Комедии с изненадващо тъжни окончания

от Захари Васкес/8 март 2019 г. 11:58 ч. EDT/Актуализирано: 9 декември 2019 г. 18:57 EDT

Когато публиката се настани да гледа комедия, независимо дали е от романтичния, шамарски, винтбол или приключенски сорт, има няколко неща, които са били обусловени да очакват. Едно от тези неща е щастлив край.

Повечето от основните филми имат щастливи (или поне щастливи) окончания. Но докато драмите, трилърите и особено филмите на ужасите често ще се затварят върху тъмни, потискащи или двусмислени бележки, обикновено можете да разчитате на прави комедии, за да изпратите публиката усмихната. Въпреки това, от време на време, създателите на филми ще хвърлят една и съща публика криво.



За целите на този списък изключихме изрично тъмни комедии, като напр Д-р Стренджелов или Омарът, тъй като техните мрачни заключения всъщност не са изненадващи. Ние също така ограничихме селекцията до тези филми, които конкретно край на тъжни нотки, за разлика от комедийните филми, които представят тъжни моменти, но които завършват с чувство за издигане (помислете Харолд и Мод или 500 Дни на лятото). Имайки това предвид, ето няколко запомнящи се комедии с изненадващо тъжни окончания - и да, има много спойлери напред,

тропически гръм 2

Преследване на Ейми

Ранните филми на Кевин Смит разбиха формата, когато се стигна до това, което публиката очаква комедии да изглеждат и звучат. Вместо да се фокусира върху сюжет, романтика или големи сценични филми, неговите филми съдържаха нечестиви, разпалени разговори между безсмислени проклетия, които бяха обсебени от комикси и плевел. Все пак първите му два филма завършиха на сравнително щастливи нотки (въпреки че дебютният му филм, Чиновници, почти свърши с шокиращо бурен обрат). Следователно трябва да се даде заслуга на Смит за това, че е преминал по съвсем различен маршрут с третата си характеристика, Преследване на Ейми,

Когато писателят на комикси от Инди Холдън (Бен Афлек) за пръв път слага поглед върху титулярната Ейми (Джоуи Лорън Адамс), той веднага бива поражен, но възникват усложнения, когато разбира, че тя е гей. Въпреки това, двамата в крайна сметка се събират. Приятелският им романс задвижва клин между Холдън и най-добрия му приятел / креативен партньор Банки (Джейсън Лий), който се опитва да саботира връзката им, като разкрива някаква разстроителна информация за предишните отношения на Ейми с Холдън.



Холдън се опитва да спаси нещата с двамата, като предлага тройка, но това завършва с катастрофа. В края на филма и тримата вървят по отделни пътища, като всеки от тях е станал по-мъдър за себе си, но с цената на връзката си един с друг.

Големият Лебовски

Малко са създателите на филми като синоним на тъмни комедии като братята Коен. от Barton Finkда се Изгори след прочитанеиВътре в Льовин Дейвис, никога не са се страхували да затворят историите си върху емоционално разстроителни и / или предизвикателни бележки. И все пак най-ниският ключов финал на класиката им от 1998 г. Големият Лебовски идва като нещо изненада, като се има предвид общата наглост, която му предхожда.

Докато последните моменти на филма в никакъв случай не са потискащи - Пичът продължава да се придържа към неговия дзен-слаба етос - те са белязани от трайната тъга по трагичното преминаване на партньора му и приятеля Дони, както и от факта, че богатият злодей, който зададе целия хаос на историята в движение, успя да се измъкне от всичко. Пичът дори не получава любимия си килим да бъде заменен.



Това не е най-страшният завършек във филмографията на Коен - тази чест ще отиде Няма държава за старци- но остава изненадващо мрачен.

Наистина любов

Британската ваканционна класика Наистина любов всъщност има редица окончания, което е подходящо, като се има предвид, че ансамбълната комедия съдържа почти дузина индивидуални и пресичащи се сюжетни линии. Докато по-голямата част от тях завършват с героите си, които намират любов и щастие, има двойка, които не се обвиват толкова спретнато.

Две конкретни подплоти започват да имат предвид: проблемният брак между Хари и Карън (изигран от Алън Рикман и Ема Томпсън, съответно), както и несподелените чувства, споделени от колегите Сара и Карл (Лора Лини и Родриго Санторо). В първия случай Карън смята, че съпругът й планира голям романтичен жест за нея, само за да открие, че той всъщност има афера с един от служителите си. Междувременно Сара се оказва на прага да преодолее дългогодишната си съкрушителност, която е привързана към своята кука офис половинка, само за да бъде прекъсната от нуждите на психически нестабилния й брат. В крайна сметка тя избира семейните си задължения по отношение на романтичните си копнежи.

