Най-добрите филми за последното десетилетие

от Нина Старнър/6 декември 2019 г. 9:46 ч. EDT/Актуализирано: 2 юни 2020 г. 12:24 ч. EDT

Предстои да влезем в съвсем ново десетилетие на поп културата и докато 2020 има няколко сериозно страхотни филма на хоризонта, не може да се отрече, че имаше много невероятни филми, които излязоха между 2010 г. и края на 2019 г. От изключителни анимационни излети и екшън-екшън поставиха парчета до тихи драми иMarvel филми, това десетилетие може да се похвали с някои необикновени филми - дотолкова, че ограничаването на списъка изобщо беше доста труден подвиг.

В крайна сметка трябваше да намалим огромния списък с филми, пуснати през последните десет години, и макар това да не беше лесен подвиг, този списък е доста окончателна селекция от филми, които, добре дефинираха цялото десетилетие, направиха художествени крачки, и се циментираха в историята на киното. От филмовете на супергероите, които предефинираха жанра, до артсъус филми и психологически трилъри, това са абсолютните най-добри филми, излезли в това изпълнено с екшън десетилетие. някои спойлери за да следват тези филми!



Създаване (2010)

След изобретяването на жанра на супергероя с неговия свръзка трилогия,Кристофър Нолан продължи знаменитата си киносерия с 2010-та начало, Оригинална история, написана и режисирана от Нолан (и продуцирана заедно със съпругата му Ема Томас), начало разказва усукващата, завъртаща приказка за Дом Коб (Леонардо Ди Каприо), „екстрактор“, който може да изследва състоянията на подсъзнанието на хората и да изтегля информация за своите клиенти. Когато се сблъсква с работа от г-н Сайто (Кен Уатанабе), която може да изчисти криминалното му досие и да го остави да се върне при жена си и децата си, Коб сглобява екип за взлома, включително Артур (Джоузеф Гордън-Левит), Ариадна (Елън Пейдж), и Еймс (Том Харди). Оттам те трябва да проникнат в съзнанието на Робърт Майкъл Фишер (Cillian Murphy) и да го убедят да разпусне компанията на баща си.

С актьорски състав, завършен от актьори като Майкъл Кейн, който играе свекър на Коб, и Марион Котилард, която играе отдавна изгубената съпруга на Коб, начало използва невероятни практически ефекти, смесени с класическите песни на Едит Пиаф и умело написана история, която оставя зрителите да се чудят за истината дълго след приключването на филма (това целенасочено неясна пумпал остава един от най-големите мистерии на киното). Като цяло, благодарение на Нолан, десетилетието вече беше определено от звездни филми като начало,

дата на издаване на жокер филм

История на играчките 3 (2010)

Първият Играта на играчките постави стандарт през 1995 г. - не само за Pixar филми, но за всички анимационни филми - и въпреки че продължението вероятно тогава изглеждаше ненужно, История на играчки 2 беше пуснат на всеобщо признание през 1999 г. Въпреки че отне повече от десет години История на играчките 3 за да се удари в театрите, заслужаваше си да чакаме.



Toy Story 3 предприели съвсем различен подход към познатия вече разказ за любимите играчки Уди (Том Ханкс), Бъз Лайтърс (Тим Алън), Джеси (Джоан Кюсак) и други, предвиждайки време, когато техният любящ собственик Анди (Джон Морис) няма ' нямам нужда от тях вече. Когато Анди тръгва за колеж, играчките му в крайна сметка случайно са дарени в местна детска градина, където цял ден се измъчват от маниакални деца. Когато се опитват да избягат, това се оказва по-трудно, отколкото са мислели - включително една мъчителна и емоционална последователност, която вижда любимата банда на играчките да се насочи към изгаряне в края на улей за боклук - но за щастие историята завършва щастливо. В крайна сметка играчките намират своя път обратно към Анди, което му позволява да представи всяка играчка на малката дъщеря на съседа си, като намери нов дом за приятелите си през целия живот и осигурява емоционално, удовлетворяващо затваряне както за героите на филма, така и за публиката. История на играчките 3 може да се почувства ненужно, но в крайна сметка се почувства като идеална заключителна глава за оригиналната трилогия (все пак История на играчките 4 ще последват години по-късно през 2019 г.).

Социалната мрежа (2010 г.)

