Най-добрите филми на 2017г

от Нолан Мур И Трент Мур/11 септември 2017 г. 11:20 ч. EDT/Актуализирано: 12 януари 2018 г. 13:52 EDT

От научнофантастични оригинали до удобни за деца тарифи, тежко удрящи драми до превъзходен ужас, 2017 г. достави неравносметна реколта от отлични фликове за любителите на филма. Докато поздравяваме чисто нова година, пълна с блокбастери, нека погледнем назад към най-добрите филми на 2017 година.

Филмът LEGO Batman

Опит за проследяване Филмът LEGO беше твърдо предложение и отбиването на Батман на Уил Арнет лесно можеше да направи обратен удар. Резултатите можеха да се провалят под натиска да направят тази версия на героя харесваща или достатъчно интересна за носене на филм, или да се извие под тежестта на всички онези DC Comics в шеги и гафове. Щастливо, Филмът LEGO Batman се оказа един от най-добрите семейни филми във възрасти, като същевременно опакова достатъчно интелигентни комични неща, за да не се връщат отрепки на Батман за повторно гледане. Забавно, откачено и страхотно приключение в дивия свят на LEGO, филмът е бил обсипал с похвали от критици, които го наричат ​​едно от най-добрите анимационни предложения на годината - и един от най-добрите филми за Батман досега.



Джон Уик Глава 2

Повече от 15 години след това Матрицата започна сагата, Киану Рийвс се превъплъти като екшън герой за цяло ново поколение. Това продължение на изненадващия му екшън хит за 2014 година Джон Уик е раздразнителна тръпка с рейтинг на костите, която намира съименния хит на Рийвс, изтеглен от пенсията, за да поеме сенчеста международна конспирация. Може да звучи сложно, но най-вече това е просто настройка за Рийвс да рита куп дупе на лош човек. Критиците да кажем, че филмът се чувства възвръщаемост към по-простите дни на екшън филмите, като се фокусира върху практическите ефекти, вместо да разсейва CGI. Това е и един от най-стилните филми на годината, независимо от жанра.

Ден на патриотите

Драматичният преразказ на режисьора Питър Берг за бомбардировките от Бостънския маратон за 2013 г. Марк Уолбърг - правейки своя трети трилър с Берг - като полицейски сержант се нахвърли в средата на хаоса и последвалото разследване. Критиците са се похвалили Ден на патриотите (която също се отвори в ограничено издание в края на 2016 г.), за да успеят да разкажат завладяваща история, без да се впускат в експлозивни тропи, и докато някои прегледи поставят под въпрос дали е твърде скоро да се пренесе тази конкретна история в cineplex, няма никакво отричане да открие Берг и Уолбърг в количката им.

разцепване

Почти никой не го видя да идва, но изненадващият хит на M. Night Shyamalan разцепване е сред най-добрите филми на годината. Напънатият трилър следва група млади жени, отвлечени от мъж (Джеймс МакАвой) с множество личности - чиято борба за господство заплашва да осъществи плановете му ... или да влоши нещата дори за пленниците му. Критиците приветстваха това е неочаквано завръщане към формата за Shyamalan и голяма част от шумотевицата на филма идва от изненадващия му обрат (предупреждение за спойлер!) с неговата призната Unbreakable. И това не е само шокиращият финален акт разцепване толкова забавно - McAvoy свързва всичко това заедно с изпълнение на турне de force.



Откривателят

Тази истинска приказка следва Рей Крок (Майкъл Кийтън) и извитата сага от реалния живот за това как се роди веригата за бързо хранене на Макдоналдс. За тези, които никога не са спирали да разгледат историята на произхода на Биг Мак, това е изненадващо навременна приказка, която се задълбочава в тъмната страна на американската мечта. Критици има похвален Кийтън заради многостранното си представяне и макар някои да отбелязват, че филмът може би е навлязъл малко по-дълбоко в въпросите си за капитализма, всичко това става толкова лесно, колкото едно от тези ястия със Златни арки.

Излез

Посочете февруарски филм на ужасите в средния си календар за издаване и вероятно пеете доста куц филм - но винаги има изключение и тази година, Излез Така ли. Подпомогнат от дебютиращия игрален режисьор Джордан Пийъл (на Key & Peele Fame), този хибрид на ужаси / комедии следва все по-плашещите нещастия на млад мъж (Даниел Калуя), който се впуска в предградията, за да се срещне с родителите на приятелката си (Алисън Уилямс). Те нямат представа, че е черен, което се влива в пълзящото напрежение на филма ... но разбира се, това е само началото. Вълнуващо, тъй като е провокиращо мисълта, това е един филм за 2017 г., който филмовият баф няма да иска да пропусне.

Logan

Феновете на комиксите обичат Wolverine от десетилетия, отчасти защото героят има тъмна и насилствена ивица на миля широка - и въпреки че Хю Джакман е играл X-Man почти перфектно, нито един от тези излети наистина не е уловил изтощителната ярост и яростната ярост, помогне да направи сагата му толкова трогателна. Това всичко се променя с Logan, слаба адаптация на Старец Логан дъга на комикси, която намира нашия герой в мрачна пустош, до голяма степен лишена от мутанти, призвана да защитава мистериозно момиче (Дафне Кийн), насочено от пасаж от кръвожадни злодеи. Мрачен западен път с нокти, Loganбеше приветствани от критиците като подходящо сбогом за Джакман - и може би най-доброто влизане в Екс мен франчайзинг към днешна дата.



Конг: Остров на черепите

Идваше доста време, но Warner Bros. и Legendary Pictures го извадиха от парка с новата версия на King Kong в Череп остров, Историята следва екип от изследователи и войници, докато се отправят към мистериозен остров, който се оказва дом на гигантски чудовища. Критици са били на себе си за филма, в който участва актьорски списък, воден от Том Хидълстън, Самюъл Л. Джаксън, Джон Гудман, Бри Ларсън и Джон К. Рейли, като похвали естетиката на настройката от 70-те години и заяви, че постига перфектния баланс на големите залози , тъпо забавление и диво приятно действие. Също така изглежда да се създаде сцена за евентуален кросоувър с Годзила, който ще настрои този на студиото MonsterVerse, Череп остров е само началото.

