Най-добри импровизирани моменти в историята на филмите

от Looper Staff И Сезин Кьолер/6 октомври 2016 г. 11:30 ч. EDT/Актуализирано: 30 август 2019 г. 13:58 EDT

Нека да отнеме малко да спрем и да излеем един в чест на сценаристите. Не само че често остават извън светлините на прожекторите, когато филмът е наистина добър, оказва се, че понякога те дори не заслужават заслугата - някои от най-добрите редове в историята на филмите всъщност бяха импровизирани от актьорите. Колко разочароващо трябва да бъде за онези бедни сценаристи да робят по сценарий, само за да влязат аматьори и да изградят перфектната линия от върха на главата си? Е, тяхната загуба е нашата печалба.

Междузвездни войни: Империята отвръща - „Знам“

Това е моментът, който циментира Хан Соло в сърцата ни завинаги като върховен романтичен измамник. Изправена пред неминуемата му смърт, принцесата на Кари Фишър Лея най-накрая признава любовта си към него. Отговорът му? 'Знам.' Класически Хан. Но това не беше в сценария, който всъщност го призова да каже „просто запомни това“, защото ще се върна. Ужасно, нали? Е, така помисли и Харисън Форд и точно преди да заснеме сцената, вместо това той излезе с новата линия; дори Фишър не знаеше, че ще го каже. Класически Харисън.



Тъмният рицар - Жокерът на Хийт Леджър

Много хора се подиграват, когато режисьорът Кристофър Нолан нае Хийт Леджър, за да играе Жокера в Батман започва продължение Черният рицар, но невероятната ангажираност на Леджър към ролята личеше още от първия момент, когато той стъпи на екрана. Нолан е приписал Леджър, че излезе с много от това, което направи тази версия на емблематичния персонаж толкова завладяваща - и въпреки че той за съжаление няма намерение да го провери, Леджър се разпространява, че е импровизирал няколко от най-запомнящите се моменти на филма.

След арестуването на Джокер от детектив Джим Гордън, кметът на Готъм спира до затвора, за да разгледа новия високопоставен затворник в града - и да повиши Гордън към комисаря. Докато офицерите в стаята избухват в ръкопляскания, към тях се присъединява уж импровизиращ Леджър, който остава в страховит характер, докато бавно, саркастично плеска за късмета на Гордън.

На друго място във филма, след като е снабдил болница, за да избухне и излиза към автобуса си за бягство, Жокерът натиска бутона за това, което би трябвало да бъде последната експлозия, само за да бъде разочарован, когато не е тръгнал веднага. Според слуховете, следващият му ход - разочаровано да се спука с дистанционния детонатор в опит да предизвика големия бум, който в крайна сметка угасва, стреснал го в автобуса - беше още един неподписан момент с любезното съдействие на блестящата Леджър.



Вълкът от Уолстрийт - Обядът тананика

Когато сте Мартин Скорсезе и сте подреждали звездна актьорска игра като тази, за която се е сглобил Вълкът от Уолстрийт, можете да си позволите да го играете бързо и свободно със сценария. Редица сцени, които се виждат в крайния разрез съдържат импровизирани моменти, но най-запомнящата се може да е последователността, в която героите на Матю Макконъхи и Леонардо Ди Каприо се срещат за обяд в изискан ресторант и в крайна сметка се включват в причудлив ритуал, включващ тананикане, докато бие по гърдите. Както се оказва, това дори не е имало в сценария - всъщност това е рутинна програма за подгряване в реалния живот, която Макконъхи използва от години.

'Това беше нещо, което правех преди приема, само за да се отпусна', разкри Макконъхи в интервю за червен килим, - За мен беше идеята на Леонардо да го внеса на сцената. Сцената беше свършена, бяхме доволни от нея и Леонардо вдигна ръка и каза: „Чакай малко. Опитайте да поставите това нещо на сцената. Казах: „Добре“.

Блестящият - „Ето Джони!“

Трудно е да се повярва, но една от най-известните филмови линии на всички времена почти се озова на пода на съкращаването. Докато снима адаптация от 1980 г. на романа на ужасите на Стивън Кинг Сиянието, Джак Никълсън заимства линия от поп културата, рекламирайки „Ето Джони!“ в почит към класическото отваряне на The Tonight Show с участието на Джони Карсън. Един проблем: режисьорът Стенли Кубрик живееше в Англия толкова дълго, че нямаше представа за какво се отнася Никълсън, така че просто изглеждаше като странен не последовател. Никълсън го убедил да го поддържа и филмът придобил емблематичен момент.



Goodfellas - 'Странно как, искам да кажа смешно, като че съм клоун?'

Джо Пески премина от ангажиращо смешно до смразяващо психотично в миг на окото по време на тази класическа сцена от Мартин Скорсезе Goodfellas, Но ако останалите актьори на сцената изглеждат законно изненадани и уплашени, добре, това не е само добрата актьорска игра. Вижте, никой от тях нямаше представа какво идва. Преди сцената Пески казал на Скорсезе, че има някои линии, които иска да изпробва въз основа на причудливо преживяване в реалния живот. Скорсезе му каза да се заеме с това, така че без да информира останалата част от актьорския състав, Пески се отклони от пътя си през най-страшната поредица, включваща клоуни, тъй като Пениуийн извика от канализацията в ТО,

Caddyshack - линиите на Бил Мъри

Caddyshack е една от най-популярните комедии в историята - и не е трудно да се разбере защо, имайки предвид, че обединява комбинираните таланти на Шеви Чейс, Харолд Рамис, Родни Дангърфийлд и Бил Мъри. Филмът имаше нещо като хаотична продукция, благодарение на склонността на актьорите за непрекъснато рекламиране на техните линии. Всъщност, Бил Мъри всъщност импровизира почти всички на неговия собствен диалог.

