Всеки филм на Дейвид Финчър се класира най-лош до най-добър

от Патрик Филипс/3 юни 2019 г. 18:22 EDT

От зората на музикален клип Възрастта в средата на 80-те талантите зад камерите на тези стилни къси панталони се стремят да насочат уменията си към по-широките платна на игрални филми. С шепа забележителни изключения повечето от тези режисьори не са успели в това начинание. Едно от легитимните изключения е Дейвид Финчър, който в средата на 80-те започна да се изкачва към аутоуризма, носейки забележителен визуален усет към поп-щапели като Рик Спрингфийлд, Аутфийлд и Мотели.

Мартин Лоурънс мъртъв

Докато десетилетието бушуваше към края, Финчър откриваше своята визуална естетика с новаторски видеоклипове за Kingpins от 80-те / 90-те като Мадона, Аеросмит, Били Айдол и Джордж Майкъл. Работата на Финчър във видеоклипа „Любовта е силна“ на „Ролинг Стоунс“ спечели режисьора награда „Грами“. Десетилетие по-късно той ще спечели секунда за режисурата на „Костюмът и вратовръзката на Джъстин Тимбърлейк“,„След годините Финчър стана един от най-уважаваните автори на игрални филми в света. Той постигна този статут върху силата на жанрово подскачащо произведение, което е толкова впечатляващо, колкото е еклектично. Ето нашата официална класация на всеки филм за Дейвид Финчър до момента, от най-лошия до най-добрия.



Любопитният случай на Бенджамин Бътън

За да разберем напълно визуалния стил на Дейвид Финчър, важно е да отбележим, че първата му официална концерт в шоубизнеса беше с Industrial Light & Magic, Powerhouse със специални ефекти, основан от Джордж Лукас когато той започна продукция на малък филм, наречен Междузвездни войни, Не, Финчър не работи Междузвездни войни, но той допринесе за 1983 г. Завръщане на джедаите и 1984-та Индиана Джоунс и храмът на съдбата,

Тъй като тези известни филми безпроблемно съчетават специални ефекти и практическа фотография, не трябва да е изненада, че Финчър често е използвал подобен подход към ефектите и разказа. Въпреки че той обикновено работи в по-малък мащаб от Лукас или Спилбърг, драмата на режисьора през 2008 г. Любопитният случай на Бенджамин Бътън намери го да се люлее за оградите и на двата фронта.

Да кажа, че това на Финчър Бенджамин Бътън далеч не е домакинството би било подценяване. Въпреки че трябва да се отбележи, че филмът технически постижения често не са нищо друго като чудо, те са също толкова нелепи и често доказват плачевно разсейване през цялото раздуто 166-минутно изпълнение на филма. Влошаването на нещата е сценарий от Форест Гъмп писар Ерик Рот, който взима истински интригуваща настройка (чрез разказа на Ф. Скот Фицджералд) и го вкарва в нещо Gumpier от Гъмп, И никакво невъзмутимо романтизъм, или номинации за 'Оскар', или наградени ефектиили работата на Йеоман от Брад Пит и Кейт Бланшет може да направи абсурда на хаоса в приятна.



ALIEN³

Първите филми често са трудно преживяване за режисьор и дори визионер като Дейвид Финчър не беше имунизиран срещу синдрома на „първия път флоп“ в Холивуд. Досега се говори много за злонамереното влизане на Финчър в Извънземно франчайз. Толкова много, всъщност, че ще се опитаме да избягваме прекалено дълбоко във всички задкулисни хаоси и творчески сблъсъци, които в крайна сметка доведоха до Финчър позорно тропане на ALIEN³, 'Никой не го намрази повече от мен.'

Докато Финчър едва ли е първият режисьор да се откаже от собствения си проект, малко режисьори са го направили с толкова голяма сигурност. Като се има предвид репутацията му на строг перфекционист, не е изненада, с която Финчър има проблеми ALIEN³, особено като се има предвид нивото на творческа намеса, лобирана по време на продукцията. Заслужава да се отбележи, че Финчър не беше първият избор за режисурата му, а само приземяването на концерта, след като няколко проектанти от по-висок профил напуснаха проекта. Заслужава да се отбележи и това ALIEN³ е далеч от катастрофата за убийство в кариерата мнозина рисуваха филма при освобождаване.