Когато повечето хора видяха първия трейлър за Социалната мрежа, историята на произхода на Facebook написан от Арън Соркин и режисьор Дейвид Финчър, изглежда почти нелепо да се направи „филм във Фейсбук“, но след като филмът удари театрите през септември 2010 г., найсайерите веднага се оказаха грешни. А номиниран за най-добра снимка (което в крайна сметка ще продължи да печели Оскари за адаптиран сценарий, редактиране и оригинален рейтинг), Социалната мрежа изигра кандидата за Оскар Джеси Айзенберг за основател на Facebook Марк Зукърбърг, студентка от Харвард, която по невнимание удря златото в социалните медии само като се опитва да се върне при бившето си момиче (Рууни Мара, в малка, но мощна роля). Въпреки това, тъй като Facebook става все по-голям и по-голям, той се оказва покварен от властта и играчи като Шон Паркър (Джъстин Тимбърлейк), в крайна сметка съсипва приятелството си със съоснователя на Facebook Едуардо Саверин (Андрю Гарфийлд, в неговата пробивна роля).

От иновативната си рамка, която се връща към основаването на Facebook между две бъдещи дела срещу Зукерберг (един от Саверин и един от близнаците Winklevoss, двамата изиграни от Арми Хамер), до изключителния му сценарий, режисура и изпълнения, Социалната мрежа останки по-уместно от всякога, дори оглавяването на няколко най-добри списъци за не просто 2010-те, но на 21-ви век до тук. Като цяло, в началото на десет години по-късно, тя се укрепи като един от определящите филми за цялото десетилетие.



Skyfall (2012)

Откакто Даниел Крейг пое ролята на Джеймс Бонд през 2006г Royal Casino, 007 филми се сдобиха с по-строги и по-трудни и 2012-та Skyfall (реж. Сам Мендес) остава сериозен акцент в Връзка творчеството. С Хавиер Бардем като злодей на филма, Раул Силва, Skyfall намира Бонд да се бори срещу нападение срещу MI6 от подлият Силва, който някога е работил за британската шпионска агенция. Докато Силва се опитва да убие М (Джуди Денч), лидерът на MI6 и безстрашния шеф на Бонд, за когото Силва вярва, че го е предал, Бонд трябва да работи заедно с колегите си агенти Ив Монейпенни (Наоми Харис) и Q (Бен Уишоу), за да я спасят. За щастие, към тях се присъединява и Гарет Малори (Ralph Fiennes), ново попълнение във франчайзинга, който поема работата на M от Dench, чиято поява в Skyfall е последното й в Връзка серия.

Отвъд изобилието от положителен прием от критиците при освобождаването му, Skyfall също удари злато по време на сезон за награди и в касата. На наградите на Академията за 2012 г., британска песенка Адел взе домашна статуя за оригиналната песен на филма, също озаглавена „Skyfall“ и когато всичко беше казано и направено, тя стана първата Връзка филм за преминаване един милиард долара в касата. Кастингът на класически обучен актьор като Крейг като 007 определено беше интелигентен избор и се изплати, като даде на публиката най-високото чело Връзка в десетилетия и издигане на целия франчайз до статут на престиж.

Гравитация (2013)

Режисьорът Алфонсо Куарон направи своя знак в ранните аутове с филми като Децата на мъжа и Хари Потър и затворникът от Азкабани първият му голям филм през 2010 г., Земно притегляне, продължи успешната си творческа линия. Огромно амбициозен филм, поставен по време на опасна космическа мисия, 2013 г. Земно притегляне в ролята на Сандра Бълок и Джордж Клуни в ролята на д-р Райън Стоун и Мат Ковалски, които се оказват напълно заседнали в космоса, след като отломки удариха космическата си совалка и убиват всички останали на борда. Докато двойката плува из космоса и се опитва да намери пътя си към всички останали космически совалки, които биха могли да ги върнат безопасно на Земята, те обсъждат личния си живот и образуват връзка, която е трагично прекъсната, когато Мат се жертва, за да може Райън да живее - което тя наистина, в крайна сметка катастрофа обратно на Земята.

Земно притегляне в крайна сметка беше изумително кинематографично постижение, съчетаващо революционни специални ефекти и интимна, лична история, разказана само от двама актьори, и огромният му обхват и трогателна история работиха перфектно заедно. Филмът получи широко признание, като някои дори го наричат най-добър филм на годината и тя беше богато възнаградена през сезона за награди през 2014 г., като получи десет номинации на наградите на Академията (включително за най-добра снимка). Остави церемонията без главната награда, но спечели седем статуи, включително най-добрият режисьор за Куарон и Най-добрата кинематография за Емануел Любезки и остава един от най-добрите космически филми на съвременната епоха.

