Най-добрите научнофантастични филми за последното десетилетие

от Лорън Томан/22 ноември 2019 г. 18:20 EDT

Научната фантастика отдавна е жанр, посветен на задаването на трудни въпроси, които прокарват границите на нашите въображения, а последните десет години ни дадоха богатство от научнофантастични филми, които ни вълнуват, предизвикват ни и ни молят да разгледаме светове отвъд нашите собствен. От големи блокбастери до тихи инди-филми под радара, 2010-те бяха повече от щедри, когато става дума за невероятна такса за научна фантастика, някои от които може би вече сте запомнили, а други, за които може би дори не сте чували, и по-долу, закръгляме няколко от нашите любими.

Преди да започнем обаче, трябва да кажем, че научната фантастика може да изглежда като почти всичко. Всичко, което е необходимо за един филм, за да се счита за научнофантастичен, е, че той се фокусира около футуристични технологии или научен напредък. В резултат на това през последните години има редица невероятни филми, които тангенциално отговарят на сметката Спайдърмен: В стиха на паяка да се Отмъстители: Endgameдо равномерно Луд Макс: Fury Road, Въпреки това, за целите на този списък, ние ще изключим филми, които се вписват по-добре в свързан жанр, като супергеройски кликове или пост-апокалиптични филми, и ще се съсредоточим върху филмите, които биха били описани в началото поглед като научна фантастика, а не само при по-внимателна проверка.



Замисълът ни осмелява да определим какво е реално

Може да имате проблеми с разпознаването на мечтите от реалността, след като гледате умопомрачителния шедьовър на Кристофър Нолан начало, което следва група от „екстрактори“, които крадат важна информация от мечтаното подсъзнание на техните цели. Филмовите центрове около Коб (Леонардо Ди Каприо), екстрактор, който беше принуден да избяга от Съединените щати, след като жена му - мислейки, че двамата са в капан в съня и се опитват да го 'събудят' с нея, като се самоубие - го поставиха за нея смърт. След като му е обещано, че може да се върне у дома при децата си, ако поеме рискована работа, Коб събира екипа си за най-опасната им мисия досега.

Технологията, която позволява на Коб и неговия елитен екип да влязат в мечтите на другите всъщност никога не са обяснени. Той включва някакъв вид лекарствен коктейл, който се прилага интравенозно, но това е всичко, което научаваме някога. начало далеч повече се интересува от последиците от един свят, в който хората могат да влизат и излизат от мечтите си един на друг, както и от психологическия път за размиване на линиите между мечтите и реалността. Нолан върши безпокойна и убедителна работа да заснеме това, което чувства да мечтаеш, а филмът става все по-неотложен и вълнуващ, докато героите се спускат в по-дълбоки състояния на мечтите. По времето начало краища, няма да ви обвиняваме, ако трябва да се прищипвате няколко пъти, за да сте сигурни, че все още сте истински.

Never Let Me Go е научнофантастичен филм, който поставя тежки въпроси за човечеството

Не цялата научна фантастика е за наперен техник и извънземни. Понякога, например в тихата британска драма Никога не ме пускай, научният напредък е толкова фин, че отнема известно време дори да забележите, че е там. Никога не ме пускай следва трима приятели - Кати (Кери Мълиган), Рут (Кира Найтли) и Томи (Андрю Гарфийлд) - които са отгледани заедно в интернат, наречен Хейлшам. В хода на първия акт на филма става ясно, че учениците от Хейлшам всъщност са клонинги и те се отглеждат с единствената цел да станат донори на органи, щом достигнат зряла възраст. След като даренията им започнат, те ще бъдат принудени да раздават части от телата си на непознати, докато в крайна сметка „завършат“. (Клоновете не получават достойнството да умират.)



Но въпреки че Рут, Кати и Томи знаят за какво са създадени, това не ги спира да изпитат гамата от човешки емоции и да искат пълноценен живот за себе си. Никога не ме пускай се фокусира върху взаимоотношенията на тримата герои един с друг, както и техните стремежи да преодолеят системата, като докажат, че те всъщност са хора. Това е малко по-сладък и провокиращ мисъл филм, който подтиква трудни въпроси за човечеството, смъртността и дължините, към които сме готови да тръгнем в преследване на дълъг живот.

