Всеки филм за Джеймс Бонд се класира най-лош до най-добър

от Клер Уилямс/31 август 2017 г. 13:33 EDT/Актуализирано: 8 юли 2019 г. 10:20 ч. EDT

Откакто за първи път се появи на големия екран през 1962 г., Джеймс Бонд се превърна в световна филмова сензация. С 24 „официални“ и три „неофициални“ филма франчайзингът може да бъде малко преобладаващ, особено ако сте нов в поредицата. Някои от тези филми остават класика и днес, докато други ... не толкова. Нека да разгледаме всеки филм за Джеймс Бонд, правен някога, и да ги класираме от най-лошите до най-добрите.

Casino Royale (1967)

Продуцентът Чарлз Фелдман придоби правата да се Royal Casinoпрез 1960 г. и се опита да сключи сделка с Алберт Р. Броколи и Eri Productions за създаването на филма. Те обаче не можаха да се споразумеят за условията и Фелдман реши, че не може да се състезава с филмите за Еон Бонд, след като видя 1962 г. Д-р No,



В резултат Фелдман реши да направи шпионска филмова сатира с неговата Royal Casino права, излъчвайки комедийния актьор Питър Селърс като една от многото облигации (усложнява се) и Орсън Уелс като Льо Шифър. Въпреки че е мошеник, Royal Casino е по-нахален и предизвикващ присмех, отколкото смешен. Съвременни рецензии бяха суровии не е старела добре. Определено дайте на този пропуск.

Поглед към убийството (1985)

Той би предпочел да излезе със силна нота, но последната изява на Роджър Мур като Джеймс Бонд Изглед за убийство е далеч най-слабата. Това беше и последният филм за Бонд, който изигра Лоис Максуел в ролята на госпожица Moneypenny. Мур предлага спектакъл, който би могъл да се определи като зомби, дразни пътя му през почти всяка сцена.

За да бъдем справедливи, не всички Изглед за убийство може да бъде обвиняван на Мур. Сюжетът е почти несъществуващ, съсредоточен върху магната от Силиконовата долина (Кристофър Уокен), който иска да контролира пазара на компютърни чипове. Честно казано, на кого му пука? Въпреки че Уокълън и неговата съпруга (изиграна от Грейс Джоунс) вършат чудесна работа с това, което им беше дадено, само изпълненията им и приятната тематична песен на Дюран Дюран - пазят това от дъното на нашия списък.



Човекът със златния пистолет (1974)

Докато вторият излет на Шон Конъри като Джеймс Бонд беше още по-успешен от първия, същото не може да се каже за втория опит на Роджър Мур за Бонд в Човекът със златния пистолет, Като цяло филмът се опитва прекалено силно, за да бъде натрапчив и почти всичко засенчва самия Мур. Кунг-фу сцените изглеждат нахални и залепени и има решена липса на типична шпионска апаратура на Бонд - заменена с невъзможности като летящи автомобили. От положителната страна, Човекът със златния пистолет предлага двама от най-добрите „лоши момчета“ от поредицата: Кристофър Лий като Скараманга и Херве Вилечайз като негов юнак Ник Нак.

Октопод (1983)

Въпреки, че се справи чудесно с тонизирането на лагера на франчайзинга в Само за твоите очи, режисьорът Джон Глен се върна към уморената стара формула за Octopussy и следващите филми, които режисира. От всички филми за Роджър Мур Бонд, този може би е най-веселият - което говори доста.

С участието на бижута с крадета на бижута, култ и сюжет за световно господство, включващ ядрени оръжия, Octopussy страда от прекомерно количество сюжет и недостатъчно количество вещество. Повечето от сцените можеха да се възползват от някои големи редакции, а имаше няколко, които биха могли да бъдат изрязани изцяло - като тези на Бонд, преоблечен като клоун или горила. Ако Глен се беше съсредоточил повече върху добри поредици от действия като битката с влак или последната битка в самолет, Octopussyби бил много по-добър филм.



