Най-добрите фентъзи филми на 2019 г., за които никой не говори

от Дженифър Арбуес/26 август 2019 г. 18:39 EDT

Фентъзи филмът за 2019 г. е изпълнен до краищата със студийни движения и големи бюджетни научнофантастични филми. Дисни донесе на масата повече от няколко опции, включително и тази на Marvel Отмъстители: Endgame, Капитан Марвели съвместната продукция на Sony Човекът паяк: Далеч от дома (знаете ли, когато Sony и Disney все още бяха приятели). Warner Bros. направи впечатляващо шоу с DC Shazam!иГодзила: Крал на чудовищата, Фантазията е включена, но (като толкова много неща), тя също е доминирана от компании с много индустриални резултати.

Има някои скъпоценни камъни, които не са имали ползата от огромен маркетингов бюджети вместо това са полетели под радара. Когато публиката е толкова затрупана с билбордове, ремаркета и панели Comic-Con, е лесно да забравите, че има цял свят на оригинално и креативно кино там може би няма голямо име, свързано с него. И така, за всички, които сте любители на фантазията, ние съставихме списък на всички филми, които трябва да знаете за това, което вероятно не знаете.



система шок 3 освобождаване

Aniaraplatsen

Aniaraplatsen разказва историята на група пътници на борда на гигантски космически кораб - The Aniaraplatsen - на триседмично пътуване от Земята до Март, След като се сблъска с космическите отломки, той се отбива от курса и надеждата да достигне дестинацията си намалява. Филмът се фокусира предимно върху Мимаробен (Емели Джонсън), попечител в A.I. спа, който позволява на пътниците да изживеят спомени за Земята преди нейното унищожаване. Колкото по-нататък Aniaraplatsenисторията напредва, толкова по-трудно става пътниците на кораба да поддържат здравия си разум.

Въз основа на този на Хари Мартинсънстихотворение от научна фантастика от 1956г. AniaraplatsenОсновният акцент е по-малко върху оцеляването на човечеството и повече върху способността на човечеството да унищожава всичко около него. Разказа съавторът / режисьорът на филма Пела Кегерман обратен че филмът беше нейната версия на Апокалипсиса. 'Вярвам, че това всъщност изглежда Апокалипсисът', каза тя. „Рискуваме Земята да стане необитаема за нас и много други видове.“ И макар филмът да не остане напълно в съответствие с стихотворението, на което се основава, мощният завършек на Мартинсън остава непокътнат. За Кегерман, Aniaraplatsenпризовава своята аудитория не просто да се справи със заплахата от изменението на климата, а да използва максимално нашето време на Земята.

Бърз цвят

Бърз цвят не е типичният ви филм за супергерои. Има световна заплаха, че правителствената агенция е адаптирана към намирането и залавянето на хора с правомощия, да, но всичко, което отнема заден ход на историята на жена, принудена да се изправи пред собствените си демони и да поправи загубени отношения. Гугу Мбатаха-Raw играе Рут, жена, която е прекарала голяма част от живота си, бягайки от своите способности и която трябва да се свърже отново с майка си (Лотарин Тусант) и дъщеря (Сания Сидни), които също имат правомощия, за да ги спаси.



Това е семейна драма, фокусирана върху цветни жени, което не е нещо, което виждате в типичните филми за супергерои. Мбатха-Рау разказа / Film че тя веднага е привлечена към проекта поради тази причина. „Това отнема слоевете от това какво означава да си жена и не опростява нищо от това“, каза тя. „Мислех, че това е наистина обосновано и отговорих на тази автентичност на света; това е разпознаваем свят - никой не носи нос или костюм. '

Бърз цвят се навива като по-осезаем филм от нещо дори подобно Чудо жена, друг филм за супергерой, фокусиран върху жени. Може би това е така, защото Рут е с недостатъчен характер и е лесно да видим собствените си грешки в нея. Или може би е просто защото Mbatha-Raw е толкова невероятен изпълнител. Каквото и да намерите в него,Бърз цвят трябва да е в горната част на вашия списък за задължителни гледания.