Пазители на галактиката Vol. 2

пазителите на галактиката изпрати MCU, извисяващ се в космоса на Marvel Comics през 2014 г. - и нареди няколко подходящи кутии за офис на небето по протежение на пътя, заедно с уби положителни отзиви, Очевидно беше само въпрос на време, преди бандата да се завърне за поредното приключение в космическото пространство, и докато мненията не са били съвсем като вид за Пазители на галактиката Vol. 2, това все още е стабилно проследяване и само по себе си диво забавна езда. Оригиналният актьорски състав отново е в действие за сюжетна линия, в която се вижда, че Звезда-Лорд (Крис Прат) за първи път се сблъсква с отсъстващия си татко ... който просто се оказва богоподобният Небесен, известен като Его, Живата планета (Кърт Ръсел ). Както и с първата вноска, сценаристът-режисьор Джеймс Ган изработи перфектен механизъм за доставка на блокбастър тръпките, балансирани срещу коремните смехи и истинската емоция. Донесете Vol. 3 вече.

Красавицата и Звяра

Печелившата серия на Дисни с завъртания на живо на техните любими анимирани класики продължава с Красавицата и Звяра, Всеки обича приказката стара, колкото време, но всички също вече са видян това - представлява предизвикателство за актуализацията на режисьора Бил Кондън, която използва много от една и съща музика и дори на някои места е по същество римейк на снимките на своя предшественик. Как стана това красота преодолява звяра си от спънка? Отчасти чрез закръгляне на невероятен актьорски състав с контингент на живо, воден от Ема Уотсън и екип от звездни актьори, включващи Ема Томпсън, Иън Маккелън и Юън Макгрегър. И тогава се появяват бляскавите визуализации, които добавят слой от живописни детайли към една вечна любовна история, която завладя филмовите играчи отначало - и счупени записи на каси по пътя.

Съдбата на яростната

Най- Бързи и яростни франчайз загуби голяма звезда, когато Пол Уокър почина по време на снимките на Ярост 7, И докато смъртта на Уолкър добави трогателна нотка към финалния акт на този филм, тя също остави основен въпрос, надвиснал над бъдещето на сериала - един отчасти адресиран от Съдбата на яростната, която изпраща сагата, нахлуваща в ерата след Уокър. Продължавайки въртенето на сериала от улично-състезателните екшъни и към хеликовите каперси, подхранвани от вълнуващи (и все по-удивително абсурдни) декори, Съдба усилва унищожаването на блокбастъра - както и сапунената мелодрама, обвързваща ансамбъла, заедно с историята, в която бандата се разтърсва, за да разбере странно предателство от лидера Дом (Вин Дизел). Слухът твърди, че франчайзингът може да бъде близо до финала, но не се притеснявайте: изглежда, че има спинов в творбите, изграден около героите на Дуейн Джонсън и Джейсън Стейтъм.

Чудо жена

След 75 странни години магаре от лошо момче в страниците на комиксите (и една поддържаща поява в Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта), Wonder Woman най-накрая се снима в соло блокбъстър слава с 2017-та Чудо жена—Настройте навреме или да направите, или да счупите нововъзникващата разширена Вселена. Без натиск, нали? Щастливо, Чудо жена направи всичко необходимо и след това някои, служещи като ефективна история за произхода, както и за супергеройско приключение, което остана самостоятелно като самостоятелно преживяване, докато продължаваше да поставя основите на големия екип на ДКЕУ Лига на справедливостта снимка по-късно тази година. Ревютата са били почти универсално положителени публиката има се оказаха на колела, Може ли да имаме истинска битка за надмощие на супергероите в касата между Marvel и DC?

гозила

Режисьор Начо Вигалондо (Timecrimes), гозила е един от най-странните гигантски филми за чудовища, правени някога, и момче, това наистина казва нещо. В този научнофантастичен трептене Ан Ан Хатауей играе алкохолик на име Глория, който най-накрая отива на един бендер твърде много. Нейното гадже (Дан Стивънс) я изрита от апартамента им и тя се навива обратно в родния си град, като се свързва отново с приятеля си от детството, притежаващ бар (Джейсън Сюдейкис).

Дотук нормално, но нещата стават странни, когато Глория пиянно се препъва по една площадка рано сутрин. В момента, в който тя стъпи в малкия парк, в Сеул, Южна Корея, се материализира гигантско създание - същество, което имитира всеки ход на Глория. Първоначално влюбена с новата си власт, Глория скоро осъзнава, че нейните небрежни измислици ще убият хората, така че тя решава да се сдобие с действията си ... и това е кога гозила поема твърд ляв завой в неочаквана територия, изпращайки Глория към финален разбор с всички kaijuголеми разни демони в живота си.

големи индустрии

Не искаме да казваме много повече за сюжета - ще ни благодарите по-късно - но сериозно, филмът си струва да гледате само за Ан Хатауей. Глория е едно от най-добрите й изпълнения, роля, която й позволява да управлява редица емоции от несигурна самоотвращение до уверена ярост, с малко от всичко между тях. Плюс това сюжетът е толкова безумен, че няма как да го направите. Оригинален, емоционален и изненадващо трогателен, гозила е видът филм, който ще ви накара да си шепнете на себе си: 'О, Боже ... Зила.'

Пришълец: Завет

Ридли Скот Прометей беше доста разделим филм, когато удряше театрите през 2012 г. и докато последва, Пришълец: Завет, има собствени възпрепятстващи, можем да кажем това за третата вноска на Скот във франчайза на ксеноморфа: той възпроизвежда ужасния елемент на франчайзинга, има тон на горе и получаваме двама Майкъл Фасбендърс за цената на един. Сериозно, от какво повече се нуждае фен на научната фантастика?