Casino Royale (1954)

Много фенове на Джеймс Бонд може би не осъзнават, че първата поява на героя е била в телевизионна адаптация. През 1954г. Royal Casino е произведен като епизод на антологичната драма на CBS Climax! С участието на Бари Нелсън в ролята на Бонд и Питър Лоре като Льо Шифър, епизодът беше най-вече верен на романа, с няколко промени. Вероятно за да се хареса на целевата аудитория, Бонд беше американски агент на ЦРУ, докато Феликс Лейтер беше неговият британски контакт. Освен това героят на Валери Матис (Линда Кристиан) замести Веспър Линд.

капитан марвел срещу танос

Въпреки че е дълъг само един час и очевидно няма производствената стойност на филм, версията от 1954 г. на Royal Casino определено си заслужава да се гледа. Нелсън върши достоверна работа като Бонд, но отличното представяне идва от Лоре като Льо Шифър. Това, което прави цялата продукция по-впечатляваща е фактът, че епизодът е заснет изцяло на живо.

Утре никога не умира (1997)

Вторият излет на Пиърс Броснан след Джеймс Бонд след Златно оконе успя да повтори огромния успех на първия си кръг - въпреки че Утрешният ден никога не умира въпреки това е бил ударен в касата. Заслужава да се похвали филмът за това, което прави правилно: Броснан е изискан и гладък като Бонд отново, а неговата екранна химия с Тери Хатчър ръководи всяка сцена, която споделят.

Джонатан Прайс също представя много по-реалистичен злодей от нормалното: медиен магнат, който се опитва да започне война, за да увеличи своя дял на пазара на новини. Въпреки това, въпреки лъскавата външност и новия арсенал от джаджи, има много малко ново проучване в Утрешният ден никога не умира, Той играе на сигурни неща, което е обратното на това, което трябва да прави филм за Бонд.

Светът не е достатъчен (1999)

Златно око независимо от изложенията на Броснан по облигации по същество са еднакви по отношение на качеството. Всички те имат солидни изпълнения от Броснан и всички страдат от повечето едни и същи оплаквания: те са формулирани и не са достатъчно въображаеми.

Това се казва, Светът не е достатъчен по-добре е от Утрешният ден никога не умира, предимно заради поддържащия актьорски състав, отличната заглавна музика от Garbage и някои от екшън-секвенциите - като поставените парчета в кулата и ядрената подводница. Софи Марсо като Електра Кинг си остава страхотна жизненост на Бонд, а Робърт Карлайл е заплашително подходящ като Ренард. На обратната страна, там е скандално облеченият ядрен физик Коледа Джоунс - и Денис Ричардс, действаща в тази част. Филм за Бонд с много недостатъци, но не един, от когото трябва да се срамувате.

Умря друг ден (2002)

За последния си отбор като Джеймс Бонд, Пиърс Броснан даде най-доброто си представяне в ролята след дебюта си в Златно око, Умря друг ден беше и най-добре замислената история оттогава Златно око, с сюжет, който най-вече има смисъл (с изключение на невероятния космически лазер).

Режисьорът Лий Тамахори успя да предизвика усещането на класическите филми за Бонд за Умря друг денчрез обратна снимка като Jinx на Хали Бери, излизаща от океана, подобно на Урсула Андрес в оригинала Д-р No, Много от поредиците от екшъни също са похвални, включително борбата между Джинкс и Миранда Фрост в края на филма. За жалост, Умря друг ден също разчита до голяма степен на специални ефекти за своята филмова магия, а понякога и показва - лошо.

Live and Let Die (1973)

Въпреки че Роджър Мур трябваше да поеме ролята на Бонд от Конъри вместо Джордж Лазенби, следвайки Живееш само два пъти, политически проблеми в Камбоджа и предишните ангажименти на Мур относно Светецът пречеше му да го прави до 1973г Живей и остави да умреш, Докато феновете както на Мур, така и на Конъри не можеха без съмнение да спорят с часове, кой е по-добрият Бонд, няма съмнение, че Мур предприе много по-лек подход към героя.

Основните недостатъци на филма се въртят около впечатляващия главен злодей д-р Канага / Г-н. Голям (Yaphet Kotto) и неговият заговор за раздаване на безплатен хероин, за да получи ъгъл на пазара. Въпреки това, това все още е адекватно влизане във франчайза, а Джейн Сиймор като Пасианс остава едно от най-добрите момичета на Бонд до момента.

