Всеки филм на Братя Коен се класира най-лошо до най-добро

от Патрик Филипс/17 декември 2018 г. 15:39 EDT

През последните 30 и повече години Джоел и Итън Коен (по-известни като Братя Коен) се превърнаха в един от най-известните филмови дуети в историята на киното. Те успяха да постигнат този подвиг, като превърнаха безстрашна, яростна оригинална енергия в почти невъзмутим филм, състоящ се от странни, интелигентни и артистично смели истории във всеки жанр, който може да се представи.

Независимо дали се движат по прашните пътеки на Стария Запад, покритите със сняг пейзажи на Дакотите, или светещите фонове на Златния век на Холивуд, Коенците винаги се изтласкват в непозната територия и се предават уникално безстрашно, трескаво идиосинкратично видения за светове - били те минали или настоящи - не са напълно различни от нашите. Въпреки че е почти невъзможно да се намери истинска черна маркировка сред тяхната работа, филмите на Coen Bros. не всички са създадени равни (би ли било толкова просто). Имайки това предвид, ето нашия списък с всеки филм на Coen Bros., класиран най-лошо до най-добро.



The Ladykillers

Преди 2004 г. Джоел и Итън Коен бяха прекарали две десетилетия в създаването на име, като създадоха поредица от изобретателни, диво оригинални филми, за разлика от всичко, което всеки друг от филмовите бизнес правеше. Разбира се, в този момент и десетте им филма бяха оригинални концепции, написани и режисирани от самите братя. Това се промени, когато влязоха, за да преработят лагерен британски криминален филм от 1955 г., призован The Ladykillers,

Това е решение, което вероятно съжаляват. Докато тяхната адаптация на The Ladykillers често е великолепна за гледане (благодарение на техния чест директор на фотографията Роджър Дикинс), нищо друго не работи. Комедията пада плоска. Моралните трудности са в най-добрия случай опростени и в най-лошия случай. Завойът на Том Ханкс като евентуален южен джентълмен / негодник е толкова разсейващ, колкото и нелепото му над горната част на зъба и зъбното протезиране. Наистина няма много какво да кажа The Ladykillers с изключение на това, че това е рядка истинска офанзива, която понякога е a хладен до ужасен критичен отговор е напълно на място и че Coens обикновено са в най-добрия случай, когато работят със собствен материал.

Нетърпима жестокост

Сега, след като измъкнахме едно истинско оскверняване на Коенс, нека да прекараме момент с неговия почти приказен, но в крайна сметка среден предшественик,Нетърпима жестокост, За онези, които не си спомнят тази от време на време развратна малка престъпна картина, тя играе ролята на Джордж Клуни като адвокат за развод и Катрин Зета-Джоунс като дилетант, който копае злато, за да излъже един милиарден петролен барон. Наоколо имаше истински шум Нетърпима жестокост преди излизането му, защото отново обединява братята с Клуни и отбелязва първия си ход в прилагането на изкривения си мироглед към жанра на романтичната комедия.



За съжаление те просто пропуснаха маркировката. Докато Нетърпима жестокост разполага с един от Джордж Клуни непрекъснато най-големите показания на линии, химията между Клуни и Зета-Джоунс е осезаема навсякъде, филмът е затънал от труден сюжет, тънко начертани странични герои и трета постъпка, която се изкривява едно твърде много пъти за комфорт. Като незадоволителен брак, Нетърпима жестокост е - случайни изблици на чар и веселие встрани - най-вече скучни и плачевни и е облекчение, когато най-накрая приключи.

Здравей, Цезаре!

През цялата си кариера Coen Bros. категорично отказва да работи в един единствен кинематографичен жанр. През годините те са скачали и комбинирали жанрове с такава непринудена пъргавина, че думите „Братя Коен“ сега са изцяло в кинематографичен жанр; един, роден от чужди герои, пропукващ диалог, терен черен хумор и нехоливудски подход към стила и историята. Един вид антологичен филм, разпространен по задните части на филмово студио през 50-те години, Здравей, Цезаре! видя Коенс да опакова всички тези елементи в холивудска басня за системата на старото.