Нейният (2013)

През цялата си кариера Спайк Йонце си създаде име с рискови проекти, като бутащи граници като Да бъдеш Джон Малкович, Адаптиране., и Блясъкът на чистия ум, и неговият излет 2013 г. тя се вписва перфектно с останалите му филми. С участието на признатия актьор Хоакин Феникс в спектакъл, който изисква удивително количество солова работа, филмът разказва футуристичната история на Теодор Тумбли (Phoenix), самотен човек от Лос Анджелис, който купува операционна система, в която се помещава виртуален асистент, който се адаптира към своя потребител , Теодор избира женски глас и името Саманта и AI, озвучен от Скарлет Йохансън, в крайна сметка се превръща в най-близкия му довереник и малко вероятно любовник, докато Саманта продължава да расте и да се развива. В крайна сметка тя го оставя за друг AI, разкривайки, че има множество човешки и AI „партньори“, оставяйки Theodore bereft, но променен.

Филм, който изследва човешката интимност, дълбока емоция и трудната концепция за връзка, тя остава кариерен акцент за Йонце, а на наградите на Оскарите за 2014 г. - авторът спечели наградата за най-добър оригинален сценарий (въпреки че филмът взе само една статуя, той беше номиниран и за най-добра снимка). Тъй като технологията продължава бързо да напредва, тя се чувства все по-реална и остава изцяло уместна, особено тъй като новите развития в социалните медии и ИИ усложняват човешката връзка всеки ден.

Вътре Llewyn Davis (2013)

Братята Коен от десетилетия правят известни, отличени с награди филми, а през 2013 г. един от най-обмислените и красиво написани проекти ги удари в театрите. Вътре в Льовин Дейвис, които звезди бъдещето Междузвездни войни звездата Оскар Айзък като титулярния изпълнител на песни, е написана и режисирана от Джоел и Итън Коен и разказва усукващата, криволичеща приказка за борбите на Дейвис, за да го направи в музикалния бизнес, след като неговият бандит се самоубива години преди филма. Вдъхновен от всичко от този на Джеймс Джойс Одисей към истинска история на музиканта Дейв Ван Ронк, Льовин Дейвис хроники особено тежка седмица за Дейвис. През тази седмица той открива, че неговият незаконен, женен любовник Джийн (Кери Мълиган) е бременна, записва песен със съпруга си Джим (Джъстин Тимбърлейк) и музиканта на новостите Ал Коди (евентуалният Исаак Междузвездни войни съ-звезда Адам Драйвър) и други, включително злополучно пътуване до Чикаго. През цялото пътуване Дейвис прекарва времето си в гонене на оранжева котка от табби на циклично пътуване - и с особено очевидно кимване на Джойс, името на котката в крайна сметка се разкрива като Улис.

Отвъд завладяващата и емоционално изпълнена история филмът е закръглен от оригинална музика, изработена от Маркъс Мъмфорд (от Mumford & Sons) и T Bone Burnett, по-голямата част от която е изпълнена от самия Исаак. В крайна сметка филмът разказва историята на разбити мечти и труден живот, но все пак успява да осигури извисяващ завършек, създавайки незабравими филмови преживявания все още любима години след излизането му.

Селма (2014)

Това десетилетие беше препълнено с конфитюр, пълна с исторически биографии, но малцина останаха толкова силни, колкото впечатление Селма, филмът от 2014 г., който постави режисьорката Ава ДуВернай на картата. Истинската история за маршовете от 1995 г. от Селма, Алабама до столицата на щата, Монтгомъри, Селма драматизира един от най-важните и изискани исторически моменти на Съединените щати, като отдаде уважението и дължимото на един от най-важните моменти от движението за граждански права.

Филмовите звезди Дейвид Ойело в ролята на Мартин Лутър Кинг-младши, Общи като Джеймс Бевел, Стефан Джеймс в ролята на Джон Люис и Вендел Пиърс като Хоси Уилямс, четиримата публични личности, отговорни за самия поход. Останалата част от актьорския състав е съставена от талантливи изпълнители като Кармен Ейого в ролята на Корета Скот Кинг, Тим Рот като Джордж Уолъс и Том Уилкинсън като президент Линдън Б. Джонсън, наред с други, които се гордеят с впечатляващо количество звездна сила. В крайна сметка, Селма изгражда до момента, в който Кинг произнесе известната си реч, известна като „Колко дълго, не дълго“, след като президентът Джонсън застана настрана с активистите в Капитолия на щата Алабама. Номиниран за най-добра снимка в Награди на Академията през 2014 г., филмът направи история за DuVernay като първата черна режисьорка, номинирана за най-добър режисьор, и в крайна сметка спечели Най-добра оригинална песен в награда, споделена от звездата Common и автор на песни Джон Легенд, който постави „O“ в своя евентуален егота благодарение на „Слава“.

