Най-доброто аниме от изминалото десетилетие

от Жулиета Кан/3 декември 2019 г. 17:02 EDT

2010-та произвежда аниме, както никога досега. Приказките за любовта, магията и предателството заляха ефирите на всякакви устройства, достигайки до всякакъв вид хора. Операции на Стюард като Студио Ghibli изследва нови граници в анимацията с филми като Принцеса Кагуя, докато напълно нови единици като Trigger се появиха с изявленията на мисията като нагло и смело като Kill la Kill, Любими серии като Моряк Луна и Cardcaptor Sakura върна с чисто нови истории. Достъпът стана по-широк от всякога с поточни услуги от Funimation, Crunchyroll и дори мейнстрийм платформи като Netflix. Джейдън Смит направи аниме с мъжа от фронта на Vampire Weekend. Най- Боен ангел Алита филм, дразни се от началото на 2000-те, всъщност се случи - и още по-шокиращо, всъщност беше доста добре,

Отвъд всички технологични постижения и фандър чат, обаче, се крие самото аниме. През 2010 г. имаше истински триумфи, пълни неуспехи и още много между тях. Кои бяха най-добрите и най-ярките записи през това десетилетие? Голям въпрос е - феновете бяха разглезени силно във всеки жанр, всяка година и от всяко студио. Готови сме обаче да се заемем с това предизвикателство и затова ви представяме най-доброто аниме от 2010 г. Ето още десет години кънки на лед, пинг понг и магическа деконструкция на момичета.



Твоето име

Всичко, което прави Твоето име специални могат да бъдат намерени в абсолютна лавина от анимето от 2010 г. Децата от гимназията, които се влюбват? Проверете. Twilit снимки на електропроводи в Токио? Проверете. Преждевременната смърт на младите хора, разделяща завинаги живота на своите връстници в слънчево детство и студените, жестоки реалности на света на възрастните? Много проверка. И така, какво беше това изработен Твоето име толкова стратосферично успешен? Как превърна обикновената глина на толкова много аниме в нещо наистина уникално? И как се справи всичко това, докато разказваше сложна история, включваща превключване на тялото на тийнейджъри и пътуване във времето?

Това го направи, като го държеше измамно просто. въпреки Вашето име е много полети на фантазия, в основата си става въпрос за едно много просто нещо: романтиката, която расте между Мицуха, селско момиче, копнеещо за по-вълнуващ живот, и Таки, момче от Токио с големи мечти. Всичко, което им дава възможност да се опознаят, от факта, че се събуждат в телата на един друг, до бедствието, Таки трябва да предотврати чрез сложна механика на времето, обслужва ги и връзката им, обосновавайки това, което иначе би могло да бъде прекомерно сложно облекло , Твоето име не е специално поради причудливия си сюжет, а защото всеки обрат и обръщане се освобождава от емоция. В това се крие магията на филма: любов, която расте срещу всякакви шансове, и бъдещето, което те използват за себе си.

Вятърът се усилва

Филмите на Хаяо Миядзаки се почитат по много причини, но една от най-известните е чувството им за причудливост. Това може да се намери във всичко - от най-изявените сюжетни елементи - желанието на Поньо да стане човек, например - до най-второстепенното. Разбира се странни гигантски пиленца, пълнени в гореща вана на фона наОдухотворен далечне са ужасно централни в историята, но те обхващат предаността на Миядзаки към създаването на светове, които са равни части реализъм, магия и метафора.



Вятърът се усилваза разлика от тях е здраво вкоренено в кървавата история на реалния свят. Измислена биография на Джиро Хорикоши, един от най-известните дизайнери и инженери в космическото пространство в Япония, той е изцяло посветен на борбата между изкуството и човечеството - по-специално на желанието на човечеството да използва самолети за война. Джиро мечтае за машини, които издигат човечеството по-високо както в буквалния, така и във фигуралния смисъл, но тъй като Втората световна война се смила, той се оказва влачен надолу към земята. Вятърът се усилва не предлага нито на него, нито на публиката лесни отговори. като Принцеса Мононок, тя намира истината някъде между възможностите - и дори тогава, само леко. Жиро и публиката трябва да се сблъскат с централен, опустошителен въпрос: в кой момент красотата извинява ужаса? Филмът се задържа в това напрежение и в това се крие неговият гений.