Разказан през очите на „студиен фиксатор“, филмът се вписва във всеки един филмов жанр, който можете да си представите - музикална, западна, епопея от периода, криминална, комедийна, политическа драма и дори решителноусложнена камерно парче - в един единствен филм. Докато този подход дава този на филма повече от оценяващ актьорски състав достатъчно място за сериозни смехи, има просто прекалено много става за всеки един сюжет, който да отговаря на начина, по който бихте очаквали с филм за Коен. Това в крайна сметка напускаЗдравей, Цезаре!танци от по-силната страна на по-леките произведения на братята - което все още го прави по-добър от повечето филми, които се пускат.



Изгори след прочитане

Повечето създатели на филми никога не правят филм, който може да се счита за законен шедьовър, а тези, които почти никога не следват веднага един шедьовър с друг. Джоел и Итън Коен не са за разлика от повечето режисьори в това отношение - т.е. Barton Fink беше последван от Hidsucker Proxy, Вътре в Льовин Дейвис беше последван от Здравей, Цезаре, и Няма държава за старци беше последван от Изгори след прочитане,

Не че комедийната коперствена комедия на Коенс не е интригуващо допълнение към тяхното творчество. Много е и разполага със сценарий, който по някакъв начин се нарежда сред най-мрачните и най-смешните, които някога са писали - да не говорим за звездни изпълнения като на Джордж Клуни, Франсис Макдорманд, Джон Малкович, Тилда Суинтън и чудесно надвисналия Брад Пит, За да бъда честен, ако Изгори след прочитане беше пусната навсякъде другаде във филмографията на Коенс, вероятно ще се класира по-високо в този списък. За съжаление филмът е излязъл година след техния нихилистки опус Няма държава за старции макар че понякога е блестящо (и струва си да бъде преразгледано), все пак се натъква на малко плитки в компанията на толкова високо тарифи.

Hidsucker Proxy

Със своите труднолюбиви герои, с диалога си, който се ръководи от досадното, с абсурдния му сюжет и обрат на фантастичното, което никога не се чувства като у дома си в стиха на Коен, Hidsucker Proxy (по сценарий със стария им приятел) Сам Райми) безспорно е един от най-злобните и забравени филми във филмографията на братята. Това е жалко, защото по-внимателен поглед разкрива добре начертани герои, бърз диалог и невероятно абсурдистки сюжет (за изобретяването на хула обръча). Накратко,Hidsucker Proxy може да е най-неразбраният филм, създаден от Коенс до момента.



Въпреки това няма да ви продадем трудно на филма, най-вече защото сме сигурни дали сте виждали Hidsucker Proxy, вече сте подправили някои много конкретни мнения по въпроса. Ако това е така, ние бихме ви препоръчали да придадете на тази безстрашна, изцяло оригинална фантастична комедия още един замах на бедрата, защото тук се случва много повече, отколкото си мислите - по-специално смело приключение, безкрайно увлекателно изпълнение от Дженифър Джейсън Лий. Ако все още не виждате Hidsucker Proxy, веднага проследете копие и се насладете на падането на главата на петата за тази странна класика.

Истински грит

Когато Коенс за първи път се снима в римейк сThe Ladykillers, те са объркали повече неща, отколкото правилно. За щастие, те се научиха от опита и когато дуото тръгна да преработи добросъвестната западна класика, те успяха да постигнат почти всичко както трябва. Въпросният филм е, разбира се, римейкът на Коенс от 2010 г. по класиката на Джон Уейн Истински грит,



Необходими бяха няколко сериозни шута, за да се справят с филм, държан с толкова високо уважение от цинасти и новаци. Коенс разумно не се опита да изобрети колелото, позволявайки им Истински грит разказ, който да се разгръща по почти същия начин като оригинала, с млада жена, наемаща избледняла ръка с пистолет, която да помогне да се издири мъжът, убил баща й.