Големият хотел Будапеща (2014)

Уес Андерсън е кинематографичен театър от години благодарение на отличителния си визуален стил и умни сюжетни техники, а през 2014 г. той изпревари себе си с парчето си за период Хотел Гранд Будапеща, С помощта на многопластова разказ с участието на автора (играе като млад мъж с Джъд Лоу), който се среща с един възрастен хотел търговец на име г-н Мустафа (Ф. Мъри Ейбрахам), Андерсон умело вплита историята на М. Гюстав (Рейф Файнс), който работи като портиер в историческия и красив хотел Grand Budapest през 30-те години на миналия век и приятелството му с Zero (Тони Revolori), лоби момче.

Густав се гордее с перфектното си обслужване и безупречната грижа за хотела, но след като афера с един от по-възрастните жители на хотела се обърка, той е поставен за убийство и трябва да продължи в бягство. Преди Густав да бъде хвърлен в затвора, той и Зеро успяват да откраднат една от картините на починалата, богата жена, Момче с Apple, докато семейството й го търси безплодно. В крайна сметка и двете им истории завършват с трагедия; Густав е убит от армията по време на нападение във влак, а съпругата на Зеро Агата (Сайорсе Ронан) и малкото дете се разболяват и умират. В крайна сметка се оказва, че Нула е господин Мустафа и той сам може да разкаже историята на Густав. Номиниран за най-добра снимка в 2015 награди на Академията, Хотел Гранд Будапеща е примерен пример за мъжеството на Андерсън като режисьор и остава безкрайно преодолими до този ден.

Боянство (2014)

Много филми се гордеят с изтощителни и продължителни графици на снимките, но малко филми имат задкулисен процес, подобен на този на Ричард Линкълтър юношество, Този филм за 2014 г. отнема огромни резултати дванадесет години да направи, като продукцията и снимките започват през 2001 г. и обгръщат през 2013 г. между Linklater и неговите звезди Итън Хоук, Патриша Аркет, Елар Колтрейн и дъщерята на Linklater Lorelei. Като Мейсън Евънс, Колтрейн снима парчета от филма всяка година за тези 12 години, хронизирайки растежа си от дете до възрастен, когато родителите му се развеждат и той се сблъсква с типичните тийнейджърски препъни камъни.

Смятан за един от водещите за най-добра снимка в 2015 Оскари, юношество в крайна сметка загуби до Birdman - макар Аркет да си отиде с заслужена награда за най-добра поддържаща актриса - но наследството му е неоспоримо. В крайна сметка колко режисьори имат нужда от план за извънредни ситуации за своя филм в случай, че умрат по време на 12-годишен период на снимките? юношество може би не е спечелил Най-добрата снимка, но амбициозният проект на Linklater със сигурност се изплати, поставяйки го здраво в режисьорския списък на Холивуд и остава един от най-изключителните и уникални филми на цяло десетилетие,

Inside Out (2015)

Филмовият запис на Pixar е почти перфектен, но един от най-добрите му филми, особено през 2010 г., е Носител на Оскар Отвътре навън, оригинална история, замислена от Pixar stalwart Pete Docter, която дава на публиката поглед върху сложния ум и памет на 11-годишно момиче на име Райли. Вдъхновено от неговото собствена дъщеря, Доктър създаде трогателна и дълбоко трогателна история за основните емоции на Райли - Радостта (Ейми Полер), Страхът (Бил Хадър), Гневът (Луис Блек), Отвращението (Минди Калинг) и Тъгата (Филис Смит) - докато преминава от весело дете към по-сложно, объркано предраждане по пътя към зряла възраст. Когато тъгата се намесва в един от основните спомени на Джой, двамата се оказват хвърлени в необятния и постоянно променящ се пейзаж на съзнанието на Райли, оставяйки ги на закътани, докато не успеят да намерят пътя си обратно до централата си и да помогнат на Райли да се премести през крос в страната и ново училище.

Беверли блажен секс

Въпреки привидно слънчевата си външност, Отвътре навън в основата си е филм, който казва на децата и на възрастните, че е добре да бъдете тъжни и като такъв е относително и емоционално преживяване за гледане на членовете на публиката от абсолютно всяка възраст. Добавете в изключителни гостувания от актьори като Ричард Кинд и Кайл Маклаклан, както и новаторска анимация, и вие имате един от най-добрите завои на Pixar, тъй като той излезе на сцената през 90-те години с Играта на играчките,

Луд Макс: Fury Road (2015)

Екшън филм на класиката на Мел Гибсън Луд Макс вероятно франчайзингът изглежда като малко вероятно включване в този списък - както и много неочакван кандидат за Оскар - но четвъртият филм на Джордж Милър в Луд Макс серия, Fury Road, в крайна сметка пречупи удивително количество бариери след излизането си през 2015 г.