Хоакин Феникс попада тежко за компютъра си в Нея

Тъй като технологията за изкуствен интелект продължава да напредва и цифровите асистенти все повече се превръщат в норма, филмът на Спайк Йонзе за мъж, който се влюбва в операционната му система, изглежда все по-актуален. Светът, който Хоакин ФениксТеодор обитава в тя е тази, в която обществото вече е приело изкуствени стойки за хората. Например, денят на Теодор е писането на писма за непознати, които по някаква причина искат да изпратят своите близки сърдечна кореспонденция, но всъщност не искат всъщност сами да писат своите госпожи. По цял ден всеки ден Теодор се преструва на човек, когото не е, представяйки силни чувства към хората, които никога не е срещал. Така че не е голям скок, когато Теодор открива силни чувства към своята ОС, която нарича себе си Саманта и говори с него по интимен и обезоръжаващ начин чрез гласа на Скарлет Йохансон.

момчета паркове ремарке парче

Големият въпрос натя- и един, който остава на публиката да реши - е, разбира се, дали Саманта действително възвръща чувствата на Теодор, или дали тя е просто програмирана да даде на потребителя точно това, което искат. В случая с Теодор, това е романтичен спътник. В случая с героя на Ейми Адамс (наричан още Ейми), това е най-добрият приятел. Има много неща за разгръщане на връзката на Теодор със Саманта и филмът не дава много отговори. Вместо това е достатъчно просто да зададете въпрос на въпрос, който публиката да дъвче дълго, след като филмът приключи.



Edge of Tomorrow улавя Том Круз в смъртоносна линия

Въпреки че е кръстен на филм, който за пръв път е излязъл през 90-те, 'Денят на Земята' - в който герой се хваща в период от време, който се повтаря отново и отново - е повтаряща се тройка във филмите в продължение на много десетилетия отвъд това. в Край на утрешния ден, примката на Деня на Земята получава научнофантастичен обрат, тъй като нещастният войник Уилям Кейдж (Том Круз) се оказва в капан във времева линия, където непрекъснато умира в битка срещу нахлуващата извънземна „Мимики“, след което се събужда отново сутринта на смъртта му (оттук и алтернативното заглавие на На живо, умрете, повторете).

Край на утрешния ден доставя огромни дози както за действие, така и за хумор, тъй като Cage си партнира с Рита Вратаски (Емили Блънт), единственият друг човек, който е изпитал този вид индуциран от мимик цикъл, за да разбере как да побеждава извънземните веднъж завинаги и да разбие цикъл на пътуване във времето. за разлика от Ден на Земята, примката в Край на утрешния ден в крайна сметка се обяснява, въпреки че разсъжденията зад него се основават повече на космическата магия, отколкото на науката. Въпреки това, извънземните и пътуването във времето отдавна са крайъгълен камък на научната фантастика и тъй като Кейдж и Вратаски разберат как да използват своите суматохи във времето в тяхна полза, получаваме много за обмисляне на извънземен живот, причина и следствие и какво ние би направил, ако бяхме вечно забити в най-лошия ден от живота си.

унищожение мечка

Матю Макконъхи открива ново измерение в Интерстелар

Земята е обречена в началото на космическия епос на Кристофър Нолан междузвезден, а пилотът на НАСА Джоузеф Купър (Матю Макконъхи) е принуден с невъзможно решение - да остане във фермата си и да отгледа децата си на умираща планета или да ги остави завинаги с надеждата да намерят нов дом за човечеството. Очевидно, като се има предвид пространствено ориентираната обстановка на по-голямата част от филма, Купър решава да се остави, много за ужас на преждевременната си дъщеря Мърф (играна от Макензи Фой като дете и от Джесика Частейн като възрастен). Той е придружаван в пътуването си от учената Амелия Бранд (Ан Хатауей), а следващото е галактическо обхващащо време, огъващо се във времето приключение, включващо червейни дупки, относителност и алтернативни измерения, тъй като Купър и Мърф работят от противоположните краища на Вселената, за да опитат за да се гарантира окончателното оцеляване на човечеството.



