научен лагер с екшън с този филм и той определено удря знака си по-често, отколкото не. Проблемът е, че кемпи тропите често се повтарят, визуалните ефекти на филма не могат да станат повод и дори умишлено надхвърлените неща не винаги се регистрират по този начин. Резултатът е неравномерен, но забавен малък научнофантастичен трилър, който, макар и далеч от най-добрия Carpenter, все още си струва да се види за честите изяви на марсиански призраци, които сякаш са последвани от хеви метъл китари навсякъде, където отидат.

The Ward

Окончателното режисьорско усилие на Джон Карпентър към този момент е парче на ужасите от този период за група момичета в психично заведение, които са дебнели от свръхестествен убиец. The Ward е пусната през 2010 г., но тя запазва определено времево качество благодарение на постоянно присъстващата широкоекранна фотография на Carpenter. Настройката достатъчно проста, че той можеше да го направи във всеки един момент от кариерата си. Атмосферната фотография и крачките са класически Carpenter и те правят The Ward заслужава да се търсят за феновете на майстора.

За съжаление атмосферата не е достатъчна за преодоляване The Wardе формулирана история, която се изгражда до обрат, който не само е правен преди в други филми на ужасите, но е направен и по-добре. Дори и обратът да се приземи по по-удовлетворителен начин, на филма му липсват и фините щрихи на изграждането на герои, които Карпентър изпълни толкова добре в някои от по-добрите си работи, така че резолюцията на филма не се изплаща толкова добре, колкото би могла да има. Това каза, че централният антагонист на филма определено е страховит и кога The Ward е в режим на пълен плаш, ясно е, че Carpenter не е загубил стъпка в този отдел.



Елвис

между Хелоуин и Мъглата, Карпентър взе няколко концерта като режисьор на телевизионен филм и от тези две, Елвис е най-амбициозната. Издаден по-малко от две години след смъртта на краля на рокендрола, филмът е епичен поглед (зарязва се на два часа и половина) в живота на Елвис Пресли от детството му до началото на ерата му в Лас Вегас. В главната роля играе Курт Ръсел, с което поставя началото на дългата си колаборация с Carpenter.

Макар че може би се чувства не на място сред най-известните си филми, Карпентър е не по-малко надарен, когато става дума за разказване на историята на Елвис Пресли, и със сигурност е помогнало на въпросите, че той има някой толкова харизматичен, колкото Ръсел, който води пътя. Елвис работи като това, което е много лесно направен биографичен телевизор с няколко кинка (включително някои проблеми със смесването и синхронизирането на звука), които никога не са напълно изгладени. В наши дни това може да се търси само от суперфани на Елвис и завършители на Carpenter, но режисьорът си свърши работата и той се справи добре.

Някой ме наблюдава!

Другият голям концерт на телевизионния филм на Carpenter в края на 70-те години беше този прям трилър за телевизионната режисьорка на живо (Лорън Хътън), която поема нова работа в Лос Анджелис. Тя се мести в лъскава нова жилищна сграда, само за да открие, че в процеса я привлича и нов ужасяващ сталкер.



Карпентер е сравняван с Алфред Хичкок по отношение на начина, по който изгражда и освобождава напрежението, и Някой ме наблюдава! може да е най-откровената витрина от неговите подаръци на Хичкоки в цялата му филмография. Филмът играе на някои места като риф на Заден прозореци сценарият на Карпентър е пълен с вида на остроумен плакат, който лесно би могъл да си представи някой като Грейс Кели или Типи Хедрен. Той също е пълен с напрежение, а водещите изпълнения на Hutton и Adrienne Barbeau са непрекъснато завладяващи. Това не е толкова натрапчиво или амбициозно като най-доброто дело на Карпентер, но Някой ме наблюдава! все още работи като добре изпълнен телевизионен трилър.

Бягство от L.A.

Във филмографията на Джон Карпентър няма много продължения, може би заради неговото лош опит като се опитвате да доставяте последващи действия до Хелоуин назад в края на 70-те и началото на 80-те, но 15 години след това Бягство от Ню Йорк ударил театри, Карпентер реши да се върне в онзи пост-апокалиптичен свят и облечения си в очен часовник Змия Плискен (Кърт Ръсел).



