Най-добрите филми на ужасите от последното десетилетие

от Сезин Кьолер/26 ноември 2019 г. 18:58 EDT/Актуализирано: 24 януари 2020 г. 13:44 EDT

2010-те бяха десетилетие на подстригване, пикиране и чудовищни ​​трепети, а феновете на ужасите бяха третирани с цяла плеяда от законно ужасяващи филми. И в допълнение към фактора на плашене, филмите на ужасите от последното десетилетие изследваха теми като детска травма, расистко насилие и живот по време на апокалипсис, да не говорим за алчността, семейните тайни и чудовищата, хранещи се с деца. И при условие, докато 2010-те имаха справедлив дял от отвратителни филми, имаше доста скъпоценни скъпоценни камъни, които изпратиха треперене по нашите шипове.

Тези съвременни класици бяха успокояващи, шокиращи и предизвикващи кошмари. И в много случаи те се опитваха да събудят зрителите до основни социални и културни проблеми, които се увеличават само с всяка изминала година. Плюс това, те имаха много зомбита, извънземни и заразни болести. Затова днес разглеждаме филмите, издавани от 2010 до 2019 г., за да разберем кои от тях бяха най-добрите и най-кървавите. От сатанински трилъри до психологически сътресения, това бяха най-добрите филми на ужасите през последното десетилетие.



Черен лебед е смущаващ филм за страшната страна на балета

Един от Най-добрите филми на Дарън Аронофски, Черният лебед е трескава мечта, която следва Нина (Натали Портман), солидна балерина на корпус в уважавана балетна компания в Ню Йорк, мечтаеща един ден да танцува водещата. С новината, че прима балерина Бет (Уинона Райдър) се заменя и че следващата продукция на компанията ще бъде тази на Чайковски Черният лебед, Нина вижда голямото си счупване на хоризонта. Но след неочаквано участие в главната роля, Нина започва да се руши под напрежение, за да се превъплъти в съвършенството, тъй като нейното вече десетъчно схващане за реалността се изплъзва изцяло от хватката й. И от там нещата започват да стават малко натрапчиви.

троянски братя и сестри

'Фантастично обезпокоен по всяко време, балетната психомелодрама на Дарън Аронофски е блестяща, трескаща, възмутително пикантна краста на филм.' Пазителят пише във връзка с склонността на Нина към самонараняването, както и телесния ужас, който идва с това, че е балерина. (Говорим за напукани нокти, глад и по-лошо.)Списание Maclean's казва: „Извънземна и наелектризираща, балетната мелодрама на Дарън Аронофски поема диви рискове, скачайки от висок лагер към ужас, с грандиозна струя на голяма трагедия“. В рядко събитие за филм на ужасите, Черният лебед продължи да помете почти всички награди, включително Най-добрата актриса на Портман печели на „Оскар“, „БАФТА“, „Избор на критиката“, награди „SAG“ и други за нейното нюансирано изобразяване на психично болен художник, който се старае на ръба на здравината до евентуалното си и ужасяващо падане.

Кабината в гората беше най-добрата комедия на ужасите на десетилетието

„Звучи като най-старата история на ужасите в книгата, но от първата сцена на Хижа в гората, ясно е, че режисьорът Дрю Годдард и неговият съавтор Джос Уедън са склонни да обърнат формулата с главата надолу ', казва Сирният утринен вестник за един може би един от най-осъзнатите филми на ужасите от времето на Уес Крейвън Вик, Група разкошни младежи и единият им глупав приятел на стоунър планират дълъг уикенд в каюта в гората, собственост на далечен роднина. Тъй като призрачните неща, разбира се, започват да се случват - включително групата, която се задава от разрушително семейство зомбита - камерата пътува дълбоко под земята, за да разкрие тайно съоръжение, което всъщност манипулира всички събития по-горе. Нещата стават невероятно кървави и смешни, а филмът работи като неподправен трептене на ужасите, комедия и фантастична критика на жанра на коса. И катоИзискан терорсложи го,Хижа в гората е „перфектно въведение в жанра, който е достатъчно достъпен, за да се разточи фолк. Останалите от нас ще се забавляват, преброявайки референциите“.