Това важи за една от най-известните сцени във филма. В това, което стана известно сред феновете като сцена „Пепеляшка“, Мъри като кади Карл Спаклер фантазира за живота като професионален голф. Мъри поиска екипажът да нареди четири реда цветя в цветно легло, за да се подготви. Докато камерите се търкаляха, Мъри започна да импровизира собствения си спортен коментар, докато нарязваше главите на цветята с китка. Дори Повече ▼ шокиращо: според режисьора Харолд Рамис сцената като заснета продължи почти 30 минути.

Замаяна и объркана - „Добре, добре, добре“

Матю Макконъхи е създал впечатляваща филмография през годините, но колкото и награди да спечели, той никога няма да избяга от „добре, добре, добре“, изречен по време на един от първите си филми, 1993 г. Замаян и объркан, Това се превърна в една от линиите за подпис на филма - и McConaughey импровизира на място, Актьорът твърди, че е основал линията на изказване на фронтмена на Doors Джим Морисън по време на изпълнение на албум на живо на песента им „Roadhouse Blues“.

Както се повтаря от героя на McConaughey, кариерата на Дейвид Уудърсън, линията се превърна в хитова фраза на снимачната площадка. Актьорският състав и екипът започнаха да го използват извън камерата и оттогава той се превърна в една от линиите за подпис на Макконъхи в реалния живот - той дори го заклейми в речта си на Оскар за най-добър актьор.

Мълчанието на агнетата

Вече е ужасяващ момент в един ужасяващ филм. Ханибал Лектър (Антъни Хопкинс) пряко, хладнокръвно казва на Кларис Старлинг (Джоди Фостър), че е убил и изял част от търсещия преброяване в Мълчанието на агнетата, Всъщност не е нужно да прави нещо демонстративно чудовищно и сценарият не изисква това. Но Хопкинс искаше наистина ли плаче Фостър (и публиката), така че той излезе с малкото си змиене.

Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца - бурканът с мръсотия

Първият Карибски пирати беше изненадващ блокбастър през 2003 г. - доста впечатляващо постижение за филм, базиран на увеселителен парк езда. Голяма част от този успех дойде от нелепо забавно изпълнение на Джони Деп като умния пират Джак Спароу. Най- актьорът дори спечели първата си номинация за Оскар за работата му. Бокс офисът направи продължение на предварително заключение и Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца последвано през 2006г.

Деп, заедно с повечето от първоначалния актьорски състав, се завърнаха за втория филм. Историята се сблъска с Джак Спароу, който води битка с злобния мъртъв пират Дейви Джоунс и отново Деп даде очарователно изпълнение. В една сцена Джак парадира наоколо с буркан, съдържащ мръсотия и сърцето на Дейви Джоунс, подигравайки се на Джоунс и обърквайки колегите си от екипажа. Преди снимките Деп попита режисьора Гор Вербински дали може да импровизира и Вербински се съгласи. Деп започна да танцува наоколо с буркана, докато камерите се търкаляха, а Вербински улови истинската объркана реакция на останалите актьори. Той намери резултата за толкова забавен, той го използва в готовия филм,

похитителите на изчезналия кивот

Въпреки че репетира хореографията в продължение на седмици, Харисън Форд го направи не искате да снимате дълга сцена срещу меч срещу бич. Видимо изпотяващ и изглеждаше неудобно на сцената, Форд не действаше - той слезе с отравяне с храна през нощта преди стрелба и просто не можеше да премине през онова, което бяха планирали, без да повръща (или по-лошо). Той реализира идея покрай режисьора Стивън Спилбърг, който стана един от Индиана Джоунс Най-известните моменти от сериала: след като мечът на меча се покаже, Инди просто го застрелва. Край на двубоя. Край на сцената.

Тъпо и тъпо

Сценарият призовава Хари и Лойд да се изкарат по нервите на хитман, като се спорят за желе зърна. Комедийният пъргав Джим Кери и театрално обученият Джеф Даниелс смятаха, че е малко слаб, така че те изпробваха няколко идеи, в крайна сметка взеха решение за „най-досадното звучене в света“.

Blade Runner - сълзи в дъжда

Научно-фантастичен опус на Ридли Скот Blade Runner flopped при пускане, но оттогава е станал известен като един от най-добрите, най-влиятелните филми на всички времена, Той имаше проблемно производство, с нощни изстрели и специални ефекти, които тестваха издръжливостта на актьорския състав и екипажа, и непрекъснато променящ се сценарий, който изтласкаше цената на филма все по-високо. Една от най-добрите линии на филма обаче не идва от сценаристите Дейвид Пийпълс или Хамптън Фенчър. По-скоро идва от актьора, играещ ролята: Рутгер Хауер.

Хауер играе Рой, супер силния лидер на група от „репликанти“. Във филма репликантите са биоинженерирани андроиди, създадени за робски труд. Макар и създадени да имат малко независима мисъл, с времето репликантите развиват свои собствени личности и емоции. За да предотвратят пълно въстание, учените дават на репликантите ограничен четиригодишен живот.

