Всеки филм на Даниел Дей-Луис се класира най-лош до най-добър

от Патрик Филипс/29 януари 2018 г. 11:07 ч. EDT

През последните 30 години Даниел Дей-Люис се превърна в един от най-интензивно отбелязваните актьори в историята на киното. В това време той също е бил един от най-пикантните. След като отбеляза едва дебют на голям екран през 1981-та Ганди, Day-Lewis направи само 19 екрани.

Въпреки честите и продължителни отсъствия на актьора от киносалоните, филмовият свят беше шокиран в края на миналата година, когато Day-Lewis обяви повторения че предстоящата му поява в тази на Пол Томас Андерсън Phantom Thread ще бъде последният му филм. Докато прословутият метод актьорът завършва легендарната си кариера с една последна разходка награди сезон лудост, няма по-добро време да преразгледа живота си пред камерата - и да класира всяка своя роля.



Eversmile, Ню Джърси (1989)

Обзалагаме се, че повечето от вас дори не сте чували Eversmile, Ню Джърси, камо ли да го видя. Не си сам. Дей-Луис беше изградил солидна фенска база сред критиците към онова време Eversmile беше освободен, но тази псевдо-сатирична приказка за пътуващ зъболекар, донасяща съвременна стоматология в Южна Американе успя да впечатли критици и беше практически невиждан извън фестивалната верига.

Това може би е така, защото това е единственият филм, в който интензивността на метода на DDL изчезва като отгоре, въпреки че актьорът не е изцяло виновен за това. Съобщава се, че филмът е отвлечен в постпродукция от скатни продуценти, които пуснаха скучна, предсказуема романтична драма с малко чувство за романтика или драма. Не се чувствайте твърде зле за Day-Lewis, въпреки че Eversmile не се получи, актьорът всъщност взе дома си първия Оскар за другото си издание от 1989 г. Повече за този филм по-късно.

Звезди и барове (1988)

Всеки актьор има някакъв вид криптонит, дори Даниел Дей-Люис. Въпреки че той се превърна в един от най-уважаваните драматични актьори в историята, той никога не намери краката си за широка комедия. Въпреки че DDL до голяма степен избягва жанра - уреждайки се вместо да издава конкретни смехи в драматични настройки - той даде на комедията истински старт през 1988 г. Звезди и барове. Обзалагаме се, че той все още съжалява за това решение.



Не се заблуждавайте, Звезди и барове е болезнено лошо, а Дей-Луис изглежда най-вече изгубен като прав човек в тази приказка за риба извън водата за британски експерт по изкуствата, който се опитва да купи Renoir от цветни актьорски герои в американския юг. Все пак толкова зле Звезди и барове е, струва си да погледнете, за да видите DDL да ходи до пръстите на крака с харесванията на Хари Дийн Стантън, Джоан Кюсак, Марта Плимптън, Стивън Райт и настоящLady Bird сензация Лори Меткалф.

Девет (2009)

Въз основа на преживяванията на италианския лев Федерико Фелини, изработващ шедьовъра му 8 1/2, Филмътдевет беше грундиран като един от най-големите хитове на 2009 г. Филмът беше пениран от носителя на 'Оскар' Антъни Мингела, с участието на пет актриси, носители на 'Оскар' (Никол Кидман, Марион Котилард, Джуди Денч, Софи Лорен и Пенелопе Крус), бе подпомогнат от Оскар -номиниран режисьор Роб Маршал (Чикаго) и с участието на Даниел Дей-Люис (прясно от третата му победа за Оскар за Ще се лее кръв).

Кога девет удари театрите в края на 2009 г., мюзикълът от 80 милиона долара падна на лицето сикритиците иаудитории, Ако сте гледали филма, добре, знаете защо. Въпреки че стойностите на продукцията са изключителни, историята е предсказуема, песните са забравими, а прекалено гневното изпълнение на Day-Lewis (и люспестият италиански акцент) се оказа по-малко от очарователно. Все пак мисълта за DDLпеене и танци трябва да е достатъчно, за да може всеки да даде снимка на този филм, дори ако той стои като най-лошо прегледано усилия в творчеството на актьора.



