Най-добрите 2018 филми на ужасите, които не сте виждали

от Сара Сабо/18 април 2018 г. 13:58 EDT/Актуализирано: 17 декември 2019 г. 17:46 EDT

Не е нужно да ви казваме, че има прекалено много, за да гледате тези дни. Всяка седмица, нови съобщения се изпращат на жокей за вниманието на феновете на филма, като получават само най-краткия прозорец, за да направят впечатление на обществеността, преди да бъдат изведени в Redbox (или седмата страница на поточните резултати от търсенето.)

Задушавайки се в море по избор, ние се ориентираме към това, което ни рекламира най-ефективно. Липсва ни кино бихме искали и дори тези, за които знаем и които възнамеряваме да гледаме, могат да бъдат пренебрегвани с месеци или години, докато се борим да сме в крак със следващото ново нещо. Това дори може да е вярно, ако фокусът ви е върху един жанр, тъй като ентусиастите на ужасите бяха напомняни по време на скорошно препълнение с висококачествени филми.



Месеци преди Хелоуин, 2018 г. вече бяха доставили редица страхотни филми на ужасите, много от тях летяха под радара на повечето киномани - така че ние събрахме любимите си в този списък, което прави по-лесно от всякога да намерим малко злато в този някога - нарастваща купчина съдържание.

В този списък има много различни филми на ужасите, като чадърът на „ужасите“ е достатъчно широк, за да обхваща както комедийни, така и страховити теми - което е част от това, което прави жанра толкова забавен. Въпреки че всички тези филми са уникални, те споделят едно общо нещо. По една или друга причина всички те бяха пренебрегвани; поради най-различни причини, всички те си заслужават втори поглед.

унищожаване

Красива, страхотна, сдържана и предизвикателна,унищожаване е най-добрият филм на 2018 г., който - шансовете са - не сте виждали.



Филмът се фокусира върху последствията от метеорен удар, който породи необясним феномен, като ударът обгръща широка зона на пустинята във все по-разрастващ се блещукане, който никой човек все още не е успял да остави жив. Когато пет жени изследователи влизат в границата на трептенето за опит за фиксиране на случващото се, те влизат в дезориентиращ свят на джобовете, който изглежда бавно се смесва. В границите на трептенето те откриват биологична и геоложка материя, слета в невъзможни хибриди, и наблюдават как живите същества се комбинират помежду си по великолепни, смущаващи и в крайна сметка опасни начини.

Това е предположение за ужас, което ви пълзи, като последицата от историята е не по-малка от безсмислената обреченост на света. Но колкото унищожаванее история за апокалипсис, тя също е дълбоко лична история за неговите изследователи, всички които са се впуснали в мисията си с подробни мотивации, които всички тихо и ефективно се изследват.

Вторият филм от Ex Machinaрежисьор Алекс Гарланд, унищожаване е майсторски страховит филм, който остава с зрителите дълго след като го гледат, което го прави толкова срамно, че - по ред злощастни причини, които нямат нищо общо с качеството на филма - никой не го направи.



Непознатите: плячка през нощта

Непознатитесе оказа изненадващ хит, когато през 2008 г. нахлу в театрите, като върна бюджета си за продукция девет пъти повече по времето, когато окончателните връщания на касите бяха събрани. Любопитното е, че въпреки продължението, което звучи като shoo-in, отне десетилетие, за да бъдат реализирани последващи действия. Не е изненадващо, че ентусиазмът към имота бе избледнял във времето между изданията, а продължението кацна в театрите смного по-заглушен плясък,

Въпреки по-тихата реакция на продължението от публиката и критиците, фенове на оригиналаНепознати не трябва да пренебрегваме това второ обикаляне, което е също толкова силен филм - ако не и по-добър - от оригинала.

Непознатите филмите са прословути за ужасно разтягане на термина “въз основа на истински събития„в маркетинга си, вдъхновен от малко повече от идеята за домашна инвазия. Както се оказва, обаче, тази идея все още е доста ефективна. Преместване на действието от дома на двойка в празен парк с ремаркета,Пленете през нощтаефективно се основава на предпоставката на оригинала за безсмислено, случайно насилие. Не може да се разсъждава, не може да се спори - може само да се избяга.

Продължението набира точки над оригинала за склонността на целевото семейство да се съпротивлява, което прави играта на котки и мишки много повече равнопоставени условия, отколкото беше в почти напълно нихилистичния оригинал. В много отношения склонността на главните герои да се съпротивляват прави това обикаляне по-полезен часовник.

Terrifier

Понякога феновете на ужасите искат нещо интелектуално и предизвикателно, а понякога просто искат да гледат как невинни хора се убиват безумни начини от клоун,

Спиноф от антологията на ужасите от 2013 г. Вси Светии, Terrifier поставя прожекторна светлина върху убиеца Арт Клоун, садистичен персонаж с една бележка, който съществува само за да измъчва другите. Тъпани, експлоататорски и злобни,Terrifier е видът филм, който е предназначен да бъде открит на бийт VHS касета, като проследяването е изкривено, а картината - размита - освен че не е изхвърляна в доларови театри през 80-те, по някакъв начин беше пусната през 2018 година. Те съвсем искрено не ги правят подобни.

