Режисьори, които мразят собствените си филми

от Патрик Филипс/10 април 2018 г. 11:40 ч. EDT

Филмовият бизнес е една от най-съвместните среди в света. По времето, когато един филм прави дългия път от предварителната продукция до театрите, вероятно десетки хора са сложили своя малък печат върху крайния проект. Поради това, когато един филм се получи добре, има десетки хора, които да благодарят за този успех. Разбира се, когато един филм се обърка, списъкът на обвиняемите става значително по-кратък.

обяснен завършек на руска кукла

Дори и с толкова много готвачи в пословичната кухня на един филм, първият на ред за титлата „паднал човек“ обикновено е режисьорът на филма. По-често, отколкото не, тази вина е заслужена. Докато някои създатели на филми изглеждат повече или по-малко доволни да мълчат и да оставят качеството на филмите им да говори за себе си (добро или лошо), понякога режисьорското мълчание не е достатъчно достатъчно. Ето няколко известни режисьори, които мразят своите кино - и уведомете публиката, използвайки някои сериозно избрани думи.



Джош Транк - Фантастична четворка

Преди да пусне стилните си намерени кадри с научнофантастична драма хроника, Джош Транк беше просто още един бъдещ създател на филми с малко повече от няколко филмови кредита към неговото име. Веднъж хроника пристигна в театрите - с голям гол скритиците и да го загребва вКласация - Trank се превърна в един от най-почитаните млади филмови дейци в Холивуд практически за една нощ.

Проблемът с успеха за една нощ е, че той повишава очакванията за следващия проект на режисьора. За Транк този проект беше рестартиране на Фокс от собствеността им Marvel Фантастичната четворкаи очакванията бяха небесно високи, че Trank ще предостави уникална начална глава в евентуалния франчайз.

Това не се случи. На някоидоклади, Trank имаше проблеми с приспособяването към епичния обхват на проекта и интензивния студиен контрол, който се предлагаше с еднакво епичния си бюджет. Тезисъщите доклади твърдят, че младият режисьор е бил „неустойчив“, „нерешителен“ и „изолиран“ през голяма част от продукцията на филма. Те също твърдят, че той е отстранен Фантастичната четворкапроцес на редактиране от Fox brass.



Зад тази новина и предварителното издание на филмакритично друсане, най-малкото бяха очаквани очакванията. Тогава, в навечерието на премиерата на филма, Trank поекикотене напълно да се откажа от филма, като заявявам: „Преди година имах фантастична версия на това. И щеше да получи страхотни отзиви. Вероятно никога няма да го видите. Това е реалността. ' Въпреки че Trank бързо изтри туита ипонижи ситуацията през седмиците след това той никога не е отменил това твърдение.

Ti West - кабинна треска 2: пролетна треска

Говорейки за любители, които са имали проблеми с прескачането към по-мащабни продукции, поздравете с гуруто на инди хорър Ти Уест, След като направи име за себе си с няколко удрящи микробюджетни трилъра, Уест в крайна сметка получи призива да насочи продължението към ужасния хит на Ели Рот кабина Треска,

Въпреки че по-късно ще съжалява за това обаждане, Уест скочи при възможността. И първоначалният му опит на Кабинна треска 2: Пролетна треска беше доста положителен. Всъщност предварителната продукция и основната фотография на филма изчезнаха без проблем. Уест и екипът му завършиха снимките на филма през април 2007 г., но Пролетна треска не попадна в театрите до есента на 2009 г.



Защо задръжката? Изглеждафинансови проблеми в Studio Lionsgate Studios Пролетна трескапри редактиране на крайника. След няколко месеца Уест се отказва от довършването на филма и преминава към следващия си проект, 2009-а Къщата на дявола, След като Lionsgate приведат къщата си в ред, те се събират Пролетна трескабез Запад.На режисьора, новата редакция (в комплект с повторни стъпки, с които той също не е участвал)беше 'така отвлечен„от първоначалната си визия, че лобира, че името му е премахнато изцяло от филма.

Това искане беше отказано. Въпреки че Уест все още работи с много от хората, с които се е срещал Кабинна треска 2, сега той го счита 'посредствен филм'Това е усещането като' Дейн Кук разказва шеги на Сейнфелд. ' Предполагаме, че той би бил Сейнфелд в този сценарий.