Quantum of Solace (2008)

Подобно на повечето „втори“ филми за нов актьор на Бонд, 2008 г. Спектър на утехата не беше толкова добре Royal Casino, Това не означава, че е така лошоили че Крейг не е играл добре ролята. Но филмът все още има някои основни недостатъци: а именно злодеят Доминик Грийн и неговият заговор за монополизиране на боливийските запаси от прясна вода са някак скучни - въпреки че смъртта му чрез моторно масло е удовлетворяващ край.

Спектър на утехата е мрачен филм, с Бонд, който е реванширан, а не с поглед на езика в бузата. Олга Куриленко и Джема Артертън бяха страхотни като момичета на Бонд, а инферното и битката в хотела в последния акт са нещата от кошмарите. Въпреки че определено е солидно влизане във франчайза на Bond, Спектър на утехатаОсновният проблем беше, че трябва да се изпълни Royal Casino,

Призрак (2015)

След като създадохме основите за идентичността на сенчестата организация SPECTER за последните три филма, най-накрая виждаме Бонд да се изправи лице в лице с групата и нейния лидер, Blofeld, през 2015 г. спектър, Понякога, спектърсюжетът изглежда малко измислен, сякаш да форсира не съвсем необходимата история за произхода във формулата на Джеймс Бонд и не може да се справи с изключително високата лента на своя предшественик, Skyfall,

Екшънът и каскадните поредици се покачиха до нови висоти, без да разчитат на компютърно генерирани изображения, а Моника Белучи е възхитителна като момиче на Бонд (на зашеметяващите 50-годишни, не по-малко!) В бъдеще създателите на филми биха били добре да се съсредоточат върху какво правят най-добре, вместо да създават щури детски истории за Бонд и злодеите, с които трябва да се сблъска.

Moonraker (1979)

В него има един от най-нереалистичните (и регенерирани) сюжети, открити във филм за Джеймс Бонд. Космически кораб е отвлечен (много като Живееш само два пъти), за да се освободи смъртоносен химикал по целия свят (много подобно На тайната служба на нейно величество). С участието на Роджър Мур в четвъртата си развръзка по Бонд, този филм бележи точка, в която портретът на Мур на Бонд се изплъзна от просто хвърчащо към положително глупаво. Това се казва, Moonraker все още има много позитиви.

Кемпингът е весел, а актьорският състав върши добра работа по продажбата на глупостта. Феновете аплодираха завръщането на Джауз (особено в сцената с въжената линия) и е забавно да го видиш как си има приятелка. И накрая, въпреки заключението на космическото космическо пространство, романтичният епилог все пак ще изпадне, тъй като съдържа един от най-добрите двойни състезатели на Бонд в историята, когато Q (Дезмонд Левелен) отбелязва: „Мисля, че се опитва да влезе отново!“

Диамантите са завинаги (1971)

Въпреки псувни Джеймс Бонд франчайзинг след Живееш само два пъти, Шон Конъри се завърна за 1971г Диамантите са вечни-което въпреки заглавието си не искри толкова много, колкото предшествениците му. Пейзажът от Вегас от 70-те години изглежда малко прекалено нахален за Бонд, а филмът пренебрегва голяма част от романа на източника, включително след смъртта на Трейси Бонд.

Диамантите са вечни не всичко е лошо: има няколко страхотни сцени на преследване с червен Мустанг, а Джил Сейнт Джон се справя чудесно като водеща дама Тифани Кейс. Показването на Бонд с телохранителите на Уилард Уайт Бамби и Палеца е още една отличителна черта, а Ширли Баси допринася за поредната страхотна тематична песен за франчайза. Въпреки това има твърде много недостатъци, за да го считаме за един от най-добрите филми за Бонд.

Само за твоите очи (1981)

След лагера и светкавицата на Moonraker, новият режисьор Джон Глен изнесе прекрасно съблечен филм за Бонд Само за твоите очи през 1974 г. Той се доближава до усещането на най-ранните филми за Бонд и Мур дава най-сериозното си и грубо изпълнение досега. Ако обикновено не харесвате Мур в частта, ще останете доволни от неговото изпълнение, което до голяма степен е без неговия глиб и дори глупавия Джеймс Бонд.