Поставен през 2104 г., само няколко години преди оригинала Извънземно, това продължение-предисловие следва екипа на завет, космически кораб, превозващ 2000 спящи пътници, всички чакащи да се събудят в нов свят. За съжаление, инцидент по пътя убива капитана и когато новият командир (Били Крудуп) вземе странно предаване, идващо от мистериозна планета, той решава да промени курса.

Очевидно този човек никога досега не е гледал филм на ужасите и въпреки протестите на нашата героиня, наподобяваща Рипли (Катрин Уотърстън), капитанът приземява кораба - и скоро екипажът се оказва обсаден от ядосани извънземни. Наистина е хубаво да видим ксеноморфа отново в действие, но почти всички са съгласни, че това е филмът на Майкъл Фасбендер. Актьорът играе два андроида тук - един подчинен, един луцифериански - и той краде екрана всеки път, когато влезе в дебат със себе си. Съчетайте присъствието на Fassbender с фейсбукърите и гърдите и това е лесно да се види защо критиците казват Пришълец: Завет е третият най-добър филм на франчайза.

Okja

От блестящо причудливия ум, който ни доведе Домакинът и Snowpiercer идва южнокорейска басня с участието на мехур Тилда Суинтън, мустакиран Джейк Джиленхол и гигантско прасе CGI. Това е дивият свят на Okja, филм, който започва да се чувства като приключение на дете с рейтинг G и завършва в кланица с R-рейтинг. Забавно, шокиращо и мрачно цинично - точно това, което бихте очаквали от режисьора Бонг Джо-хо.

Издаден чрез Netflix, Okja разказва историята на едно младо момиче на име Миджа (An Seo-hyun), което се сприятелява с хипоподобно „супер прасе“, наречено, добре, Окджа. Заедно дуото тичат, играят и обичат живота заедно, докато покерът не бъде заловен и отведен в Ню Йорк Сити. Неизвестна за Миджа, нейният най-добър приятел всъщност принадлежи на всемогъщата Mirando Corporation, бизнес, управляван от зли близнаци (и двамата играни от Суинтън). Окя е тяхното генетично модифицирано творение и те планират да превърнат бедната свиня в най-вкусните, най-екологични свински котлети на планетата.

Разбира се, когато Миджа разбере какво наистина се случва, тя се замисля да спаси приятеля си с помощта на няколко блъскани активисти за правата на животните (водени от Пол Дано). Написано от журналиста Джон Ронсън, Okja също има имена като Джанкарло Еспозито, Лили Колинс и както вече споменахме, диво надвиснал Джейк Джиленхол. И в истинската мода на Бонг Джу-хо, филмът има много да каже за тъмната страна на капитализма. Плюс това е толкова мощен филм, че до момента, в който приключи, дори Рон Суонсън би преразгледал поръчайте пържола.

Бебешки шофьор

Със своя еклектичен саундтрак и безумно впечатляващи каскади, Едгар Райт Бебешки шофьор е един от най-вълнуващите филми на 2017 г. Този задушен екшън трепва звездите Ансел Елгорт като млад мошеник на име Бебе, дете, което работи като шофьор на бягство за ужасен престъпник бос на име Док (Кевин Спейси). Страдайки от шум в ушите, Бебето заглушава постоянното удавяне с невероятна колекция от iPod-и, и докато се впуска в мелодиите, Бебето тъче навън и извън движението, избягвайки колите и избягвайки ченгетата, като прави 180-те години в уличките.

Животът на бебето обаче става малко по-сложен, когато той се хвърли над петите за красива сервитьорка на име Дебора (Лили Джеймс). Той иска да отиде направо, но Док го иска за друга работа, която включва работа с кой кой е на психо убийци (изиграни от Ейза Гонсалес, Джон Хам и чудесно измамен Джейми Фокс). Излишно е да казвам, че грабежът не върви по план, а Бебе е принуден да заеме позиция, за да спаси всичко, което обича.

Благодарение на акцента на филма върху музиката, екшън сцените са хореографирани на мелодиите на iPod на бебето, като Едгар Райт използва песни като 'Tequila', 'Bellbottoms' и 'Hocus Pocus' за страхотен ефект. Все по-луд, почти всеки каскадьор виждате, че е истинско. Със своето танцово действие и супер готини герои шестият игрален филм на Райт е като каша между Пеене под дъжда и на Уолтър Хил Шофьорът, което означава, че има малко нещо специално за всички.

Война за планетата на маймуните

Заключението за една от най-добрите трилогии, правени някога, Война за планетата на маймуните експертно съчетава книгата на Изход апокалипсис сега, което води до брутална старозаветна история за POW. В огнените последствия от предишния филм Цезар (Анди Серкис) е довел своите последователи в планините, надявайки се да избягат от гнева на човека. Но Цезар знае, че неговите маймуни не могат дълго да се крият в хълмовете, така че този примат Мойсей планира да заведе хората си в нова обещана земя, където те могат да избегнат бъдещи конфликти.

За съжаление, хората не са толкова хуманни, колкото маймуните. Водени от луд полковник (Уди Харелсън) на мисия, група войници атакуват колонията на Цезар, убивайки няколко негови близки. Със своите доверени съюзници от своя страна Цезар се замисля да си отмъсти, но вместо това той се опитва да освободи войската си от затвор, наподобяващ крепост. Това създава a Мост на река Квайстилен размисъл между Цезар и полковника, ескалира в опит за бягство и брутална битка, която може да завърши със света да се превърне в планета на ... ами ... знаете ли.

Режисьор Мат Рийвс, Война за планетата на маймуните е перфектният завършек на една невероятна трилогия, която представя още едно спиране на шоуто от Анди Серкис. Английският актьор е създал герой от Шекспирови пропорции и някои смятат, че трябва да получи Оскар кимва за представянето му за заснемане на движение. Наистина, единственото лошо нещо Война за планетата на маймуните се сбогува с Цезар.

Спайдърмен: Прибиране вкъщи

Ако трябваше да посетите Развалени домати, вероятно бихте забелязали това, критично казано, Спайдърмен: Прибиране вкъщи е обвързан с Отмъстителите, И двата филма споделят огромен 92-процентов рейтинг на одобрение - впечатляващ подвиг, но това не трябва да бъде толкова изненада. След всичко, Homecomingе един от най-очарователните и забавни филми, които някога са се насочили към MCU.