Джоел Шумахер - Батман и Робин

В пантеона на филмите, които са били отказ от хората, отговорни за създаването им, малцина са били по-старателно разсеяни от убиеца на франчайзинг на Джоел Шумахер Батман и Робин, През 20-те години, откакто анимационната, неоносана версия на „Черният рицар“ на Шумахер, филмът остана един от най-големите пунктове в Холивуд - да не говорим за предупредителна приказка какво да не правим с франчайз за милиард долара.

През годините всички - от звездата Джордж Клуни до писателя Акива Голдсманса се извинили за това колко лошо се оказа филмът. Ако някога сте се подлагали на болезнено кемпи 125 минути, което е Батман и Робин, тогава разбирате, че тези извинения наистина са заслужени. Ако не сте гледали филма, просто знайте, че всичко, което сте чували за това колко лошо е второто и последното за Шумахер свръзка flick is са сто процента точни.

Толкова вокален като актьорския състав и екипа на Батман и Робин са били през годините, Шумахер остава сравнително здраво затворена за дълго време, никога не защитавайки или осъждайки най-озлобения си филм. Това се промени катоБатман и Робин чества своята 20-годишнина, когато Шумахер най-накрая се изясни за собствените си чувства към филма,в крайна сметка се извинява на феновете, като заяви: „Искам да се извиня на всеки фен, който беше разочарован, защото смятам, че им дължа“. От все сърце ви прощаваме, г-н Шумахер.

Дейвид Финчър - Пришълец 3

От всички уважавани режисьори, които достигнаха пълнолетие през 90-те, малцина са почитани толкова, колкото Дейвид Финчър. С филми като седем, Боен клуб, зодиак и Социалната мрежа за негова заслуга, репутацията на режисьора в Холивуд е почти несъмнена в наши дни. И все пак, представителят на Финчър като натрапчив, прозорлив аутюр далеч не е сигурен след дебютната си игра, Чужденец 3, Всъщност мнозина в Холивуд се чудеха дали Финчър някога ще получи още една концерт зад камерата след този дебют.

Както се случва, Финчър не би трябвало да е пряк Чужденец 3. Той кацна на концерта, след като няколко директори на по-висок профил напуснаха проекта поради творчески различия с 20th Century Fox. Финчър вероятно би трябвало да се съобрази с този факт. За непознатитеисторията зад снимките на Чужденец 3, продукцията беше помрачена от творчески сблъсъци между Фокс и Финчър за всичко - от сценария до финалния разрез на филма. В крайна сметка, според съобщенията, Фокс извади Финчър от стаята за редактиране Чужденец 3,и пусна заглушена, мътна версия на филма, с която не успя да се свържекритиците иаудитории,

въпреки че Чужденец 3 е спечелила повече отняколко защитници през последните години първоначално се разглежда като откровено бедствие за всички участващи. Това включва Финчър, който изобщо се е отказал от работата,заявявайки просто, 'Много хора мразеха Чужденец 3. Но никой не го намрази повече от мен.

Алън Тейлър - Тор: Тъмният свят

Преди да стъпи в света на милиарда долари на Marvel Cinematic Universe, режисьорът Алън Тейлър направи име за себе си, като работи едни от най-добрите предавания по телевизията (включителноЗападното крило, Сопраните, секс и Градът, изсъхнали дървета, загубен, Луди хора, и Игра на тронове). Той дори вкара Еми за изключителна режисура за работата му по Сопраните.

С толкова впечатляващо резюме, не беше изненада, че хората от Marvel Entertainment бяха нетърпеливи да въведат Тейлър на борда за проект. Работата на Тейлър върху Има като че ли уникално го квалифицираха за фантастичната, готическа сфера на Тор: Тъмният свят,дори проектът да е по-голям от всичко, което е правил преди. Съобщава се, че Marvel дава директораабсолютна свобода при снимане, - Тейлър стана на повода. Или така си мислеше.

Както при много големи бюджетни филми, творческият контрол често изчезва, след като едно студио има своя филм в редакция. наКоментари на Тейлър за работа върху тор, „Преживяването на Marvel беше особено гадно“, защото неговият творчески принос за Тъмният свят отиде край пътя в редакцията. Той продължи да твърди, че разрезът на студиото „го превърна в различен филм“ и че преживяването е „нещо, което никога не се надявам да повторя и не желая на никой друг“.

Дейвид Линч - Дюн

Постпродукцията е мястото, където филмите се правят или разбиват. Но понякога един филм просто изглежда обречен, преди дори да започне да се снима - като епичната научна фантастика на Дейвид Линч Дюн.