С участието на Том Харди, който пое титулярната роля на Мел Гибсън, заедно с Шарлиз Терон като Фуриоза (един от най-добрите екшън героини в скорошна памет) този пламтящ и ослепително екшън филм зарадва критици и фенове, като мнозина го наричат ​​един от най-добрите екшън филми през цялото време. За изненада на мнозина, той дори проби в претъпкания и престижен пакет от номинирани в Награди на Академията за 2016 г., с невероятните десет номинации и шест победи в технически категории (включително ан Печалба за редактиране за съпругата на Милър, Мардж Сиксел), превръщайки го в най-големият победител през нощта. Макар че изглежда като истински награди, които са недостатъчни на повърхността, истината е тази Луд Макс: Fury Road е едновременно изключителен дистопичен екшън парче и перфектна алегория за съвременния свят, подкрепен от отлични изпълнения, визуални визуализации и остра режисура, която абсолютно принадлежи в списък на най-добрите филми на десетилетието.

Среднощна специална (2016)

Остра научна фантастика, излъчвана от сценариста и режисьор Джеф Никълс (който също режисира зловещия филм 2011 г.) Вземи подслон), Среднощна специална събра отново Никълс с неговия чест сътрудник Майкъл Шанън, за да разкаже тревожната история за отвличането на дете и събитията, които се развиват след това. Шанън се появява заедно с други престижни актьори, включително Джоул Еджъртън, Адам Драйвър, Кирстен Дънст и покойния Сам Шепард, и ако мислите, че знаете къде Среднощна специална върви, вероятно грешите; този филм прави няколко обрати преди финалния си кадър, който открива отвлеченото момче на Алтън, влизайки в изцяло ново царство.

Въпреки че Среднощна специална беше малък, независим жанров филм, той все още привличаше забележка и положително внимание от критиците, които получават признание благодарение на водещите си изпълнения на Shannon, Edgerton, Driver и Dunst, както и на творческия и оригинален сюжет. В крайна сметка, Среднощна специална определено е един от най-креативните филми на десетилетието, оставяйки своя отпечатък като един от най-интересните излети за научна фантастика в по-нова памет.

Лунна светлина (2016)

лунна светлина вече беше спечелил много слава и признание по времето, когато наградите на Академията се излъчиха в началото на 2017 г., но този кандидат за най-добра снимка вероятно е най-известен за сега скандално объркване над най-големия победител през нощта. В самия край на церемонията Уорън Бийти и Фей Дунауей представиха най-добрата снимка La La Land, лунна светлинае най-големият конкурент, само за да предизвика смут, когато някой от тях La La Landпродуцентите обърнаха плика към камерата, за да разкрият действителния победител: лунна светлина, филмът за възрастта за 2016 г., режисиран от Бари Дженкинс.

Все пак, ако това е единствената причина, която помните лунна светлина, може да искате да прегледате този невероятен, движещ се филм и да го оставите да стои самостоятелно, освен известната снафа на Оскарите. Мнозина са класирали този три части филм като един от най-добрите филми от десетилетието и не е изненадващо защо; историята на Хирон, наречена „Малкият“, докато расте и се примирява с неговата идентичност и сексуалност, е всеобхватна, силно емоционална и отнасяща се за всички, които гледат филма. Махершала Али спечели първия си Оскар (за най-добър поддържащ актьор) за филма и в крайна сметка изобщо няма съмнение дали Академията наистина направи правилния призив чрез помазване лунна светлина като най-добрият филм на годината.

shia labeouf man down budget

Lady Bird (2017)

Като с лунна светлина, историите за възрастта винаги са относим начин за достигане до публика и филма за 2017 г. Lady Bird, режисиран от режисьорката-актриса Грета Гервиг, последва същия път. Гервиг и нейните водещи дами, Saoirse Ronan и Лори Меткалф, всички получиха Номинации за Оскар - Гервиг за оригинален сценарий и режисьор, и Ронан и Меткалф за водеща и поддържаща актриса, съответно - и е лесно да разберете защо, когато изпитате този увлекателен, забавен и емоционален филм. Ронан, който играе заглавната роля, перфектно представя волеви и упорити тийнейджърки, които решават да отидат от „Лейди Бърд“ (вместо името й, Кристин), докато се опитват да избягат от родния си град в Калифорния и добронамерената си майка (Меткалф). Актьорският състав, закръглени от Бени Фелдщайн, Тимотее Шаламет и Трейси Летс, е изключителен, което прави този филм перфектен за всеки, който някога се е борил да порасне.