Рой прекарва филма, опитвайки се отчаяно да намери „лек“ за дизайнерския недостатък, обричащ него и приятелите му на кратък живот. В края на филма той се отказва от надежда и пощажда Блейд Бегач (Харисън Форд), нает да го убие. Докато Бати лежи да умира, той си спомня, че е видял невероятни неща в краткия си живот. По време на четене на таблицата на сценария, докато рецитира последния си монолог, Рутгер Хауер добави крайна кода: 'всички тези моменти ще се загубят във времето ... като сълзи под дъжда.- Докато прочетете масата, Хауер отвратително се усмихна на Фенчър и Пийпълс, и двамата присъстваха. Двамата обичаха линията и затова я добавиха към сценария и оттогава тя се превърна в един от най-котираните битове от целия филм.

извънземни

След масирана атака от ксеноморфите убива цял куп хора, нещата изглеждат доста мрачни. Редът беше написан като: „Това е всичко. Какво ще правим сега?' Пакстън възхити частта от „играта над”, просто усещайки вибрацията на устата си и ексцентричен характер, редник Хъдсън.

Добър Уил Лов

Докато героят на Робин Уилямс разказва история за починалата си съпруга, събуждаща се със собствените си пърдила, Мат Деймън не може да спре да се смее. Смеховете са искрени, защото Уилямс, талантливият импровизатор, състави цялата история - както забавната част за перденето, така и тъжната част за това колко интимни моменти като тези са тези, които определят щастливия брак.

Зулендър

Наистина страхотни моменти на импровизирана работа, когато са толкова характерни и в съответствие с темите на филма, че е трудно да се повярва, че са създадени на място. Той служи само за да изглежда невероятно глупавия Дерек Зооландер да изглежда още по-тъп, когато, след като получи продължително обяснение за това как мъжки модели се вписват в заговор за убийство на световни лидери, той пита: 'Но защо мъжки модели?' Стилър го измисли на място; Дейвид Духовни направи своя отговор точно там и там.

Красива жена

Ричард Гиър по невнимание инжектира известна радост (и романтика) в това, което трябваше да бъде нисък ключ Красива жена момент. Героят му, Едуард, представя Вивиан (Джулия Робъртс) с фантазия. По време на снимките, Гиър реши да свали ко-звездата си и бързо затвори кутията върху ръката на Робъртс. Тя беше изумена и нейният смях и изненада бяха толкова неподправени (и очарователни), че кадърът остана във филма.

Воините

Докато Лутер не се е занимавал с Warriors, актьорът Дейвид Патрик Кели трябваше само да зловещо да блъска куп бутилки заедно. Ученическият подиум не беше в сценария, но тя така съвършено изгради драмата за финалната конфронтация, че режисьорът Уолтър Хил го остави да стои. Сега е далеч и далеч най-известната линия от култовия филм от 1979 г.

Голямо - кукурузното парти

голям, режисиран от близкия приятел на звездата Том Ханкс Пени Маршал, разказва историята на 12-годишно момче, което отправя желание да бъде възрастен. Когато това се сбъдне, той осъзнава, че има много да научи за живота на възрастен.

За да се подготви за ролята си, Хенкс гледа видеокасети на по-младото си „аз“ във филма, актьора Дейвид Москва. Москва изпълни всички сцени, които Ханкс ще играе в завършения филм, за да даде на Хенкс по-добра представа как ще се държи 12-годишен. Една от най-смешните сцени обаче, израства от импровизация на Хенкс, Докато е на парти, героят му яде бебешка царевица за първи път. Хенкс, увлечен в мисленето на актьорско майсторство 12, започна да жабури по детската царевица, сякаш това е царевица на кочана, и Маршал го намери смешен, запазвайки поведението си в крайния разрез.

Беглецът - „Не ме интересува“

Това е линия, която не само определи герой и филм, но и цяла кариера. След като беглецът от Харисън Форд от правосъдието се опитва да убеди Томи Лий Джоунс, че е невинен по обвиненията си, Джоунс перфектно обобщава мирогледа на федералния си маршал с отговора „Не ме интересува“. С това Джоунс веднага скочи от уважаван герой актьор към звездата от A-list. Въпреки това беше рекламиран; скриптът просто го призовава да каже „Значи не си убил жена си“. Предполагаме, че това не би имало съвсем същия ефект.

Пълно метално яке - обида на R. Lee Ermey

Режисьорът Стенли Кубрик стана известен със своята педантична насоченост и стремеж към автентичност във филмите си и той използва същия подход за своята военна драма от 1987 г. Пълно метално яке, Филмът следва група от американски новобранци от времето, когато се присъединят към корпуса, докато се бият в прочутата Тет офанзива по време на войната във Виетнам.

Бившият инструктор по сондажи R. Lee Ermey се присъедини към производството като технически съветник по искане на Stanley Kubrick. Ермей вече е работил върху няколко филмови продукции, преди да се присъедини към Пълно метално яке екипаж и се беше появил в кратка роля във филма на Франсис Форд Копола апокалипсис сега (за което той също е бил технически съветник). До 1987 г. той играе в редица малки роли и когато се подписва за Пълно метално яке, той изрази интерес към ролята на сержанта Хартман. Кубрик все още не трябваше да играе ролята, но не мислеше, че Ермей може да се справи с ролята. По-късно Кубрик видя видеокасета на Ермей, която обижда група потенциални актьори и го хвърли като сержант Хартман на място,

По най-необичаен ход Кубрик - някога изродът от контрола - позволи на Ерми да импровизира по-голямата част от собствения си диалог, по-специално обидите, които направиха героя толкова запомнящ се. Пълно метално яке спечели критични рейви когато се отвори, особено за Изпълнението на Ермей, Оттогава той продължава към престижна актьорска кариера.

