Най-добрите филми, базирани на истински истории, които можете да гледате в Netflix в момента

от Матю Джексън/3 април 2020 г. 13:35 EDT

Всички тук обичаме фантастика и особено обичаме онзи вид измислици, който ни позволява да избягаме от реалния свят колкото е възможно повече. Дали е така научнофантастичен филм което ни отвежда в далечното бъдеще, фантастичен филм който ни пренася в друго царство, или филм на ужасите което поставя съществуването на чудовища извън сферата на човешкото разбиране, хубаво е да се измъкнем от собственото си съществуване чрез кино.

Това каза, че винаги има нещо примамливо за простата фраза „по действителен случай, „дори ако това е истинска история, която вече смятаме, че знаем благодарение на неща като отразяване на новини, документални филми и книги по темата. Има нещо изключително убедително в това да гледате таланти от световна класа да възобновят основните моменти в човешката история, независимо дали играят на гангстери, папи или кралици. И за късмет за нас, благодарение на стрийминга, много от тези много истории са достъпни с натискането на един бутон. Ето най-добрите филми, базирани на истински истории, които можете да гледате в Netflix в момента.



Елизабет

Въпреки че всеки филм в този списък се основава на истинска история, всеки от тях се занимава с 'истината' по свой начин. Някои от тях са отдадени точно на изобразяването на събитията, като правят всичко възможно, за да представят нещата с неподправена честност. Други са по-заинтересовани от пренареждането на събитията в името на драмата и техните истории често са поставени толкова далеч в миналото, че определени свободи могат да се приемат с по-голяма лекота.

В това отношение не можете да влезете Елизабет очаквайки напълно точно изобразяване на ранното царуване на Кралица Елизабет I (Кейт Бланшет). Филмът е бил критично се критикуват за товаи ако се интересувате какво е неточно и защо, със сигурност можете да намерите проучвания, които ще ви намерят това. Но ако искате разкошен, страстен, абсолютно завладяващ портрет на млада кралица, която се опитва да намери своя път в бурно време за своето кралство, това е абсолютно филм, който си струва да проверите. Бланшет е незаменим в заглавната роля, а Джефри Ръш и Кристофър Екълстън дават много сила на филма като съответно най-големият съюзник на Елизабет и най-лошия враг.

молдърт актьорски състав

Ip Man

Историческите биопии често са групирани в една и съща тонална категория и когато мислим за жанра, често мислим за много богато украсени, леко задушни костюми с драматични рекреации на известни лица. Правилно, обаче, биописите могат да бъдат легендата и точно това получавате, когато отделите време за гледане Ip Man,



Човекът от титлата е легендарен китайски боен майстор, най-известен на Запад като човекът, който тренира Брус Лий в Wing Chun Kung fu. Филмът следва Ip през 30-те години на миналия век, по време на китайско-японската война, тъй като той се опитва да се запази жив, за да може да защити приятелите си и да изхрани семейството си, докато е изправен пред японско потисничество. Дони Йен е грациозен, завладяващ и блестящ в заглавната роля, играещ Ip като човек, решен да задържи собствената си бойна енергия до последния възможен момент, както с цел да спести собствените си сили, така и безопасността на хората около него. Когато най-накрая избухне чисти бойни изкуства може, това е абсолютно ослепително по начин, който е и реалистичен, и като нещо, което може да чуете в народна приказка. Има причина, след като Йен се върна да участва в още три Ip Man филми и всичко започва точно тук.

Джули и Джулия

През 2002 г. писателка на име Джули Пауъл започна да готви всяка рецепта Овладяване на изкуството на френското готвене в течение на година, докато пише блог за нейния опит. Блогът стана сензация и в рамките на няколко години Пауъл беше автор на бестселъри и книгата й бе избрана за филм. Филмът, базиран на готварски блог, изглежда като съмнително предложение, но там идва голямата Нора Ефрон.

В ръцете на Ефрон, Джули и Джулия става сливане на две истории, прекъсвайки собствения житейски опит на Пауъл, докато започва и пише блога си със собствените преживявания на Джулия Чайлд в следвоенна Франция, което я накара да стане готвач, автор и телевизионен водещ. Чрез преплитане на историите, Ефрон прави Джули и Джулия не просто празник на храната, а история на две жени, които по някакъв начин намират начин да се спасят от безпредметни животи чрез усещането за цел, която културата на храната им дава. Ейми Адамс и Мерил Стрийп и двете са огромни в съответните заглавни роли, а филмът лесно е най-големият визуален триумф на Ефрон.



Желязната лейди

Въпреки че може да изглежда сигурно нещо за адаптиране на филм от завладяваща и често изненадваща истинска история, биопсията всъщност е един от най-трудните филмови жанрове за овладяване, защото всичко зависи от перспективата. Hew твърде близо до истинската история и тя започва да се чувства като документален филм. Отблъсква се твърде далеч и това се чувства като тотална измислица. Желязната лейди, базирана на истинската история на изкачването на власт на премиера на Обединеното кралство Маргарет Тачър и времето й на 10 Даунинг Стрийт, е малко смесена чанта, защото на моменти изглежда, че не е напълно сигурен кой подход предприема.

