Най-добрите филми за Willem Dafoe, които не сте виждали

Гети изображения от Жулиета Кан/30 ноември 2018 г. 13:05 EDT

Актьорската кариера на Вилем Дафо може спокойно да се счита за легендарна. От игра на блокбастър лоши момчета като Човекът паяк'с Зелен гоблин към анимирани антигерои като Намиране на Немо Гил, той е покорил киното в средния, десетилетия и жанра. Но като много филмови звезди, Dafoe преживя множество възходи и падения в бокс офиса в течение на своята прочута кариера - когато става въпрос за филмография, този богат и разнообразен, неизменно определени скъпоценни камъни стават скрити, засенчени от големите хитове и за съжаление предопределени да бъде открит само от най-упорития хардкор фен. Но само защото тези издания може да не са получили вниманието, което заслужиха за първи път, това не означава, че феновете не могат да се върнат назад и да ги открият сега - и ние сме тук, за да улесним това пътуване, като погледнем назад през дългите си години във филмовата индустрия и закръглянето на най-добрите филми за Willem Dafoe, които не сте виждали.

The Loveless (1981)

Първият пълнометражен филм на Катрин Бигелоу е остър поглед към гангстерската култура в средата на века, която повечето фенове на филма все още не са виждали, представяйки Вилем Дафо като лошо момче Ванс, „обикновен Джо ... със сърбеж между краката и следобед за сърце. Предполага се, че той и бандата му в малък южен град са кратки отклонения по пътя към нещо по-голямо, но появата им разклаща общността по начин, който никой не би могъл да предвиди. Това е филм, който безапелационно обхваща носталгията от 50-те години на миналия век: двигателите шумят шумно, кожата е гладка, косата е омазнена, а кокът винаги е свеж от марковия пурпурен хладилник. Но Безлюдният никога не потъва в робска сантименталност. Vance е безспорно готин и Dafoe го възпроизвежда с повече от няколко знойни погледа и непрекъснато мъркане в гласа си, но той води несъстоятелен начин на живот срещу начин на живот, за който публиката знае, че вече е в процес на разпадане. Забелязвайки трагичната фигура, която съкращава, Ванс поставя въпроса: Добре ли е да гориш, стига да си запалил небето предварително?



Фабрика за животни (2000 г.)

Наред със закъсалите и непоколебими харесвания на Дани Треджо, Мики Рурк и Стив Бускеми, Вилем Дафо играе ролята на Ърл Копен в това мрачно, малко наблюдавано изследване на триумфа, насилието и компрометирането на живота в затвора. Рон Декър (Едуард Фурлонг), новодошъл новодошъл, поставен зад решетките за притежание на наркотици, бързо е взет под крилото на Копен при влизане в главозамайващите йерархии, съюзи и кръвни вражди, които съставят света на държавния затвор Сан Куентин. Въпреки провалилите се опити за намаляване на присъдите и разпадане, връзката на Копен и Декър е силна и в крайна сметка се задълбочава в връзка на менторството, която става почти бащинска. Здравата устойчивост на Dafoe е впечатляваща сама по себе си, но жертвите, които той прави, включително и за неговата свобода, резонират дълго след края на филма. Както отбелязва в алюзия към изгубен рай, той може да царува в ада, но това е по-добре, отколкото да служиш на небето.

Автоматичен фокус (2002)

Вилем Дафо играе Джон Хенри Карпентър, приятел и обвинен убиец на известен DJ, барабанист и Героите на Хоган звездата Боб Крейн в тази ролетна биография. Гледаме как Крейн (Грег Кинеар) се разтупва прекалено, в течение на 105 хапещи минути, от чист отрязан семеен мъж до сексапилна сексабол, до голяма степен благодарение на гадното влияние на Карпентер. Dafoe обитава хитрия продавач на електроника с мъркаща наслада, изпълвайки всяка рамка, в която се намира, с инфекциозна похот. Кой има нужда от здравословност, когато можете да се забавлявате, пита той публиката? Какво наистина си струва добротата, ако не й се наслаждавате? Искате ли да погледнете назад към живота си и да осъзнаете, че никога не сте живели за себе си? Жалко, че това е един от филмите за Willem Dafoe, които повечето хора не са виждали, защотоАвтоматичен фокус Дафо се опира във всичко, което го прави толкова ефективен в изобразяването на някои от най-разкрепостените герои от последните няколко десетилетия: Гласът му е нисък, погледът му е интензивен и той изглежда почти извисява от екрана, вместо да запълва то. Но най-вече, дори и в най-гротескната си форма, той ви кара да се чудите дали има смисъл.