Бабадукът е ужасяващ поглед към мъката и травмата

Понякога последствията от огромна загуба могат да бъдат дори по-страшни от чудовище, но дебютният филм на Дженифър Кент Бабадукът се отличава както с преследващ акт на балансиране, който следва наскоро овдовялата Амелия (Еси Дейвис), така и нейното проблемно дете Самуел (Ноа Уайзман), след будната и неочаквана смърт на съпруга / бащата им. Амелия не обработва мъката си добре, така че не е изненада, че и тя не може да помогне на сина си. Когато Самюъл й носи страховита изскачаща книга, съдържаща създание с черно облечено и облечено в шапка същество, скоро двамата научават, че Бабадук не е просто в книга, книга, книга, а живее точно в къщата им ,

Филмът разчита на силни изпълнения и напрегнато писане, а не на специални ефекти или скокове, а слизането на Амелия в посттравматична психоза е лесно толкова плашещо, колкото и самият Бабадок. В резултат на това е възможно най-добрият филм на ужасите на десетилетието, иБъзфийд повиквания Бабадукът, 'Сръчна изобретателна и психологически заредена история на ужасите, която търгува по начините, по които перспективата за майчински провал може да бъде също толкова страховит бугеман, колкото всяко чудовище под леглото.'

Момиче ходи сам вкъщи през нощта е завладяващ обрат на филмите за вампири

Една от малкото глобални истини, които жените учат е да избягват да ходят сами през нощта, когато е възможно. Ана Лили Амирпур приема тази истина и я върти върху главата си Едно момиче ходи сама вкъщи през нощта с нейния антигор на скейтборд, който носи скейтборд и Чък, Момичето (Шейла Ванд). Тя ходи, когато и където иска ... защото е вампир. Логото на филма „първият ирански вампир запад“ само частично обхваща магията на огъване на жанра на филма, правейки го едновременно толкова емблематичен, колкото оригинални истории за вампир като Nosferatu като същевременно изобщо изобретяват филмите за вампири.



Имате нужда от повече доказателства, че е страхотно? Добре,Глобусът и пощата пише: „Комбиниращ ужас, филмов ноар и западняци, дебютната игра на Ана Лили Амирпур, Едно момиче ходи сама вкъщи през нощта, е освежаващо приемане на вампирската ерудиция, „докато Куче и вълк Рейвс, „Има визуални отзвуци от ранния (Джим) Джармуш и (Дейвид) Линч. Зашеметяващо е да се гледа, бавен темп, настроен и преследващ - оригинална феминистка реинтерпретация на вампирската митология и нейната джендър политика. “

Лека нощ мама ще ви направи реалност на второ предположение

Когато братята близнаци Елиас и майката на Лукас (Сюзън Вуест) се прибират в тихата си езерна къща след козметични операции на лицето си, момчетата (Елиас и Лукас Шварц) започват да подозират, че тази жена всъщност не е тази, за която казва, че е тя изобщо. , Лека нощ мамо бързо превръща тъмна и гротескна спирала в лудост, докато момчетата тестват жената по ужасяващи начини, опитвайки се да докажат, че тя е или не е тяхна майка. В крайна сметка самата същност на действителността на Илия и Лукас е поставена под въпрос, когато степента на тяхната екстремна посттравматична психоза най-накрая и брутално се разкрие.

Излишно е да казвам, че този филм е доста груб. КатоАтлантическия океан пише: „Под всичко това е заяждащото и сърцераздирателно чувство, че тези момчета са загубили защитника си. Тази уязвимост - комбинирана с изолацията им, объркването им - може да бъде по-трудна за стомаха, отколкото някои от по-графичните сцени. “ North Shore News се съгласява, казвайки: „Изтръгна направо от страниците на тетрадката на вашия терапевт, Лека нощ мамо е напълно ужасяваща приказка с убийствен обрат.

It Follows е филм на ужасите, който ще ви накара да погледнете през рамо

'Следва представлява убедителна еволюция в това как студиите и публиката могат (и трябва) да представят своите чудовища “ Атлантическия океанпише за призрачната ужасна ноар притча на Дейвид Робърт Мичъл за полово предавани инфекции. След един от най-ужасяващи отварящи сцени в историята на ужасите, запознаваме се с Джей (Майка Монро), младо момиче, което има неудобно сексуално изпитание с пич на име Хю. Аферата води до това, че Хю хлороформира и обвързва Джей, за да я информира, че сега е превозното средство за чудовищно същество, което ще убие нея и човека, който е обитавал преди нея, ако не го предаде на някой друг чрез сексуален контакт. Формата може да бъде видяна само от заразения човек, което прави този тежък филм не само за сексуалната параноя, но и за старомодния вид параноя, при който Джей поставя под съмнение много здравия си здрав разум.

Освен това, Следва' фон на разпадащ се Детройт добавя още едно ниво на социални коментари за културното разпадане, заедно с умствената и физическата деградация. „Това е доказателство колко страшен филм Следва е, че дни наред, след като го гледате, обикаляте, обмисляйки планове за оцеляване - трябва ли да се скриете, да останете в движение завинаги, да предадете преследването на някой друг? ' Бъзфийд пита. Има ли трети вариант? Да не се заразите изобщо? Нека вместо това изберете този.