Смесен прием на филма встрани, почти всички, които видяха Желязната лейди след излизането му през 2011 г. се съгласи по едно: Мерил Стрийп е великолепна в изпълнението си като Тачър. Стрийп има начин да играе на исторически фигури, без да разчита твърде силно на представянето, да ни уведоми, че е тя изпълнение, като същевременно успява да въплъти героя. Той работи изключително добре за този филм и Стрийп спечели третия си Оскар за изпълнението, близо три десетилетия след като спечели втората си статуя.

Теорията на всичко

През 2010 г. се наблюдава изгряването на много нови филмови звезди в очите на обществеността, но малкото покачвания се чувстват по-обещаващи от този на Еди Редмейн. Кариерата на младия английски актьор наистина започва да набира пара в първите години на десетилетието, след това през 2014 г. той играе ролята, която ще остане определящ момент, без значение колко дълга и успешна е кариерата му.



д-р неуважение на лицето

Теорията на всичко се основава на истинската история на легендарният физик Стивън Хокинг (Редмейн) и бъдещата му съпруга Джейн (Фелисити Джоунс), описвайки подробно романтиката и евентуалния им брак, дори когато здравето и физическата мобилност на Стивън намаляват и репутацията му в научната общност се повишава. Филмът беше приветства при излизането си като друга достойна биография, изобразяваща издръжливостта на човешкия дух, и особена похвала беше натрупана върху неговите звезди.

Краят на обиколката

Понякога най-добрият подход за биопсия е цялостен поглед върху живота на въпросния човек, правейки един филм, който обхваща десетилетия. Друг път се изисква по-фокусиран подход, който се опитва да направи едно важно събитие в търсене на смисъл, човечност и забавление. Краят на обиколката взема последния подход и това е изключително полезно решение.



Филмът следва Дейвид Липски (Джеси Айзенберг), a Търкалящ се камък писател, който прекара няколко дни с романиста Дейвид Фостър Уолъс (Джейсън Сегел) през 1996 г., тъй като последният писател завършваше Безкрайността е турне. Филмът проследява двамата мъже, докато пътуват заедно в последните дни на книжното турне на Уолъс, като говорят за всичко - от добродетелите на нездравословната храна до пристрастяването към психичните заболявания и всички напрежения и радости, които пораждат. Чрез този сравнително тесен обектив получаваме убедителна картина на Уолъс като личност и като творец, без изобщо да го издигаме до митичен статус. Филмът е прекрасно изработен малък пътен филм и двамата Айзенберг и Сегел работят в началото на своята игра.

Стийв Джобс

Когато Стив Джобс почина от рак през 2011 г., оставяйки след себе си огромно технологично наследство, което го превръща в герой в очите на мнозина, биография върху живота на съоснователя на Apple се почувства неизбежна. В крайна сметка получихме повече от един филм, изобразяващ живота на Джобс, но Усилията на Дани Бойл за 2015 г. без съмнение е най-доброто изобразяване на влиянието на Джобс върху света и хората около него.

Написан от Арън Соркин и адаптиран от биографията на Джобс на Уолтър Исаксон, филмът използва неортодоксален подход за разказване на историята на Джобс. Вместо пряка биопска времева линия, Стийв Джобс вместо това се фокусира внимателно върху три дефиниращи кариерата продукта на Джобс - Macintosh през 1984 г., стартирането на NeXT Computer през 1988 г. и iMac през 1998 г. Всеки сегмент се разгръща като своеобразна задкулисна драма с различните основни фигури в живота на Джобс преминавайки през историята, докато самият Джобс се готви да бъде най-добрият шоумен с някакво променящо се световно съобщение. Това е настройка, която създава един вид емоционално прахообразно изхвърляне от всяко стартиране, което ни позволява да виждаме доброто и лошото в Джобс едновременно, като същевременно никога не се превръщаме във формулирано биопско теоретизиране. Майкъл Фасбендер е изключителен в главната роля, а Сет Роген е особено ефективен като съоснователя на Джобс, Стив Возняк.

шоу замяна

Долемитът е Моето име

Проблемът с правенето на филм е това относно създаването на друг филм е, че феновете на оригиналния филм винаги ще реагират със скептицизъм. Разбира се, твоята фикционализация може да е интересна, но може ли някога да бъде толкова интересна, колкото филма, който вече познаваш и обичаш?