С участието на Том Холанд в ролята на Питър Паркър, Спайдърмен: Прибиране вкъщи следва wannabe Avenger, докато той се опитва да се бори с престъпността и едновременно да навигира в гимназията. Дори и с помощта на добрия си приятел Нед (Джейкъб Баталон), той все още трудно прави впечатление на момичето на мечтите си (Лиз Алън). Разбира се, нещата стават още по-сложни, когато се появи честен към доброто супервилник. Известен като лешояда (Майкъл Кийтън), този крилат бади е крадецът крадец и ако Питър може да го изправи под съд, това може да бъде последният му билет в Отмъстителите.

Режисьор: Джон Уотс, Homecoming дори спечели Marvel мрази благодарение на своята гимназия на Джон Хюз. И цялата тази възвишена енергия до голяма степен се дължи на Том Холанд, който е перфектният Питър Паркър. Играейки от другата страна на Зендая, Мариса Томей и Робърт Дауни-младши, Холанд повече от доказа, че заслужава да бъде член на най-силните герои в света и нямаме търпение да го видим как хваща лоши момчета като мухи 2018,

Дюнкерк

Без съмнение, Дюнкерк е едно от най-големите постижения на Кристофър Нолан, точно там начало и Черният рицар, Всъщност можете да направите аргумент за това Дюнкерк е най-големият му филм -някои имат- което е свидетелство за силата на ухапване на нокти на този трилър от Втората световна война.

Снимано предимно с 65 мм филм на IMAX камери,Дюнкерк разказва историята на оттегляне в реалния живот през 1940 г. Приблизително 400 000 съюзнически войски бяха хванати в капан на френски плаж, изцяло заобиколен от нацистите, и единственото, което пазеше нашите герои от вкъщи, беше Английският канал. За съжаление, плажът беше твърде плитък, за да побере военни плавателни съдове, така че английските цивилни се впуснаха в действие, плавайки до Дюнкерк с яхтите и риболовните си лодки.

Това беше невероятен исторически момент и Нолан върши майсторска работа по улавянето на напрежението. По истински нолански начин историята е разделена на три преплетени разказа, всички от които имат свои необичайни времена. Историята номер едно се случва на плажа и продължава седмица. Историята втора отнема на ден и следва цивилен (Марк Райланс), докато плава за Дюнкерк. И накрая, история три се развива в продължение на един час и следва пилотите на RAF (водени от Том Харди), докато защитават мъжете, хванати в капан на плажа отдолу.

Въпреки разликите във времето, историите са свързани и дори хвърлят нова светлина върху едни и същи събития. И като майстор, Нолан използва тези три взаимосвързващи се приказки, за да постави публиката в средата на бойното поле. Имаме чувството, че всъщност сме там, в капан на плажа, отчаяно чакаме лодка да се появи и да ни отведе у дома.

Атомна блондинка

Какво би се случило, ако комбинирате Imperator Furiosa с John Wick? Вероятно ще се сдобиете с Лотарин Бройтън, британски суперспир и герой на лоши хора Атомна блондинка, Режисьор на Дейвид Лейч - който неслучайно е сърежисуван Джон Уик- този неонов трилър се развива в последните дни на Студената война. Берлинската стена е на път да падне, но това не означава, че бизнесът с наметала и кама е приключил.

Напротив, Бъртън (Чарлийз Терон) е изпратена в Германия, за да извлече откраднат списък, който съдържа имената на шпиони под прикритие. Списъкът е попаднал в ръцете на Съветите и Броутон ще трябва да разбие няколко черепа в стремежа си да открие документа. По пътя тя забива глави с неподвластен на Джеймс МакАвой и прави любов на сексапилна софийска Бутела, докато всички играят на заден план „Котешки хора“, „Баща фигура“ и „99 луфтбалони“.

Но наистина, сюжетът не е важен. Всъщност, докато филмът продължава, той просто става все по-сложен. Какво е важно е хореографията на лудия бой: Броутон побеждава пичове, използвайки всичко - от въжета до съдове за готвене, всички докато носят най-стилните дрехи, които можеш да си представиш. Още по-впечатляващо е, че наистина Терон хвърля тези сенокоси. Актрисата направи свои каскади за филма, като добави нотка на реализъм към бруталните бойни сцени.

Накратко, не очаквайте нещо с интелекта на Tinker Tailor Soldier Spy, Вместо това се подгответе да гледате как Шарлиз Терон блъска някого в лицето с палка, което е причината филмите да са измислени на първо място.

То

Анди Мускети То не е първата адаптация на тежкия роман на Стивън Кинг. През 1990 г. Тим Къри прави история на ужасите, като играе на Pennywise Dancing Clown, Дери демонът с обич към плаващите. Но версията на Къри, играна в телевизионната мрежа ABC, и сега, когато Бил Скарсгард носи грима, са много по-тъмни и по-кървави.

Първата от приказка от две части, То разказва историята на „Клубът на губещите“, група изгонени деца, които са бити от побойници и поразени от ужасен домашен живот. Но когато са заедно, тези деца са доста мощни - и им е необходима максимална сила, когато се озоват пред клоун, който яде плът. Водени от Бил (Jaeden Lieberher), момче, което загуби малкия си брат заради злите апетити на Pennywise, загубените в крайна сметка се насочват към канализацията, за да сложат край на злото, което мъчи от години в техния град.

Докато трябва да дадете кредит на Тим Къри, Skarsgård извежда горивото на кошмарите на съвсем ново ниво. Разбира се, можете да имате най-злото чудовище в света, но ако нямате симпатични герои, тогава публиката просто няма да ви пука. За щастие, Губещите са харесващи герои, играни от солидни актьори, и според критиците, те наистина имат връзка помежду си. Под цялата горещина и мръсотия, зад чудовищните привидения и зли мивки, в този филм има истинско биене на сърце ... този, който страховит клоун иска да откъсне и да яде.