Изглежда, че всичко е твърде лесно да обвиняваш Линч задюнанедостатъци, но това е един от онези случаи, когато изглежда всичко, което може да се обърка с нещо като филм. дюна претърпял производствени борби от сценариите докрай през окончателната си редакция. Ако сте виждали дюна, добре, разбираш как тези борби допринесоха за качеството на филма ... или липсата му.

аватар концепция изкуство

Може би най-големият проблем с дюна е, че ръководителите на студията настояват за максимална продължителност от 137 минути (за да не загубят прожекции в театрите). Ако знаете нещо за това на Франк Хърбърт дюна, знаете, че неговата плътна извита приказка за междузвездна власт грабва, политическо маневриране и партизанска война просто не може да бъде разказана в това време.

И все пак Линч се включи в него и представи филм, който Роджър Еберт нарече „истинска каша. ' През годините Lynch беше доста откровенчувствата му за дюна, казвайки, че по същество е 'разпродаден' и признава: 'Вероятно не трябваше да правя тази картина.' Фактът, че Линч не беше окончателен дюнасъс сигурност допринесе за това преживяване и Линч твърди, че кондензацията на студиото от разпръсналата се история на Хърбърт го „навреди“ в крайна сметка. Не можехме да се съгласим повече - дори филмът да е станал малкокултова класика,

Гилермо Дел Торо - Мимик

Понякога наистина режисьорът не мрази толкова, колкото процесът на неговото създаване. Това със сигурност звучи като случаят с режисьора-визионер Гилермо дел Торо и неговият дебют на английски език имитатор, След като избухна с артрома на ужасите от 1993 г. трептене Chronos, дел Торо привлече вниманието на продуцента Харви Вайнщайн, а останалото, както се казва, е история.

Исторически лошо, т.е. Най-вече защото дел Торо и Вайнщайн бяха на глави за посоката на филма, преди дел Торо дори да има завършен сценарий. Тъй като режисьорът не е работил в подходящо студио преди, той губи почти всяка битка, която е избрал с Вайнщайн, и до момента имитатор започна снимките,Дел Торо признава той се почувства „осъден да направи най-добрия филм за гигантски хлебарки, правен някога“.

Докато режисьорът може би е постигнал тази скромна цел, имитатор все още не е много добре. Дол Торо поддържа това имитатор е „визуално 100% това, което (той) е искал“ и че „има няколко сцени“, с което е много горд, той също призна, че далеч не е перфектен.

В скорошно интервю тойказа пред репортери че „наистина мразеше опита“ от работата с Вайнщайн. Той също така щеше да твърди, че първият му американски филм беше почти последният му, „защото беше с Weinsteins“. Като имаме предвид вълната от смущаващи твърдения, които се появиха за Вайнщайн през последната година, не можем точно да твърдим шок, когато чуем, че той също е труден за работа.

Артър Хилър - Филм за Алън Смити: Изгори Холивудско изгаряне

Оскар Уайлд веднъж каза, че „Животът имитира изкуството много повече, отколкото изкуството имитира живота“. Този цитат може би е бил основа за холивудската сатира на Артур Хилер от 1998 г., Филм за Алън Смити: Изгори Холивудско изгаряне; въпреки че Хилър не можеше да предвиди как това твърдение ще се въплъти в самия филм. Не се притеснявайте, ако никога не сте чували Burn Hollywood Burn -не много хора имат. Само знайте, че сардоничната приказка на Хилър за премеждията на първия филм на режисьора в холивудската машина е всеки един „зрелищно лош филм“ Роджър Еберт твърдеше, че е в неговияпреглед с нулева звезда,

Това също е доста завладяващ случай на живот, имитиращ изкуството. В края на краищата, главният герой във филма е действително наречен Алън Смити, което дълго време беше името, традиционно приписвано на филм, когато истинският режисьор вече не искаше собственото си име, свързано с него. Това име, дори предположението на филма, все още изглежда доста умно ... освен Хилър сам направи наистина ужасен филм. Дори измисленият Смити се бореше да премахне името си от филма във филма на Хилър, Хилър скоро се озова на същото място. Режисьорът беше толкова разочарован сИзгори Холивуд Бърнче той се е отказал от проекта преди да бъде пуснат и дори е премахнал името му. В края, Филм за Алън Смити: Изгори Холивудско изгаряне всъщност кредитира Алън Смити за режисьор, което е нещо като хапещ ироничен обрат, който дори Холивуд не би могъл да скриптира.