Бягство от L.A. е настроен 16 години след оригинала и следва Змия, тъй като отново му се предлага изстрел на свободата, ако той е готов да помогне на правителството на Съединените щати, като завърши почти невъзможна мисия с часовник, който тиктака. Този път той беше изпратен в Лос Анджелис, който се превърна в остров благодарение на земетресение години по-рано и който бе превърнат в поредната пустош благодарение на нов президент, който въведе теокрация.

monica bellucci matrix

Филмът работи най-добре, когато Карпентър играе в новата пясъчна кутия с амбициозни дистопични идеи, които е изградил за себе си, но филмът никога не се сближава по начина, по който го направи предшественикът му. Има а много на интересни неща, случващи се в този филм, и Ръсел е харизматичен както винаги, но страда по силата на продължение на един от големите култови научнофантастични филми.

Мемоари на невидим човек

Ако някой филм на Карпентър заслужи заглавието „Най-недооценен“, това може да е така Мемоари на невидим човек- филм, който сякаш не е забравен на фона на по-високите усилия на Карпентер, но заслужава да бъде запомнен. Филмовите звезди Chevy Chase като Ник, борсов анализатор, чийто живот е преустановен, когато той отива на събрание на акционерите в технологична фирма и в резултат на злополука се събужда, за да се окаже невидим. С правителствен агент (Сам Нийл, който се забавлява като злодей) и нов любовен интерес (Дарил Хана) се чуди какво му се е случило, Ник трябва да измисли как да се настрои към живота като невиждано присъствие.

Макар и да страда от много формулирани сюжети, Карпентър явно се забавлява, като върти приказка, повлияна от ноар, на човек, разказващ своите собствени научнофантастични приключения и Чейс излива значително количество екранно присъствие в неговото изпълнение, дори когато не мога да го видя. Хвърлете някои прекрасни и много игриви визуални ефекти и Мемоари на невидим човек е научнофантастична комедия, която заслужава да бъде видяна от повече хора.

Тъмна звезда

Първият игрален филм на Карпентер е тази странна научнофантастична подложка от 1974 г., която започва като студентски филм и по-късно се развива в театрално освободено усилие, което остава впечатляващо с своята изобретателност и комедийна чувствителност. Съавтор на Карпентър и Дан О'Банън (който също участва в звезди и ще продължи да пише малък филм, наречен Извънземно няколко години по-късно),Тъмна звезда следва екипажа на титулния космически кораб при дългосрочна мисия в дълбоко космос, където всичко изглежда се обърква.

Тъмна звезда е пародия на полезната научна фантастика 2001: Космическа одисея, В резултат на това сюжетните точки включват всичко - от командир в криогенен застой в резултат на инцидент до изкуствено интелигентна бомба, която продължава да се опитва да се изхвърли от кораба и да взриви поради грешка. Тя се влачи на места и със сигурност играе като аматьорски и други, но тук можете да видите таланта на работа. Това не е само „добър за студентски филм“ - той е истински забавен, изобретателен и подривен.

Звезден мъж

Най- Дълга история как Звезден мъж най-накрая стигна до екрана е почти толкова интересен, колкото и самият филм, който следва вдовица (Карън Алън), която се натъква на извънземно същество (Джеф Бриджис), която приема формата на покойния си съпруг при пристигането си на Земята. Филмът премина през различни пермутации и множество режисьори по пътя си към екрана. По времето, когато Карпентър се сдоби с него, той нямаше търпение да направи филм, който му позволи да излезе от конкретната жанрова калъп, в която сам е работил до средата на 80-те, и видя Звезден мъж като възможност за правене на междуселищна любовна история с научнофантастични елементи.

Резултатът е бавно изгарящ, красиво фотографиран филм, който позволява на Карпентър да прави неща като изобразява величието на Monument Valley и моята привидно безкрайна чар Карен Алън може да предаде с една-единствена усмивка. Това далеч не е най-вълнуващото нещо, което Карпентер някога е произвеждал, но той е направил това, което си е поставил за цел. Звезден мъж е топла, продължителна научнофантастична любовна история, закотвена от две завладяващи звезди.

Вампири

Джон Карпентър е най-добрият, когато работи с концептуална кука на убиеца, и Вампири е друг пример за това. Това е далеч от най-добрия му филмов жанр с висока концепция, но когато този лош малък филм - за ловците на вампири и намерението на майстор за пиене на кръв да свърши света - наистина готви, това е сред най-забавните излети на Carpenter.