Не дишай е напрегнат трептене на ужасите, който върви в много тъмна посока

Напънат ужас на нашествието на Феде Алварес с обрат,Не дишайте включва трима млади крадци, които решават да ограбят сляп човек, който по слухове държи стотици хиляди долари пари в къщата си. Малко знаят тези неумели разбойници, собственикът на жилища Норман Нордстром (Стивън Ланг) е бивш военен и слепотата му не е повлияла по никакъв начин, форма или форма на физическите му умения или тактически способности. Нещата стават още по-лоши, когато тримата крадци пробият в мазето и направят наистина страховито откритие. Но попаденията не спират, докато не се разрази настигът между нашия герой, Роки (Джейн Леви) и Нордстрем в ожесточена битка за оцеляване.

The New Yorker пише: „Спенсът е изграден толкова внимателно, колкото е и в стока Филмът за Джон Карпентър; Алварес използва камерата като скрито оръжие, изследва тъмни ъгли и скрити области на къщата с дяволски блясък 'и Отче син Свети Гор се съгласява, казвайки: 'Има толкова много за удоволствие, дори когато сме свалени от заешката дупка на покварата, след като тайните на къщата са най-накрая разкрити.'

Влак до Пусан определено е най-добрият зомби филм на десетилетието

Помещението на Влак до Пусан е доста прям. Баща Сео-уо (Гонг Йо) и отчуждената му малка дъщеря Су-ан (Ким Су-ан) се качват на влака от Сеул до Пусан, за да може Су-ан да посети с майка си за рождения й ден. По пътя там откриват, че вирусът на зомбита се е отприщил, когато пътник се обърне и започне да заразява другите. Но това е нещо повече от филм за зомбита, дори за всичките му горещи и насилствени действия, докато хората се борят за оцеляване. Написана и режисирана от Йон Санг-хо, историята е изследване на характера на Шок-Уо и разкъсаните му отношения с дъщеря и бившата му съпруга. Плюс това, той също така успява да създаде бързо триизмерни герои в рамките на другите хора, които се борят за живота си (и най-вече губят), което само прави историята още по-нагъваща.

Азиатски филмов импулс казва: „Йон Санг-хо режисира филм, който определено се придвижва към блокбастър, но успява да го предизвика с редица елементи, които го правят много по-смислен от по-голямата част от зомбито и екшън филмите“. ИRogerEbert.comRaves, 'Най-забавният филм за зомбита от известно време, намиращ ехо от творчеството на Джордж Ромеро и Дани Бойл, но доставящо уникално за епоха, в която добротата към другите изглежда по-съществена от всякога'.

Вещицата е наистина зловещ филм, който ще ви преследва с дни

В селската Нова Англия, десетилетия преди това изпитанията за вещици Салем и паниката, която продължава да преследва региона, фермер (Ралф Инесън) и семейството му са принудени да се преместят в още по-отдалечен район, след като неоправданите подозрения за тях заплашват пълно изгонване от църквата. Но съвсем скоро недоверието на общността към семейството изглежда оправдано, когато едно от децата на фермера изчезне и друго изглежда е обладано от зъл дух. Те обвиняват най-голямата си дъщеря Томасин (Аня Тейлър-Джой) и я обвиняват в магьосничество, но както се оказва, в гората наистина има нещо зло.

Мрачна вноска от фолклора на фолклорния хорър, Вещицата е наистина страшен филм който се занимава с много повече от просто дявола. И споредИзпращането, Вещицатамайсторското смесване на свещеното и богохулното го прави не просто голям филм на ужасите, но може би първият истински шедьовър на ужасите на новия век. И катоПазителят казва: „Като всеки изключителен филм на ужасите, истинското му въздействие се разкрива само след като кредитите се разгърнат и той остане заровен под кожата ви, пробивайки се от време на време, за да ви напомня за коварната му сила“.

Излезте беше перфектният филм на ужасите за 2010-те

Докато На Джордан Пийл плодотворен Излез беше далеч от първата важна част от черен ужас, беше една от първите, които спечелиха основното внимание, което не е намаляло дори леко в годините след излизането си. Този тихо заплашителен филм на ужасите е за млад чернокож мъж Крис (Даниел Калуя), който се среща с бяла жена Роуз (Алисън Уилямс) и сега той ще се срещне с либералното й семейство. Въпреки това, когато се появи в усамотения им дом, той открива, че имат някои много коварни планове за него.