Няколко добри мъже - „Не можеш да се справиш с истината!“

Чалк издигнете още една класическа реклама на импровизационния гений на Джак Никълсън. По време на напрежението в съдебната зала в кулминацията на Малко добри мъже когато адвокатът на Том Круз искаше истината, Никълсън трябваше да отговори, като каза „вече имате истината“. Това изглеждаше твърде кротко за Никълсън, така че той го удари на място с гневен рев, който моментално се превърна в нещата от филмовата легенда.

Запазване на редник Райън - речта на Райън

Запазване на редник Райън дебютира до светещи рецензии през 1998 г., Режисьорът на Стивън Спилбърг, филмът проследява приключенията на отряд на армията в търсене на титулния герой по време на Втората световна война. Един от четиримата братя, които се бият във войната, редник Райън е последният от оцелялите си братя и сестри. Спилбърг актьорски играч Мат Деймън, който току-що вкара номинация за Оскарn за представянето му в Добрият Уил Лов, в ролята,

В една сцена, след като отрядът локализира Райън, героят се оплаква, че вече не може да си спомни как са изглеждали братята му. За да съживи паметта си, Райън разказва история на капитана си. Една вечер двама от братята му го събудили и го завели в обора им, където тримата се промъкнали до тавана на сеното, за да открият другия им брат, който прави секс с грозна жена. Докато тримата започнаха да се смеят, жената се разбуни и се опита да избяга с ризата си над главата. С възпрепятстваното й зрение тя се блъсна чиста в стена, избивайки се студена.

Мат Деймън, писател, награден с Оскар, импровизира сцената, Екипажът смяташе, че Деймън го е победил - че странната, плачевна история всъщност няма смисъл. Спилбърг обаче смяташе, че пасва перфектно на героя и го задържа във филма.

Кръстник

Сцената трябваше да бъде брутална, но проста: високопоставеният мафиот Питър Клеменца (Ричард Кастелано) е на път за хит с подбедрица, когато съпругата му го моли да вземе малко каноли. Според сценариите Клеменза и неговият стожер трябва да убият човека, а Клеменса да изрече „остави пистолета“. Но когато Кастелано засне сцената, той си спомни за друг нещо, което героят му трябваше да направи. След удара той се отдръпна: „оставете пистолета, вземете канолито“, като инструктира подлежащия да вземе кутията с канали на таблото на убития мъж.

Отклоненият - Франк дърпа пистолет

И двете Отклонила режисьорът Мартин Скорсезе и звездата Джак Никълсън се радват на импровизация. Скорсезе има дълга история да позволява на актьорите си да рекламират и да водят собствен диалог и докато снимат Починалите, Никълсън често се обръщаше към Скорсезе с идеи за неговия герой, жесток мафиот, гол Франк Костело. В една сцена той и неговият приятел Били (всъщност полицай под прикритие, изигран от Леонардо Ди Каприо) обсъждат евентуален теч в синдиката на Франк за организирана престъпност. Франк обвинява Били, че знае повече, отколкото той е споделил, а двамата се носят напред-назад, докато Франк извади пистолет и се изправи срещу Били, който отрича да е шпионин.

Никълсън беше предложил сцената на Мартин Скорсезе, който позволи той и Ди Каприо да импровизират, включително момента, в който Франк дърпа пистолет на Били. Никълсън издърпа истински пистолет по Ди Каприо, който реагира с истински ужас. Сцената се превърна в една от най-запомнящите се във филма, а Ди Каприо говори дълго за това как импровизацията подобри и двете им изпълнения.

Обичайните заподозрени - съставът

Обичайните заподозрени предизвика сензация, спечелвайки критичен и комерсиален успех, докато правеше звезди на Кевин Спейси и режисьора на филма Брайън Сингър. Работейки по сценарий на Кристофър Маккуари (спечелил награда на Оскар за сценария си), Сингър разказа история за петима мошеници, които формират нетрадиционно приятелство, докато преследват мистериозен шеф на мафията на име Keyser Söze.

Сингър нарочно пусна петимата актьори - Бенисио дел Торо, Кевин Поллак, Стивън Болдуин, Габриел Бирн и Спейси - да се озове между усилията, за да помогне за формирането на убедителна връзка за приятелство. Петимата мъже биха се опитали да накарат един друг да се смеят по време на снимки - особено на много стоик Бирн. По време на снимките на сцената на състава, Дел Торо имаше лош случай на метеоризъм, който не направи никакво усилие да скрие. му многократният пробивен вятър накара другите мъже да се смеят и разбиване на характера, което подлуди Сингър. Дори Бирн видимо се смее по време на сцената.

Когато започнал да редактира филма, Сингър осъзнал, че дружеството между мъжете кара сцената да работи по необичаен начин. Той използва смеха на всички, които се смееха заедно, в последния разрез, а по-късно това стана най-известният образ на филма. Сингър дори използва силуети от актьорския състав в сцената като лого на компанията си Bad Hat Harry Productions.

Томи Бой - песента за палтото

Крис Фарли се издигна от редиците на Събота вечер на живо като комична електростанция. След като напусна шоуто, актьорът преживява ограничен успех във филмите, със заглавия като Томи Бой и Черна овца превръщайки се в култови хитове, докато спечелвайки яростта на критиците, След внезапната му смърт през 1997 г. от предозиране с наркотици, редица бивши колеги и приятели на Фарли говориха за това колко забавен и топъл е зад кулисите.