Нано (1986)

Европейска романтична драма с участието на млада британка, влюбена във френски революционер? Това е филм, който плътно се вписва в количката на Day-Lewis. В съчетание с излизането на актьора от 1988 г., Непоносимата лекота на битието, Nanou доказва мощен, но фин компаньон, който открива Дей-Луис да се възползва максимално от един от малкото си поддържащи завои.

Тъй като Day-Lewis не е звездата на шоуто през Nanou, екранното му време греши от страна на кратко. И все пак, дори и в тази продължителна роля, актьорът носи някаква непринудена интензивност на делото и добре дошли три измерения на иначе нежен характер. За да бъде ясно, едва ли Дей-Луис е най-добрият, но неговият Nanou пърформансът служи като интригуващ поглед не само къде е бил актьорът, но и къде е бил начело.

The Bounty (1984)

Що се отнася до поддържащите роли на DDL, малцина са оказали по-голямо влияние върху кариерата му от неговия ред като Джон Фрайер в морския епик от 1984 г.Баунти, Припомняйки приказката за метеж от реалния живот на борда на титулярния британски кораб от 18 век, Баунти беше просто вторият игрален филм на Дей-Луис и го изправи срещу харесванията на Антъни Хопкинс, Мел Гибсън, Лиам Нийсън и сър Лорънс Оливие.

Да се ​​каже, че Дей-Луис държеше себе си е подценяване. Зад лукав, знаещ поглед и самообслужваща се самодоволство, актьорът използва ограниченото си екранно време, за да покаже както дозирания чар, така и смущаващата интензивност, които скоро ще се превърнат в негова запазена марка. По този начин той успява да застане висок до няколко американски действащи легенди и осигурява първото наистина запомнящо се представяне в кариерата си.

The Crucible (1996)

Тази адаптация на драмата за вещици на Салем на Артур Милър беше един от по-недооценените филми от 1996 г. Въпреки че Тигелът може да изглежда и да се чувства малко датиран 20 години след излизането му, той остава драматично зареден изследване на нестабилността на човека и силата на думите; да не говорим за тежко обвинение за политиката от епохата на Маккарти (първоначалната и много преднамерена цел на оригиналната пиеса).

В основата на тази драма лежеше едно от най-пренебрегваните изпълнения в кариерата на Даниел Дей-Люис. За голяма част от времето на филма неговото бавно изгаряне на изобразяване на филандристката пуританец Джон Проктор е изследване сдържано, като Дей-Луис най-вече поддържа симулиращите желания на героя и отчаянието на подуване здраво в бутилка. Когато актьорът най-накрая се освободи във финалните моменти на филма, суровата емоция на дисплея е едновременно дрънкаща и примамлива, а неговият прочит на известния Милър 'защото това е моето име„речта остава едно от най-сложните и безочливи изпълнения, които Дей-Люис някога изнасяше.

debra jo rupp

Боксьорът (1997)

По времето, когато Даниел Дей-Луис се качи на ринга за политически заредената бокс драма на Джим Шеридан Боксьорът, репутацията му на благочестив метод на актьор беше добре установена. DDL се включи в подготовката си за бокс сцените на този филм, тренирайки се в продължение на две цели години с професионални боксьори, за да гарантира неговата автентичност в ринга.Според треньора му, когато най-накрая започнаха да се търкалят камери Боксьорът, Дей-Луис се превърна в сила, с която трябва да се съобразява и „лесно можеше да оспори истински боксови мачове“.

Това посвещение доведе до някакво наелектризиращо действие вътре в ринга. За щастие, Дей-Люис спести известна интензивност за действието и извън ринга, предоставяйки емоционално суров, но романтичен портрет на дълбоко конфликтиран човек, опитващ се да преодолее почти невъзможен културен сблъсък. Дори филмът често да се засенчва от изпълнението на Дей-Луис, той стои като задължително гледане за почитателите на неговата (и на Джим Шеридан) творчество.