Монтажът в края на филма загатва, че все още има надежда и двете двойки да преодолеят неприятностите си, но дали го правят или не, остава да си представим. Тази нотка на мрачна неяснота затруднява иначе коварното, завършващо с приветствена доза меланхолия.

Пазители на галактиката Vol. 2

Откакто пое света с буря с Железният човекпрез 2008 г. Marvel Studios има смесени действия с тежки дози хумор (не винаги по желание на всеки). Сред всичките им франчайз-тентопи, първите две пазителите на галактиката филмите са най-натоварени с хумор, така че изглежда справедливо да ги категоризираме като комедии. Изненадващо, те са и двата най-натоварени с патос филми в MCU - или поне са били преди Thanos да щракне с пръсти в края на Отмъстители: Безкрайна война,

Докато първият пазителите на галактиката съдържаше шепа емоционално мощни сцени („Ние сме груб“, някой?), Vol. 2 направо се затваря с погребение. Разрешено е, че изпращането на сурогатната фигура на баща Йонду (който подобно на Гроот в първия филм жертва собствения си живот, за да могат любимите му да оцелеят) в крайна сметка се изкупва и се движи, все още е погребение. Публиката - и млада, и възрастна - вероятно не очакваше последният кадър от този летен блокбастър да бъде близък план на говорещ миеща мечка, докато той със сълзи гледа как приятелят му се прибира.

Имате го. Ако решите да гледате някой от гореизброените филми, не забравяйте да имате изобилие от Kleenex наблизо. Вероятно е да се нуждаете от тях, независимо дали сълзите ви са резултат от смях или скръб.

Раздялата

Въпреки заглавието и сюжета на тази комедия от 2006 г., повечето публики очакваха традиционен щастлив край, такъв, който ще види централната двойка (изиграна от Винс Вон и Дженифър Анистън) върнете се заедно. За заслуга на филма, това не се случва. Героите им се разпадат близо до началото на филма, остават разбити през целия му филм и го завършват единично и отделно един от друг.

Случайна среща между главните герои по време на финалната сцена изглежда обещава примирение в последната минута, само за тях да си пожелаят добре един друг и да вървят по отделните си пътища. Това не е особено трагично или разстройващо, но със сигурност е по-зловещ завършек, отколкото повечето други филми от типа на битката на пола.

Очевидно, оригинален завършек трябваше да бъде още по-малко сантиментален, но тази сцена беше добавена по желание на студиото, което искаше да остави място за неяснота по отношение на възможно помирение.

Търся приятел за края на света

Поставена по време на последните три седмици, преди един световен астероид да се сблъска с планетата, тази романтична пътеписна комедия (с участието на Стив Карел и Кийра Найтли като съкрушени съседи) се справя с апокалиптичното обещание за своето предположение. Вероятно много зрители са очаквали deus ex machina в последния момент, който ще види катастрофа, предотвратена в списъка, но ... няма.

Героят на Найтли казва толкова много в последните моменти на филма, колкото тя лежи в леглото с новооткритата си сродна душа: „Мислех, че по някакъв начин ще се спасим един друг.“ 'Ние го направихме', отговаря той, тъй като в далечината може да се чуе звукът от удара на астероида. Двамата намират утеха един в друг на ръце, докато ярка светлина се измива над тях.

Това наистина е единственият завършек, който филмът би могъл да има, но това не го прави по-малко изтръпващо или, имайки предвид колко скърцащи студия са склонни, когато става въпрос за окончания - особено окончания, в които се заличава всичко живо на Земята съществуване - по-малко изненадващо.

най-мощните х мъже

Хотел Гранд Будапеща

Уес Андерсън винаги е вливал своите причудливи, внимателно изработени комедии с тежки дози мрачност, дори откровена трагедия. Но в по-голямата си част филмите му обикновено завършват с грациозна и катаргична нотка, така че дори и най-пламенните му фенове бяха уловени малко в опасност от капризата на Хотел Гранд Будапещафиналът.