12 филма за маймуни

Всички пари в света

Затихващите месеци на 2017 г. донесоха много бръмчанеВсички пари в света- по-специално представянето на Кевин Спейси като Дж. Пол Гети III, петролен магнат с твърде много пари и недостатъчно съпричастност. Говореше се дори за а потенциална номинация за Оскар, Но когато актьорът беше засегнат с обвинения за сексуално нарушение, изглежда, че няма достатъчно пари в света, за да спаси последния трилър на Ридли Скот.

За разлика от безмилостно прагматичния Гети - който устоя да плати, за да спаси внука си от банда насилници - Скот беше готов да похарчи 10 милиона долара, за да замени Спейси с Кристофър Плъмър (неговата оригинален избор за частта) и пресъздайте 22 сцени ... само шест седмици преди филмът да бъде поставен на сцената на кината. Това беше луд ход, безпрецедентен в историята на Холивуд и напълно се изплати. Критиците похвалиха мизантропното изпълнение на Плъмър с Петър Травърс от Търкалящ се камък пише, че актьорът-ветеран играе ролята с 'кисел хумор, зашеметена емоция и магистърско умение.' Мишел Уилямс също спечели справедливия си дял от критични признания като Гейл Харис, отчаяната, но решителна майка, надявайки се да убеди Гети да спаси сина си.

И тогава, разбира се, имаше Ридли Скот, главният режисьор, който създаде филм, който е, според Кенет Туран от Лос Анджелис Таймс, „особено добър в възстановяването на яростта и хаоса, които италианската преса се развихря около отвличането и никога не губи от поглед болката, която гъвкавостта на Гети за състоянието му причинява на семейството му“. Разбира се, ако сте имали проблеми с определена сцена от Резервоарни кучета, тогава вероятно трябва да се подготвите да защитите очите си и да прикриете ушите си ... или трябва да кажем ухо.

Джуманджи: Добре дошли в джунглата

Кой би могъл да предположи това Джуманджи: Добре дошли в джунглата в крайна сметка ще бъде сертифициран фреш Развалени домати? Това рестартиране / продължение далеч надхвърли очакванията на всички. Разбира се, той няма най-интелигентния сценарий и да, пълен е с клишета, но благодарение на невероятно очарователния си актьорски състав филмът постига големи резултати, когато става въпрос за харизма и комедия.

Актуализиране на оригинала от 1995 г., Добре дошли в джунглата следва четирима висши ученици (Алекс Уолф, Сер'Дариус Блейн, Морган Търнър и Медисън Иземан), които са всмукани в приключенска игра, където се превъплъщават в пораснали аватари (Дуейн Джонсън, Кевин Харт, Карън Гилън и Джак Блек). Събирайки се с пети играч (Ник Джонас), който се е задържал в Джуманджи от години, нашите герои трябва да изпреварят всичко - от носорози до нинджа в стремеж да възстановят магически изумруд до мистична статуя на ягуар.

Работейки с режисьора Джейк Касдан (син на легендата Лорънс Касдан), четирите звезди абсолютно блестят като тийнейджъри, хванати в тела на възрастни. Джонсън е жизнерадостен, когато насочва вътрешния си отслабване, прикривайки се от удари, хвърлени от ултра-джок Харт, и Джилън го убива в сцената, където тя се научава да флиртува. Но Джак Блек краде на шоу като момиче от гимназията в тялото на дебел мъж на средна възраст. Независимо дали смазва Ник Джонас или открива тайните на мъжката анатомия, Блек абсолютно притежава всяка сцена, в която се намира. Като филмов критик Мат Золер Сейц казано, благодарение на този състав на ансамбъла, това, което трябваше да е „филм с две звезди и половина“, е „ударен на върха“ и нямаме търпение да видим какво ще стане по-нататък в Джуманджи франчайз.

Чудя се

След като гледахте трейлъра за Чудя се, ще ви бъде простено, ако очаквате нещо сапсидно и захарично. Но 2017 г. беше пълна с кинематографични изненади и Чудя се не беше изключение. Разбира се, филмът изтръгна колкото се може повече сълзи и дръпна колкото се може повече сърце, но както посочи Стефани Мери от The Washington Post, 'Чудя се е сложен, забавен и - разбира се - истински плач-фест, който разглежда много реалните тежести да бъдеш дете. '

Въз основа на романа на R.J. Паласио, Чудя се разказва историята на малко момче на име Огги (Джейкъб Тремблей), което страда от генетично разстройство, което оставя лицето му ужасно обезобразено. След няколко години домашно обучение родителите на Огги (Джулия Робъртс и Оуен Уилсън) изпращат петокласника в държавното училище, където трябва да се ориентира в реалния свят, място, където вече не може да скрие белезите си.

Излишно е да казвам, че тук Tremblay е блестящ, емоционален чрез куп протези и дава най-доброто си представяне оттогава Стая, Но докато филмът е предимно за Ауги, отнема време да се съсредоточим върху няколко странични герои, показвайки ни защо хора като неговата майка, сестра (Изабела Видович) и приятел (Ноа Джуп) реагират на Огги по начина, по който правят. Благодаря на режисьора Стивън Чбоски (Предимствата да бъдеш аутсайдер), стигаме до изживяването на емоциите и гледните точки на всички във филма, като ни предоставя красиво слоена история около едно невероятно дете.

Битката на половете

Вдъхновен от легендарния тенис мач от 1973 г., Битката на половете разказва историята на два атлетични титана: Боби Ригс (Стив Карел) и Били Джийн Кинг (Ема Стоун). Единият е шовинистично прасе с усет за самореклама, докато другият е пионер феминист, надявайки се да изравнява игрите. Но мечтата на Кинг за равенство за женски тенисистки се оспорва, когато Ригс избива най-високо класираната играчка в света, така че тя грабва ракета си и стъпва на корта, готова да научи този старец на нещо или две на равни права.