Медуза принцеса

Нердите имаха добро време през 2010-та. Видеоигрите се изстреляха до нови висоти на изтънченост, Супергерои доминираше в касата, и всичко от Тя Ра да се Blade Runner имам рестартиране. Все пак мнозина изпадат в краищата като странности, отрепки и изгонващи. Жените на Медуза принцеса, събрани заедно в пансион за всички жени за неомъжени монахини, както се наричат, живеят много в тази социална сянка. Те са неудобни, обсебени от влакове, напълно ужасени от социални ситуации и по-заинтересовани да говорят Легенда за трите царства повече от запознанства. Когато разкошен нов съсед разстрои живота им, бързо последван от заплахата, че кварталните предприемачи ще им завземат дома, те установяват, че трябва да се променят - но нямат идея как.

Какво прави Медуза принцеса толкова специален не е колко внимателно наблюдава живота на своите привързани героини, а колко дълбоко съпричастни е към тях. Разбира се, сериалът се отдаде на няколко поредици за преобразяване, но гримът излита в края на деня и никой не трябва да се отказва от колекцията си за кукли. Тези герои не са принуждавани в нови ситуации, защото те заслужавам тревожност, но да им покажа, че могаттърпя и че те са по-силни, отколкото са осъзнавали през цялото време. Те са тези, които са, и това е източникът на много коремски смях - но това е и сърцето на поредицата, само пораснало до края си.



Чорапогащник и чорапи с Гартербелт

Серия като Oreimo, Танцувайте във „Вампирската група“, и Angel Beats доминира през 2010 г. с безкраен парад от малки сестри, ученички, предразсъдъчни вампирски кралици и иначе идеализирани жени-деца. Чорапогащник и чорапи не стигна толкова много до този аниме пейзаж, колкото беше ограден, наподобяващ граната, в неговите пастелни околности. Тук изведнъж се появиха двама герои, които буквално бяха изгонени от небето, защото бяха недоброжелателни. Разбира се, те имат за цел да се върнат обратно, но не като променят начините си - Панталони и Чорапи завършват серията като ласкови и десертни, тъй като са я започнали. Те просто планират да разбият достатъчно лоши момчета на Земята, че човекът горе реши да изглежда по друг начин.

Вдъхновен от всичко - от най-големите хитове от 90-те на Cartoon Network до токусацу стоп-движение, Чорапогащник и чорапи носи химерното си сърце на ръкава. Някои епизоди съчетават скатологията с неподправената романтика. Демоните са осуетени от пълна обвързаност с похотливо изоставяне. Епизодна пародия на Трансформатори франчайзингът успява да разкаже действителна история за съперничеството на братята. Това е славна, експлозивна каша на серия, за разлика от всичко друго от нейната епоха, вярваща преди всичко на титулярните си героини. Чорапогащник и чорапогащник са същества на апетит и алтруизъм в еднаква степен и анимето им ги обожава за това. Те са, подобно на самия сериал, причудливи, груби, силни и сърдечни - и десетилетието е по-добре да ги съдържа.

принцеса праскова зло

Пуела Маги Мадока Магия

Мадока Магия може да е франчайз с мобилни игри, множество филми и богатство от манга, но по-ранният успех идва от икономията на историята. Само в 12 епизода, оригиналният сериал е съкратен чудо - нито един сюжет не е излишен, всички предсказания се отплащат, а крачката е стабилна и сигурна. Няма пропускащи се епизоди на Мадока, няма моменти, които нямат значение. Това е пътуване, което трябва да се направи стъпка по стъпка, в гора, която става все по-тъмна.

Много е направено от тази тъмнина. И това е истинаМадока придоби ранна слава като деконструкция на магически истории за момичета и все още се откроява срещу поле от имитатори. Но и тук това е така Мадока на краткостта свети - наистина там, където може да се види с най-голяма яснота. Мадока всъщност израства от наивно младо момиче в ужасена пешка, но само за няколко епизода. Именно тогава, в дълбините на отчаянието, тя осъзнава силата си, превзема я и променя света завинаги. Инерцията, която създава, се усеща на най-висцерално ниво, катапултирайки зрителя от ужас в страхопочитание в рамките на един епизод. За всички приказки за деконструкция около серията, в основата му, Мадока е онова най-голямото от вълшебните истории за момичета: изглежда жестокост в очите, върти вълшебната си пръчка, казва й да предприеме поход.