Жалко е, че много малко жени са спечелили награда на Оскар за най-добър режисьор - Катрин Бигелоу е известна първата победителка във филма си от 2008 г. The Lort Locker - така че винаги е приятна изненада, когато филмът, воден от жени, печели своето място като един от най-добрите филми на годината. Гервиг обаче, надмина всички очаквания; Lady Bird, филм, режисиран от жена и с участието на мощни жени, не беше само един от най-добрите филми на 2017 г., а един от най-добрите най-добри за цялото десетилетие.

Излезте (2017)

Йордан Пиелережисьорският дебют дойде като изненада, като се има предвид, че комедиантът, който се обърна към режисьора, си изряза зъбите на комедийния сериал за скица Key & Peele, но до момента Излез хитови театри през 2017 г., имаше не остават никакви съмнения за таланта на Пийл като режисьор. Написано и режисирано от Peele, Излез предлага едно тежко обвинение за расовите отношения и фетишизма в съвременна Америка. В началото филмът изглежда прост: Крис (Даниел Калуя) заминава с приятелката си Роуз (Алисън Уилямс) да посети семейството си за уикенда и докато той се изнервя от Роуз, представяйки черното си гадже с белите си родители Дийн (Брадли Уитфорд) и Миси (Катрин Кинер), всичко върви доста гладко. Въпреки това, той бързо се превръща, след като разбира, че Дийн и Миси имат зловещи мотиви - и освен това, той не е първият от гаджетата или партньорите на Роуз, които срещнаха същата ужасна съдба, която са планирали за него.

Социалната сатира на Peele беше незабавен хит благодарение на блестящата си история, мощните изпълнения и острата посока и Академията забеляза. въпреки че Излез не спечели най-добрата снимка на церемонията през 2018 г., тя беше една от номинираните - Калуя също заложи заслужена номинация за най-добър водещ актьор - и в крайна сметка Пееле тръгна с Най-добър оригинален сценарий, което го прави първи афро-американски художник да спечели наградата и да потвърди статута си на основен талант, който трябва да гледате години напред.

Формата на водата (2017)

2017 г. беше солидна година за киното, с много достойни номинирани кандидати за титлата за най-добър филм на годината, а според Академията, новаторският фентъзи филм на Гилермо дел Торо Формата на водата беше Най-доброто от най-доброто, Звездният актьорски състав представя известни актьори Сали Хокинс, Майкъл Шанън, носител на наградата на Оскария Октавия Спенсър, Ричард Дженкинс, редовен дел Торо Дъг Джоунс и други и разказва историята на ням правителствен работник (Хокинс) в тайно заведение, който образува, добре, доста неестествена привързаност с хибрид риба-човек (изигран от Джоунс).

След успеха на 2006г Лабиринтът на Пан, не е изненада, че дел Торо би могъл да създаде друга фантастична, извънземна история, и публиката, и критиците си припомниха. Не само го направи Формата на водата спечели заветната награда 'Златен лъв' на кинофестивала във Венеция през 2017 г., но спечели огромни 13 номинации на наградите за Оскар 2018, в крайна сметка спечелване статуи за режисьор (за Дел Торо) и Най-добра снимка. В крайна сметка тази нетрадиционна история за невероятната любов, приемане и състрадание е приказка за вековете, а визията на дел Торо остава класика.

Черна пантера (2018)

Marvel е направил много новаторски филми, откакто Marvel Cinematic Universe официално стартира през 2008 г. с Железният човек, но едно от най-революционните му начинания беше 2018-а Черна пантера, филм, режисиран от Райън Куглер, който представя първия черен супергерой на Marvel и актьорския състав на актьори. Chadwick Boseman беше играл T'Challa, известен като Черната пантера, през Капитан Америка: Гражданска война, и в Черна пантера, той е готов да заеме престола след смъртта на баща си, но преди дълго се озовава осуетен от братовчед му Killmonger (Майкъл Б. Джордан), един от най-добрите злодеи в MCU до момента. С актьорски състав, закръглени от Лупита Nyong'o и Forest Whitaker, заедно с легенди като Анджела Басет и новодошли като Уинстън Дюк и Летития Райт, Черна пантера направи своя знак в MCU, особено благодарение на интелигентния си скрипт и посока от Coogler.