Също така помага на братята да не са използвали оригиналното превозно средство Duke като основен източник, вместо това да измисля романа на Чарлз Портис като вдъхновение. След това облекоха историята със собствен разказ и стилистичен разцвет, извадиха блестящи изпълнения от Джеф Бриджис и Мат Деймън (да не говоримшоу-спиращ завой от тогавашния новодошъл Хайли Щайнфелд) да достави не просто страхотен римейк на класически филм, но един от най-добрите римейци някога произведени.

Човекът, който не беше там

ако Hidsucker Proxy е най-неразбраният филм в тялото на работата на Коенс, само защото Човекът, който не беше там е филм, но не и отвъд рационалното разбиране. Това не е задължително нещо лошо. Отчасти нориански трилър, частично метафизична мистерия и отчасти гнусно обвинение за капиталистическа култура, TMWWTпредставя Били Боб Торнтън като неуверен, многословен бръснар, който смята, че корабът му е влязъл, когато харизматичен непознат предлага шанс да инвестира в нова прищявка, наречена „химическо чистене“.

От тази необичайна настройка, братята завъртат една от най-странните истории, които някога са измисляли, и доставят изцяло оригинален трилър за нео-ноар, подходящ за модерната епоха. Филмът е подкрепен от страхотната черно-бяла фотография на Роджър Дикинс и най-добрия завой в кариерата от Торнтън (който пуши повече, отколкото говори тук). Като се казва, педантичният темп на филма и актьорството на явно нехарактерни герои правят Човекът, който не беше там филм, който е почти невъзможно да се обича. Но е също толкова невъзможно да мразите и ако прегърнете Човекът, който не беше тамЕксцентрицитети, може да откриете, че не е чак толкова, колкото изглежда - поне докато космическият кораб не се появи.

Баладата за Бъстър Скругс

Ако изумителният им труд ни е научил на каквото и да било, това е, че Братя Коен няма недостиг на оригинални истории, които да разкажат, че искат да им разкажат всички, независимо колко големи или колко малки са и че винаги са готови да се натискат на нова територия. И така, когато двойката обяви, че работи по западна антология за Netflix, сякаш се отвори цял нов свят. На първо място, това е първият път, когато Coens са потърсили стрийминг услуга за един от своите проекти, а също и защото споменатият проект - озаглавен Баладата за Бъстър Скругс - се смяташе, че това е първата им пукнатина в оригинална серия.

Тази серия Оказа се да бъде единичен, разпръснат, западен антологичен филм, съставен от шест различни приказки на запад. Някои са смешни, други драматични, а няколко са направо сърцераздирателни. В истинската мода на Коен тези елементи често се играят в рамките на една и съща история (ако не и на една сцена)Баладата за Бъстър Скругс едно шеметно и галванизиращо кинематографично изживяване, напълно уникално за работата на Коенс, дори и да не е достатъчно съгласувано, за да се класира сред най-добрите им.

Милинг кръстосване

Въпреки че престъпленията и престъпниците участват в почти всеки филм на Братя Коен, те направиха само един законен гангстерски проблясък. В случай, че се чудите, Милинг кръстосване е почти безупречен гангстерски епос и е единственият, който някога ще трябва да правят.

Разположен в оживен мегаполис от забранителната епоха, Милинг кръстосване следва главния съветник (по-хладен от готиния Габриел Бирн) на мафиотен крал (неподражаемия Алберт Фини), докато те се опитват да се ориентират по изместващите приливи на една особено гадна война с треви. От тези приливи и отливи ще кажем, че те никога не водят точно там, където бихте очаквали, че залозите не са нищо друго освен живот и смърт за всички участващи и че изказването повече ще развали забавлението от гледането Милинг кръстосване,

Това, което можем да кажем, е това на Coens ' 29 произведени кредити за писане,Милинг кръстосване стои като една от най-добрите им работи, че използването на езика им по време на филма го прави толкова забавно да слушат, колкото да го гледат, и че толкова големи, колкото са Бирн, Фини, Джон Туртурро и Джон ПолитоМилинг кръстосване, това е най-доброто, когато Верна на Марсия Гей Хардън командва екрана.