Въпреки че научната фантастика често може да възприеме мрачна ситуация, всички сме обречени на вид, междузвезден пречи на нашите очаквания, опирайки се в решителния, предизвикателен оптимизъм. Дори когато Купър и Бранд удряха една поредна неуспех по време на междугалактическите си пътешествия и Мърф многократно се сблъсква с непроницаеми препятствия на Земята обратно, филмът като цяло се държи здраво за идеалите на надеждата и любовта срещу всякаква логика. междузвезден'изпращане със сигурност ще се окаже твърде сантиментален за някои, но за всички останали този научнофантастичен филм е зашеметяващ и изненадващо нежен поглед върху това, което ни свързва заедно и силата на човешкия дух.

Predestination е научнофантастичен филм, който предизвиква представите ни за съдбата

Ако сте почитател на историите за пътешествия във времето, които опустошават нашето разбиране за причината, следствието и свободната воля, не търсете повече от австралийския трилър предопределението, което следва „временен агент“, изигран от Итън Хоук през многобройни периоди в опита му да спре терорист, наречен „Fizzle Bomber“, да извърши катастрофално действие, което ще убие хиляди. С участието на Сара Снук и Ной Тейлър, предопределението е напълно незаинтересован да държи ръката на публиката си, като ни вярва да вземем фините парчета от нелинейната си приказка, която разпръсва като галета през целия си интригуващ, предизвикателен разказ.



По същия начин, предопределението никога не полага никакви усилия да обясни произхода на цигулката, прикрита от пътуващи във времето устройства, която агентите използват или самата агенция за временна дейност. Не знаем кога или откъде са дошли, нито ни интересува. Механиката, която позволява предопределениетоЗаплетено сюжетният сюжет не изглежда толкова важен, след като филмът наистина постигне крачка. Дотогава сме толкова уловени в уникалното Джеръми Берими историята е изтъкана от централните герои на филма, която има още малко значение, а феновете ще оставят да обмислят темите на филма за идентичността и съдбата дълго след като филмът достигне своето изтръпващо, умопомрачително заключение.

Ex Machina е тест на Тюринг за всички нас

Някои научнофантастични филми са експлозивни влакчета, докато други са напрегнати бавни изгаряния. Алекс Гарланд Ex Machina определено попада в последната категория, следвайки меко възпитания компютърен програмист Caleb (Домнал Глийсън), тъй като печели посещение в изолираното имение на ексцентричния изпълнителен директор на компанията си, Нейтън (Оскар Исак). Веднъж там Натан разкрива на Калеб, че иска той да проведе тест на Тюринг - тест, при който човек оценява дали поведението на машината е убедително човешко - на робот на име Ава (Алисия Викандер). Отначало развеселен от новостта на интригуващата задача на Нейтън, в края на краищата Калеб все повече се привлича към Ава, поставяйки под въпрос не само нейната човечност, но и неговата собствена.

Въпросът дали някоя машина може да мисли и да се чувства като човек, е този, който пленява създателите и публиката на научните фантастики от десетилетия насам, но рядко е изследван с толкова дълбока дълбочина, колкото в Ex Machina, Малкият актьорски състав, непрекъснато нарастващото чувство за поверителност и ужас и интимната клаустрофобична настройка работят заедно, за да поддържат публиката в състояние на непрекъснат дискомфорт, който ескалира от едва забележим туинг в началото на филма до усукване на червата край, който затруднява дишането. И след като прахът се утаи, ще бъдете оставени да се борите със същия въпрос, който Калеб размишлява за целия филм: Има ли начин наистина да разберем дали може да се почувства машина, или тестовете на Тюринг наистина са само за заблуда себе си?

обясниха американски богове

Мат Деймън е заседнал далеч от дома в Марсиан

Сценарият, който води до астронавта Марк Уотни (Мат Деймън) да се осее на Марс в Ридли Скот Марсианецът чувства се толкова правдоподобно, почти трябва да си напомняш, че това е наука измислицаа не драматизиран преразказ на реална, вдъхновяваща космическа история. В началото на филма Уотни е част от екип учени, изучаващи повърхността на червената планета, но те са принудени да прекратят мисията си, когато настъпваща прашна буря заплашва да направи невъзможно да заминат. В хаоса Уотни е взривен в бурята и оставен за мъртъв. След това той трябва да измисли как да оцелее сам на Марс - включително да измисли как да си приготвя храна и вода - докато не успее да съобщи на НАСА, че все още е жив, и те могат да монтират спасителна мисия.