Режисьор е Джонатан Дейтън и Валери Фарис (двойката отзад Малката госпожица слънчице), Битката на половете спечели похвала от критиците до голяма степен благодарение на двете й водещи точки. Писане за Чикаго Сън-Таймс, Ричард Роупър каза, че Стоун и Карел „създават пълноценни, сложни герои - всеки погрешен, всеки прави погрешни стъпки, които нараняват другите, но и доста симпатични и безкрайно очарователни“. След това критикът продължи да очертава изпълнението на Стоун, като казва, че Били Жан Кинг е „най-доброто дело в кариерата й“.

Вярно е, че ако знаете нещо за историята на спорта, то вероятно сте наясно как завършва мача. Но истинските силни страни на филма излизат от корта, докато следим двамата спортисти в личния им живот. Наблюдаваме как са попаднали в политиката на 70-те години на миналия век, докато Ригс се бори с хазартните дългове и кампаниите на Кинг за справедливо отношение, докато се влюбва във фризьора си (Андреа Ризъро). И в този свят на 21-ви век, където истории като кампанията #MeToo все още се разиграват в новините, тази приказка от 70-те днес се чувства невероятно актуална.

Съобщението

Каква е сигурна рецепта за един от най-добрите филми на годината? Поставете Стивън Спилбърг на режисьорския стол, залепете Том Ханкс и Мерил Стрийп пред камера и вече сте почти там. Завършете нещата със сценарий на първокурсника Лиз Хана и носителя на Оскар Джош Сингър (прожектор), и вие имате стегнат, пропукващ трилър, че път списанието Стефани Захарек описва като „филм за супергерои за истински възрастни“.

По действителен случай, Съобщението следва Washington Post собственичката Катрин Греъм (Стрийп) и редакторът Бен Брадли (Хенкс), докато те разискват дали да публикуват документите на Пентагона, изтекли документи, разкриващи лъжите на правителството на САЩ за войната във Виетнам. С натиск, който слиза от Белия дом, двамата трябва да се справят с понятия като стойността на свободната преса, като знаят напълно, че решението им може да разруши хартията и да изпрати много хора в затвора.

Филм от старо училище от майстор на старата школа, Съобщението блестящо скача напред-назад от исторически епос към Спилбергийска комедия до трескащ трилър. И излишно е да казвам, че звездите от A-списъка са на върха в своята игра. Плюс това, ние трябва да дадем реквизит на Боб Оденкирк като неуморния репортер, преследващ документите. В епоха, когато „фалшивите новини“ и разделената политика управляват деня, Съобщението е своевременно напомняне за важността на журналистиката, филм, който - като Търкалящ се камък Питър Травърс го казва - „увлича страстната връзка между свободната преса и всеки мислещ човек“.

American Made

Въз основа на истинска история (вярвате или не), American Made намира Том Круз в ролята на Бари Сийл, разочарован TWA пилот, който влиза над главата му, когато е привлечен от ЦРУ за изпълнение на строги секретни мисии в Южна Америка. Скоро Бари използва честите си пътувания през границата в своя полза, контрабандира наркотици за картела Меделин и прави пакет, но нещата бързо се изваждат извън контрол, когато е попаднал в скандала между Иран и Контра. Това е вихър от филм, който се носи високо на кокс и се разбива силно с някои доста цинични коментари на американската мечта.

В центъра на всичко това е Круз, който се разделя на патриотичната личност на gung-ho, която го направи звезда в Топ пистолет, Всъщност Билж Ебири от Селски глас стигна дотам, че да го кажа American Made е „истинското, тайно продължение на Топ пистолет: тази, където Маверик влиза в частния сектор и преследва капиталистическата мечта да продаде наркотици и оръжия на убийци и да го нарече свобода. “ Това е черна комедия, насочена право в сърцето на изключителността на САЩ и американското лицемерие, и е доказателство, че дори и да не е признал още възрастта си, Круз е напълно готов да разруши собствения си имидж на екшън звезда.

Blade Runner 2049

Въпреки че се превърна в един от най-влиятелните научнофантастични филми, правени някога, кога Blade Runner хитове в театрите през 1982 г., тя раздели критиците и преплува в боксофиса. Сега, 35 години по-късно, продължението на Дени Вилньов почти следваше подобен път. На вътрешния пазар Blade Runner 2049 събра едва 91 милиона долара срещу a 150 милиона долара производствен бюджет, Но за разлика от оригинала, 2049 беше критичен удар, като хората възхваляваха визуализациите на филма, неговата философия и мистериите му.

Подобно на филма от 1982 г., версията от 2017 г. създаде зашеметяващ пейзаж, който се чувства приказни и напълно живи части. Критици като Кристофър Ор от Атлантическия океан похвали кинематографа Роджър Дикинс и продуцентския дизайнер Денис Гаснер за създаването на „бъдещ свят, спиращ дъха в неговата упадък, разкошна разруха“ и критици като Алисън Уилмор от Бъзфийд приветства тази плътна вселена като „упорито ослепителна за гледане“.

Но ако прокарате покрай великолепните изображения, ще намерите филм, който се бори и надгражда върху едни и същи месни теми от първия филм, а именно - природата на човечеството. С Райън Гослинг като K, лопатка на лопатки за отговори на миналото си и истината за андроидната раса, известна като „репликанти“, историята изследва дълбините на човешката душа, в резултат на което се появява филм, който критикува Брайън Талерико описан като „един от най-дълбоко философските и предизвикателни научнофантастични филми на всички времена“. Не е лошо за продължение на един от най-великите филми в историята на киното.

ирландецът изгнили домати

Аз, Тоня

Режисьор Крейг Гилеспи, Аз, Тоня по същество е американска версия на Рашомон, с журналисти от таблоиди и с пайети. Това е преглед на това, което наистина се е случило през 1994 г., когато кънките на лед Нанси Кериган бяха нападнати преди шампионата по фигурно пързаляне в САЩ в Детройт и как една жена беше в центъра на всичко това: Тоня Хардинг.