Деца на склона

Деца на склона винаги щеше да бъде забележим, дори и да се оказа напълно провал. Той върна заедно Шиничиро Ватанабе, легендарен аниме режисьор, и Йоко Кано, също толкова легендарен композитор, за първи път след емблематичния Каубой Бебоп, Можеше да използва родословието си, за да се отпусне. Можеше да се примири с посредствеността. Хората все още щяха да гледат Деца на склона, вероятно дори го похвалих. Всъщност не трябваше да се опитва.

Но се получи. Деца на склона не успява просто - заслепява и то по съвсем различен начин от предишното сътрудничество на Ватанабе и Кано. Съсредоточен около група тийнейджъри, живеещи през 1966 г., анимето представлява душевен отрязък от откритието на подрастващите, възстановяването след войната и транспортната сила на музиката. Примамливо е да наречем историята бавно, но това не е съвсем правилно. По-скоро, Деца на склона е небързан. Истинско удоволствие е да изгубиш себе си в своите мъгли от юношески копнежи и джаз стандарти, но когато се приеме като цяло, това, което се появява, е история с необичайна емоционална сила. Подобно на музиката, която обича, сериалът се лута по пътя си към това къде отива, губейки се в спирали на емоцията и изкуството. Но когато стигне до там, зрителят осъзнава, че пътуването е било толкова важно, колкото и дестинацията, и още по-смислено заради уникалните си ритми.

Little Witch Academia

Ах, да си дете на пропастта на зряла възраст. Little Witch Academia улавя магията на този момент - в допълнение към доста буквална магия - с рядка и вълнуваща радост. Историята на академия от момичета, изучаващи изкуството и науката за магьосничество, Little Witch Academia никога не губи от погледа си онзи задъхан момент, когато дете осъзнава света е далеч по-чужд и по-обширен, отколкото някога е осъзнавал досега - и че ролята им в него може да ги отведе на места, за които никога не са си представяли.

Това е особено забележително, когато човек си спомни колко много елементи обхваща анимето. Само за два сезона, Little Witch Academia успява да се вмъкне в истории за конкуриращи се академии, приказни работници в стачка, ядрена война, древна родова магия и гигантски роботи. Взета в пълен обем, това не е просто колекция от възхитителни приказки, а разкошна градина от история, далеч по-голяма от сбора на нейните части. Светът на Акко, Даяна и всички техни приятели и учители се чувства истински, защото е съставен от толкова много различни части - по подходящ начин, тъй като в крайна сметка Луна Нова е школа на магията, която привлича международни студенти от много различни сфери на живота , Резултатът от анимето е безкрайно забавна история за възможността на младостта, която може би е просто най-голямата магия от всички.

Пинг понг

Описвайки Пинг понг е поръчка на глупак. Трябва да се види, че се оценява и да се знае, че не може да се опише това, което го прави специално. Ето какво може надеждно да се съобщи: Пинг понг е за игра на момчета от гимназията пинг понг, Ако изобщо се интересувате (а може би дори и да не сте), си струва да гледате 11-те епизода, които съставят този причудлив, блестящ, озадачаващ скъпоценен камък на аниме.

Адаптиран от манга от Таййо Мацумото, Пинг понг запазва своя отличителен необезпокояван вид. Тук се задържат човешките детайли, обикновено изгладени от анимацията, дори се славят: зъбите са индивидуално изобразени, тъканите се закопчават неловко около ставите, а хората правят странни лица в средата на греблото - сортовите артисти обикновено не улавят, за да не останат предмета си изглеждат странно. Но в това е смисълът Пинг понг: странно, чудесно експериментиране. Извлича доста удоволствие от отчуждаването на своя зрител, използвайки всичко - от огромни количества отрицателно пространство до наслагващи се комиксови панели, за да задържи аудиторията си в морето от неочакваното.Пинг понг е за извисяващите се възможности за анимация, свирепата тръпка на спорта и силата на изкуството да се разглоби толкова бързо, колкото се изяснява. Става въпрос и за пинг понг. Някак си има смисъл - и по този начин триумфира.