Кевин Ягър - Hellraiser: Кръвна линия

Както се случва, на Хилър Изгори Холивуд Бърнефективно съсипа псевдонима за бъдещите поколения и всъщност беше последният филм, който представяше кредита на Smithee. Късмет за Hellraiser: Кръвна линия Хилър Кевин Ягър, Хилър още не беше развалил името, когато се сблъска с проблеми през 1996-та Hellraiser: Кръвна линия,

КатоHellraiserфеновете без съмнение си спомнят, Bloodlineбеше немисленото влизане във франчайзинг, което отведе Pinhead и приятели в космоса. Това беше и първият завой на гуру Ягър в режисьорския стол на игрален филм. Когато всичко беше казано и свършено,Bloodlineсъщо би било последното му. Това не е поради липса на талант. По повечето сметки Ягър се натъкнал на стоките единствената си Hellraiser вноска, доставяйки разрез на филма, който, макар и дълбоко погрешен, беше смятан от поне един критик за 'амбициозно, изпълнено с идеи изследване на митологията на поредицата. ' За съжаление студиото, което финансира филма, не се съгласи.

Въпросното студио беше жанровият отдел на Miramax Dimension, което означава, че никой друг освен Харви Вайнщайн отново не се намесваше в делата на режисьора - в случая, изисквайки Ягър да преустрои голяма част от това, което вече е заснето, за да направи филма по-кратък и да покаже повече Pinhead. Ягър нямаше да го има, така че Вайнщайн донесе Джо Шапелза наблюдение на обширни ремонти. В процеса,Hellraiser: Кръвна линия се превърна в съвсем различен филм - този, в който Ягър (който не е режисирал проект оттогава) отказа да му се казва името.

Майкъл Бей - Трансформатори: Отмъщението на падналите

Почти изглежда глупаво Майкъл Бей да излезе и да изхвърли един от собствените си филми, най-вече защото толкова много критици са свършили достатъчно добра работа за това без него. И все пак, колкото и лоши, тъй като много от филмите на Бей се справиха с критичния сет, те обикновено играят добре с обсебената му фенбаза от Байхем.

Докато тази фенбазаОказа се в сила за 2009 г. на Bay Трансформатори продължение Отмъщението на падналите, Филмътне се класира добре с много от тях. Това се случиоще по-зле с критиците, В изненадващ обрат на събитията, Бей изглежда толкова голям критик Отмъщението на падналите като всеки. През 2011гинтервю, той открито призна, че „направихме някои грешки“ и добави, че филмът е „глупав“.

Въпреки че много зрители вероятно биха се съгласили с оценката на Бей, той предложи няколко интересни обяснения защо филмът се оказа толкова зле, колкото и него. На първо място най-важната стачка на писателя играеше важна роля Отмъщението на падналитепроблеми с разказа. След като студиото бързаше с проекта с надеждата да изпревари стачката, Бей започна в продукция с малко повече от 14 страници контур на филма - и, добре, че снимането на филм без скрипт едва ли е рамката за успех. въпреки че Отмъщението на падналите щяха да изтеглят на север от 800 милиона долара в световен мащаб, очевидно остава болезнено място за човека зад Байхем.

Тони Кей - Американска история X

Нито един списък с режисьори, които мразят собствения си филм, не би бил пълен без епичната приказка за Тони Кей и Американска история X, В историята на киното е възможно нито един режисьор никога да не е мразел собствения си филм толкова много, колкото Кайе мрази този; особено филм, получил такъвтопъл критичен прием, Филмът дори спечели Номинация за Оскар за звездата Едуард Нортън. Разбира се, Kaye ще се поколебае да се обади на издадената версия наАмериканска история Xнеговата собствена.

Самият Нортън е голяма част от проблема на Kaye Американска история X, Катоисторията продължава, Kaye всъщност засне филма и достави груби разфасовки на продуцентите без проблем. Но след това той прекара над една година в прецизна настройка на това рязане, като през цялото време обработваше редактиране на предложения от Нортън и неговите шефове в New Line Cinema.

В крайна сметка онези шефове толкова се измориха от шейниганите на Кей, че го изгониха от редакционната зала. След това вкараха Нортън, за да завършат финалната част Американска история X. Kaye отговори, като стартира кампания за намазване срещу Norton, New Line и дори самия филм. Той дори се опита да премахне името си от филма, но усилията му бяха изцяло за нищо - разрезът на Нортън беше освободен, Кей все още е вписан като режисьор на филма и той наистина никога няма да го преодолее.