Не се притеснявайте, няма да се опитаме да ви убедим в това ALIEN³ е неслушаният шедьовър в творчеството на Финчър. Не е. Но освен затъмнения разказ на филма и прекаленото разчитане на страховити скокове, Финчър работи достатъчно от визията си в ALIEN³ - чрез страхотната визуална палитра на филма и ослепителни специални ефекти - за да поддържа филма интересен, което най-малкото насочва пътя към гения, който да следва.



Паник стая

Въпреки че Дейвид Финчър изпъваше силно от портата с диво неравностите ALIEN³, той бързо изпрати кораба, като достави три легитимни класики от 90-те години Se7en, Играта, и Боен клуб, Когато Финчър е избран Паник стая като първият му проект от новото хилядолетие очакванията бяха големи. Че филмът е базиран на сценарий от възхвален жанр писар Дейвид кеоп, и ще включва Джоди Фостър, Форест Уитакър и Джаред Лето (да не говорим за нападател на име Кристен Стюарт) само добави към вълнението.

Както често се случва, такова високо очакване е почти невъзможно да се осъществи. Докато Паник стая се доказа хит в касата, той също се оказа изненадващо подхранващ кинематографичен опит в контекста на електрифициращия канон на Финчър, който никога не изпълняваше обещанието за строго навития разказ на Коеп или заплашително клаустрофобичната настройка за едно местоположение на филма.

Дори и да пропусне знака при разказа на разказа, кинематографичното магьосничество на Финчър е на пълна показност през цялото време Паник стая, като режисьорът показва своята визуална панама, като работи с камерата си във и извън всяко кътче, коляно и пукнатина, което може да се представи чрез новаторски визуални / редактиращи ефекти. Той също така дърпа солидни изпълнения от актьорския си състав, като изпитва явно удоволствие да сваля лошите си по все по-брутален начин, по-специално Джаред Лето, който е хубавото лице, което Финчър особено обичаше да унищожава на екрана (виж Боен клуб). Всичко това е добре за пулп малко забавление, но никъде не е достатъчно близо, за да се класира сред най-добрите Финчър.

Момичето с драконовата татуировка

Ако историята на Холивуд ни е научила на каквото и да било, това е, че републиканците с голям бюджет на критично и комерсиално възхвалявани чужди филми рядко са успешни. Като се има предвид, ако имаше един римейк имот, който изглеждаше предопределен за държавен успех, беше Момичето с драконовата татуировка, Това е мрачно, тъмно-черно разказ за журналист, привличащ таланта на пробит и пробит хакер за решаване на усукан случай, изчезнал от десетилетия, изглежда особено подходящ за естетиката на Дейвид Финчър. За съжаление, по времето, когато Финчър донесе своята версия на Dragon Tattoo на екрани през 2011 г., половината свят вече бе прочел диво популярния роман на Steig Larsson, който го вдъхнови, а другата половина помогна да се направи чудесната шведска адаптация международен блокбастър само по себе си преди две години.

Необосновано високи очаквания и определено ниво на Dragon Tattoo умората е вероятно това, което доведе до голямото бюджетно приспособяване на Финчър да се почувства като такъв пропуснат, когато най-накрая удари театрите, въпреки изненадващо приличните си световен касиер, Дори ако адаптацията на Финчър никога не оправдава напълно необходимостта й да съществува, тя все още е късащо парче от нео-ноар фантастика, което прелива от вида на кинематографичната бравура, която човек би очаквал от господаря. Той също така представя едно от най-великите актьорски изпълнения на модерната епоха на свой ред на Рууни Мара като емблематичната Лисбет Саландер.

Боен клуб

Ако попитахте 100 кинестати да изберат най-добрата година за филми през последните две десетилетия, 1999 г. вероятно ще получи лъвски дял от гласовете. В края на краищата, как една година можеше да види майсторски произведения от харесвания на Стенли Кубрик, Майкъл Ман, Пол Томас Андерсън, Спайк Йонце, Уаховските, Мартин Скорсезе, М. Нощ Шямалан и др. не квалифицира се като един от великите? Толкова нелепо подредена беше 1999 г., че мнозина забравят, че годината също включваше пресметливо, разяждащо и безупречно изпълнено предложение от господин Дейвид Финчър.

Не се заблуждавайте, голият кокал, който е този на Финчър Боен клуб е всичко онова и още нещо и намира режисьора с лекота да използва киното (плавно задвижвана от потребителите платформа), за да изработи нахално ацербичен, анти-консуматорски филм за векове. Тази, която също безпощадно изкривява нелепостите на мъжкия митос и белите мъжки привилегии да се обуват.