Връщането на заплаха от Студената война беше интелигентен ход, както и решението да се накарат всички големи и прекалено бомбастични декори. Това, което остава, е екшън и интелигентно заснет филм, който има своите недостатъци, но определено е приятен филм за Бонд.

Живите дневни светлини (1987)

Когато нов актьор пое ролята на Бонд, свежото лице обикновено успява да съживи франчайзинга - поне временно. И така мина, когато Тимъти Далтън беше подслушван, за да замени Роджър Мур за 1987 г. Живите дневни светлини, Въпреки че определено беше по-малко по-камедонен от предшественика си, Далтън също беше критикуван за малко също впрягам. Част от това, което помага да се забавляват филмите за Джеймс Бонд, е сардоничното остроумие с език в бузите, показано от самия Бонд. За Далтън това остроумие видимо липсва Живите дневни светлини,

Въпреки това Далтън върши прилична работа в частта и той е подкрепен от добри изпълнения от Мариам д'Або и Джон Рис-Дейвис. Сюжетът не е толкова странно като повечето, съсредоточен върху КГБ и почти разумна приказка за дефекти и контрабанда. Добавете няколко добри сцени на действие, включващи тръбопровод и самолет, и Живите дневни светлини откупува себе си като филм за Бонд, по-добър от средния

млада принцеса Лея

Никога не казвай никога повече (1983)

Имайки предвид, че това не е направено от Eon Productions, Никога не казвай никога повече се оказа изненадващо добре. Един от оригиналните писатели от 1965-те Thunderball запази правата, което му позволи да направи собствена адаптация през 1983 г., режисирана от Ървин Кершнер (Империята отвръща на удара.) Заглавието на филма е препратка към твърдението на Шон Конъри, че той биникога повече'Играй Бонд отново след това Диамантите са вечни,

Въпреки че историята е предимно преработена Thunderball, има нещо за този филм, което е по-забавно от оригинала. Макс фон Сидоу дава прекрасно представяне като Блофелд, а Роуан Аткинсън е нервно смешен като ръководител на Бонд в британското консулство. Успокояващо е да видите по-опитен Шон Конъри назад в ролята, с която се прочу, и той очевидно е по-удобен и се забавлява в последното си сбогуване с франчайза на Бонд.

Шпионинът, който ме обичаше (1977)

Въпреки че не е а страхотен Филмът за Бонд, Роджър Мур започна да постига своя крачка като главен герой в третия си опит, Шпионинът, който ме обичаше, Мур е по-удобен, отколкото в предишните си изяви на Бонд, а неговата екранна химия с Аня (изиграна от Барбара Бах) е неоспорима. Филмът се отваря с чудесна каскадьорска последователност и изглежда продуцентите са научили трик или два от последния път, когато са правили подводни кадри за Thunderball,

Въпреки че носи името си от десетия роман на Бонд на Йън Флеминг, нито един от действителните сюжети на книгата не е използван. Докато основният злодей и неговите плачевни планове за световно господство са доста по-слаби, Шпионинът, който ме обичаше представи публиката на един от най-великите поддръжници на Бонд: Jaws (Ричард Кил). Като цяло, това е добро влизане във франчайзинга и може би най-добрият излет на Мур като Джеймс Бонд.

Лиценз за убиване (1989)

Във второто (и последно) изпълнение на Тимъти Далтън като Джеймс Бонд, режисьорите решиха да играят в силните си страни, което доведе до много по-мрачен и по-насилствен филм за Бонд. Въпреки че определено има няколко нелепи моменти (като заснемане на самолет с хеликоптер), като цяло, Лиценз за убиване също е много по-разумен от повечето филми за Бонд.

Когато дългогодишният колега на Бонд от ЦРУ Феликс Лейтер и новата му съпруга са нападнати по време на медения си месец, Бонд прави всичко възможно, за да помогне на Лейтер да открие убиеца на жена си - включително да подаде оставка MI6 и да излезе мошеник. Както всички добри филми за Бонд, Лиценз за убиване има много забавни екшън сцени. Този път има и забавен сюжет, който да вървим заедно с тях.

