Класически филмови тропи, които днес ужасяват

от Елъ Колинс/21 август 2018 г. 10:25 ч. EDT

С развитието на нашето общество артефактите от миналото стават все по-забележими, отразявайки ценности и стандарти, които вече не са норма. Филмите са чудесен пример - художествената форма на разказвателния филм вече е на повече от век, оставяйки ни дълга история на филми, които са били напълно мейнстрийм в своето време, но изглежда странно не на място днес. Тъй като съвременната публика продължава да има сложни аргументи относно видовете съдържание, които намираме за приемливи във филмите, може да бъде поучително да погледнем назад към миналото и да видим колко елементи от сюжети и архетипи на герои, които някога са били обичайни и разглеждани като нормални, са станали блестящи. за разлика от стандартите на днешния ден. Имайки предвид този дух на назидание, ето някои тропи, които бяха доста често срещани в класическите филми, но съвременната публика ще намери ужасяваща за тяхната изостаналост днес.

Blackface

В началото на 20-ти век, когато чернокожите американци все още бяха открито потиснати от законите на Джим Кроу, които налагаха сегрегация, беше обичайна практика белите изпълнители да боядисват кожата си в черен цвят и да изпълняват музикални стилове - и да действат стереотипи - които бяха свързани с черната култура , Тази практика, наречена blackface minstrelsy, беше популярна от преди Гражданската война. Това беше ключова част от ранното кино, включително и разтревожителния про-KKK филмРаждане на нация, Може би най-известният пример обаче беше и първият игрален филм със синхронизиран звук: 1927-те Джаз певецът, в която Ал Джолсън играе бял евреин, който преследва кариера като певец на чернокожия минетрел. Въпреки историческата важност на филма и значителния талант на Джолсън, всеобхватната употреба на blackface прави изключително трудно да се гледа за съвременните зрители, които имат по-ясно разбиране как изпълнителите на minstrel са допринесли за негативните стереотипи на истинските афро-американски хора.



Blackface никога не е изчезнал напълно. Спайк Лий го използва широко, за да направи точка за продължаващия расизъм в развлекателната индустрия в съвместната си програма от 2000 г. объркаха, докато филмът на Боб Дилън от 2003 г. Маскирани и анонимни слагам Ед Харис в черен цвят по причини, които бяха по-трудни за разбиране. Като цяло обаче всяко използване на практиката в последните филми ще съдържа поне известно признание, че е обидно, докато по-старите филми често не го правят.

Каубои срещу индийци

Сраженията между белите заселници на американския Запад и местното коренно население на земята са били централна част от популярната култура в средата на 20 век. Битките между каубои и индийци не бяха просто постоянна характеристика на западните филми и телевизионни предавания, те се превърнаха в обикновен източник на игра сред младите момчета, било то чрез използването на малки пластмасови фигурки или просто чрез преследване помежду си с пушки и лъкове за играчки , Проблемът с тези истории е, че героите от индианците често са представяни като немислещи варвари или дори недиференцирана тълпа. Фактът, че най-вероятно нападат белите хора, защото тези хора са нахлули в земята им и са го заявили за себе си, обикновено е омагьосан. Дори във филм като Търсачите, която представя антииндийския расизъм на героя на Джон Уейн като основен недостатък, изобразяването на индианците във филма все още няма нюанс, а една жена в частност, която се омъжва за героя на Джефри Хънтър, без той да го осъзнава, е унижен като нищо но комично облекчение.

„Благородният дивак“

От друга страна, понякога по-старите филми се опитват да представят индианците в положителна светлина, но това обикновено не върви много по-добре. Резултатът често е стоически характер, без липса на разпознаваеми човешки емоции, който понякога изхвърля клиширана „мъдрост“ и често съществува, за да помогне на белите главни герои. Tonto, страничният удар на Lone Ranger, вероятно е най-добрият пример за такъв герой. Те са често срещани и в повече филми от последните 30 години, като напримерТанци с вълци и Последен от мохиканците,



Коренните американци не са единственото население, което твърде често се представя като благородни диваци. Африканци (Боговете трябва да са луди), Аборигенски австралийци (Walkabout) и всъщност всяка друга група, която белите хора исторически са считали за нецивилизовани, може да стане жертва на тропата. Дори космически извънземни в научнофантастични филми, като Na'vi в Джеймс Камерън въплъщение, често попадат твърде лесно в стереотипа на благородния дивак.