Ако сте обичали сцената в Аполон 13 където Учени от НАСА разберете как да направите квадратния филтър, който да се побере в кръгъл отвор Марсианецът е филмът за вас. На практика във всяка последователност Уотни трябва да разчита на богатите си ботанически и инженерни умения, за да извади още един ден на оцеляване от непростимата атмосфера на Марс, карайки целия филм да се чувства като „квадратно колче в кръгла дупка“. И все пак има много хумор и сърце сред цялата научноизговорена, тъй като филмът разделя времето си между видео дневниците на Уотни и посветените хора на Земята, които работят денонощно, за да го върнат у дома.

Пристигане е научнофантастичен филм, който изследва възможностите на езика

Докато голяма част от научната фантастика е посветена на изследването на хипотетични нови технологии, в красиво съзерцателно Пристигане, различен вид спекулативна теория заема централно място, когато на Земята пристигат гигантски пипани извънземни и зависи от лингвиста Луиз Бейкър (Ейми Адамс) да разбере какво искат. Когато Луиз придобива по-добро разбиране на чуждия език, тя започва да забелязва промяна в начина, по който преживява собствения си живот. Замисленият разказ е обмислено размишление върху хипотезата на Сапир-Уорф, което постулира, че езикът оформя нашето възприятие за света.

Но Пристигане прави повече от просто размишляване върху езиковата теория, ровейки се в месни теми, вариращи от въпроса за човешкия инстинкт за унищожаване на нещата, които не разбираме, до изследването на преплитането на любовта и болката. Въпреки своите извънземни и космически костюми, Пристигане е дълбоко философски филм, включващ зашеметяващо изпълнение от Ейми Адамс и мързелив ход, който позволява на зрителя наистина да се наслаждава на всеки вкусен, предизвикателен въпрос, който изпитва.

Окджа ни предизвиква да разгледаме по-отблизо какво ядем

Няколко от филмите в този списък крият своите научнофантастични кости под измамни капани, а в случая на Бонг Джоун-Хо Okja, тези капани са милата CGI плът от шест тона суперпиг. Okja разказва приказката за младо момиче на име Миха (Ahn Seo-hyun), което прекарва по-голямата част от живота си в отглеждане на суперпиг - генетично създаденото създаване на корпорацията Mirando - около дома си в планините на Южна Корея. За десет години Миджа и Окя се сближиха, прекарвайки по-голямата част от всеки ден заедно и общувайки по начин, който само двамата могат да разберат. Но техният спокоен живот е застрашен, когато Мирандо идва да събере наградата си суперпиг, с намерение да я изпрати в Америка, да я снима за публичност и в крайна сметка да я използва както винаги е била предназначена - за храна.

Okja е част от вълшебната история за невероятното приятелство между момиче и нейния масивен, любим домашен любимец и част от предпазливото научно-фантастично ужасно шоу за генното инженерство, корпоративната измама и жестокостите на индустрията за производство на месо. Има много трепети, обрати и сърцебиене, тъй като Миджа прави всичко по силите си, за да спаси Окя, преди да бъде изпратена в кланицата, и докато Okja има ясна гледна точка, историята никога не се затъва в посланието си, че забравя да се забавлява ... въпреки че може да се замислите два пъти следващия път, когато пожелаете бургер.

Натали Портман ръководи причудливо сюрреалистична експедиция в унищожение

Трудно е да се знае как да се опише унищожаване, Следващ режисьорски опит на Алекс Гарланд Ex Machina, в който той взе голите кости от романа, на който се основава филмът, изхвърли по-голямата част от сюжета и го замени с тази странна, кошмарна мечта на филм. унищожаване следва биолога на Натали Портман, Лена, която води екип от учени (включително Теса Томпсън, Джина Родригес и Дженифър Джейсън Лий) в необяснима, аномалия с дъга, известна като „Шимър“ ​​след изчезването на предишен екип, който включва и нея съпруг (Оскар Исак). Вътре в трептенето екипът на Лена се натъква на всевъзможни причудливи, красиви и все по-неудобни явления, включително растения и животни, които се държат по неземни начини.