Последният от мохиканците (1992)

При цялата драматична и физическа интензивност, която Даниел Дей-Люис носи в своите изпълнения, изваяните добри изгледи на актьора често го приковават и като трагично романтична фигура. Когато Майкъл Ман се насочи към извеждането Последният от мохиканците На големия екран DDL се оказа един от малкото актьори наоколо, способни да изпълняват многостранните изисквания на ролята.

Веднъж влязъл в характера, Дей-Луис повече от пренесе частта. Всъщност неговото физически внушително, невъзмутимо романтично изобразяване на Натаниел По (известен още като Хоки) завърши с филма на Ман. В съчетание със стилната, автентична за времето визия на Mann, безспорното изпълнение на Day-Lewis помогна да се направи Последният от мохиканците да секритичен итърговски смачка. Това представление с право остава един от най-обичаните от Дей-Луис, дори и защото никой не може да забрави неговияостанете живи, независимо какво се случва' момент.

Стая с изглед (1985)

Със своята тайнствена способност да изобразява външно спокойствие, като същевременно проектира дълбоки вътрешни сътресения, начинанието на Дей-Луис в емоционално задушения, но и сложен свят на Merchant Ivory- беше нещо неизбежно. И все пак нищо не може да ви подготви за омразната вражда, която актьорът внася в ролята си Стая с изглед,

Ден-Луис се превърна в мръсния, крайно непокорен Сесил Визе, който доказва страхотен контрапункт на одухотвореното присъствие на Джордж Емерсън. Способността на DDL да превърне Сесил в напълно оформен герой, а не просто запасен романтичен злодей, който управлява централния конфликт на филма, а именно появата на първоначалната и бодлива решителност, която той носи на Сесил, прецизира изисканата топлина, която преодоляваСтая с изгледвинаги, когато Sands и Helena Bonham-Carter споделят екрана. Всеки, който е прекарал малко време в света на Търговско-слоновата кост, знае колко важно е дори най-малката част от топлината.

Баладата за Джак и Роуз (2005)

Даниел Дей-Луис има повече от печеленето репутацията му като свиреп, сценично дъвчащ изпълнител. Дотолкова, че способността му да интернализира емоционалната борба често е подценявана. Тази способност е на пълен екран в Баладата за Джак и РоузИ именно това прави филма толкова непреодолимо приглушен бит на драма.

Написан и режисиран от съпругата на DDL, Ребека Милър, филмът следва баща и девствената му дъщеря-тийнейджър, които заедно живеят идилично съществуване в изолирана комуна. Нестабилността на това съществуване започва да се проявява с надигащата се сексуалност на Роуз, въпрос, който се усилва, когато Джак кани приятелката си и нейните тийнейджърски синове да се преместят. Докато животът му изтича извън контрол, външното спокойствие на Дей-Луис отстъпва място на безочлив, обезумял. горчивина, но актьорът никога не се отдава на мрака. По-скоро фината трансформация на Дей-Луис придава деликатен усет към трагизма на филма на Милър - и прави Баладата за Джак и Роуз една от най-добрите (ако трагично се пренебрегва) работи във впечатляващия каталог на актьора.

Непоносимата лекота на битието (1988)

Ето още един недооценен скъпоценен камък. Адаптиран от политически и еротично натоварения роман на Милан Кундера и режисиран от легендарния Филип Кауфман, Непоносимата лекота на битието излъчва Дей-Луис като сексуално приключенски лекар, хванат в неочаквана тристранна любовна афера с две жени през 60-те години на миналия век Чехословакия.

Ако знаете нещо за историята на Чехия, тогава знаете, че тези сексуални приключения са обречени да бъдат подкопавани от настъпващата съветска инвазия. Да кажа, че нещата се усложняват Непоносимата лекота на битието е подценяване, но тази разпростираща се адаптация никога не отстъпва от по-сложните наративни елементи на историята, като най-често се справя с романа, като пренебрегва по-циничните му кътчета и се съсредоточава вместо това върху интимните отношения, често пренебрегвани от голямата историческа безразличност.