В крайна сметка, Черна пантера постави нов стандарт за не само разнообразието в филмите за супергерои, но филмите за супергерои като цяло, благодарение на сложния си злодей, перфектните изпълнения и обмислената посока. Като един от номинираните за 2019 г. за най-добра снимка (и първи филм за супергерой за постигане на това признание), Черна пантера беше огромна стъпка както за Marvel, така и за жанра на супергероите, като осигури голям акцент на MCU.

Тихо място (2018)

След деветсезонния си старт Офиса като любимият непочтителен гофбол на Дъндер-Мифлин Джим Халперт, никой не си помисли, че Джон Красински ще свърши да направи един от най-добрите филми на ужасите на десетилетието - но през 2018 г. Тихо място доказа, че има котлети, за да направи отличен и оригинален трилър за възрастите. Красински звезди във филма, заедно със съпругата си в реалния живот Емили Блънт, един от само себе си постигнат талант, като родителите на семейство в дистопичен свят, което трябва да избягва чудовища, които реагират на звуци от всякакъв вид. На този свят Ивелин (Блънт) и Лий (Красински) се опитват да запазят децата си в безопасност, но след като умре четиригодишният им син, трябва да се тъпчат внимателно, особено защото Евелин е в последните етапи на бременността си.

От иновативното използване на жестомимичен език и изявен глух актьор (Millicent Simmonds, която играе дъщерята на семейството Реган), Тихо място направи значителни крачки за общността на глухите, както и представи нова и оригинална история на ужасите, която може да издържи теста на времето. Благодарение на умелия сценарий и режисура на Красински, Тихо място спечели мястото си като един от най-добрите филми на десетилетието.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

От началото на 21-ви век някои може да твърдят, че е имало твърде много Човекът паяк адаптации, но анимационно начинание за 2018 година Спайдърмен: В стиха на паяка със сигурност беше добре дошло допълнение към канона. 2019 г. Носител на Оскар за най-добра анимационна игра, В стиха на паяка е базиран на съвременния герой от комиксите на Спайдърмен Майлс Моралес, афро-латино юноша, който открива своята идентичност като Спайдърмен сред няколко други Спайдъри, които се присъединяват към него от други области.

След като друг човек-паяк, Питър Паркър (озвучен от Крис Пайн) трагично умира, се появяват няколко други фигури, които заемат мантията му, включително Моралес, Питър Б. Паркър (Джейк Джонсън), Жен Стейси наклонена жена-паяк (Хейли Щайнфелд), и супергерои, които пристигат от други измерения, включително Spider-Man Noir (Nicolas Cage), SP // dr: (Kimiko Glenn) и, разбира се, Spider-Ham (John Mulaney). Заедно те трябва да се бият срещу сили като Оливия Октавий, или доктор Октопод (Катрин Хан), шефът на престъпността Уилсън Фиск (Лив Шрибер) и собствения чичо на Майлс, Аарон Дейвис (Махершала Али), който се маскира като Проулър. Между филмите разнообразна и новаторска анимационни техники и многопластово разказване на истории, няма съмнение, че той принадлежи към топ филмите на десетилетието и публиката може само да се надява бъдещите аниматори да последват стъпките му, за да разкажат собствените си истории.

BlacKkKlansman (2018)

Известният режисьор Спайк Лий прави страхотни филми от десетилетия, но благодарение на сериозно невероятна истинска история, той удари кинематографично злато през 2010 г. с BlacKkKlansman, Разказвайки сюрреалистичната, но истинска история на Рон Сталуърт (изигран от сина на Дензъл Вашингтон Джон Дейвид Вашингтон), афро-американски детектив в полицейския отдел на Денвър, който прониква по телефона Ку-Клюкс Клан по телефона, повечето зрители вероятно никога няма да повярват, че тази история се основава върху напълно вярно преживяване, но Лий адаптира историята на Сталуърт от книгата на детектива Черен клансман, слагайки свой собствен спин на заглавието.

ахсока тано фанарт

Тъй като Сталуърт, първият черен детектив в полицейския отдел на Колорадо Спрингс, навлиза по-нататък в измамата си срещу KKK, той набира колега офицер Флип Цимерман (Адам Драйвър), който да го представи на срещите на KKK, докато омразната организация се подготвя за атака в Колорадо. Междувременно Стейлуърт продължава да проявява благосклонност към самия Дейвид Дюк (изигран от Тофер Грейс), Великият магьосник на KKK, тъй като той работи, за да свали цялата операция. Лий може да не е спечелил Най-добрата снимка BlacKkKlansman - въпреки че е номиниран, - но той взе вкъщи наградата на Оскар за най-добър адаптиран сценарий, спечелвайки хваления режисьор първи конкурентен Оскар, В крайна сметка тази награда доказа, че тази странна, но изключително реална история резонира с публиката и критиците, създавайки BlacKkKlansman още една класика на Спайк Лий.

