Най-добрите филми за супергерои от последното десетилетие

от Матю Джексън/22 ноември 2019 г. 15:28 EDT

През 2008 г. се случиха две ключови неща, които промениха завинаги блокбастъра.Железният човек пристигна, изстрелвайки Marvel Cinematic Universe, и Черният рицар се превърна за кратко в най-големия филм на планетата Земя. Оттогава живеем в свят на непрекъснато увеличаваща се плътност на филмите за супергерой, което означава, че ако обичате да виждате накити и чорапогащи на големия екран, 2010-те бяха изключително забавни.

Изминалото десетилетие донесе със себе си десетки нови истории за супергерои - от почти две дузини издания на MCU до собствените опити на DC да лансира вселена, както и по-малките филми между тях. Виждали сме преоткрития, рестартирания, преразглеждания и редица изцяло нови истории, произхождащи от въображения, нетърпеливи да извлекат печалба от пазар, който изглежда не може да получи достатъчно суперсили.



От тези много, много супергероични проучвания, макар че само няколко могат да бъдат отчетени сред най-добрите и като погледнем назад към 2010-те, е време да разградим крема на реколтата. Ето най-добрите филми за супергерои от последното десетилетие, по реда на излизането им.

Отмъстителите бяха перфектният филм за екип

От момента, в който Ник Фюри каза думите „Инициатива за отмъстителите“ в края на Железният човек, във време, доста преди всички да знаят да останат след кредитите за филмите в Marvel, феновете на супергероите навсякъде чакаха момента, когато тези думи ще получат форма. По някакъв начин, дори когато бяха направени анонси на кастинга и бяха пуснати останалите приключения за соло герои, имаше част от всички нас, която все още не вярваше съвсем. Дори след първия хит на трейлъра, Отмъстителите все още се чувствах като нещо от съня, нещо, което не би могло да работи, дори да е истинско.

Тогава филмът пристигна и не само че беше истински, но беше абсолютен взрив. Отмъстителите със сигурност не е така перфектен филм, но онези от нас, които бяха там, когато се отвори през пролетта на 2012 г., все още могат да си спомнят усещането за чисто благоговение към филма, вдъхновен просто от съществуващия и същевременно напълно оформен и солиден. Има определено чудотворно качество на този конкретен екип, подпрян с хумор и сърце от писателя / режисьора Джос Уедън, което го кара да се чувства магически. Avengers филмите са език на поп културата сами по себе си, но тогава беше трудно да си представим нещо подобно да работи толкова добре. Това, че все още работи почти десетилетие по-късно, е доказателство за това Отмъстителите беше определен вид мълния в бутилка.



Възходът на тъмния рицар изкара филми за супергерои до оперни висоти

Малко филми за супергерои някога са били в положение толкова несигурно Черният рицар: Възраждане, Това беше филмът, който трябваше не само да завърши трилогията за Критчър Нолан и Крисчън Бейл от Батман, но и трябваше да следва Черният рицар, филм, който за известно време беше най-големият филм за супергерои, правен някога, и този, който спечели посмъртно кимване на „Оскар“ за силата на природата на Хийт Леджър като Жокер. Това беше незавидно място, от което да започнем.

До този ден, Черният рицар: Възраждане е особено разделим филм сред феновете на супергероите, но нещото, което изтича години след излизането му, е неоспоримото чувство за обхват и амбиция на Нолан. Където Черният рицар често беше в най-доброто си състояние, когато функционираше като психологически дуел между две противоположни личности, Черният рицар: Възраждане беше градски показ на хаос, епичен в своите мащаби и теми. От улавянето на всяко едно ченге на Готъм под града до експлозията на футболния стадион до Плашилото, седнало на планината на бюра като съдия на всички Готъм, филмът е практически опериран по своята чувствителност. Тя остава най-смелата, най-широката, най-дръзка част от Черен рицар трилогия, а нужните люлки, които взе, все още си струва да се преразгледат.

розово и мозък

Дедпул беше най-смешният филм за супергерой на десетилетието

Най-запомнящите се филми във всеки поджанр на блокбастъра много често са тези, които изглеждаха като съмнителни идеи в даден момент от пътя им към екрана, а през 2010-те, може би няма по-добър аватар за това чувство от това Deadpool, Филмът, известен прекара години в развитие, тъй като звездата Райън Рейнолдс лобира за комедия за супергерой с R-рейтинг, която ще счупи четвъртата стена и ще се подиграва на всичко от на Екс мен кино да се Зелен Фенери едва след като в интернет се разнесе макара от тестови кадри, че ръководителите на студиото най-накрая взеха намек.