Богатото, нюансирано изпълнение на DDL (подкрепено от също толкова блестящи завои от Лена Олин и Жулиета Бинош) задържа тези конфликти да се превърнат в мелодрама и позволява на филма да резонира на дълбоко човешко ниво.

В името на бащата (1993)

През годините Даниел Дей-Луис е известен придирчиви към ролите си. Това означава, че е бил също толкова придирчив към режисьорите, с които е работил. Това говори много за връзката му с ирландския автор Джим Шеридан, че DDL е работил с него три пъти. В името на бащата беше средният филм за дуото и се смята за най-добрият им.

най-добрите филми от 80-те

В името на бащата следва истинската история на млад ирландец, неправомерно затворен за престъпление, спонсорирано от IRA, което не е извършил и 15-годишната му борба да бъде освободен. Тази битка е толкова сърцераздирателна и изключително завладяваща, колкото може би си представяте. Филмът е безупречно изпълнен от Шеридан и изпълнението на DDL (заедно с никога по-доброто) Пит Постлетвайт) нищо не е красноречиво. Просто казано, ако не сте гледали този филм, значи не сте фен на Даниел Дей-Луис.

Ню Йоркски банди (2002)

След неговия физически и емоционален взискателен завой Боксьорът, Дей-Луис си взе голяма почивка от правенето на филми. Когато актьорът най-накрая се отдръпна пред камерите - пет години по-късно - изглежда, че е имал малко задържана енергия, която да освободи. Той влага всяка част от него в загадъчното си изпълнение като Бил „Касапинът“ Банди от Ню Йорк.

Въпреки че дори наричаме работа на Day-Lewis Бандите самото „изпълнение“ го прави от полза. Актьорът е истинска сила на природата във филма, коване страх и заплаха с всяка нахално мързелива дума и бурна интрига, която той можеше да събере - да не говорим за този проникващ, наистина ужасяващ поглед. му Бандите представянето е толкова надмощно, че явно сплашеният Леонардо Ди Каприо и аужасно пропуснато Камерън Диас почти не се консумира в сянката му. За щастие, вицералният, кървав поглед на Мартин Скорсезе към страшните формативни години на Ню Йорк не преживява същата съдба.

Моят ляв крак (1989)

Споменахме ли, че Даниел Дей-Люис има репутация на силно посветен изпълнител? Е, той изведе метода си-лудост до крайност за 1989-те Моят ляв крак, първото му сътрудничество с Джим Шеридан. За тези от вас, които не са запознати с филма, той разказва вдъхновяващата истинска история на Кристи Браун, ирландец, роден с церебрална парализа, който ще продължи да се учи как да пише и рисува с единствения си крайник, който може да контролира, отляво крак.

За учудване дори на най-запалените фенове на DDL, актьорът всъщностнаучих как да направи същото за Моят ляв крак (макар че той можеше да управлява тази монументална задача само с десния крак). Но представянето на Day-Lewis беше повече от едно пони с едно трикове. Актьорът отдаде цялото си съзнание, тяло и душа на портрета си на Браун. Това посвещение се преобрази Моят ляв крак от плачевен биоп в възвисяващ празник на човешкия дух. Освен това спечели актьора своетопърва награда на Академията,

Епохата на невинността (1993)

имах Епохата на невинността не е заложена в деветнадесети век в Ню Йорк и режисирана от Мартин Скорсезе, нейната приказка за незаконни желания, несподелена любов и мълчаливи страдания във висшето общество може лесно да бъде сбъркана с поредното задушно предложение на Търговец-Кот. Тъй като това е филм на Скорсезе, има непосредственост и интензивност Епохата на невинносттабумен романтизъм, с който екипът на Merchant-Ivory никога не би бил удобен.

Голяма част от тази интензивност идва от страстно сдържаното изпълнение на Даниел Дей-Луис. Трескавите мълчания на актьора и непоколебимите погледи проникват във филма с необуздана (ако е занижена) еротика. Тази енергия, подсилена от неговата бяла гореща химия с Мишел Пфайфер, донесе добре дошливост на иначе задушното камерно парче и се преобрази Епохата на невинността в освежаващо честен поглед към често зловещия подбедрик на висшето общество, достоен както за актьора, така и за неговия уважаван режисьор.