легенда за крал Артур за меча мерлин

Излез не е само притча за основния расизъм, който прониква във всички краища на американското общество, включително уж прогресивните и либерални кръгове - бащата на Роуз Дийн (Брадли Уитфорд) многократно твърди, че „би гласувал за Обама за трети мандат“, но това е също снизходително обвинение за съвременното робство, що се отнася по-специално до кодифицирането на черни тела в Америка.

За Космополитен, Кендра Джеймс пише, „Използвайки и двете реалности във филма си, Peele носи Излез до по-високо ниво на ужас, поне за всеки цветен човек в публиката. Всички осъзнаваме колко е възможно. “ Хол нарича филма „филм на ужасите за нашето време“ и шисти отбелязва, че филмът изследва ужаса от „съществуващи, докато черни“. Не се допускат чаени чаши, докато гледате тази.

Той идва през нощта е пост-апокалиптичен филм на ужасите за силата на страха

Функцията на второкурсника на Трей Едуард Шулт Идва през нощтасе случва в пост-апокалиптичен свят, но не очаквайте подобен филм Zombieland или Луд Макс: Fury Road, Вместо да се смее или диви действия, това е мрачна и атмосферна ужасна драма, която представя семейство, което прави всичко възможно, за да оцелее до крайните дни, след като смъртоносна болест изтрие по-голямата част от света. Тук параноята е толкова заразна, колкото и смъртоносната инфекция, а оцелялото семейство, живеещо в отдалечена каюта, прави това, което трябва да направи, за да оцелее ... независимо какво.

Филмът представя мощност изпълнения от неговия малък актьорски състав на Джоул Едъртън, Кармен Еджого, Келвин Харисън-младши, Райли Кьог и Кристофър Абът, и катоSmash Cut Отзиви отбелязва: „Това е морална игра в най-добрия случай. Няма герои и няма злодеи. Просто има хора в къща. The Times UK казва: „Това“ от заглавието се отнася до заразната болест, която е опустошила външния свят (свят, който, както много в този красиво минималистичен филм, никога не виждаме), но също така обозначава нещо още по-вирулентно и разрушително: човешки страх. '

Играта на Джералд е един от най-добрите филми за Стивън Кинг

В това, което не е само един от най-добрите филми на ужасите от последното десетилетие, но и изпълнението на кариерата на Карла Гугино, оригиналният филм на Netflix Играта на Джералд отвежда ужаса на дома на следващото ниво. Базиран на страшния роман на Стивън Кинг и режисиран от Майк Фланаган, Играта на Джералд ни запознава с Джеси (Гугино) и Джералд Бърлингаме (Брус Гринууд), двойка на бягство през уикенда, за да подпали тихо токсичната си връзка със сексуална игра, на която Джеси не се е съгласил с ентусиазъм. Когато съпругът й има сърдечен удар, причинен от виагра и умира, докато Джеси е с белезници на леглото, Играта на Джералд се отваря в толкова психологически ужас, колкото телесен ужас, тъй като Джеси е принудена да се изправи срещу детската злоупотреба, довела до заплитането й с нейния съпруг-садист. Като че ли това не е достатъчно, филмът също има куче с ядене на плът и чудовищен 'Човек на лунната светлина' (Carel Struyken), който също тероризира Джеси, докато тя се опитва да избяга от физическите си и психически връзки.

HorrorNews.net пише: „Комбинирайки сила и издръжливост, успоредно със страховити образи, Фланаган пуска подходящ филм към времето и отдава почит на по-малко известен литературен скъпоценен камък по най-задоволителен начин.“ И честно казано, това е един от най-добрите филми за Стивън Кинг на всички времена,

Това беше филмът на ужасите с най-голям мащаб за десетилетието ... и за всички времена

Въпреки че адаптацията на Анди Мускети за опуса на клоуна убиец на Стивън Кинг Торазминава се диво от книгата в някои проблемни начини, това не попречи на филма да стане този филм на ужасите с най-голям мащаб на всички времена, В крайна сметка, въпреки разликите, филмът е доста страхотен.Тоследва седем младежи, които наричат ​​себе си Клуба на губещите, докато се ориентират не само в опасностите на детството, травмите, училищните насилници и насилствените родители, но и оформящото извънземно чудовище на име Pennywise (Бил Скарсгард), който яде деца и е преместил седемте губещи в началото на списъка му за вечеря.