Дори след като най-накрая беше оцветена в зелено, заобиколени въпроси Deadpoolспособността да изпълнява своя мета стил за цялата дължина на игрален филм. Когато най-накрая филмът пристигна, той постави всички тези въпроси в почивка. Филмът беше пълен феномен, воден от шега на минута Райън Рейнолдс в забавната роля. Оказа се, че има апетит за повече тарифи за супергерои, оценени с R, и постави началото на един вид строеж на франчайзинг, който дори Marvel Studios не бяха опитвали по това време. Плюс това филмът е просто взрив от началото до края.

Логан се сбогува с класически персонаж

Хю Джакман носеше ноктите като Върколак близо 20 години до момента, в който реши да направиLogan завесата му се обади като герой, който увеличи залозите на онова, което дотогава стана добре познато като филм франчайз за хитове или пропуснати. Най- Екс мен филмите вече бяха известни неравномерно по времето, когато Джакман и режисьорът Джеймс Манголд започнаха да работят върху последния си филм и тази неравномерност се разпростира особено в Върколак съпътстващи дейности Джакман вече бе влязъл в ролята. Все пак, от момента, в който пристигна първият трейлър, беше ясно това Logan беше нещо специално.

Последното усилие на Джакман за Върколака можеше да бъде прославено камео в друга масивна Екс мен филм или някакъв предквел филм, който позволи на Фокс да играе с още повече странични герои. Вместо това той и Мангълд се погрижиха героят да излезе като стар оръжейник във футуристичен, супергеройски уестърн, тежък със смисъл и горчиво действие. От последователността на отваряне до крайния акт на сърцето, Logan е видът шедьовър, който всеки франчайз актьор се надява да излезе.



Wonder Woman даде дължимата на Даяна

По времето Чудо жена завъртяха се в театрите, изминаха почти четири десетилетия от първия блокбастър на Супермен и почти три десетилетия от този на Батман. Филмът можеше да бъде едва проходимо упражнение в адаптацията и все пак щеше да предизвика известна степен на внимание, просто защото беше доста изминало време амазонската принцеса от Вселената на DC Comics да излезе на големия си екран.

Вместо това режисьорът Пати Дженкинс и звездата Гал Гадот ни дадоха динамичен, топъл, свиреп филм, който последва Даяна от детството си на Темишира до въвеждането й в света на мъжете и накрая до първата й голяма битка сред смъртните. Филмът е пълен с незабавно запомнящи се поредици от битката „Ничия земя“, която стана негов център в тихата дискусия на Даяна и Стив Тревър относно секса. А що се отнася до поддържащия актьорски състав - воден от абсурдно очарователния Крис Пайн - те се грижат за останалото. Дори и сега,Чудо жена все още стои като DC Extended Universe е най-добрият филм,



рандалово знаме

Тор: Ragnarok даде нов, странен живот на MCU

След пазителите на галактиката дойде и доказа, че Marvel Studios не се страхува да стане малко странно, изглежда, че поне един от вече установените герои на франчайзинга се дължи на допълнителна инфузия от странности. За щастие на всички нас, героят, който получи тази инфузия, беше Тор, а човекът, който правеше вливането, беше големият Тайка Уалити.

Тор: Рагнарок даде на бога на гръмотевиците вид на безграничните научнофантастични обертонове, които той често е имал в приключенията си на комиксите, с добавена допълнителна доза комедия, която да подчертае мястото му сред най-мило и добронамерените идиоти в кино Вселената на Marvel. Визуалният печат на Waititi, от ярко оцветените комплекти до странно оформените космически кораби, е навсякъде във филма, но истинският тежък лифтинг се извършва от великолепна актьорска игра, ръководена от Крис Хемсуърт в заглавието, Марк Ръфало като Брус Банер, Теса Томпсън като Валкирие и, разбира се, Том Хидълстън като Локи. Ragnarok е упражнение, напомнящо ни на всички, че дори най-утвърдените герои на франчайзинг заслужават да бъдат разтърсени от време на време. Резултатът от това разтърсване е може би най-плоският развлекателен филм във франчайзинга досега, този промени MCU за по-добро.

Black Panther промени играта на супергероите

Един от често злощастните странични ефекти от живота в свят, толкова наситен с медиите на супергероите, е тенденцията, която имаме като фенове да увеличаваме залозите на един или друг филм до почти невъзможни нива. Във въображението на фандома всеки филм за супергерои в главен франчайз има възможност да бъде абсолютен смяна на игри по един или друг начин и когато създателите на филми се хванат на този начин на мислене, понякога филмите стават повече за промяна на играта, отколкото те са за разказване на добра история.