Phantom Thread (2017)

Говорейки за зловещи подбедрици, виждали ли сте Phantom Thread още? Не? Ще запазим това кратко след това, защото не бихме искали да развалим един мигащ момент на нахалния поглед на Пол Томас Андерсън в живота на почитания (измислен) шивачка Рейнолдс Ууддок. Woodcock е мъж с особен вкус, че животът му е подреден старателно и че в крайна сметка е изпитан от силна воля жена.

Phantom Thread ще бъде финалната поява на DDL. Ако това се окаже вярно, актьорът не е задържал нищо в лебедовата си песен на големия екран, изчезвайки в спектакъл като свиреп и забавен и толкова естествен и нюансиран като всеки от кариерата си. Това, че той прави това с такава безпроблемна благодат, е причината той да вземе вкъщи безпрецедентна четвърта награда на Оскар (като най-добър актьор) през 2018 г., дори ако способността му да го направи толкова лесно също е причината той да не го направи. Така или иначе DDL не остави нищо на масата за последния си акт.

Линкълн (2012)

Разбира се, спечелването на 'Оскари' назад не е лесна задача, дори ако последният ви филм е издаден преди пет години. Дей-Луис взе вкъщитретата му статуя за тези на Стивън Спилбърг Линкълн и, добре, неговото изобразяване на 16-ия президент на Америка е нещо като легенда.

След опитите на Честен Абе да приеме поправка в конституцията, забраняваща робството в Съединените щати през настъпващите дни на Гражданската война, Линкълн е онази рядка историческа драма, която намира дълбока интимност в небрежните машинации на историята. Интимната природа на филма почти изцяло зависи от страстното, достойно изобразяване на покойния президент на Дей-Луис. Повече от просто колекция от засегнати речеви модели, маниеризми и шапка, това, което Day-Lewis извежда на повърхността Линкълн е внимателността и почтеността, които мъжът зад историята в крайна сметка донесе в офиса. Какво предоставя DDL Линкълн не е нищо друго освен най-хуманизиращия портрет на Ейбрахам Линкълн, който някога е бил посветен на филма.

Моята красива пералня (1985)

Остроумната романтична драма на Стивън Фрийърс Моята красива пералня остава важен филм поради няколко причини. На първо място, тя стои като поразително честен (и все още актуален) портрет на културните сблъсъци през Великобритания през 80-те години. Тя е тази, която не обхваща нито една мига при изследване не само на линии между расова и религиозна култура, но и на между хетеро и хомосексуална култура.

Не трябва да е изненада, че един млад Даниел Дей-Люис ще бъде привлечен към филм с толкова сложна тематика. Комплексът винаги е бил името на играта за актьора, а неговият Джони (гей човек, влязъл в пънк сцената в САЩ) е самото определение на думата. Завладяващ завой на Day-Lewis - равни части крехки и свирепи - вътре Моята красива пералня е този, който го постави на картата. Просто така се случва, че все още е един от най-силните му.

Ще има кръв (2007)

Дори ако DDL не беше изрекъл сега емблематичните думи “Пия твоето млечно шейк!Ще се лее кръв, представянето му във филма все още ще се нарежда на върха на този списък, най-вече защото на хартия Даниел Плейнвью не е чак толкова интересен герой. В ръцете на Дей-Луис алчният човек с маслени бои поражда страхопочитание и заплаха с всяка отмерена дума и разяждащ поглед. В ръцете на Дей-Луис Плейнвью се превръща в истинско чудовище, смъртен вампир, наклонен да изсмуче всяка капка кръв и масло и човечеството, които враговете му (и дори самата Земя) могат да предложат.

Почти невъзможно е да се обясни колко голям е Дей-Луис в този филм. Просто трябва да преживеете неговото изпълнение, за да разберете. Ще се лее кръвне се гордее само с най-доброто представяне на кариерата на Даниел Дей-Луис, но може и да има най-доброто представяне на актьор в историческото кино. Сериозно, ако можете да намерите по-добър, ще се радваме да чуем за него.