Триумф на духа (1989)

Невъзможният избор доминира в този малко гледан филм, в който Вилем Дафо обитава реална история на Саламо Арух, затворник от гръцко-еврейския Аушвиц, който беше принуден да се бие с колегите си затворници като забавление за СС. Бивш дългогодишен човек в родния Солун, Арух постоянства в своя мрачен спорт заради любовта на семейството си и годеницата си Алегра, интернирана покрай него. Ако той спечели, те са в състояние да наследят неговите допълнителни дажби и слабо ниво на безопасност. Ако той загуби, те са изложени на още по-голям риск. Dafoe канализира най-ужасяващия вид устойчивост в това пътешествие в мрака - този, който изисква той да осъди невинните си противници на смърт заради тези, които обича. Той знае точно какво ще се случи с тях и техните близки, след като ги победи в подчинение. Той се бори до голяма степен, за да гарантира, че това не се случва с него и неговото. Въпреки обнадеждаващото заглавие, представянето на Dafoe задава въпроса: докъде сме готови да отидем, за да оцелеем?



Изключени граници (1988)

В списъка на филмите за Вилем Дафо, вдъхновени от войната във Виетнам, 1988 годинаИзвън границие лесно този, който повечето хора не са виждали.Далеч по-малко известен от взвод- предишният филм на Дафо във военна епоха във Виетнам, той открива, че той изобразява сержант от първа класа Бък Макгриф, разкошен агент на USACIDC, който разследва поредица от мистериозни убийства, случващи се в частта на Сайгон, след това извън границите на военния персонал. Заедно със сержант от първа класа Олбани Перкинс (Грегъри Хайнс), той се сблъсква с омраза, корупция, внимателни прикрития и дори самоубийство в стремеж да се противопостави и залови убиеца. Dafoe е безмилостен в този екшън трилър от 80-те, видът на антигероя, който преживява мрачността и греха на улиците, които патрулира. „Цивилни, войски, гангстери, дезертьори, допиони, черни търговци ... Обичам този град“, отбелязва той с нещо, което не е различно от жизнерадост, тъй като той и Перкинс обикалят през сенчестия лабиринт на града. За разлика от по-прямите злодейски роли, в които Дафо е толкова често участва, този вид весел, но в крайна сметка герой, ценител на престъпността е освежаващо отклонение.

Далеч, толкова близо! (1993)

Като звездна фантазия - продължението на „Уим Вендерс“ Крила на желанието - с участието на ангели, трапец артисти и пътуване във времето, това се очертава като позлатен палец в списъка на филмите за Вилем Дафо. Подобно на много произведения на Вендерс, беше предопределено да играе на ребрата на основния поток, което означава, че вероятно не сте виждали как Dafoe свети като въплъщение на самото време, преоблечен като заплашителния, закониращ Emit Flesti. Като филм, който изкусно граничи с туит, това е възможност да гледате как Дафо се приближава към много различен вид изпълнение. Героят му по своята същност като всемогъща сила е особено странен, дори на фона на филма на ангели с цветни слепи, които просто искат да живеят, да се смеят и да обичат сред шума и суматохата на обединения Берлин. И все пак той отчасти е успешен от всякога защото колко смътно изглежда на място. Публиката открива нещо от него от самото начало и подозренията им са възнаградени от края на филма. Кастингът работи зад и зад четвъртата стена.