Със света на ръба на войната, мил денди и хотелиер Густав Х. и неговото лоялно лоби момче Зеро се оказват обвити в опасен сюжет, включващ безценна картина и серия убийства. Въпреки че излизат победители при сключването на основния сюжет, щастието им се оказва краткотрайно. Кратък епилог, даден от състарена нула, подробно описва безцеремонното екзекуция на Густав от ръцете на фашистите скоро след събитията от филма. Собственият му живот е допълнително белязан от загуба, когато младата му съпруга умира по време на раждането само няколко години по-късно. Самият Нул е прекарал интервенционните десетилетия в надзор на разпадащия се хотел Гранд Будапеща в самотен опит да поддържа, по думите на бившия си наставник, някакви „слаби отблясъци на цивилизацията в тази варварска кланица, някога известна като човечеството“.

Млад възрастен

Проследяването на Джейсън Рейтман и Диабло Коди към техния хит, Юнона, видя Чарлийз Терон да играе нарцистичен млад възрастен автор, който се връща в родния си град в опит да открадне гаджето си от гимназията от съпругата и детето му. Докато тъмнината на тази предпоставка може да е предположение за нетрадиционен завършек, историята ви подмамва да мислите нещата всъщност ще се окажат добре за героите.

По време на своето пътуване героят на Терон започва да придобива ново ниво на самосъзнание, особено когато образува неочаквана връзка с бивш съученик (Патън Освалд). Когато тя планира да спечели бившия си разпад, тя намира емоционална и физическа утеха в тази нова връзка и за минута изглежда, че всъщност може да е попаднала в здрава връзка, в която ще намери инструментите, в които да израства. съпричастен и добър човек.

Уви, в последния момент тя се връща към комфорта на старите си начини, оставяйки стария си град (и новата си връзка) в праха. Това е подходящ завършек на тази скандална комедия, но тази, която несъмнено остави публиката да се чувства по-цинична и песимистична, отколкото когато са я започнали.

Време бандити

Фантастично-приключенската комедия на Тери Гилиъм от 1981 г. следва 11-годишния Кевин, докато той е измъкнат от крайградския си дом от група пиратски джуджета, които пътуват през времето в търсене на изгубено съкровище. Техният стремеж ги изправя срещу въплъщението на Злото, което в крайна сметка е победено, когато Върховното Същество (което всъщност е самият Бог) го хвърли в пламъци и го превръща в парчета дървени въглища.

След това Кевин се събужда обратно в леглото си, цялото му приключение явно е сън. Но преди да успее да обработи това, той и неговите егоистични, консуматорски родители трябва да избягат от дома си, който внезапно се е запалил, причината за което е парче зло, което се появи в тостерна пещ. Пренебрегвайки страшните предупреждения на Кевин, родителите му докосват остатъка от Злото и се взривяват заради неприятностите си. Кевин, оставен съвсем сам, се взира в руините на дома си и пита „Мамо? Татко? тъй като камерата се движи напред и по-назад.

Филмът на Джилиъм има следи от тъмнина навсякъде, но това остана стряскащо мрачно и странно развръщане на детски приключенски филм. въпреки чеспоред Гилям, само възрастните бяха смутени от края, докато по-младата публика го изяде.

Последната американска Дева

Римейк на първия филм в популярния израелски Лимоново Popsicle серия, тази тийнейджърска секс комедия от 1982 г. следва любовен триъгълник между неудобната девица Гари, популярния му най-добър приятел Рик и красивата студентка по обмен Карън. След като Рик забременява Карън и я изоставя, Гари продава имотите си и взема пари назаем, за да й помогне да направи аборт. Двамата се сближават в следващите дни и след споделянето на целувка изглежда сякаш любовта на Гари към Карън ще бъде възвърната. Въпреки това, седмица по-късно Гари присъства на рожденото парти на Карън и влиза на нея и Рик. Той се втурва от партията и прогонва, сълзи се стичат по очите му, докато кредитите се търкалят.

Макар да не са толкова добре познати, колкото други озлобени тийнейджърски ромове от 80-те, например Porky на или Странна наука, Последната американска Дева поддържа предан култ след това, повечето от които могат да бъдат предизвикани до последния си порив. От всички филми в този списък, този съдържа най-вероятно най-бледния завършек, тъй като не съдържа основното чувство за изкупление, надежда или дори меланхолия. Животът понякога е просто жесток и това е всичко.

Лилавата роза на Кайро

От всички филми, които Уди Алън и Миа Фароу правят заедно през 80-те години, това е може би най-популярното. Голяма част от това произтича от нейния край, който остава крайно опустошителен през всичките тези години по-късно.