Един такъв приятел е Дейвид Спайд, този на Фарли Томи Бой съ-звезда. Спайд разказва добри спомени от Фарли и забавлението, което двамата имаха заедно Събота вечер на живо и Томи Бой, За да се забавлява и да накара Спейд да се смее, Фарли обикновено би облякъл дънковото яке на Spade и ще танцува наоколо, казвайки: „Виж! Дебел човек в малко палто! (Спайд каза, че Фарли е скъсал якето всеки път, когато го е носил също.)

По време на снимките Томи Бой, Фарли и Спайд решиха, че филмът се нуждае от повече смях и ще импровизират малки парченца заедно. Фарли предложи да добавите малкото си 'дебело в малко палто'и започна да пее песен, докато носеше мъничкото палто пред камерите. Спайд смяташе, че битът е весел и феновете на филма често цитират сцената като един от най-добрите си моменти.

Таксиметров шофьор - 'Говориш ли с мен?'

В оригиналния сценарий за класиката на Мартин Скорсезе Таксиметров шофьор, има сцена, която просто гласи „Травис говори със себе си в огледалото“. Това е. Не изглежда като нещо, което би се превърнало в културен камък, но там е влязъл Робърт Де Ниро. Зададен от Скорсезе с импровизиращ диалог за тази последователност, Де Ниро в крайна сметка изработи легендарния монолог на твърдия човек на Травис Бикъл - и превръщайки „вие говорите“ към аз? в постоянна фраза.

Избавление - „Скърца като прасе“

Един от освобождениеНай-мрачните сцени бяха почти твърде смущаващи, за да бъдат заснети. Това е генезисът зад скандалната заповед за „кълчане като прасе“, дадена на героя на Нед Бийти - първоначалният диалог в сценария се смяташе за твърде твърд и продуцентите се притесняват, че ще доведе до забрана на филма от телевизията, което може да се превърне в допълнителни печалби , Така на място член на екипажа излезе с линията „кряка като прасе“ като по-чиста версия, която ще получи строгите телевизионни цензори. Останалото е история, предизвикваща простуда.

Челюсти - „Ще ти трябва по-голяма лодка“

Когато Рой Шейдер за пръв път хвърля поглед върху огромната голяма бяла акула зад царуването на терора Челюсти, той се връща назад в шок и изрича безсмъртната линия „ще ти трябва по-голяма лодка“. Ето и лудата част: Шейдер всъщност рекламира тази линия многократно по време на различни сцени във филма. След многократни закъснения в производството и надвишаване на разходите застрашиха целия филм, линията „ще ти трябва по-голяма лодка“ се превърна в шега сред актьорския състав и екипажа, а Шейдер започна на случаен принцип да го пъхне в различни сцени като гаф. Тук беше толкова ефективно, че режисьорът Стивън Спилбърг реши да го запази.

Среднощният каубой - 'Ходя тук!'

Среднощният каубой има много претенции за слава, не на последно място е фактът, че това е единственият филм с рейтинг X, спечелил най-добрата снимка на наградите на Академията. Но тя е може би най-известна с импровизирания рейтинг на Дъстин Хофман на действителен таксиметров шофьор на такси в Ню Йорк, който почти го изпревари, докато снима тази сцена. Без да нарушава характера, Хофман се хвърли в класическа тирада и викаше: „Ходя тук!“ докато върти патронника към разгневения хак. Добре дошли в Ню Йорк!

Казабланка - „Ето те гледа, дете“

„Ето, гледай те, дете“ може би е най-известната фрапа в историята на филма. Но ето една странна дреболия: всъщност тя беше уловка, още преди Хъмфри Богарт да я каже Белия дом. Всъщност именно това вдъхнови Bogey да рекламира линията по време на снимките - това беше популярна поговорка, която просто изглеждаше да отговаря на характера и момента. По ирония на съдбата, ние вече не сме сигурни защо беше така, защото линията стана толкова известна от Белия дом че сега никой не знае откъде е дошъл или какъв е бил първоначалният контекст.

Д-р Стренджелов

Питър Селърс, комичен гений във всякакъв смисъл на думата, играе три роли в тази апокалиптична комедия от 1967 г. - включително главния герой, експерт по ядрено оръжие, който продължава да оставя своите нацистки привързаности да се изплъзват. Продавачите толкова свикнаха да изхвърлят сценария, за да импровизират, че към края на филма той се изправи, за да предаде линия ... напълно забравяйки, че героят му е свързан с инвалидна количка. Той покри грешката си доста добре.

Резервоарни кучета

Резервоарни кучетае толкова пълен с квинтесенциални сцени, че е трудно да се повярва, че това беше режисьорският дебют на игралния филм на Куентин Тарантино. Например, гангстерите, обсъждащи „Като девица“ на Мадона в Pat и Lorraine's Diner - или групата с бавни движения върви в тон на „Little Green Bag“ на Джордж Бейкър Селекция, която създаде нови стилистични парадигми за хибридния екшън-драматичен филм ,

Друга запомняща се сцена от Резервоарни кучета включва Майкъл Мадсън като Мистър Блондинка измъчва полицай докато танцуваш на песента на Stealer's Wheel „Забий се в средата с теб“. Реч в Трибека, Мадсен каза на Тарантино: „Никога не ме караше да го правя на репетиция, защото бях толкова сплашен от него. Не знаех какво да правя. В сценария пише: „Mr. Блондинката маниакално танцува наоколо. И продължавах да мисля: „Какво… означава това? Като Мик Джагър, или какво? Това, което Мадсън направи, беше да импровизира перфектен баланс между неудобен танц към любима песен с необуздания садизъм на героя си, за да създаде една от най-неудобните (и ужасяващи) сцени, изложени на екран.