Играна до съвършенство от Марго Роби, Хардинг излиза като трагичен антигерой, попаднал между насилваща майка (Алисън Джани), насилник съпруг (Себастиан Стан) и отчаяната й нужда да успее в снобски спорт, който я третира като мръсотия , Заобиколена от пълзи и идиоти, тя се придвижва към върха, само за да види как всичко се спуска бързо и със сценарий на Стив Роджърс, Аз, Тоня прави всичко възможно, за да разбере защо се е случило толкова лошо и колко е виновен Хардинг.

Но въпреки че може би вече имате мнение за прословутата ледена кралица, благодарение на представянето на Роби в мощността, ние всъщност идваме да съчувстваме на тази жена - която толкова често се свежда до обикновен, боклучен злодей - и ние също сме взривени от веригата на Алисън Джани -пушаща мама от ада. Аз, Тоня е равна част сатира, криминален трилър и фрик шоу, но такава, която никога не губи от поглед човечеството на Хардинг. Като филмов критик Кристи Лемире обобщено, този филм е „GoodFellas на лед - тъмно комичен и често просто тъмен, но винаги спиращ дъха жив. '

Междузвездни войни: Последните джедаи

Въпреки че е невероятно противоречив сред феновете, Междузвездни войни: Последните джедаи почистена къща в Класация и използва своите сили на сила, за да спечели повечето всеки критик в галактиката. Някои дори стигнаха дотам, че казват, че осмата вноска на Райън Джонсън е най-доброто влизане във франчайзинга оттогава Империята отвръща на удара, И макар да генерира много гняв онлайн, Последният джедай наистина доставя, когато става въпрос за намирането на надеждата и човечността на Междузвездни войни вселена.

Прибиране почти веднага след това Силата се пробужда, Последният джедай открива Рей (Дейзи Ридли) отчаяно се опитва да убеди един изморен в света Люк Скайуокър (невероятен Марк Хамил), че Съпротивата има нужда от неговата помощ. Но старият джедай се държи на някои тайни и отказва да напусне пустата си планета, разочарова Рей и я кара да търси отговори от стария си враг, Кило Рен (Адам Драйвър). И докато мистичните рицари се подготвят да се изправят срещу Върховния лидер Снук (Анди Серкис), останалите наши герои - включително нови лица като Роуз Тико (Кели Мари Трън) и стари приятели като Фин (Джон Бойега) и По По Дамерон (Оскар Айзък) - тръгват по собствените си приключения, за да победят Първия орден.

В допълнение към основния сюжет, Последен джедай отвежда в някои невероятни нови светове, включително извънземно казино и солена планета, където почвата тече кръв червено. Както посочи критикът Мат Золер Сейц, Тронната зала на Снук предизвиква спомени от филм за Дарио Арженто, а бягството на острова на Лука напомня на фантазията на Гилермо дел Торо. Разбира се, филмът наистина блести, когато става въпрос за героите и дори дава малко моменти на благодат на борците за съпротива, които виждаме само за няколко мига. Благодарение на сценариста и режисьор Райан Джонсън, Последният джедай прави повече от достатъчно, за да заличи горчивия вкус на преквалиите, отдаде почит на оригиналите и създаде ново вълнуващо бъдеще за франчайзинга.

Тор: Рагнарок

В по-голямата си част кинематографичната вселена на Marvel достави солидни, забавни филми ... с изключение на тор франчайз. Докато героят винаги е имал потенциал, нито Кенет Брана, нито Алън Тейлър не са могли да направят справедливост пред Бога на гръмотевицата. Така че благодаря на Один за Тайката Уалити, чийтоRagnarokе апокалиптично добро време с участието на гигантски вълк, гладиаторски битки и Джеф Голдблум в най-добрия му Goldblum-y.

Сюжетът следва Тор (Крис Хемсуърт, пулсиращ с мускули и го убива с комедия), докато той се опитва да спре Хела (Кейт Бланшет), богинята на смъртта, да поеме Асгард. За съжаление плановете му за супергерои не се разминават и след като чукът му е смазан на миниатюрни парчета, той се оказва затворен на планета, където е принуден да води битка с Невероятния Хълк (Марк Руфало). Благодарение на гения на Taika Waititi за импровизиране, сцените между Хемсуърт и Руфало са комедийно злато; Плюс това, Теса Томпсън е невероятно лош Валкирия, а Том Хидълстън се опитва да чука нещата като леко зашеметяващ Локи, бог на пакостта.

Придружен от запомняща се партитура от Марк Майксбо (истински първи в MCU), Тор: Рагнарок вероятно е най-смешният филм в целия франчайз Marvel и този с изненадващо сърце. За разлика от предишните два филма, Ragnarok всъщност има какво да каже за разрушителното влияние на колониализма и как великите нации често крият своите кървави минали. И най-важното е, че Тор вече не е Шекспиров прав човек. Вместо това той е добронамерен гоф, който е принуден наистина да се съобразява със собственото си божество, докато се бие с скелети, извънземни и огнени демони. Защото това правят героите.

Phantom Thread

Десет години след като намериха Оскар слава сЩе се лее кръв, Пол Томас Андерсън се събра отново с Даниел Дей-Луис за Phantom Thread, драма от периода, която критиката Страница от Присила описани като „тъмна комедия, готически филм на ужасите и мощна любовна история“. И тъй като това е така уж последния път Day-Lewis някога ще стъпи пред филмова камера Phantom Thread е подходящ изпращач за любимия актьор на Оскарите.

Историята следва Reynolds Woodcock (Day-Lewis), мощен и обсебващ кутюрьор, който преминава през жени, сякаш те са макари от конци. Щом свърши разплитането им, той просто просто хваща друг. Но Уудкок среща своя мач, когато се натъква на сервитьорка на име Алма (Вики Крипс), жена, която обръща живота на художника с главата надолу. Скоро връзката преминава от сладко към токсично, което позволява на Дей-Луис да разгърне всичките си теспийски сили по пътя.