Ако тези тематични елементи не са били достатъчно тежки, мрачното изобразяване на филма на общество, на ръба да се изяде живо, вероятно би ударило малко прекалено близо до дома, затова не е голяма изненада Боен клуб никога не е намерил публиката, която заслужава. Все още, Боен клуб стои като едно от най-добрите постижения на киното на Финчър. Той също така включва един от най-големите обрати в историята на киното, да не говорим за най-добрата работа в кариерата на звездите Брад Пит, Едуард Нортън и Хелена Бонъм Картър; и ако филмът не се почувства леко датиран (и може би докосване мизогинистично за днешната среда), той ще се класира много по-високо в този списък.

Играта

Докато не бяхме подготвени да дадем заглавието на „нерегламентиран шедьовър“ в първия игрален филм на Финчър (ALIEN³), третата му игра на режисьорския стол изглежда много по-подходяща за този конкретен лейбъл. В крайна сметка беше възложено да следва по стъпките на ефектно бруталния / мрачен пробив филм на Финчър Se7en, Такова монументално постижение беше Se7en, неговите огромни критични и комерсиални сенки направиха почти всичко невъзможно за всичко, което директно следваше, за да се измери.

За протокола не казваме това Играта измерва до Se7en, Но ние също бихме предложили, че това не е целта на Финчър Играта, Вместо това филмът открива, че Финчър педантично манипулира очакванията на публиката за последващите си действия и ги използва, за да изработи далеч по-хлъзгава и подмолна малка пъзелна кутия на филм в процеса.

В центъра на този пъзел е богат банкер (никога по-добрият Майкъл Дъглас), който по молба на брат си по-добре-добре (перфектно умният Шон Пен) предоставя услугите на мистериозна компания за игри, за да оживее до живота си. „Liven up“ се оказва драматично подценяване, тъй като започват да се случват всякакви причудливи и все по-опасни неща. Във целия този хаос Финчър върти разказ, който унищожава тежката, моралистична обреченост и мрак, които доминираха Se7en и го извива (съвсем неочаквано) в нещо малко по-приповдигнато и в много отношения далеч по-удовлетворяващо.

Изчезнало момиче

След относителния провал на касата на Момичето с драконовата татуировка, Финчър взе няколко години при себе си, но се върна голям с Еми печели за режисиране на епизоди от хитовата драма на Netflix Къща от карти, Той последва това, като се върна към корените на музикалното си видео, излъчвайки втората си граматика, за да режисира VID с участието на неговия Социалната мрежа звездата Джъстин Тимбърлейк. И все пак следващият ход на автора хвана дори няколко негови предани.

Този ход претендираше за режисьорския стол за адаптацията на бестселъра на трилъра на Джилиан Флин Изчезнало момиче, история, която (поне на хартия) звучеше малко като филм за цял живот. Разбира се, онези, които вече бяха чели строгата приказка на Флин за медийния цирк около изчезнала жена и потенциално заподозрян съпруг, знаеха Изчезнало момиче беше далеч от сирен фураж за цял живот. Онези, които не бяха ходили на диво возене в адува в раздвижващия се Флин, натрапчиво изпълниха мистерия за една пренебрежително нестабилна жена.

Розамунд Пайк беше този, който искаше титулярната роля Изчезнало момиче, От нея Номинираната за Оскар Работа във филма, просто ще кажем, че това е легендата на фаталната жена. От своя страна Финчър изглеждаше ясно запознат с работата на Пайк (не на целия актьорски състав) на следващото ниво Изчезнало момиче, връщайки обичайния си нюх към кинематографични измами в услуга на техните изпълнения, да не говорим за история, която трябва да играе някои нечестиви символи ... и винаги изглежда знае кога да ги пусне за максимален шок.

Социалната мрежа

От десетте игрални филма в каталога на Дейвид Финчър, Социалната мрежа е тази, която мнозина биха посочили като най-малкото „финчери“ от групата. В края на краищата историята зад възхода на Фейсбук не съдържа кърваво насилие. Няма и шокиращи повествователни обрати, нагло психологически геймплей или убийствени психопати. Такова е, че като 'un-Finchery' Социалната мрежа изглежда, това е и един от най-отчетливите филми „Финчъри“, който режисьорът е направил, пълен с всички сложни повествования и зрителна проницателност, които са го превърнали в един от най-последователно непреодолимите режисьори наоколо.