Големият Лебовски

Това е мъчителен погрешен криминален трилър за самоличност около един среден пич, който се опитва да замени чергата си. Това е класически комедиен класик за риба извън водата, която се набива над главата му в семенното под земята на долината Сан Фернандо. Това е персонажно проучване за стареещ стоунър, чиято амбиция в живота е да пуши трева, да пие бели руснаци, да слуша повторно Creedence и понякога да удря боулинг за игра в лигата. Това е и един от най-великите култови филми, правени някога, един от най-цитираните сценарии, произвеждани някога, и черешата на върха на десетилетие, която видя Джоел и Итън Коен да влязат в ролята си на създатели на филми с тройна, проницателна, безкрайно повторна гледаемост ( и наградени) работи като Милинг кръстосване, Barton Fink, и Fargo,

Вижте, наистина не може да се каже много Големият Лебовски това не е казано вече. Или пребъдвате Големият Лебовски както майсторски предвиденият епичен шедьовър на madcap stoner, че е или, добре, просто грешите. И да, от многото медитативни жанрови групировки и експерименти на Кино,Големият Лебовски е тази, която свързва цялата им филмография заедно.

Сериозен човек

Подобно на престъпността и престъпниците, религията често намира своя път във филмите на Коенс. Със своя едър юдейски фарс Сериозен човек, Братята поставят вярата отпред и в центъра и предават сериозно сложна религиозна притча за еврейски професор по физика, която търси смисъл, докато животът му се разпада около него.

Гледането на целия живот на човек се разпада почти не звучи като формулата за страхотна комедия. И да, има сцени във Сериозен човек почти прекалено остроумиещ, за да седнеш. Но дори и в най-тежките моменти на филма, Коенс изкривява кинжала на лекотата, достатъчно, за да не се превърне в тъпа травма.

Те са подпомогнати в това начинание с ловко представяне от Майкъл Стулбарг, който променя своя герой чрез сложните морални трудности на филма с комедийния момент на брат Маркс и търпението на Йов. Сериозен човек може да изпробва и вашето търпение, но ако сте израснали в еврейската вяра, филмът - с намигващите си шеги и десетки юдейски подробности - ще се удари изключително близо до дома. Не се притеснявайте, момчетата също ще намерят няколко сърдечни смеха и перли на мъдростта и в този често пренебрегван скъпоценен камък.

О Брат, къде си Ти?

През 1941 г. Престън Стърджъс режисира до голяма степен неразгадан филм, наречен Пътешествията на Съливан за холивудски режисьор, който живее като хобо с надеждата да разбере тежките положения на бедните. Проблемът е, че той използва опита като материал за драма от ерата на депресията, която е озаглавена О Брат, къде си Ти?

Докато този филм в рамките на един филм всъщност не е вдъхновение за едноименния филм на Коенс 2000, не може да не се забележи тяхното О Брат, къде си Ти? е приказка от епохата на депресията за избягали без пари безсъвестни осъдени, обикалящи по американския юг в търсене на приказно съкровище. В действителност Коенс твърди, че епичната поема на Омир Одисеята като изходен материал на филма, въпреки че те също твърдят никога да не съм чел стихотворението себе си.

Това е добре, защото батистичният, красив, алтернативен мюзикъл, който те изработиха - с участието на печеливши завои от Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нелсън - е сам по себе си вечен, забавен южен пържен епос. Най-накрая донесе чувствителността на Coens към килтер към мейнстрийма, а саундтракът на синя трева стана легитимен културен феномен, Просто FYI, О Брат, къде си Ти? също остава висока оценка творчески и търговски за Братя Коен.