ах изродни шоу герои в реалния живот

Портокал с часовников механизъм

Стенли Кубрик е един от най-големите автори на кино. Известен с внимателното си внимание към детайлите, както и с перфекционисткия стремеж, който понякога затрудняваше продукцията му за хората, работещи с него, Кубрик също имаше огромна вяра в своите изпълнители и често ги оставяше да вземат героите си в неочаквани посоки, дори когато камерата се търкаляше.Портокал с часовников механизъм е перфектен пример.

Във филм, пълен с гротескари, се откроява една конкретна сцена: последователността, в която Алекс Деларг (Малкълм Макдауъл) и неговият екипаж пробиват в дом и тероризират двойката, живееща там. DeLarge пее модифицирана версия на „Пеене под дъжда“, смяна на „дъжд“ на „болка“, докато през цялото време брутално мъже и съпруга. Самите събития са смразяващи, но настроена на тази конкретна песен е още по-болезнена.

Актьорите се опитваха да кацнат на сцената с дни и просто не работи. Кубрик попита Макдауъл дали може да танцува и пее. Макдауъл знаеше само половината от думите на „най-еуфоричната песен в историята на филма“, така че импровизира останалите. Работи толкова добре, че Кубрик харчи 10 000 долара за правата на песента. Оригиналната версия сега също се играе в края на филма.

Кръстник

'Оставете пистолета, вземете каноли' не е единственият известен импровизиран момент в епоса на Франсис Форд Копола Кръстник, Докато Сони Корлеоне, Джеймс Каан по същество е въвел вече повсеместната мафиотска фраза „бада-бинг“, добавяйки го като пунктуация, когато обяснява как да застреля човек. Каан беше толкова дълбок по характер, че дори не разбра, че току-що е добавил нова фраза към английския език.

Копола и преди е работил с Марлон Брандо и знаеше как да извлече изключителни резултати от него, понякога чрез хитрост. Тъй като импровизационните умения на Брандо изглежда най-добре се проявяват, когато той има някаква опора, Копола сложи бездомна котка в скута си по време на снимките на Кръстникотваряща сцена. Мъркащата котка добавя допълнителен слой заплаха към гангстерския монолог на дон Вито Корлеоне, тъй като дъщеря му се омъжва в другата стая. Всъщност котката мъркаше толкова силно Копола трябваше да съкрати линиите на Брандо, за да ги направи чуващи на екрана.

титаничен

Вдъхновен от инцидента, потънал уж непогрешим кораб, Джеймс Камерън титаничен се превърна във вихрен исторически романс, обвит във филм за бедствия за векове. Номиниран за 14 награди на Оскар, печелете 11 и въвеждате приходи от каси докато не бъде поставена от Камерън въплъщение през 2010 г., филмът титаничен е толкова легендарно, колкото събитието в реалния живот, което продължава да очарова хората от целия свят.

За продукция с такъв огромен обхват и детайл, бихте си помислили, че импровизацията по време на снимките би била огромна не-не. Бюджетът на титаничен сам би могъл да изхрани малка държава с години. Но Джеймс Камерън разкри че при снимките на Джак Доусън (Леонардо Ди Каприо) и Фабрицио (Дани Нучи) първият поглед от мачтата на 'Титаник', скриптираните редове, както и други опити за заснемане на момента не работят. На място Камерън предложи главният му актьор да извика „Аз съм цар на света!“ на което Ди Каприо отговори: „Какво?“ Е, той изпълни линията с удоволствие и сега тя лесно е едно от най-цитираните части от диалога Титаник.

Това е спинален кран

Дълго преди лука, редуктора и доклада на Боровиц имахме макет Това е спинален кран, сатирично задкулисно изследване на въображаема рок група, която се опитва да си върне актуалността. Режисиран от Роб Райнер и с участието на Кристофър Гост, Майкъл Маккийн и Хари Шиърър като членове на Spinal Tap, филмът излага личната и професионална неспособност на всеки музикант като плачевна критика на претенциозността на рок групите от онова време.

Докато всъщност имаше очертания на филма по-голямата част от филма беше импровизиран от актьорите. Да, блестящата линия 'Това е фина линия между умна и глупава', доставена в перфектен срок между Маккийн и Гост, е създадена на място от двамата актьори. Това е само един от многото примери; Всъщност може да се каже, че това е една класическа комедия, която отне изкуството да се подобри на камерата чак до 11.

Шон от мъртвите

Въпреки очевидното си уважение към семенния ужас на Джордж Ромеро Зората на мъртвите, На Едгар Райт Шон от мъртвите постави нов златен стандарт за комедията на ужасите. Използвайки тъмно и криво британско остроумие, култовият хит разказва историята на Шаун (Саймън Пег), който се събужда след нощ на екстремни видео игри и пиене, за да открие, че Лондон е затрупан с нежить.