Що се отнася до сложността на разказа при игра Социалната мрежа, голяма част от това може да се отдаде на пропукващ сценарий от легендарния писар Аарон Соркин, който превръща метеоричния възход на Марк Зукърбърг в известност в забавна, смазваща лична драма, която се колебае между Одисея- стилистичен епос и легална гръцка трагедия. Някъде в този микс, един по-нататък Джеси Айзенберг предлага дефиниращо за кариерата спектакъл като wunderkind Цукерберг, внасяйки смел микс от измъчен гений и разглезено, трагично несигурно братче в ролята, която едновременно хуманизира и обожествява човека / ума зад лудостта.

Финчър ръководи тази лудост с измамно откъсната ръка, позволявайки на етично сложната мрежа на историята да се разгърне, преценява никого от централните играчи, като засилва основните напрежения на филма с изчислително готина визуална палитра и показва оригиналния резултат от Трент Резнор и Атикус Рос. Всичко това прави Социалната мрежа еднообразно парче от биографична драма, толкова древно, колкото и запалително.

Se7en

Зад кулисите издава въпроси, които разяриха тези на Финчър ALIEN³ доказа толкова адски опит, че бъдещето на режисьора във филмите беше много под въпрос. Подобно беше, когато духовият духовец на New Line Cinema се приближи до него за евентуална режисура Se7en, според съобщенията той не е чел сценарий откакто приключи производството ALIEN³, и нямаше малък интерес да прочете сценария за филм, който според него звучеше като филм за приятелче ченге. Новата линия остана на него и в крайна сметка получи Финчър копие на сценария. Останалото, както се казва, е история.

Това е своеобразна част от историята, която включва New Line да изпрати на Финчър оригиналната версия на сценария на Андрю Кевин Уокър, а не преработената версия да звучи шокиращо: „Какво има в кутията?“ финал. След като научи няколко трудни урока за студийното влияние върху първия си филм, Финчър реши да се придържа към творческите си оръжия на втория си, съгласявайки се да режисира Se7en само ако първоначалният завършек остане непокътнат. Той беше подкрепен на този фронт от звездите на филма, Брад Пит и Морган Фрийман.

Това, което те представиха, е проучване на творческия садизъм, като Финчър и Ко изработиха ужасяващ, антиполицейски процес, който остава един от най-наказателно мрачните, психологически неразбиращи жанрови филми, които някога са били ангажирани да снимат. Шокиращо, Se7en също доказа а творчески и търговски триумф за всички участващи, обявявайки пристигането на визионерски режисьор и все още печелейки признания не само като един от най-добрите филми на 90-те, но и един от най-великите филми за серийни убийци, правени някога,

зодиак

В течение на кариерата си Дейвид Финчър си спечели сложна репутация като кинематографски стилист / перфекционист, който може би не винаги оценява деликатното изкуство на актьорството. Като такава, част от тази репутация произтича от това, че често изтласква актьорите си чрез десетки действия, за да се сдобие с една достойна сцена. Дори повечето актьори могат да претендират, че работата им с Финчър е едни от най-добрите им, процесът не винаги стои добре с тях.

Граф Джейк Гиленхал сред тези актьори. До този момент много са направени от неговото прахосване с Финчър по време на снимките на майсторската криминална драма на режисьора през 2007 г. Зодиака. Това продължаващо напрежение очевидно се оказа полезно, тъй като Джиленхол може да негодува като 'цвят' в рамката на Финчър има малко аргументи за това зодиак включва някои от Най-доброто произведение на Gyllenhaal на екрана. Не е изненада нито това зодиак остава най-добрият филм за Дейвид Финчър.

Това има много общо с факта, че зодиакразказът „на базата на истински събития“ е уникално подходящ за преодоляване на мрачната атмосфера, запленяващи мистерии и тематични сложности, които обединяват цялата му творба. Помага, че споменатата история също е подредена с вид на емоционално белези, трагично натрапчиви типове, за които изглежда, че Финчър има свръхестествено разбиране. Вярно на това, зодиак открива, че Финчър обръща всички тези елементи до 11 в услуга за доставяне на пропулсивен, почти безупречен психологически трилър, задвижван от герои, изваден от далечната приказка зад най-трайната загадка за сериен убиец в историята на САЩ и поставянето на летвата невъзможно високо за всеки сериен филм убиец, произведен в разгара си.