Fargo

ако О Брат, къде си Ти? най-накрая кацнаха Coen Bros. в главния поток, Fargo е филмът, който ги лансира в тази посока. Това е малко изненадващо, тъй като това е и един от най-мрачните филми, които са направили. Но ако има нещо сигурно за съвременната филмова публика, това е, че единственото нещо, което обичат повече от евтин смях, е по-мрачна, отколкото мрачна престъпна драма, напоена с кръв и поднесена най-малко с намек за народната Американа.

Трагична приказка за схема за отвличане се обърка немислимо на ледения фон на Северна Дакота и Минесота, Fargo включва всички онези неща в пика. Освен това има остър бръснач, Оскар сценарий и спечелено с Оскар изпълнение от Франсис Макдорманд, за да се зареди - да не говорим за еднакво похвална работа от Уилям Х. Мейси, Стив Бускеми и Питър Стормаре. Докато Fargo е едно от по-сериозните кинематографски начинания на Коенс, все още се отличава с подписания им тъмен хумор, жизнен език, цветни герои и, разбира се, брутални изблици на насилие. Всичко се събира, за да направимFargo един от най-уникално създадените филми за Коенеска, правени някога.

Повишаване на Аризона

Находчивите киномани разполагаха с Coens на радара си почти десетилетие преди това Fargoосвобождаване и Повишаване на Аризона - шедьовърът им с винтови бонбони от 1987 г. - е това, което ги има там. Разположен срещу безплодните, прашни гледки на пусто пустинно градче, Повишаване на Аризона разказва историята на осъден в кариерата (Николас Кейдж в невероятно небрежно изпълнение) и полицейски служител (вдъхновен Холи Хънтър в доста рядка комедийна роля), които, изправени пред проблеми с плодородието, решават да облекчат товара на мебелния магнат Натан Аризона, като отвлече едно от новородените му петлинки.

Повишаване на Аризона става само по-лудо, тъй като се разгръща този невероятен разказ ... което може би повдига няколко въпроса. Например, е Повишаване на Аризона комедия от грешки за милите похитители, които почти се разминават с гнусно престъпление? Да. Дали това е притча от епохата на Рейгън за намаляване на икономиката и реформата в затворите? Зависи от вашите собствени политически убеждения. е Повишаване на Аризона радикално идеалистичен фарс, който предвещаваше идването на смела нова кинематографична визия? Да. Също така е луд по всички най-добри начини и ако не вярвате в това, просто не можете да се наречете фен на Coen Bros.

Barton Fink

Въпреки че много от филмите на Коенс са обвързани с тематични елементи и жестоко лоялна конюшня на сътрудници, нито един от техните филми не е пряко свързан наративно. Има обаче филми на Coen Bros., които се чувстват малко по-свързани от другите, и от онези, които не се влияят пряко един от друг от 1990 г. Милинг кръстосване и 1991 г. Палм д'Ор-печелившамета шедьовър Barton Fink,

Каква е връзката? С течение на историята, докато пише Милинг кръстосване, братята удариха креативна стена толкова яростно, че поставиха проекта в очакване. С надеждата да започнат творческите си сокове, те концептуализират нов филм, фокусиран около герой, създаден специално за Джон Туртурро. И така, от огромната творческа празнота, която е писателски блок, се роди диво оригинален, отвратително сатиричен, псевдо-мистичен шедьовър - шедьовър за, на всички неща, писател, изправен пред опустошителен творчески блок, да не говорим за пълноправен метафизична криза на идентичността, която може или не може да включва пряко въплъщение на дявола. Просто казано, Barton Fink е преследващ поглед върху живота на творческия ум, подобен на който киноманите никога не са виждали досега, а може би и оттогава.