Живееш само два пъти (1967)

Феновете на Джеймс Бонд получиха повече, отколкото очакваха през 1967 г., когато бяха пуснати два различни филма за Бонд. Докато единият беше лошо замислената сатира Royal Casino, другото е адаптацията на Eon Productions на 11-ия роман на Флеминг, Живееш само два пъти, Въпреки че има един от най-невероятните сюжети от всички филми за Бонд - включващи отвлечени космически кораби - съществените му прелести са толкова неоспорими, колкото е невъзможно да се устоят.

Алберт Р. Броколи и Хари Салцман заслужават заслугата не само за заснемането на създадената от Япония история предимно в Япония, но и за кастинг на японски актьори и актриси в много от главните и второстепенни роли. Заглавната песен на Нанси Синатра остава класика, а филмът беше прекрасно заснет от кинематографа Фреди Йънг. Поради тези причини е лесно да се прости Живееш само два пътискит за скитане и безсмислено скривалище на вулкани.

За тайната служба на нейно величество (1969 г.)

След появата му в Живееш само два пъти, Шон Конъри реши да се оттегли от франчайзинга. Това означаваше, че Eon Productions трябва да намери нов водещ мъж и те избраха модел Джордж Лазенби. Това би било единствената му поява във филм за Бонд, но Лазенби върши доста добра работа като водещ - въпреки че е лесно да се каже, че той не е много удобен в ролята. Режисьорът Питър Хънт има око за действията, но онези екшън секвенции (особено ски преследването) в съчетание с много по-сериозния тон на На тайната служба на нейно величество направи го пазач.

Докато Лазенби понякога е дървен с доставката си, възхитителната Даяна Риг се справя добре с няколко сцени, тъй като любовният му интерес, Трейси. Злодеят Блофелд е изигран убедително от Тели Савалас, а емоционалният удар на финалната сцена се допълва от един изключително приятен филм за Бонд.

GoldenEye (1995)

Много фенове на Бонд се чудеха дали франчайзът ще може да се преоткрие през 1995 г. за модерна публика. Полученият филм -Златно око- отговори на този въпрос с оскърбително 'да!' Пиърс Броснан пое ролята на Бонд и успя да нанесе всички правилни нотки: красив и елегантен, с тенденция към насилие и сардонично остроумие, толкова сух, колкото и неговите мартини.

в Златно око, напълно оригиналната история също успява да я избие от парка от началото до края. Включването на бивш агент на MI6 като основен злодей Тревелян (Шон Бийн) и избора на жена актриса да играе М (Джуди Денч) бяха вдъхновени решения. Екшън сцените също са забавни, макар и малко производни (като последователността на борбата с влак). Подобно на много от другите филми за Джеймс Бонд, Златно око можеше да бъде много по-добър филм, ако някои от подплънките и пълнежът между поставените парчета бяха подрязани, но в този случай повече Бонд означава повече нещо добро.

Thunderball (1965)

Като четвърти филм от поредицата, Thunderball беше перфектно поставен да извлече изгода от височината на Студената война, с сюжет, фокусиран върху две откраднати атомни бомби и опитът на Бонд да ги възстанови от SPECTER. Въпреки че не е толкова добър, колкото тримата му предшественици, Thunderball все още е много солиден филм за Бонд, с участието на Конъри репресира ролята си на 007 срещу Адолфо Чели като главен злодей Емилио Ларго.

С много по-голям бюджет (9 милиона долара), Eon Productions не се е пренебрегнал Thunderball, Пейзажите и поредиците от екшън остават едни от най-добрите части, пищно поставени на Бахамските острови с впечатляваща подводна кинематография, използвана широко през целия филм. Заедно с надутия бюджет обаче дойде и леко подут филм; ако бяха прекъснати 15 минути, може би това щеше да е много по-добър филм.

Skyfall (2012)

Джеймс Бонд се завръща за участие в един от най-добрите филми във франчайза, 2012-а Skyfall, Режисьор Сам Мендес (Американска красавица, Път към гибел), този филм прави фантастичен скок, като изследва миналото на превъзхождащия Бонд, М (Джуди Денч), който се връща, за да я преследва под формата на бившия агент на МИ6, превърнат в терориста Раул Силва (Хавиер Бардем).