Но преди Шон от мъртвите се превръща в весела битка за живота на Шон и приятелите му, той се среща с приятеля си Ед (Ник Фрост) в местната кръчма. Шон и Ед са загубени в съседство, но това не спира Ед да обижда всички останали в бара, докато Шон се клати и яйца. Ник Фрост всъщност импровизира всяко от тези описания и е насърчавано от Едгар Райт след всяко предприемане, за да отиде все по-навътре и по-навътре в извратена територия. Както и останалите Шон от мъртвите, наистина е смешно и наистина грубо,

Отмъстители: Безкрайна война

Отмъстители: Безкрайна войнасчупи рекордите на касите по целия свят, като е един от малкото филми, които правят повече от 2 милиарда долара по света- и това също разби сърцето на зрителите с резултатите от ужасяващото слизане на пръстите на Танос (Джош Бролин) на Танос (Джош Бролин). Тъй като това беше толкова голям бюджет с толкова много движещи се части във всеки един момент, е изненадващо, че изобщо би имало място за всякакви импровизации, камо ли в някои невероятно трогателни и запомнящи се моменти.

Повечето от смяна на змия между Star-Lord (Chris Pratt) и Thor (Chris Hemsworth) бе рекламиран от двамата опитни комици. Когато капитан Америка (Крис Еванс) посочва как Тор копира брадата си, това беше импровизирано и от двамата актьори в деня на снимките. Линията на Дракс (Дейв Баутиста)- Защо Гамора? също беше от маншета, заедно с Железния човек (Робърт Дауни-младши), който се спускаше към Спайдърмен (Том Холанд), „възрастните говорят тук“.

Но особено силно се откроява един съкрушителен момент на импровизация. В сценария на братя Русо „Не се чувствам толкова добре“ и „Съжалявам“ са заключителните думи на Спайдърмен, тъй като той се разтваря след щракането на Танос. Том Холанд добави сърдечното: „Не искам да ходя. Не искам да отида. Моля ви, господин Старк. Суровината и уязвимостта на момента са очевидни в представянето на Холанд и емоционалната реакция на Дауни на този перфектен непланиран диалог.

Когато Хари се срещна със Сали

Хари (Били Кристъл) е нихилист, шофиращ от Чикаго до Ню Йорк заедно с приятелката си Поляна-иш Роли Сали (Мег Райън) след завършването им в колежа. Нито единият не харесва другия в началото, когато техните личности се сблъскват. Но докато те продължават да се сблъскват един с друг на случаен принцип през годините, приятелството започва да се развива в класическата романтична комедия на Роб Райнер Когато Хари се срещна със Сали, Написан от Нора Ефрон, филмът е изпълнен с цинкови еднолинейки за романтиката, любовта и връзките, насочени към вечния въпрос: „Могат ли мъжете и жените да бъдат приятели?“

Като се има предвид опитът на Кристал и Райнер с импровизираната и стендъп комедия, не е изненада, че редица линии ще бъдат рекламирани по пътя. На репетиции с Били Кристал се появи този'Ще имам това, което има' коментар след фалшив оргазъм в трапезарията. Но това не беше всичко. Цялата дискусия за 'пекан с пай', когато Хари и Сали са в музея, беше импровизирана от Кристал и в един момент изненадан Райън дори избухна герой от изненада, което го направи на екрана. Играта на Pictionary също беше импровизирана, което означава, че абсурдът „Бебешка риба уста“ ред никога не е бил в сценария.

Bridesmaids

Една от чистите наслади от правенето на филм с опитни стендъп комици, обучени в импровизацията, е, че ще завършите с много изненади пред камерата. И понеже всички са свикнали да мислят за пръстите на краката си, тези парчета импровизация могат да стигнат доста далеч в царството на абсурда.

Bridesmaidsотвори вратата за нова порода разпалени женски ориентирани романтични комедии, които разбиха традиционната за жанра плесен и огромни късове от някои от най-запомнящите се сцени бяха импровизирани. Имаше толкова много рекламиране, че това подготви режисьорът Пол Фейг за това, като използва две камери за много от сцените едно към едно, за да може да заснеме и съкрати двете реакции. Много от Най-горните линии на Мелиса Маккарти по време на сцената за облекло на роклята, както и нейния плакат с въздушния маршал в самолета, всички бяха неписани. Но импровизираният победител в Bridesmaids е ужасният и весел момент, когато булката ще бъде Лилиан (Мая Рудолф) пука сватбената си рокля насред улицата, след като получи хранително отравяне. Този неподписан момент хвана кинематографа изненада толкова, колкото направи публиката.

Властелинът на пръстените: Двете кули

Виго Мортенсън е добре известен със своите умения за актьорско майсторство във филми като Източни обещания и Пътят, по време на който той също настояваше да прави свои собствени каскадьорски и бойни сцени. Докато той не е използвал пълния метод по време на снимките Властелинът на пръстените трилогия, той често ще язди коня си и ще ходи сам на следващото място за снимките.

На сцената в Двете кули след като Арагорн не успява да спаси Пип (Били Бойд) и Мери (Доминик Монаган) от орката на орките, Арагорн рита шлем, пада на колене и го оставя да разхлаби нечестив вой от отчаяние и болка. Но неговото изпълнение дори не беше метод на актьорско майсторство. Това беше петото място на сцената и Мортенсен счупи два пръстакогато ритна шлема. Тъй като той беше в действителна болка, но не пречупи характер, режисьорът Питър Джаксън задържа сцената заради суровата си емоция.

Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход

Докато Индиана Джоунс и Похитителите на изгубения ковчегбързо си осигури мястото в историята на филма като модерна екшън класика, неговото продължение Храмът на съдбата не резонира толкова дълбоко. Когато дойде време за обсъждане на трети филм, режисьорът Стивън Спилбърг знаеше, че ще трябва да развие героя на Индиана Джоунс по-триизмерно и за да направи това, той реши да доведе бащата на Инди Хенри. Игран от Шон Конъри, по-възрастният д-р Джоунс донесе както хумор, така и гравитас в ролята си, а химията му с Харисън Форд е безценна на екрана.

Има редица фантастични комедийни моменти във Последният кръстоносен поход, като научаването на произхода на страха на Инди от змии в светкавица, изиграна от Ривър Феникс. Но един от най-забавните моменти на филма идва, когато мъжете на Джоунс откриват, че двамата са имали афера с една и съща жена - макар че д-р Джоунс Старши първи е открил, че е нацистка. Как? 'Тя говори в съня си', казва той с мигване в очите. Тази линия беше импровизиран от Connery докато камерата все още се въртеше, но заснемането беше приключило. Спилбърг го хареса толкова много, че реши да го включи във филма.

Уили Уонка и шоколадовата фабрика

Въз основа на книгата на Роалд Дал Чарли и шоколадовата фабрика, подобно озаглавеноУили Уонка и шоколадовата фабрика е мрачно причудлив и обичан филм от 1971 г., който продължава да омагьосва и смущава публиката години по-късно. Филмът, ремастериран с висока разделителна способност, е технически свят на мечтите, който изглежда толкова жизнен и реален, че почти усещате, че бихте могли да посегнете през екрана и да опитате бонбоните за себе си.

Както може да се очаква от легенда на комедията като Джийн Уайлдър, той имаше да каже някои неща за своя герой, странния и загадъчен Уили Вонка. По-специално, той искаше да подскаже за изменчивостта на героя веднага, преди дори да произнесе дума. Уайлдър предложи стръв и превключвател, където се преструва, че е инвалид, ходи с бастун, само за да го изостави и завъртете салта преди да се обяви пред групата на притежателите на златни билети. Това е запомняща се последователност, която служи на цел - като Уайлдър го сложи, 'Защото от този момент нататък никой няма да разбере дали лъжа или казвам истината.'

Добро утро, Виетнам

Робин Уилямс беше известен импровизатор през цялата си кариера. Когато той изрази Genie в анимацията на Disney Аладин, той записа почти 16 часа предимно рекламирани диалог, към който тогава се моделира анимационният герой. Но Aladdin не беше единственият път, когато Уилямс получи микрофон и му позволи да записва линиите си с минимални насоки и смущения.

в Добро утро, Виетнам Уилямс играе радиопредавател, разположен с военните части на САЩ във Виетнам по време на войната. Вдъхновението в реалния живот на неговия герой, Адриан Кронауер, беше против това военно нахлуване и имаше някои плачевни критики, които да предложи под прикритието на комедията. Предаванията на Cronauer във филма бяха предимно непокрити и рекламиран от Робин Уилямс на мястото. Работата на Уилямс в този филм щеше да му спечели първия от четиримата Номинации за Оскар,

Хари Потър и Камарата на тайните

Най- Хари Потър филмовата вселена е изпълнена с магически моменти и цял лексикон от заклинания от нея, базирани на J.K. Роулинг е най-продаваната поредица от книги. Хари Потър и Камарата на тайните е втората вноска в оригиналния филмов сериал и следва безстрашната група млади магьосници, докато се опитват да открият кой отвърза чудовище, което наранява студенти от Хогуортс. Те подозират, че има нещо общо с Хаус Слидерин и неговите предци, така че Хари Потър (Даниел Радклиф) и Рон Уизли (Рупърт Гринт) имат Хърмаяни Грейнджър (Ема Уотсън) да натрупат партида от многоядрена отвара, за да могат да разследват под прикритие.

Отварата превръща Хари и Рон в подружниците на Драко Малфой (Том Фелтън) Краб (Джейми Уелет) и Гойл (Джошуа Хердман), за да проверят дали семейството на Малфой може да има нещо общо с отприщването на звяра. Докато отварата се изтощава, Гойл внезапно носи очилата на Хари, които Драко забелязва веднага. Гойл / Хари казва, че ги има за четене, на което Драко изсъска: „Не знаех, че можеш да четеш“. Актьорът Том Фелтън беше забравил своята линия иимпровизиран на място, Режисьорът Крис Колумб обичаше жестокостта и комедията, които донесе на сцената, затова го остави вътре.

Изгубени в превода

На София КополаИзгубени в превода следва актьора Боб Харис (Бил Мъри), който се среща с млада скорошна възпитаничка Шарлот (Скарлет Йохансон) в неговия хотел в Токио, докато той е в Япония за снимане. Филмът представя уязвими и емоционални изпълнения на главните герои, перфектно улавяйки неудобната крайница за прекарване на време в чужда държава, когато не говорите езика.

Мъри изнесе едно от най-трогателните изпълнения в кариерата си заедно с Йохансон и въпреки че Копола написа сценария, тя даде стая на Мъри да импровизира, както сметне за добре. Например, по време на сцената, когато Шарлот разкрива ужасяващото си нараняване на крака, Мъри възхищава по-голямата част от отговорите си, включително споменавайки, че трябва да оставят палеца в ресторанта, където някой ще го купи и изяде.

Импровизираното съкровище на Изгубени в превода, обаче, идва в края, когато Боб се наведе и прошепва в ухото на Шарлът. Шепотът е писан, но това, което казва, не е. Само Мъри и Йохансон знаят каква е тази линия на диалог, добавяйки последен меланхоличен щрих към филма.