В допълнение към Дей-Луис и Крипс, третата звезда е Андерсън, който седна зад камерата и създаде филм, който критиците сравняват с филмите на Хичкок и Кубрик, Въпреки че липсва огънят и жупелът на Ще се лее кръв, тя е също толкова мощна по своя възвишен и симпатичен, мек маниер на английски начин. И докато всички съжаляваме, че Дей-Луис си отива, поне той си остави при условията си роля, която гордо стои заедно с другите му страхотни изпълнения.

Изпълнителят на бедствията

Широко смятан за един от най-добрите лоши филми, правени някога, Стаята оставя публиката да вие от години с причудливите си сцени и безсмисления диалог, любезното съдействие на Томи Уасо. Странният аутюр, който писа, режисира и участва в този епично ужасен филм, Wiseau отдавна е един от най-лудите и загадъчни герои на киното. Той е бил третиран като смях и злодей, но според Изпълнителят на бедствията, може би той е просто най-доброто въплъщение на холивудската мечта.

Режисьор на Джеймс Франко - който също играе Томи в цялата му слаба дългокоса, мръсна реч -Изпълнителят на бедствията изобразява връзката между актьора на wannabe Грег Шестеро (Дейв Франко) и Уисо, егоман, който е извън контрол, с невероятни количества пари и нулева способност да запаметява линии. Уазо се надява да стане звезда от списъка с А, но когато му се отхвърля отново и отново, той решава да направи свой собствен филм, всмуквайки Грег в най-странната филмова снимка в света.

Макар че би било наистина лесно да се направи Уисо да изглежда напълно глупаво, Франко дава много по-многопластово изпълнение, което се нарича едно от най-добрите му за всички времена. Според филмовия критик Дейвид Симс, „Франко е магнетичен в ролята, толкова ангажиран с точното възпроизвеждане на уникалното присъствие на Wiseau, че разбирате защо толкова много хора отидоха заедно с него.“ И в резултат на това получаваме филм, който критикува Адам Греъм описан като „сладък, емоционално ангажиращ почит към приятелството, към филмите и важността на мечтите“.

С други думи, този филм получава ...високи оценки,

Stronger

Режисьор Дейвид Гордън Грийн, Stronger звезди Джейк Джиленхол и Татяна Маслани - двама от най-великите актьори, работещи днес - и наистина, какво още трябва да знаете? Ако тези доброжелатели не са достатъчни, за да ви заинтригуват, сюжетът се основава на мемоара на Джеф Бауман, човек, загубил и двата си крака при бомбардировките в Бостънския маратон.

Както сигурно се досещате, Джиленхол играе на белязан емоционално и физически Бауман, докато Маслани играе приятелката си Ерин, жена, която се бори да накара връзката им да заработи. Но вместо да играете като sappy tearjerker, Stronger искрено се задълбочава в тежкото положение на Бауман като ампутирана и национална икона, човек, страдащ от ПТСР и мрак, който патриотичните мотове никога няма да излекуват. Страда от депресия и самосъжаление, което затруднява нещата за Ерин, която се опитва да го подкрепи, но понякога му е трудно да се справи с гадже, изгубено в собствения си гняв. С други думи, това не е обикновен червено-бяло-син филм, в който любовта и американските ценности завладяват всички. Вместо това става въпрос за истинска връзка с всичките й недостатъци и за това как двама души, които се обичат, се бият и стават по-силни заедно пред невероятни и ежедневни коефициенти.

Формата на водата

Гилермо дел Торо е майстор в разказването на приказки. В друго време той щеше да е старейшина на селото, омагьосайки всички около огъня с истории за призраци и таласъми. В ерата на киното, дел Торо е геният зад филми като Лабиринтът на Пан, Дяволският гръбнак, и Пурпурен връх, чужди филми за любовта, войната, невинността, смъртта и, разбира се, чудовищата. И сега режисьорът е създал това, което може да бъде неговият магнетичен опус Формата на водата, филм, който изглежда Създание от Черната лагуна но се чувства повече като Красавицата и Звяра,

Тази любовна история с рейтинг „R“ следва един портиер на име Елиса (Сали Хокинс), която работи в правителствена лаборатория и открива човек Амфибия (Дъг Джоунс, красиво прикрит с протези и CGI), затворен в недрата на сградата. Въпреки много очевидните си различия, двамата образуват връзка и скоро се появява романтика, едната е застрашена от интриги от студената война и един порочен военен офицер (Майкъл Шанън). Резултатът е наистина вълшебен филм, този филмов критик Майкъл Филипс описани като „секси, насилствена, безмислена, красива фантазия“. Благодарение на великолепната режисура на дел Торо, съчетана с трогателни изпълнения на Хокинс и Джоунс, тази приказка, стара колкото времето, ще продължи и за десетилетия напред.

Кокосов орех

2017 година беше смесена чанта за анимационни филми. От една страна, имате абсолютен боклук Филмът на Emoji, От друга, имаш Кокосов орех, възхитителен и колоритен филм от Pixar за силата на музиката, преследващ мечтите ви и значението на семейството, особено на членове, отдавна изгубени от времето.

Историята следва 12-годишен на име Мигел (Антъни Гонсалес), който мечтае да стане известен китарист. За съжаление семейството му не одобрява по мистериозни причини, но въпреки най-добрите си усилия, това момче има музика във вените си - и когато влиза в гробницата на своя музикален герой Ернесто де ла Крус (Бенджамин Брат) и намира китарата на своя идол, той не може да помогне, но да му даде няколко удара.

Голяма грешка. В крайна сметка това е El Dia de Muertos и след като свири на китара, Мигел се оказва изгубен в Страната на мъртвите. За щастие това не е дантеевски ада (въпреки че има едно кучешко куче на име Данте). Вместо това е жизнен свят на блус и портокали и приятелски скелети. Ако обаче Мигел не се върне скоро в реалния свят, той ще остане в подземния свят завинаги.

Вярно е, че Кокосов орех не се сравнява с Феноменалните или Търсенето на Немо, но все пак това е грандиозно анимирано приключение и абсолютен празник за очите ... когато можете да видите през сълзите си, така или иначе. В крайна сметка това е филм за Pixar, така че ще има водни работи заедно със смеха ви и някои доста дълбоки уроци за живота и смъртта.