изчезнал финал на момичето

Човек с един удар

За цялата си прекрасна анимация,Човек с един ударнай-известният момент вероятно е най-простият му: Сайтама, лице, карикатурирано в комична празнота,казвайки: „Добре“. Обичаме да го гледаме как абсорбира удари от подводни чудовища. Обичаме да го гледаме как изважда хипер-напреднали роботи. Но ние го обичаме да казва „ОК“. Повече ▼. Това е така, защото е емблематично за това, което прави Човек с един удар толкова специален: абсолютно обича да се подиграва на супергероите.

Сега, Човек с един удар обича супергероите и по-конкретно, като е супергеройска поредица. Но любовта му е гъвкава, отдадена на моменти на отпадане на челюстта, както и на глупостта на лошите. Имате си пичове като Генос, който искрено изглежда страхотно през повечето време, но имате и злодеи като пламнал, обикаляйки като омар в плътно-бял свят. Няма противоречие между двете в света на Човек с един удар - всички те са част от един и същ ярък, причудлив гоблен. Суперсили, роботи, нинджи, луди учени са всичко, за да бъдат обичани, от които се страхуват и да им се подиграват, и по този начин, Човек с един удар се забавлява с тях всички, отколкото повечето други сериали от нея, заедно. Сайтама е човекът на мемето, човекът на нечестиво готините компилации за борба и човекът, който обича седмичната разпродажба в магазина за хранителни стоки. Той и неговото аниме съдържат множество - и затова ги обичаме.

Моят герой Академия

Ще даде ли нещо пример за 2010 г. повече от супергероя? Филми, телевизия, играчки, видео игри и, разбира се, комикси, прекараха десетилетието в страстна прегръдка с онези най-много жанрове от 20 век. Аниме не е изключение - свидетел Моят герой Академия, една от най-големите успешни истории за 2010 г. При комбинирането на супергерои с гимназията, тя не просто се удари в злато, но и накара целия свят да се чуди защо това не се е случило преди. Тийнейджъри със сили, борещи се със злото и украсявайки спалните си? По същество е анимирано котешко месо и всички ние сме табла на върха.

Но Моят герой Академия е доказал отново и отново, че нейният успех надхвърля химията на неговата предпоставка. Като направи своя главен герой Деку, момче, на което никога не е гарантирана никаква победа, голяма или малка, успява да улови вида на магията, която определя „Златният век на американските комикси за супергерои“. Деку не гледа видеоклипове от All Might отново и отново само защото са готини - гледа ги, защото обича момента, в който хората в криза им кажат, че всичко ще бъде наред. Той се радва, когато му се получат приказни способности, не защото вече може да тегли самосвал, а защото вече може да стане този човек, който отнема страх, тревоги и болка. Моят герой Академия е за супергероите в най-чистия им вид: хора със силата да пазят другите. Като се съсредоточи това, той се превърна в аниме, което ще бъде обичано далеч отвъд това едно щуро десетилетие,

Юри на лед

Фигурното пързаляне е видът свят, който на практика моли за аниме. Искряни костюми! Възможности за драматична анимация! Атрактивни хора се напъват в силно напрегнати ситуации! Юри на лед имаше абсолютна изобилие от възможности за история, за да избирате и, о, успя ли да се наслаждавате на всеки един. Костюмите бяха драматично хвърлени на леда. Емоциите бяха изразени чрез тройни оси. Международните отношения бяха застрашени от пиянски факс-па. Това беше, от началото до края, абсолютна наслада.

Но Юри на лед никога не се примирява с просто зрелище. Неговите моменти на снизхождение - екстравагантни съчетания, плажно облечени спортисти, пламнали костюми - всички бяха в услуга на нежната любовна история в основата му. Връзката на Юри и Виктор цъфти в пукнатините между наказателната практика и конкуренцията с високи залози, заплашвани по всяко време от провал, пропуски в уменията и неумолимия поход на възрастта. Но това не може да бъде отменено - и наистина, от края на сериала, той е преодолял препятствията по пътя си, като те дори не са били там за начало. Това е аниме за това да предадеш живота си на нещо - кънки, в случая с Юрио и Юри, и Юри, в случая на Виктор - и да откриеш, че никога не губи способността да те изненада. Понякога завършвате с дело, пълно с награди. Понякога се оказваш влюбен. Юри на лед е за двете неща - и за цялата красота, магия и приключения, които човек намира между тях.