Да живееш и да умреш в Л.А. (1985)

Много от най-добрите филми за Вилем Дафо се възползват от способността му да въплъщава морална неяснота и Да живееш и да умреш в L.A.е перфектен пример. Dafoe играе експерт фалшификатор Рик Мастърс в този криволичен трилър. Преследван от Ричард Шанс (Уилям Петерсен), той е блестящ, нахален художник, който обича да парадира с факта, че е „лесно да намери човек“, защото знае, че е точно толкова добър в това, което прави - и да се размине с него. И наистина, не можете да му помогнете, докато го гледате как се присмива и успява. На своята чертожна маса, хитрото умение, с което реже, очертава, нанася пасти и иначе магически пари на тънки въздушни заслепява дори най-спазващата закона публика. Гладкото и сигурно отношение на Dafoe се вписва точно сред завладяващите последователности на преследването на филма и стилни парчета: Всичко, което е добре за действията от 80-те години е тук, за да се насладите, а представянето му е главно сред него. Мастърс се справя чудесно с него и не му е интересно да се преструва на друго. Работата на Шанс е да види дали е способен да намали подобен вид полирана професионална самоувереност. Ако не сте виждалиДа живееш и да умреш в L.A., вие сте за почерпка.



Пасолини (2014)

70-те години на миналия век Рим е чувствен карнавал, а Пиер Паоло Пазолини на Вилем Дафо е негов ръководител в този мрачен поглед в последните дни на известния режисьор. Противоречива цифра и до днес, Пасолини, по време на този филм, завършва снимането 120 дни на Пасолини на Содом (филм, който смята Чикагската асоциация на филмовите критици 65-ият най-страшен някога правен), започва връзка с млад мъж, който в крайна сметка го върти и накрая е убит със собствената си кола. Изпълнението на Dafoe обхваща интереса на мъжа към табуто, като откровено дава ясно на всичко, което е видял и преживял неща, които други биха предпочели да пренебрегнат, и че той няма да ги допусне. Пасолини на Дафо не е човек, който се радва на бруталност - по-скоро той е човек, който се разминава в своето хронифициране на него и е крайно незаинтересован да компрометира тази визия. Дали светът е готов да го получи обаче е друг въпрос.

Лек спален (1992)

Много филми за Вилем Дафо остават критични фаворити, които повечето хора не са виждали - и сценаристът-режисьор Пол Шрадер, който се срещна с Дафо, докато двойката работеше върху картините на Мартин Скорсезе Последното изкушение на Христос, знае това ниво на култово оценяване твърде добре. Дуото се събра отново за малкото Човек, който спи леко, с участието на Дафо в ролята на Джон Летур, мъж, който доставя лекарства за краля Ан (Сюзън Сарандън) в неоновия свят на мечтите от 90-те години на Ню Йорк. Пренасянето на „бели наркотици за бели хора“ е прекъснато от появата на Мариана, старата приятелка на ЛеТур - и всички спомени, изкушения и грешки, които тя влачи зад себе си. Отчуждението е стражът на този възможен поглед върху мръсната работа, извършена в сенките на блясъка, и Dafoe го насочва към всеки печален поглед, който той дава на камерата. Това е неговият живот и тя се равнява на една безкрайна надпревара между ужасните хора, на които служи, подчертана само от шансовете за нещо по-добро, с което се сблъсква, и по-често, отколкото не, разпиляване. Той прави това, което трябва да оцелее, не повече и не по-малко. Но с всеки поглед от разстояние и доста ледена линия, Дафо предполага, че може би не е осъзнал цената на душата си.

Сянката на вампира (2000)

Вилем Дафо се потопи в метафикция в тази измислица от създаването на класиката на ужаситеNosferatu, Като Макс Шрек, изобразяващ неподражаемия граф Орлок, той се опира на зловещите си качества - главно скелетните си скули и широките спектрални погледи - но неговият Шрек не е просто актьор на метода. В този филм Шрек е действителен вампир, отдавайки своята автентичност на фантастичния режисьор Мурнау (Джон Малкович) в замяна на зубрутата Грета Шрьодер (Катрин Маккормак). Макар че това е история на истински ужас, Dafoe го влива с нотка на маниакална наслада, пресявайки линията между страшно и безочливо. Това е поразително само по себе си, но още повече, че е блестящо предизвикване на откровената странност на оригинала Nosferatu, Ако това е един от филмите за Willem Dafoe, който не сте гледали, вие пропускате - през целия период, който носи костюми по света, не може да се пресъздаде идеално причудливото качество на склонния поглед на Dafoe, треперливите движения или високото хленчене в него глас. Той е страшен, защото не е съобразен с нашите съвременни концепции за това, от което трябва да се страхуваме - и най-важното е, че не го интересува. Ще ни изяде всички, независимо.