Възрастни мъже, романтични тийнейджърки

Музикалният филм на Винсенте Минели от 1958 г. зъб започва със 70-годишен Морис Шевалие, който пее „Благодаря на небето за малки момичета“. Песента се вписва, защото целият филм е свързан с особената привлекателност на заглавния герой, курсист на тийнейджър в тренировките и как тя вълнува възрастен ерген, който отегчава с дългата си струна от възрастни партньорки. В миналото беше по-често мъжете да имат отношения със значително по-млади жени. Тъй като жените не се считаха за равнопоставени партньори на нито една възраст, не се очакваше равенство. Не е изненадващо, че възрастните мъже, които се срещат изненадващо млади, а понякога дори и непълнолетни жени, са далеч по-нормализирани в старите филми.

Един от най-възхитителните примери е филмът на Уди Алън от 1979 г. Манхатън, в която 42-годишният герой, изигран от Алън, се среща с 17-годишната Мариел Хемингуей. Въпреки че основната част от филма се занимава с това, че той я напуска и се опитва да се свърже с по-подходяща за възрастта жена (няма значение, че Даян Кийтън, която играеше тази роля, все още беше с десетилетие по-млада от Уди Алън), в крайна сметка той се връща към тийнейджърка в края на филма, казвайки й колко чиста и перфектна е тя. Просто няма начин да го заобиколите - това е страховито.



Гей хората са обърнати направо от правилния партньор

В наши дни много хора, които гледат тези на Кевин Смит Преследване на Ейми разбират Алиса Джоунс (Джоуи Лорън Адамс) като бисексуална жена, но това всъщност не е начинът, по който се представя филмът от 1997 г. Когато се среща с мъжкия водещ, Холдън Макнейл (Бен Афлек), Алиса много ясно се идентифицира като лесбийка, която няма интерес към мъжете. Едва когато Холдън успява да бъде изключително очарователен, Алиса в крайна сметка се отдава и има романтична и сексуална връзка с него. По-късно сюжетът разкрива, че тя е имала предишни сексуални срещи с мъже в младостта си, но идеята за бисексуалността все още никога не се обсъжда. Предпочитаната идея на филма е, че тя излезе като лесбийка след незадоволителни преживявания с мъже, но човек толкова голям, колкото Холдън е в състояние да я накара да преразгледа сексуалността си. Не е страхотно послание да изпращате на мъжете за лесбийки, с които може да се сблъскат в собствения си живот.

Разбира се, връзката в Преследване на Ейми е далеч по-малко обиден от много подобни срещи в по-ранните филми. вGoldfinger, Джеймс Бонд превръща абсурдно наречената лесбийка Пуси Галоре в най-новата си приятелка, като я атакува в плевня.

Когато става въпрос за гей мъжки герои, преобразуването е по-малко просто. Някои филми, базирани на творбите на Тенеси Уилямс, като Изведнъж миналото лято и Котка на горещ ламаринен покрив, представят мъже, разкъсани между своите гей желания и красивите си съпруги. Дори в тези случаи тяхната сексуалност се третира като провал на волята, а не като основен аспект на тяхната идентичност.

Извиването на пола като зло или смешно

От Милтън Берле до Някои го обичат горещо до Монти Пайтън, много стара комедия е изградена около идеята, че няма нищо по-смешно от човек в рокля. Филми като Тутси и мисис Даутфайър се отнасят до намирането на сложни причини, поради които един мъж трябва да се отдаде на себе си като жена, и след това да смущава този мъж, когато истината се разкрие. От днешна гледна точка проблемът с подобни истории не е само в това, че те могат по невнимание да бъдат доста обидни за транссексуалните хора, а че хуморът, който трябва да се намери при мъжете, обличащи се като жени, често зависи от идеята, че той се спуска, за да го направи, т.е. като това означава, че жените по същество са по-ниски от мъжете.

Има и други филми, често от създателите на LGBTQ, които третират кръстосаното облекло и несъответствието между половете с повече нюанси, като например Шоуто на скалния ужас и Хедвиг и ядосаният инч, За съжаление, дори филми като тези понякога попадат в същите уморени стари тропи като източник на смут и нелепост, но все пак има много по-голям нюанс по пътя.