Филмът следва главния ловец на вампири Джак Кроу (Джеймс Уудс) и екипажа му на санкционирани от Ватикана убийци, когато се опитват да изкоренят майстор вампир (Томас Иън Грифит), който се занимава с древен ритуал, който ще загрее слънцето завинаги, обръщайки се Земята в рая на вампира. Филмът започва, когато Кроу и неговият екип нахлуват в вампирско гнездо, установяват правилата на играта и след това ние гледаме как Карпентър методично разглобява всичко, което мислим, че знаем за това как се играе тази игра. Това е част от филмите на ужасите и отчасти западните демонстрации и макар да не събира същото ниво на напрежение и емоционални инвестиции като най-добрата му работа, Вампири все още е взрив за гледане.

Чанти за тяло

Харесваш ли Creepshow? Харесва ли ви Джон Карпентър? Искате ли някога Джон Карпентър да е режисирал някои от тях Creepshow? Ако е така, Чанти за тяло определено е за вас.

Лекар за дърводелец и другар на ужасите Тобе Хупър (Тенета на Тексас с верижни триони) се обединихме за този антологичен филм за комедия на ужасите, който се излъчи на Showtime през 1993 г., а резултатът е забавна колекция от призрачни истории, която до голяма степен е версията на Carpenter от Creepshow, по много добър начин. Карпентър режисира два от трите сегмента на филма, „Бензиностанцията“ и „Косата“, а също така участва и като „Коронерът“, майстор на церемониите във вената на Криптсър, който представя сегментите от моргата, където работи късен.

Въпреки че показва предсказуема неравномерност между различните сегменти („Бензиностанцията“ е далеч и далеч най-добрата и води до нещата), Чанти за тяло е изключително забавен поглед върху това, което се случва, когато двама майстори на ужасите се съберат с някои от приятелите си - включително камео от Уес Крейвън, Роджър Корман, Сам Раими и други - и по същество просто стигат до гуша с шепа страшни истории.

Нападение над участък 13

Вторият игрален филм на Карпентър е и първият от няколко негови филма, за да получи в крайна сметка римейк лечението, както и филмът, който му спечели вниманието, което по-късно доведе до Хелоуин, Това е и култов майсторски клас как да направите правилно нискобюджетното напрежение.

Нападение над участък 13 е разположен почти изцяло в титулярната полицейска част, където двойка ченгета и чифт административни работници се готвят да затворят изцяло съоръжението, за да може участъкът да се премести на ново място. Преди да успеят да направят това обаче, травмираният мъж се затича да търси помощ, след като уби член на местна улична банда. Бандата, вече ядосана от скорошно клане на своите хора от LAPD, обявява всеобхватна война, а хората вътре в района се подготвят да опитат да преживеят нощта, когато кръвожадни престъпници се затварят в тях.

бари бял

Съблечен, строго начертан и пълен с напрегнати моменти, Нападение над участък 13 е първата витрина на Carpenter на неговия подарък за напрежение и изобретателно поетапно действие. Всички страхотни неща, които по-късно ще видим във филми като Нещото и Мъглата съществува в ранна форма тук и все още се задържа повече от 40 години по-късно.

В устата на лудостта

Последният филм в тематично свързания Carpenter “Трилогия за апокалипсис, ' В устата на лудостта едновременно е почит към писателя на ужасите Х.П. Лавкрафт и Карпентър изследват често плашещите връзки между фантастика и реалност. Филмът следва застрахователен следовател (Сам Нийл), който има задачата да проследява бестселър романист на ужасите, който изчезна заедно с ръкописа към следващата си книга. Търсенето му го отвежда до град в Нова Англия, който трябва да съществува само на страницата, но който сякаш идва към плашещ живот навсякъде около него.

Нийл е предвидимо фантастичен в главната роля, представяйки човек, който бавно се разплита с убедителна интензивност, а Карпентър явно се радва да ни покаже приказка на Lovecraftian за лудост и обреченост в цялата си слава. В устата на лудостта изгражда и изгражда много като една от собствените истории на Lovecraft, разгръща се първо като странна мистерия и след това избухва в чудовищен екстаз до края. Той може да не стои високо с най-добрите филми на Карпентер, но все пак е много добър и със сигурност се нарежда сред най-амбициозните му видения за ужас.