Усложняването на въпросите е осъзнаването им, че Шемерът влияе върху спомените им. Всъщност може дори да се отреже от тяхната здравина, докато търсят отговори за предишния екип и самия Shimmer. унищожаване не се занимава прекалено с предоставянето на тези отговори и е много по-заинтересован да предоставя въпроси след въпрос, всички се въртят около централните му теми за промяна и унищожаване. Където всичко води донякъде е в очите на гледащия, с главозамайващ, смущаващ климакс, който може да се тълкува по всякакъв брой различни начини. Без съмнение, унищожаване'изпращанене забравяйте да оставите ума си да бръмчи дълго след приключването на филма.

Човек се усъвършенства технологично в Upgrade

Научната фантастика не винаги трябва да бъде безмилостно церебрална или сложна, за да бъде ефективна. Понякога е нужно само едно щрих от научни спекулации, за да се издигне познатата предпоставка до нещо свежо и вълнуващо. Подобряване на следва механика Грей Трейс (Логан Маршал-Грийн), докато търси както отмъщение, така и отговори, след като той и съпругата му са нападнати една вечер. Съпругата му е убита, докато Грей е застрелян и оставен четворник. Приятелят на Грей обаче му предлага технологичен имплант, наречен STEM, който не само ще възстанови способността му да ходи, но и ще го направи способен да изпълнява задачи, за които никога преди не би могъл да мечтае. След като Грей е „модернизиран“, той осъзнава, че новият им имплант идва със собствена операционна система за изкуствен интелект, която може да му помогне в стремежа му за отмъщение, но включва Грей да даде пълен контрол върху тялото си на STEM, което го сваля опасен път.

cgi paul walker

Въпреки че основната предпоставка за отмъщение на Подобряване на има много сходство с други екшън-тежки, отмъсти филми, STEM добавя завладяващ слой както към сюжета, така и към действието. Хипнотичната хореография по време на бруталните сцени на борбата с Грей, контролирани от STEM, е за разлика от всичко, което някога сме виждали, тъй като Маршал-Грийн движи тялото си като марионетка, чиито струни се дърпат от нечувствен майстор. Плюс това, сложните етични и технологични въпроси, които възникват, когато Грей предава все повече и повече контрол на действията си пред STEM, са достатъчни, за да задоволят дори и най-запалените фенове на научната фантастика.

High Life е един от най-човешките научнофантастични филми на десетилетието

Черните дупки отдавна са обект на очарование за създателите на научна фантастика, но търпеливият филм на Клер Дени, предизвикателен филм Елитно общество предлага нова позиция по темата, тъй като филмът следва група затворници със смърт в космоса на мисия за намиране на източник на алтернативна енергия. Героят в центъра на Елитно общество е Монте на Робърт Патинсън и разказът се развива нелинейно, отваря се с Монте почти сам на борда на кораба след смъртта на целия екипаж, а след това скача напред и назад във времето, за да обясни какво се е случило с тях и какво прави Монте след смъртта им ,

Единственият друг човек, който оцелява заедно с Монте, е дъщеря му Уилоу, която виждаме как се развива от ранна детска възраст през целия филм. Сладките, нежни моменти на Монте с Уилоу осигуряват страшен контраст с неговите светкавици от взаимодействията между екипажа, а Денис използва обстановката на ограниченото пространство и объркващата, често противоречива природа на героите, за да подчертае ефективно основната сложност на човечеството. Никой на кораба не е само едно и всички се борят да дефинират живота си и да намерят смисъл по някакъв начин. Докато филмът прекъсва нежните взаимодействия между Монте и бебето му, до напрегнатите му, често брутални срещи с членовете на екипа, Елитно общество предлага медитация за живота и смъртта, доброто и злото, надеждата и безнадеждността, човечността и нашите по-анималистични инстинкти и множеството възможности, присъстващи във всички нас.