Джей мълчалив боб

Правещи и полезни черни слуги

Робството е един от най-лошите аспекти на американската история и много филми Дванадесет години роб, изобразявайте го по този начин. Въпреки това, много по-стари филми приковават ужасяващите аспекти на робството в полза на усмихнатите черни слуги, които не искат нищо повече, освен да се грижат за белите деца и техните понякога еднакво нуждаещи се родители. Hattie McDaniel беше талантлива черна актриса, която беше гълъбарник да играе няколко такива роли. Най-важното е, че тя играеше приказно наречената мама Отнесени от вихъра, Тя изигра подобна роля в „Дисни“ Песен на юга, срещу Джеймс Баскет в ролята на чичо Ремус, ухилен чернокож мъж със сива брада, който пее извънредно призрачно 'Zip-a-Dee-Doo-Dah', докато анимационните животни свирят около него. Макар че Песен на юга всъщност се случва след Гражданската война и отхвърлянето на робството, разграничението не винаги е ясно за зрителите. Точно както мама на Макданиел остана със Скарлет О'Хара след края на робството, черните герои в Песен на юга все още живеят на и около плантацията, като че ли липсват други идеи за това къде да отида и какво да правя.

Справедливостта на мафията се представя в положителна светлина

Понякога, особено в западните, трябва да вземете поощрение заедно. Понякога на правоохранителните органи не може да се вярва или просто не съществува, ако сте твърде далеч от цивилизацията и хората трябва да се издигнат, за да направят своя справедливост. Понякога няма какво да правиш, освен да застреляш лошия човек или да го обесиш пред целия град. В старите филми това често работи добре. Очевидно е кой е виновен и хората сами могат да преценят какво справедливост трябва да бъде раздадено. За съжаление в реалния живот ядосаната тълпа почти никога не води до справедливост. Обикновено води до преследване или дори смърт на някой, който е лесна мишена поради класовите предразсъдъци или расизма. Романтизацията на мафиотското правосъдие в западните и на други места само влошава този проблем, защото оставя на хората впечатлението, че мафията знае какво прави.

Подобен проблем има и с филмите за единствените бдители, независимо дали е така Смъртно желание или дори някои версии на Батман и други подобни. Изобразяването на престъпници във филми за бдителност често засилва предразсъдъците на деня, като например в мента, в която хубава бяла дама отмъщава на семейството си и защитава местната общност, като убива зли мексикански престъпници.

Мъже Пляскащи жени

Ако някога сте гледали филма за Джон Уейн от 1963 г. МакКлинток!, със сигурност си спомняте сцената, в която Уейн като заглавен герой гали бившата си съпруга, изиграна от Морийн О'Хара. Това не е само запомняща се сцена в този филм, а изображението, използвано на оригиналния плакат и повечето други рекламни изкуства за филма. Десет години по-рано мюзикълътЦелуни ме Кейт също така представи мъж, напръскващ заглавния герой на плаката. Друг филм за Джон Уейн от 1968 г. Истински грит, също се отличава с пляскане, но този път Глен Кембъл плеска младата Ким Дарби, а Уейн му казва да спре, защото 'му се наслаждава твърде много'.

Без значение колко сексуално смятате, че е трябвало да се смята цялото това пляскане, то със сигурност не е уважително към жените, с които се случва, или към жените като цяло. Той насърчава същата идея за жените като инфантилизирана и в основата на мъжете, което прави огромните възрастови разлики да изглежда нормално и третира обличането като жена като принципно срамно.

Колониални герои

Героичният колониалист е част от много каубойски и индийски истории, но е много по-голям от това. Има дълга история на белите мъже, които нахлуват в чуждите страни, третирани като героични за това. Вземете британския филм от 1964 г. Зулу, например. Всичко е за героизма на малка група британски войници, които трябва да се защитават от хиляди воини на африканските зулу. Армията на зулу се третира като нахлуваща сила, която става малко странна, когато разбереш, че филмът се развива в Африка. Това е територия на Зулу, а британците са само там, за да го отнемат от тях и да го заявят за свое.

Трудно е да не забележите обединяващия фактор на всички тези тропи - беше по-приемливо във филмите и на други места, за да се игнорират нуждите и тревогите на цели слоеве на човечеството. Всички хора в цвят, жени и ЛГБТ бяха изобразени във филми по начини, които несъзнателно отразяват тяхното потисничество и приоритизират гледните точки на правите бели мъжки главни герои. Това е проблем, който не е напълно завладян и всъщност продължава да бъде обект на спорове, но се постигна достатъчно напредък, че тропите от миналото десетилетие започнаха да изглеждат толкова невежи, колкото всъщност винаги.