Големи проблеми в Малкия Китай

Карпентър последва Звезден мъж през 1986 г. с Големи проблеми в Малкия Китай, друг филм, който той не написа, но се надяваше да използва като платформа, за да докаже, че е нещо повече от човек на ужасите. Този път Карпентър се надяваше да преведе любовта си към филмите по кунг-фу в своя работа, а резултатът е филм, който едновременно е много различен от околните филми във филмографията му, а също така е показателен за същия вид замах, с който се показва Те живеят и Бягство от Ню Йорк,

Разбира се, ако искате да направите филм със свалянето, Кърт Ръсел заедно с возенето никога не боли. В четвъртото си сътрудничество с Carpenter, Ръсел блести като Джак Бъртън, камион, който е въвлечен в неочакван свръхестествен конфликт между две много стари китайски фракции. Стилът на екшън-герой на Ръсел в главата му е това, което закрепва филма, но Карпентър също така явно се взривява през различните сцени на магически бойни изкуства. Има причина Големи проблеми в Малкия Китай продължава да намира нови публики. Може да съдържа по-чисто забавно пуканки от всеки друг дърводелец.

Принцът на мрака

в Хелоуин, Карпентър си играеше с идеята на академик, който стигна до извода, че злото е истинско, осезаемо нещо, което не може да бъде разсъждавано или ефективно анализирано. Принцът на мрака, вторият филм от „Трилогията на апокалипсиса на Карпентер“, е усилие за по-нататъшно изследване на същата тази идея, както и очарованието на Карпентер с пресечната точка на вярата и науката.

Филмът следва група учени, които са вкарани в църква, за да разгледат странен цилиндър, който уж съдържа физическото въплъщение на Сатана. С напредването на филма те бавно осъзнават, че злото в контейнера е истинско и че то иска. Принцът на мрака е пълен с интензивни моменти на ужасите - от мъж, разтварящ се в купчина насекоми, до жена, превръщаща се във въплъщение на злото на Земята. Това е едно от най-добрите упражнения на Carpenter в чист терор и едно от най-амбициозните му.

Те живеят

Въпреки че той най-вече се мисли за майстор на ужасите, Карпентър направи почти толкова класически филми в царството научна фантастика както той има в този на чистите плаши, често припокривайки двете до голям ефект. Те живеят е повече научна фантастика, отколкото ужас, но Карпентър също така включи всичките си функции за създаване на същества за тази история за всеки скитник (Роди Пайпър), който попада на чифт слънчеви очила, които му разкриват ужасната истина за света: че човечеството е подсъзнателно контролиран от ужасяващи извънземни в човешки маскировки.

Пайпър, най-известен по онова време като борец, е фантастичен в главната роля на Нада, а гледането му как върви до крака с Франк на Кийт Дейвид през целия филм е много забавно. Извънземните „призраци“ в центъра на конспирацията във филма са в различни точки ужасяващи и весели, понякога вървят по линията между тези крайности до голям ефект. Какво наистина задава Те живеят освен като култова класика е, че това е най-фино настроеното парче на социалните коментари на Carpenter. Алегориите срещу консуматора, с които той работи, не са фини, но той удря всяка бележка с дивашки съвършенство. Това е зло весел скъпоценен камък на филм.

Бягство от Ню Йорк

Най-добрият опит на Карпентер за чисто научнофантастично приключение пристига през 1981 г., когато той и съавтор Ник Касъл (известен също като оригиналният Майкъл Майърс) мечтае за ново бъдеще, в което островът на Манхатън е превърнат в супер затвор, където затворниците създават своя собствена усукана версия на обществото. Те също си мечтаят за един от най-запомнящите се антигерои в жанровата филмова история: Змията Плискен на Кърт Ръсел.

Бягство от Ню Йорк е създаден със сравнително проста предпоставка за екшън филм: Змия има 22 часа да влезе в Манхатън и да спаси президента на Съединените щати. Ако не успее, той умира. Какво прави бягство такъв завладяващ, запомнящ се филм е изцяло в пътуването, тъй като Карпентър излага непрекъснато ангажиращи подробности начините, по които е изграден нов свят сред руините на стария Манхатън. Докато Снейк се среща с характер след герой, ние получаваме по-ясна представа за това какво е станало странното му огледално изображение на обществото, което завършва с срещата му с херцога на Ню Йорк (Исаак Хейс). Забавен, находчив и красиво реализиран, Бягство от Ню Йорк все още се нарежда сред големите дистопични филми.

Кристин

Кристин до този момент е единственият път, когато чувствата за разказване на Джон Карпентър се срещат с тези на Стивън Кинг, а резултатът е класика на ужасите. Кристин е, както феновете ще знаят, името на кола, която млад мъж на име Арни Кънингам (Кийт Гордън) купува срещу съветите на всички в живота си. Когато Арни започва да оправя колата, той се вманиачава в нея и Кристин започва да се съобразява със себе си.