Докато феновете на все още страшна 1990 година То минисериал не бяха сигурни как Skarsgård може да поеме емблематичното изпълнение на Тим Къри като убийственото Pennywise, европейският въртене на героя на Скарсгард се превърна в едно от най-ужасяващите чудовища, изложени на екран. За Skarsgård, the Albuquerque Journal казва: „Това е толкова страхотно представление, че желаете Muschietti да облекчи CGI и просто оставете Skarsgård да говори.“ За по-широката сила на филма,Културни лешояди пише:Тоосигурява достойна адаптация към едно от най-добрите произведения на Кинг. Страшно е, както всичко по дяволите, но има достатъчно сърце, за да запази дори най-ужасната публика.

Cam е оригинал на Netflix, който отива на някои ужасяващи места

'портокали играе както с психологически жанрове на ужасите, така и с по-мрачни екзистенциални теми, а ясното му представа за драматичните реалности от живота на камерата е едновременно освежаващо и ултра страховито “, казва Бостънският глобус за оригиналния филм на Даниел Голдхабер за Netflix. Алис (Мадлин Брюер) е служителка в секс камерата, която се опитва да си направи име на една конкретна платформа, която разчита на ангажираността на публиката, за да може да се удари в големите лиги. Изложбите й понякога са гротескни, понякога смешни и винаги със свежооки сексуалност, която демонстрира комфорта на Алис със собственото си тяло и да бъде на показ. Тоест, докато един ден тя забележи точен doppelganger, използвайки собственото си име за вход не по-малко, открадвайки всичките й гръмотевици. Алиса е принудена в ужасяваща конфронтация с тази дигитална версия на самата себе си, за да си върне не само своя личен номер, но и собствената си идентичност в процеса.

Горим целулоид пише: „Кошмарският стремеж на филма Алис да отстоява и установява истинската си идентичност е нещо от всичките ни тъмнини, но дигиталният дизайн и фокусът върху примамливите сексуални работници му придават странно, уникално въртене“.

филми, изтеглени от театрите

Наследствеността е наистина страшен поглед към мъката, депресията и семейството

След смъртта на нейната непосилна майка, мъката и гневът на Ани Греъм (Тони Колет) започват да се извиват извън контрол в дебютния филм на Ари Астър,наследствен, Не е от значение въпросите, че отношенията й със сина й Питър (Алекс Уолф) и дъщеря й Чарли (Мили Шапиро) не са най-добрите. И именно онази ярост и депресия й пречи да забележи, че нещо е много, много нередно с децата й, докато не е твърде късно. И тъй като семейната динамика започва да се разплита, Ани започва да осъзнава, че в играта може да има свръхестествени сили. Резултатът е a филм, който е почти твърде обезпокоителен, за да завърши,

За този атмосферен филм,Newsweek пише:наследствен усеща се като безкраен чертеж от онова странно, шокиращо, падащо усещане за съня, докато земята под семейството на Греъм и зрителят се руши. “ Най-London Evening Standard споделя, казвайки: „Резултатите са ужасяващи, емоционални и естетически и стартират въртене на тирбушон към ада.“ Нюансираното и триизмерно изпълнение на Тони Колет на майка, минаваща край, по-специално получи признание за признание. Чикаго Ридер нарича я „безупречна“ и Times UK пише: „Това е изумително представяне от Collette, дезориентиращ коктейл от хуманно, наранено и истерично“.

Тихо място остави публиката да крещи

В изненадващ обрат, достоен за самия филм на ужасите, Офиса алум и комикът Джон Красински пише, режисира и участва в семейната ужасна драма за апокалипсис Тихо място, заедно със съпругата си Емили Блънт. Във филма семейството на Абът прави всичко възможно да оцелее в свят, който е опустошен от извънземни, които убиват всичко, което издава звук. Абатите общуват предимно с американски жестомимичен език - език, на който вече говореха, тъй като най-голямата им дъщеря Регън (Millicent Simmonds) е с увреден слух. Филмът се отваря с гротескно извънземно грабване на едно от децата на Абът и в крайна сметка навлиза в територия на телесния ужас, докато Евелин Абът (Блънт) забременява. Семейството трябва да координира отклонението, докато ражда, чак до експлозивния край, който има брутални последици за всички тях.

Geek Horror Life пише:Тихо мястодоказва, че PG-13 ужасът може да бъде страшен. Солидният актьорски състав, силната семейна динамика и чистият терор превръща филма в хит за жанра. ' И шисти казва: „Има моменти, когато филмът ни държи здраво за ръка и ни придружава по затъмнена пътека и те водят до едно от най-дълбоките общински удоволствия: звукът на филмова публика, която крещи като един“. Във филм, изпълнен със скачащи скандали, в които актьорският състав не може да гласи, единственото тихо място е на екрана.