Аз съм майка

Имаше много филми, които изследваха връзката между човек и машина през годините - 1968-те 2001: Космическа одисея, 1984 г. Терминаторът, дори на Междузвездни войни филми. Много от тях се фокусират върху опасностите от изкуствения интелект. Аз съм майка предприема нещо от различен подход и след това го обръща на главата си.



Дъщеря (изиграна в по-голямата част от филма от Клара Ругаард) е прекарала целия си живот в грижите за Майката (Роуз Бърн), робот, предназначен да пренасели Земята, след като войната е унищожила човечеството. Неочаквано Дъщерята влиза в контакт с Жена (Хилари Суонк), аутсайдер, която твърди, че знае подробности от войната, която поставя Майката в много по-различна светлина.

Аз съм майка черпи от няколко вида истории, нещо, което разказва директорът му Грант Спуторе Кърваво отвратително е умишлено - най-вече. - Ако изследвахте ДНК на този филм, мисля, че ще намерите нишки Извънземно, терминатор, и Луна, със сигурност - каза той. 'Някои от това са в съзнание, някои не са.' Независимо от това, филмът ви кара да гадаете до самия край, карайки да се чудите на кого можем да се доверим, когато ние сме отговорни за собственото ни унищожение.

Хлапето, което би било крал

В актуализирано поемане на крал Артур легенда, Хлапето, което би било крал следва младо момче на име Алекс (Луи Ашбърн Серкис), което се натъква на прочутия Екскалибур и открива, че му е предопределено да води юношеска армия срещу злата магьосница Моргана (Ребека Фъргюсън) и нейните нежитьни слуги. Малко като Пърси Джаксън отговаря Хелбой, той е написан и режисиран от Джо Корниш, човекът, отговорен за 2011 г. Атакувайте блока, ако това е индикация за вида на действието и хумора, които можете да очаквате да видите тук.

Хлапето, което би било крал може да е рестартиране на сортове, но това е едно от онези, които удрят на всички правилни места. Това е забавно, очарователно и ангажиращо за всички в семейството, дори ако целевата му аудитория е тълпата под 18 години. Има и Патрик Стюарт в ролята на възрастен Мерлин, така че ако имате проблеми с намирането на причина да се заведете на „детски филм“, той може да е това.

Ловецът на глава

Ако има един филм в този списък, който наистина крещи фантазия, Ловецът на глава Така ли. Предпоставката е проста: мъж (Кристофър Райг), който ловува чудовища и им взима глави като трофеи, за да убие този, който отне живота на дъщеря му.Ловецът на глава притежава всички типични елементи, необходими на фентъзи филм - за начало има голямо търсене на кон в средновековна броня. Плюс това действителните оркски чудовища изобилстват. И каквото и на филма да липсват уникални сюжетни елементи, той повече от компенсира със своите визуализации.

Ловецът на глава е един от онези филми, които отиваш да гледаш, само за да се увлечеш в света му. Разказаха съавторите Кевин Стюарт и Джордан Дауни (които също режисираха) Ужас Geek Life че са били вдъхновени от филми като 1981-те Търсенето на огън и 2015-та Вещицата по отношение на визуалния стил. - извика Стюарт Търсенето на огън „невероятен филм, който извежда визуално разказване до крайност“, към който дуото се обърна заради „сходни темпове и настроение с почти никакъв диалог“.

Промяната

Полу-ужас, полуфантазия, Промяната разказва историята на Лора Чант (Ерана Джеймс), млада жена, принудена да направи избор, който ще засегне самата сърцевина на нейната идентичност, за да спаси четиригодишния си брат Джако (Бенджи Купи) от зъл дух в прикритието на приятелски настроен човек на име Кармоди (Тимоти Спал). През по-голямата част, Промяната играе като приказка за възрастта с основна вещица тема. Лора се колебае да развие силите си, но е принудена, поради факта, че Кармоди се е привързал към брат си по свръхестествен начин, което позволява да контролира тялото му по прищявка.