подземен свят 6

Фаро играе Сесилия, бедна домакиня, живееща по време на Голямата депресия. Забита в обиден, безлюбен брак, тя се опитва да избяга от травмата на ежедневната си реалност в комфорта на филмите. Тя става особено обсебена от нов комедийно-приключенски филм за дръзкия археолог Том Бакстър (Джеф Даниелс). Чрез силата на магията измисленият герой на Том придобива чувство, когато забелязва Сесилия да седи в публиката. Той буквално излиза от екрана на филма, за да бъде с нея. Най-накрая тя получава смелостта да остави грубия си съпруг, но нещата се усложняват, когато актьорът в реалния живот, който играе Том, Гил Шепърд (Даниелс, дърпайки двойно задължение), се появява и пада за Сесилия.

Когато е принудена да реши дали да замине с Том или да остане в реалния свят с Джил, тя избира последния. Въпреки това, след като Том си тръгва, тя открива, че Гил никога всъщност не се е грижел за нея. Той я мами само, за да накара Том да се върне в своя свят. Бездомна и разбита от сърце, Сесилия се завръща в киносалона, където се играе нов филм. Последният кадър от филма показва, че Сесилия се усмихва през сълзите си, в състояние да избяга от болката си чрез силата на киното. Знаем обаче, че тази почивка е само временна.

Алън рядко прави традиционни щастливи окончания, но дори и по неговите стандарти, Лилавата роза на Кайро завършва на брутално тъжна нотка.

Марли и аз

Между 2006 г. Раздялата и 2008 г. Марли и аз, Дженифър Анистън беше доста на роли, когато дойде да участва в мейнстрийм комедии с нетърпеливи окончания.

Вероятно може да се очаква, че всеки филм за живота на домашния любимец ще задейства водопроводите (виж Стария Йелър), но тези, които излязоха да видят тази семейна комедия, която се съсредоточава около мил, обезпокоителен кучешки, вероятно не са очаквали тя да приключи с евтаназирането на титулярния Марли, след като претърпя атака на стомашен дилатационен волвул.

Вярно е, че филмът завършва с това, че семейството му го погребва и му отдава уважение, така че не е, че няма голяма струпваща се доза емоционален катарзис, но все пак, нямаше съмнение много плачещи деца (и възрастни), когато светлините излезе на този. Той също продължава да резонира, тъй като вторият резултат, който се появява при всяко търсене на филма с Google е „Марли и аз приключва.

Римска ваканция

Историята, изобразена в тази лека романтична комедия от 1953 г., е проста - толкова проста, че е рециклирана безброй пъти през последвалите десетилетия: европейска принцеса (Одри Хепбърн), която обикаля следвоенна Европа, бяга от безмилостните и задушаващи отговорности от нейната гара и прекарва 24 магически часа в Рим, придружен от дръзкия репортер на американския вестник (Грегъри Пек), който осъзнава, че се е натъкнал на най-голямата история в кариерата си.

Въпреки че се лъжат един с друг за по-голямата част от филма, двамата в крайна сметка признават, че са сродна душа. Въпреки дълбоката си връзка, двамата признават, че не могат да бъдат заедно, а принцесата се връща към задълженията си, придобивайки ново усещане за самостоятелност през живота си. В последната сцена тя се сбогува с репортера, докато се подготвя за върнете се в родината си. Наблюдаваме как той си почива през богато украсените зали на римския колос, като накратко познава истинската любов.

Това е мощен завещание да обичаш в цялата си мимолетна слава, но едва ли този тип завършек, с който публиката - дори тогава, беше свикнала от романтичните си комедии.

Циркът

Тази мълчалива комедия от 1928 г. от легендарния Чарли Чаплин включва някои от най-веселите си примери за единствената му марка на физическа комедия, както и едно от най-изненадващо меланхоличните окончания във филмографията му. Историята вижда, че Малкият Тръп на Чаплин се впуска в пътешестващ цирк, където неговите шамари го правят огромна рисунка - както и гигантска болка за страховития ръководител на тоалета.

Нещата се усложняват, когато Чаплин попада за дъщерята на ръководителя. Въпреки че споделя дълбоки чувства на лична обич към Малкия Трамп, младото момиче се влюбва в дръзка проходилка. Въпреки първоначалния си сърдечен удар, Трамп в крайна сметка осъзнава, че двойката принадлежи заедно, и той тръгва с големи усилия, за да осигури тяхното щастие. Последните моменти от филма виждат благородният клоун на Чаплин, който тъжно изпраща щастливата двойка, докато циркът заминава за нова територия, оставяйки го зад себе си и сам.

Малкият пропуск, който Чаплин дава по време на последния момент на филма, дава възможност на публиката да разбере, че ще се оправи, но все пак е изненадващо тъжен край, който успя да запази силата си над 90 години по-късно.