Вътре в Льовин Дейвис

Една от преобладаващите теми в кариерата на Коенс е цялостната им прегръдка на трагично сменяеми централни герои - герои, толкова красиво породени, че зрителите неизменно могат да видят част от себе си във всеки, без значение дали са добри момчета, лошите момчета или някаква разхвърляна смес от двете.

Льовин Дейвис е манипулативен, егоцентричен и може би не толкова талантлив, колкото смята себе си. Той е и очарователен, интелигентен, много приятен човек, който пее и свири адекватно и обикновено поне опитва да направим някакво подобие на правилното нещо. Всъщност той е самото определение на „разхвърляна смес“ и това е, което прави Вътре в Льовин Дейвис такъв завладяващ експеримент в характера.

Помага, че споменатият герой се играе с равни части чар, раздразнител и осакатяваща несигурност от Оскар Айзък по звезден ред. Също така помага, че Левин Дейвис е може би най-умелото сценарист главен герой, който Коенс някога е предвиждал. Гледането на Исак да изобразява такъв разпознаваем, красиво дефектиран герой е достатъчно, за да се направиВътре в Льовин Дейвис заслужава да се погледне. Това, което прави, е музиката, настройките и поддържащите герои да бъдат изработени с еднакво умение и грижа Вътре в Льовин Дейвис едно от най-запомнящите се произведения на Коенс до момента.

Кръвна проста

Историята ни е научила, че новоизлюпените създатели на филми са почти обречени да се объркат всичко в първия си филм. Джоел и Итън Коен не получиха бележката. Макар че е трудно да се повярва, че те са дебютирали в игралния си филм преди 30 години, все още е по-трудно да се повярва колко точно са се сблъскали с дебютния филм. Това, което наистина е умопомрачително, е колко добреКръвна проста задържа десетилетия след излизането му.

Не се заблуждавайте, Кръвна проста все още е всеки хапещ, брутален, взискателен сценарий и изящно сниман трил, напоен с нор, какъвто е бил при излизането му. В него все още има дебют за най-добър екран от млад Франсис Макдорманд, който съчетава всяка стъпка по пътя си с маниакално мърлявата работа от Дан Хедая и злодейски обрат за вековете от един тип М. Емет Уолш. Освен това все още може да се похвали един от страхотните срещи на мачове в историята на киното и неговият заплашителен финал с бяло кокалче все пак ще остави дланите ви потни, тъй като трескаво се разгръща пред очите ви. Значи да, Кръвна проста е един от най-смайващите и сигурни дебютни филми, произвеждани някога, и остава един от най-добрите Братя Коен. Период.

Няма държава за старци

Отгоре надолу техните филми притежават определено литературно качество, но преди 2007 г. Няма брояч за старци, най-близкото, което Coens някога е стигнало до подходяща литературна адаптация О Брат, къде си Ти?е изключително хлабав поемам Одисеята, Както направиха с дебюта си за игрален филм, братята успяха да оправят нещата и след това някои с първата си литературна адаптация.

Те избраха абсолютен звяр от книга, за да се адаптират, както се случва. Написано от легендарния писар Кормак Маккарти и притежавано от западни западни теми, необикновено безсмислено остроумие и готически нихилизъм на следващо ниво, Няма държава за старци изглеждаше съобразено с особените усещания на Коенс, особено дивият нихилистичен огънат, който играе по един начин или друг през всичките им филми.

Чувствителността настрана, Коенс взе костите на Маккарти Няма държава за старци и тичах с тях, доставяйки високомислен художествен филм, облечен като един от големите трилъри за престъпления / преследване, които киното някога е виждало. По този начин те изнесоха поразително редки изпълнения от Томи Лий Джоунс и Джош Бролин и емблематично злодей (и носител на Оскар) завийте от Хавиер Бардем. Накратко, Няма държава стои като короновното постижение на кариерата на Джоел и Итън Коен във филма, да не говорим за нихилистки шедьовър, за да ги сложи край на всички. Случвало се е и мрежата на Братята единствената им Оскар за най-добър режисьор,