За щастие на всички, Долемитът е Моето име не страда от този проблем, въпреки огромната развлекателна стойност, която Dolemite все още се съхранява десетилетия след излизането му. Филмът на Крейг Брюър следва Руди Рей Мур (Еди Мърфи), борещ се комик, който намира успех с нова сценична персона, която взе назаем от бездомник, когото познаваше. Въоръжен с нов материал и ново чувство за увереност, Мур решава, че героят му Долемит заслужава свой собствен филм. Когато конвенционалните средства за създаване и финансиране на филм го провалят, Мур решава сам да направи филма. Това, което следва, е чудесно ефективен комедиен филм, който също е вълнуваща история за решителност, увереност и изказване на мечтите ви в света. Това е и най-добрата работа, която Еди Мърфи свърши от години.

Ирландецът

Ако познавате само Мартин Скорсезе като гангстерския филмов човек, може да ви се стори малко прекомерно той да направи поредната криминална драма в края на кариерата си, особено тази, която продължава повече от три часа и използва сериозно цифровата технология за остаряване пази няколко от любимите си актьори в цялата работа. Но има две грешни неща в това. Като нещо, Скорсезе е и винаги е бил нещо повече от просто гангстерски режисьор. И за друго, Ирландецът е наистина, наистина добър.

Въз основа на книгата Чух ви къщи за боядисване, филмът е историята на Франк Шийран (Робърт Де Ниро), престъпник на ниско ниво, който в крайна сметка се издига в редиците на американската мафиот до такава степен, че развива приятелство с прословутия профсъюзен лидер Джими Хофа (Ал Пачино) и в крайна сметка играе роля в изчезването на Хофа. Филмът проследява възхода на Шийран през няколко десетилетия с цялата визуална динамичност и емоционална сложност, която очакваме да очакваме от Скорсезе, и до края това е един вид епично обобщение от всичко, което има да каже за престъпността, греха, изкуплението и други. Това е дълго пътуване, но си заслужава.

отслабнете бе покемон отидете

Двамата папи

Когато филм или телевизионен сериал разполага с бюджета да го завие, Ватикана е идеалното място за поставяне на кинематографична история, която помага да се обясни примамливостта на последните усилия като Младият папа, Това е визуално великолепен фон, но централата на Римокатолическата църква също предлага усещане за дълбока интрига, върху която можем да проектираме всякакви мистерии, били те мистерии на вярата или мистерии на чиста човешка неправда. Добавете в истинска история и двама блестящи актьори, които играят един друг, и имате филм, който не може да пропуснете.

Двамата папи е измислен разказ за срещата между двамата най-нови понтифи на църквата, Бенедикт XVI (Антъни Хопкинс) и Франсис (Джонатан Прайс), когато първият е бил знаменосещ папа на излизане, а вторият е кардинал, обмислящ пенсиониране. Срещата им изглежда съдбовна, но последствията от разговора им ще разтърсят и двамата, тъй като църквата се опитва да преодолее една от най-бурните бури в най-новата си история. Прайс и Хопкинс получиха номинации за Оскар за работата си във филма и когато го гледате, можете да видите защо. Те са перфектно съчетани и двамата вършат едни от най-добрите работи от кариерата си.

Jarhead

През 2005 г., след като режисира лирически американски трагедии като Американска красавица и Път към гибел, режисьорът Сам Мендес гледаше да направи нещо малко по-различно за третия си игрален филм. Той избра Jarhead, филм, базиран на едноименния мемоар на Антъни Свофърд за неговите преживявания като морски пехотинец в предстоящата и по време на войната в Персийския залив в началото на 90-те години. Въпреки че филмът беше донякъде критично разделени когато е пуснат за първи път, той се представя като мощно изображение на емоционално източващите ефекти на бой и самота върху военнослужещите, които следва.

Джейк Джиленхол играе ролята на Swofford в представление, което заедно с планината Броукбек същата година, му помогна да го циментира като един от най-добрите актьори на своето поколение. Филмът е забележителен благодарение в малка част от представянето му не на бойния Swofford и неговите сънародници, а на често смазващата скука и ежедневното смилане на просто опитите да живеят като войник в чужд свят. Хвърлете в прекрасно поддържащо изпълнение от Джейми Фокс и имате запомняща се история на войната.

Социалната мрежа

Надпреварата за награди на Академията за 2011 г. за най-добра снимка слезе до два филма, и двата базирани на истински истории. Докато Речта на краля в крайна сметка спечели битката, много фенове на филма ще твърдят това Социалната мрежа и неговото непрекъснато изобразяване на его, уязвимост и несигурност може би спечели войната. Оттогава тя се превръща в почти универсална идентификация като един от най-важните филми на 2010 г. и е дадена влиянието на титулната мрежа върху живота ни всеки ден е лесно да разберем защо.

Макар че, по много начини, привиква към определени традиционни биопични структури, Посоката на Дейвид Финчър и сценарият на Аарон Соркин издигат приказката за основата на Facebook и спорната правна битка, която го оформи до нещо много повече от предсказуема биографична драма. В техните ръце, водени от изключително безмилостното изпълнение на Джеси Айзенберг като Марк Цукерберг, филмът се превръща в завладяващ, мрачен и все още уместен портрет на човек, каран да печели на всяка цена.