Skyfall удря всички точни бележки за класически филм за Бонд, от екзотичните локали до завладяващия сюжет, пълен с обрати и реални изненади. Това не означава, че също няма много действия - изпъква великолепна сцена на битка в сграда с висок изглед. Трудно ще оставим Дам Джуди Денч в ролята на М, а Мендес заслужава заслугата, че най-накрая даде на героя си нещо повече от това да даде задачите на Бонд. Зрителската публика също го хареса -Skyfall сумирано над 1 милиард долара в глобалния боксофис.

Д-р No (1962)

Първото Джеймс Бонд филм на Хари Салцман и 'Еон продукции' на Алберт Р. Броколи, 1962 г. Д-р No остава класика. Въпреки че това беше първото влизане във масовия филмов франчайз за Бонд, Д-р No задава висока лента. Тук бяха въведени всички елементи на по-късните филми за Бонд: стилистичните кредити за откриване, екзотичните локали, Джеймс Бонд тема, неговата запазена марка и изобилие от хумор.

Това е екшън 109 минути опасност, остроумие и чист ескапизъм на публиката. Шон Конъри е мрачен и естествен в ролята на Бонд, показвайки защо той държи на ролята за седем различни филма. Само липсата на впечатляващ привърженик на д-р Не и някои проблеми с крачките пречат този филм да оглави нашия списък. Най- Джеймс Бонд формулата е твърдо установена през Д-р Не, и беше подобрено само в следващите две вноски.

Casino Royale (2006)

Той трябваше да бъде пълен рестарт на франчайза на Джеймс Бонд - поставен в самото начало на кариерата му на секретен агент - и през 2006 г. Royal Casino беше толкова добре изпълнен, че в крайна сметка почти оглави нашия списък с филми за Бонд. Вместо да третира Бонд като превръзка на прозорци, която да върви заедно с екшън сцени - както се правеше от 60-те години на миналия век - продуцентският екип направи мъдрия избор всъщност да позволи на обитаваната от духове и човешка личност Бонд да свети.

В трудната позиция да даде живот на предишния двуизмерен Бонд, Даниел Крейг беше подслушван, за да поеме главната роля. Мадс Микелсен играе убедително и страховито Льо Шифър, почти канализирайки изпълнението на Питър Лоре от 1954 г. на частта. Изпълнението на Крейг, както и написаното за тази адаптация на първия роман на Флеминг, правят Royal Casino един от най-добрите в серията.

От Русия с любов (1963)

В рядък подвиг за всеки филмов франчайз, вторият филм за Джеймс Бонд успя да се подобри спрямо оригинала. Връщане към режисурата беше Теренс Йънг, чиято визия в Д-р No помогна за оформянето на външния вид на цялата серия. Връща се и Шон Конъри в ролята на Бонд. След успеха на Д-р No, създателите на филма отидоха голямо за продължението и това се изплати по голям начин.

Сцената на борда на борда на Orient Express е изключителен момент, вдъхновяващ много други влакови сцени в по-късни филми за Бонд. А Лоте Леня е блестяща като жилавата Роза Клеб със своята отровена обувка с превключвател. Всичко е по-цветно, по-забавно и по-екшън, а в допълнение към няколко запомнящи се еднолинейни режисьора, режисьорът Йънг използва и много забавни визуални гафове. От Русия с любов е чудесен пример за Бонд в най-добрия му вид.

Goldfinger (1964)

Въпреки че маржът между нашите четири най-добри филма за Бонд е почти слаб като бръснач, Goldfinger излиза отгоре. От драматичната и 'шокираща' последователност на отваряне до изумителната джаджа, използвана от Бонд, и незабравимия образ на актрисата Шърли Ийтън, боядисана в злато от глава до пети, това беше филм, който възхити публиката и остава основна част от популярната ни култура.

Ще ви бъде трудно да намерите по-добър подружник от Oddjob, а името на момичето на Бонд „Pussy Galore“ и до днес вдъхновява хихикане. Лазерната маса и климатичната битка в самолета са сред най-добрите сцени на Бонд на всички времена. Goldfinger също беше първият филм за Бонд, който включва реда „разклатен, не разбъркан“, и първият, който включва тематична песен на несравнимата Ширли Баси, установявайки традицията на първоначалната песен за заглавие, която продължава и до днес. Много други филми за Бонд имитираха формулата, усъвършенствана в Goldfinger, но малцина се приближават.