Нас (2019)

След успеха на Излез, изглеждаше невъзможно Джордан Пийл да успее да дебютира, но за щастие на публиката, Пийъл не страдаше от спад на второкурсника. Две години след първия си филм, Пиел излиза Нас, призрачна приказка за doppelgängers, която също засяга бедността, класовите различия и расата в всеобхватна история което осигурява сцени от смях, страх и провокираща мисъл от един момент на следващия.

С участието на Лупита Nyong'o и Winston Duke - обединяват се отново след 2018-та Черна пантера - като Аделаида и Гейб Уилсън, двойка, която почива с децата си Зора (Шахади Райт Джоузеф) и Джейсън (Евън Алекс) в Санта Моника, Нас веднага разкрива, че Аделаида е претърпяла детска травма на борда на Санта Моника и се колебае да се върне. Веднъж там се срещат с богатите си приятели Кити (Елизабет Мос) и Джош (Тим Хайдекер) за един ден на плажа, но по времето, когато вечерта падне, и двете семейства се сблъскват с опасни комплекти doppelgängers, облечени в червени комбинезони, повечето от които са нями. Двойникът на Аделаида, Червеният, е единственият, който може да говори, и в крайна сметка разкрива мрачната тайна на Аделаида, когато семейство Уилсън успешно избягва убийствените си двойници, дори когато светът се разпада. Благодарение на още една страхотна концепция на Peele и наистина мощно двойно изпълнение от Nyong'o, Нас е друг успех за блестящия режисьор, чиито два филма през това десетилетие направиха огромно впечатление на кинематографичния пейзаж.

Отмъстители: Endgame (2019)

Кинематичната вселена на Marvel е едно от най-големите присъствания във филма днес и тъй като третата му фаза приключи, Отмъстители: Endgame се превърна в един от най-очакваните филми на десетилетието, особено след скалата, оставена от своя предшественик. През 2018-та Отмъстители: Безкрайна война, половината от главните герои на MCU станаха плячка на 'Snappening', когато Танос (Джош Бролин) превърна половината от живото население на планетата в прах с просто щракване на пръсти и Край на играта, целта е да открием тези изчезнали герои и да ги върнат в човешката сфера.

В крайна сметка, след някои доста сложни усилия, капитан Америка (Крис Еванс), Тони Старк (Робърт Дауни младши) и техните колеги са в състояние сами да попълнят безкрайната ръкавица на Танос чрез изискано пътуване във времето, но в крайна сметка трябва да се плати цена , По време на гаргантуа на филма заключителна битка, Тони се жертва, като сам щракна с ръкавицата, разрушавайки армията на Танос и се самоубивайки, завършвайки дъгата на Железния човек в MCU и предоставя задоволително заключение на тази глава на франчайзинга. Някак си, Край на играта послужи както като огромен екшън филм, така и като емоционална шатричка за MCUи докато преодоля тази пропаст, тя също се самоцели като едно от най-добрите кинематографски усилия на годината - както и едно от най-добрите филми с най-висока печалба през цялото време.

Паразит (2019)

Чуждоезичните филми рядко имат шанс в северноамериканските каси, но в края на 2019 г. - Bong Joon-Ho'sпаразит направи огромен плясък, продажба на прожекции в цялата страна и се маркира като задължителен филм благодарение на мистериозния си маркетинг и усукване, завъртащо разказване. След премиерата си през май 2019 г. на фестивала в Кан, паразит взе вкъщи заветната Palme d'Or с единодушен вот, доказвайки, че филмът трябва да се наблюдава, докато годината продължава.

Колкото по-малко се говори за това паразитсюжетът е по-добре - докато някои филми могат да се възползват от леки спойлери, това не е един от тях - но всичко, което трябва да знаете, е, че този изящен и внимателно замислен филм се фокусира върху класовите разлики между обедняло семейство, Кимс , в Южна Корея и изключително богато семейство, парковете, които в крайна сметка наемат цялото семейство Ким като свои слуги. Оттам филмът прави няколко оборота, които бихме предпочели да не разкриваме; в крайна сметка всичко, което трябва да знаете паразит е, че след като го видите, едва ли ще го забравите скоро, поради което е обичан от критиците и фенове по целия свят.