Въпросът е, че имаше а много каране на Черна пантера, първият филм за супергерои в мегапопулярната кинематична вселена Marvel, който има черен главен герой и главно черен водещ актьорски състав. Всички искаха това да промени света, но искаха и страхотен супергерой блокбастър. С тестето срещу тях, режисьорът Райън Куглер и актьорският състав успяха да направят и двете. Черна пантера е точно онзи новаторски, трогателен, изключително добре въображаемо приключение за супергерой, за което всички се надявахме, че ще бъде. Със своята спечелена от Оскар партитура, костюми и дизайн на продукцията, филмът е включен в култура и митология, рядко гледана в холивудски филми. Плюс това ни даде един от най-добрите суперзвезди, които някога изящаха сребърния екран - Майкъл Б. Джордан като смъртоносният, но симпатичен Ерик Килмонгер.Черна пантераабсолютно промени жанра на супергерояи това е видът филм, който ще остане основен камък на жанра за години напред.

Spider-Man: Into Spider-Verse може би е най-добрият филм за Spider-Man някога

Ако има един супергерой, който може би е пренаситил големия екран през 21 век, това е Спайдърмен. Любимият уебсайтър на всеки е преминал през три различни превъплъщения на живо за по-малко от 20 години в седем различни Човекът паяк филми и това дори не е равномерно броене настоящите кросоувър приключения на Spidey Том Холанд с други герои на Marvel. По филмите има много Spidey, така че приключение за карикатура, което се обедини няколко Паяковите герои в едно приключение изглеждаха сякаш може да насочат везните до точката на изтощение.

Тогава В стиха на паяка пристигна и бързо доказа, че няма такова нещо като твърде много Спайдърмен, ако знаеш какво правиш. Динамичният и безкрайно завладяващ анимационен стил на филма, убийственият глас и движещата се история се комбинират, за да създадат това, което може да бъде просто най-доброто Човекът паяк филм към днешна дата. Това е филм, който разбира пътуването на Човека-паяк с такава точност, че той може да съобщи огромни емоционални истини в рамките на един-единствен момент и напускате театъра вярвайки, че всеки наистина може да носи маската. Невероятният саундтрак също не боли.

Бързият цвят е един от най-недооценените филми на десетилетието

Филмите за супергерои се предлагат във всякакви размери, обхващат всякакви теми и управляват гамата от поджанри дори в собствения си подген. Филми като Logan, Deadpool, и дори пазителите на галактиката помогна да се докаже, че през 2010 г., но величието на филмите за супергерои се простира и извън големите свойства на Marvel и DC, и Бърз цвят е доказателство.

Режисьор е Джулия Харт, която е съавтор на сценария с Джордан Хоровиц, това недооценен филм за супергероиразказва интимната история на едно семейство, странните сили, които пазят, и премеждията, които са ги държали на разстояние един от друг в умиращ свят, където не е валяло от години. Gugu Mbatha-Raw ръководи фантастичен малък ансамбъл от актьори, докато те се ориентират в напрегнатия емоционален пейзаж на история, която е толкова за семейните връзки, колкото за суперсилите. Напрегнато, добре изработено и изпълнено със сърце, Бърз цвят е майсторски клас за това как да се използват разумно жанровите условности. Той изгражда и изгражда по търпелив и внимателен начин, като никога не раздава стоките прекалено бързо, но винаги прави своите по-свръхмощни моменти, чак до дълбоко емоционално удовлетворяващ кулминация. В пейзаж, пълен с мегафраншизи, това е напомняне, че трябва да има място за по-малки филми като този, защото те често могат да ни ударят също толкова силно, колкото блокбастърите.

Отмъстителите: Endgame беше най-големият филм за супергерои на всички времена

Едно от най-големите оплаквания лобираше в Отмъстители: Безкрайна война когато излезе през пролетта на 2018 г., беше очевидната липса на залози в рамките на историята. Този филм завърши с половината от целия живот във Вселената, сведена до прах, когато Танос празнува победата и Отмъстителите близаха раните си, но критиците все още плачеха фал. Как във франчайз, пълен с безкрайни продължения, се очакваше да повярваме, че това наистина ще има някакво осезаемо емоционално въздействие? Как създавате трайно изплащане в мега-франчайз, който по дизайн винаги е готов за следващата история?

Отмъстители: Endgame е отговорът на тези критики и притеснения по възможно най-великия начин. Заключителният филм в това, което Marvel Studios нарече „Сагата за безкрайността“, Край на играта е като Безкрайна война в това, че е разпръснато ансамблево парче със съдбата на вселената на залог, но след това двата филма се разминават по редица мощни начини. Край на играта беше сигурно нещо в касата, но това не попречи на екипа зад него да поеме всякакъв брой рискове, включително сцена на ранна смърт, голям скок във времето и, разбира се, пътуващ във времето каперс, който поема цяла партида от филма. Това е замах за оградите с мащабно изплащане, което обхваща не само тричасовия филм, но и цялото предишно десетилетие на кинопроизводството в Marvel.