Промяната не е перфектен, що се отнася до елементите на ужасите - те са там, но всъщност не са нищо ново. Там, където филмът намира най-голям успех, е в начина, по който се справя с простите ужаси на израстването. Carmody на Spall е видът на 'безобидния' човек, с когото сме обучени, за да сме приятни, но от филма става ясно, че това са най-малко безобиден тип мъже, които би трябвало да позволяваме на децата си наоколо.

Вчера

Трудно е да се повярва на същия човек, който направи Трейнспотинг, Слънчева светлина, и 28 дни по-късно би режисирал филм с толкова фантастична предпоставка като забравен свят Бийтълс, но тук сме. Режисьорът на Дани БойлВчера се осъществява в алтернативен вид реалност, където след глобално затъмнение, борбен музикант на име Джак (Химеш Пател) се събужда, за да открие, че Fab Four не е съществувал никога. Той все още знае наизуст цялата им песенна книга, но никой друг не помни нито една мелодия. Неговият непосредствен ход на действие? Направете музиката им негова собствена.

луд макс фурия сцена за отваряне на пътя

Вчера е нещо отклонение за Бойл - той е малко по-излъскан от останалата част от неговата често зловеща филмография, а ситуацията не е толкова ужасна. Но комбинацията от режисурата на Бойл и сценария на Ричард Къртис (Наистина любов) се оказва очарователен за всеки, който желае да отиде заедно на разходката, а Patel е невероятен избор като водещ. Каза Бойл разнообразие че това беше един от онези моменти на кастинг ', където просто отидете:' О, боже, това е той. '' Той е очарователен, дори докато краде нечия друга музикална кариера. Което ни води до най-важната част от Вчера - има един саундтрак на убиеца.

Елитно общество

като Aniaraplatsen и Аз съм майка, Елитно общество е изследване на епоха след Земята и хората, които имат задачата да я оцелеят. Той се съсредоточава върху Монте (Робърт Патинсън) и неговата невръстна дъщеря, единствените двама, останали на борда на затворнически кораб, използвани някога за провеждане на експерименти с репродукция на хора. Всичко това може да звучи много познато на всеки, запознат с пост-апокалиптична научна фантастика ... но тогава има 'f ** kbox.' Меко казано, това не е идея, която вероятно сте виждали на екрана преди. Елитно общество разказа съавторът и режисьор, Клер Дени Плейлистът че филмът е толкова за „възбудени хора“, колкото за затвора. 'Сексуалността, когато сме в затвора, е изключително важно нещо', каза тя.

Така Елитно общество, докато научнофантастичната / фентъзи история в основата й, също е еротичен трилър с тъмно и усукано огъване. „Консенсусът на Крит по въпроса с Rotten Tomatoe нарича филма„ толкова визуално арестуващ, колкото предизвикателен, объркващ и в крайна сметка възнаграждаващ “ Ще задавате въпроси, това е сигурно, но филмът е един опит, един, който скоро няма да забравите.

морска звезда

морска звезда отвежда края на света и го настройва на музика. Обри Паркър (Вирджиния Гарднър) е оставена сама, в апартамента на мъртвия си най-добър приятел, без нищо друго освен смесена лента, която може да я спаси. Филмът малко прилича Блясъкът на чистия ум, ако Чарли Кауфман се беше занимавал с апокалиптични чудовища вместо изгубени любови.

морска звездаписател и режисьор, A.T. Уайт, също е музикант, така че не е чудно, че музиката играе толкова голяма роля във филма. Уайт и неговият кинематограф Алберто Банярес са създали свят, толкова интересен и уникален морска звездаче е трудно да се класифицира като само един жанр. Част ужас, част научна фантастика / фантазия и част драма, морска звездамного елементи се събират, за да създадат нещо наистина красиво.

Но най-изненадващото при филма е, че той е базиран на истинска история. Уайт каза Dread Central че той го е написал в момент от живота си, в който е бил дълбоко депресиран, изолирайки се в стремежа си да превърне сценарий, докато скърби за смъртта на приятел - преживяване, което се превръща в основата на историята на Обри.морска звезда наистина е по-скоро кинематографично изследване на човешката емоция, просто с фантастичен обрат.

О, и Уайт е даряване 100% от печалбите му от филма до изследвания за рак, което ви дава още една причина да го проверите.