Така, Кристин е филмът за преследвани автомобили, което означава, че филмът не работи, ако не можете да създадете свят, в който колата е наистина страшна. Карпентър го изтегля през сцените на късната нощ на безкръвна Кристин, която се разхожда по улиците, за да потича жертвите си, и чрез някои незабравими визуални ефекти, които допълнително задвижват вкъщи свръхестествената доблест на тази красива и смъртоносна машина. Кристин е нарязан филм на колела и в свят, в който толкова големи концепции, които работят върху хартия, се провалят на големия екран, този път това всъщност е толкова добро, колкото звучи.

Мъглата

След приковаването на филма за наклон (преди жанрът дори да е наистина циментиран, не по-малко) с Хелоуин през 1978 г. Карпентър и неговата креативна партньорка Дебра Хил (чийто принос в някои от най-добрите му творби никога не могат да бъдат надценявани) се превръщат в призрачни истории за следващия си игрален филм. Резултатът беше Мъглата, режисиран от Carpenter и в съавторство от Carpenter and Hill, който също продуцира.

Мъглата в много отношения е класическа отмъстителна духовна история, документираща свръхестествените ужаси, които сполетяват град Антонио Бей при 100-годишнината му. Датата също е 100-годишнината от голяма несправедливост, на която градът е основан. Докато отмъстителният дух на нещата е малко формулиран, Карпентер го избива от парка с атмосферата.

От началните минути на филма, в които паранормалните събития започват бавно пълзящи в града пред мъглата, до ужасяващата кулминация, включваща група гниещи призраци в църква, Мъглата е красиво заснет кошмар от малък град с фантастичен ансамбъл, който включва Хал Халбрук, Адриен Барбо и Джейми Лий Къртис. Това не е съвсем така Хелоуиненергия, но показва, че Carpenter и Hill са узрели като разказвачи на ужаси и сами по себе си са шедьовър.

Хелоуин

Хелоуин е нещата от легенда за киноиндия, Произведено с просто 300 000 долара в много кратък график и с участието на тогава сравнително непроверен Джейми Лий Къртис, филмът в крайна сметка се превръща в един от най-печелившите филми, правени някога, и стартира франчайз, който все още рита повече от 40 години по-късно. Той също промени жанра на ужасите за десетилетия напред.

Въпреки че има някои елементи от неговия стил на изработка на DIY, които все още могат да бъдат изтрити днес (обърнете внимание на палмите на фона на това, което е очевидно в Илинойс през октомври), Хелоуин е онзи рядък филм на ужасите, който всъщност се справя с всички шумове, дори ако го гледате за първи път десетилетия след излизането му за първи път. Дърводелецът и съавтор / продуцент Дебра Хил прави толкова много с толкова малко, създавайки призрачен малък свят в Хадънфийлд Илинойс и след това го изпълва с герои, които наистина харесваме, само за да увие възлите на напрежението около вратовете си и да ги затегне, докато те щракат , От началния изстрел на Steadicam до тези заключителни, зловещи моменти, Хелоуин остава забележителен филм, който често се имитира, но много, много рядко съвпада.

Нещото

Изследователска станция в средата на нищото, група мъже, пресечени над главите им, и извънземен организъм, който може да приеме формата на всичко, до което се докосне с често ужасни резултати. Това са елементите, които изстрелват най-големия шедьовър на Джон Карпентър, филм, толкова дебел с параноя и толкова пълен с страхотни ефекти на горе, че колкото и пъти да сте го гледали, някак си винаги се озовавате на ръба на седалката си.

Има толкова много неща, които да обичате Нещото, Любовното писмо на Карпентър към научнофантастичните особености на съществото, но нещото, което повечето хора гравитират веднага, са визуалните ефекти, които владеят Роб Ботин от други светски ефекти. Филмът е пълен с незабравими моменти на горене и мутирал хаос, от дефибрилаторни лопатки, изчезващи в гърдите, до отрязана глава, растяща крака и антени и изхвърча в тъмнината. Карпентър се стреми да насочва тези поредици с естествен усет, но талантът му за напрежение особено блести в моментите между върха. Сцената, в която Макреди (Кърт Ръсел) обвързва приятелите си, за да може да тества кръвта им един по един, е майсторско упражнение в параноично напрежение, както е и във филма апокалиптична финална сцена, Това е блестящо упражнение в терора от началото до края и най-светлото място във филмография, пълна с страхотна жанрова творба.