Terrifierсе ангажира със своя боклук от всеки ъгъл, рядкото поколение на мелница, което всъщност се вписва в тълпата, която подражава. Това е опростен, нискобюджетен и понякога съмнително действащ - което не означава, че това е лош филм, защото не е така. Въпреки че със сигурност не е за всеки, филмът е постигнал солидни 80 процента Развалени домати, което означава, че феновете на коса треска трябва да се чувстват уверени, придавайки на тази крачка, хищна тръпка на въртене късно вечер.

Безкрайността

Режисьорите на Инди Джъстин Бенсън и Арън Скот Мурхед прекараха кариерата си, като съставиха уважаван каталог на филми за огъване на жанра и филма им за 2018 г.Безкрайността просто може да е най-доброто от тях.

В ролята си на главните роли сценаристите-режисьори разказват история на двама братя, които като млади мъже избягали от самоубийствен НЛО култ, връщайки се по-късно в зряла възраст, за да преоценят начина на живот, който са оставили след себе си. Те откриват, че наистина може да има магия в сърцето на този хипи колектив - но ако е истинско, какво иска в замяна магическата сила, защитаваща групата?

Направено за много малко пари,Безкрайността е видът инди филм, в който забелязвате само ниския бюджет, защото сте впечатлени. С умело използване на CGI, внимателно рамкиране и разумно използване на ресурси,Безкрайността излиза като много по-голямо производство, отколкото би било в по-малко способни ръце. Освен това е старателно завладяващ, въвеждайки зрителите в странен и обитаван свят, който не трябва да се чувства толкова реалистичен, колкото го прави. С красива кинематография и разкошно местоположение в Калифорния, тя е сред най-хубавите филми в този списък, със усетен, но не виждан ужас в основата на историята, поддържаща нещата напрегнати през цялото време на изпълнение.

Псевдо-продължение на дебютния филм на дуотоРезолюция,Безкрайността разказва уморена история за времето, избора и свободната воля, като никога не се отклонява твърде далеч от шофиращото чувство на ужас. Не е необходимо да се прилагат фенове на скачащи плаши - това е ужас от H.P. Lovecraft, с история, която се залепва с вас.

Hellraiser: Съд

Hellraiser спря да бъде респектиращ филмов сериал нещо като преди 20 години и пет филма, така че не е изненада, че нямаше много добронамереност на фенката, за да поздрави десетата вноска на сериала. Но срещу всички очаквания, създателите на филма зад 2018-таHellraiser: Съдвсъщност излязоха и си направиха истински филм.

Всичко би изглеждало добре, идващо след напълно безднатаHellraiser: Откровения,който беше първият филм от поредицата, който се оказа достатъчно лош, че актьорът на Pinhead Дъг Брадли не искаше нищо общо. Но докато вторият филм също има изпълнител, който не е Брадли Пинхед, тук се случва много, което налага да се разгледа по-внимателно.

Автор и режисьор Гари Дж. Туниклиф,Hellraiser: Съд е проектиран да работис или без наHellraiser прикрепена към марката, съдържаща силна централна предпоставка, която не разчита на историята на франчайзинг на стойност девет филма.

Сюжетът на филма е прост, изследва мъртвите и проклети, тъй като греховете им са заплетени и те се отправят към вечни мъки. Но това, което издига простата предпоставка, е грижата, която се полага на поставените парчета, които са сюрреалистични и отвратителни. Много мисли се замислиха за проектирането на причудливите машинации на този мрежов свят между тук и Ада и резултатът е далеч, далеч по-завладяващ, отколкото има право. Не е страхотен филм, но е законно добър - и заHellraiserфранчайзинг в този момент, това е чудо.

jim carrey 2019

Pyewacket

Ами ако си направил гадно желание в пристъп на ярост само да откриеш, че не можеш да го върнеш обратно? Какво ще стане, ако трябва да гледате, пълни с ужас, тъй като последиците от лошо решение, което вече съжалявате, са се изритали във всички около вас, чувствайки се безсилни да го спрете през цялото време?

Написано и режисирано от Адам Макдоналд, Pyewacket разказва историята на тийнейджърка, която наивно пожелава смърт на майка си, призовавайки вещица да извърши делото в наполовина изпечен дървесен ритуал. След като мигът й на безсилие отмине, момичето трябва да наблюдава как проклятието й става ужасяващо истинско, а последствията се затварят около нея като рухнала пещера.

Pyewacket е филм от училището за бавно изгаряне на ужаса, благоприятстващ настроението над страшни моменти и усещане за страх от скачащи скокове. Издигнат от силни изпълнения от водещите си майки и дъщери, филмът има концепция, свързана с всеки, който някога е бил тийнейджър - особено с тийнейджър, който е направил голяма или две грешки.

Метафора за хаотичните емоции от юношеството, филмът изтръгва сърцето ви, докато се насочва към неизбежното си приключване.Докато някои филми на ужасите ви плашат, като ви показват чудовище,Pyewacket получава своите плаши, като ви напомня за дълбочините на чудовищността, които съществуват вътре в вас самите.

Истина или смея

Филмите на ужасите са много специален жанр, защото няма нужда да бъдатдобре за да бъдем добри. Знаеш ли какво говорим?

Истина или смея (пълно заглавиеИстината или смея на Блумхаус, за да не пренебрегнем споменаването на Номинираната за Оскар продуцент, отговорен за това) беше пролетен филм на ужасите, който беше опустошен от критиците при пристигането си в бокс офиса, като професионалните рецензенти с радост насочват киномани къмТихо мястовместо.

Това беше реакция, която напълно има смисъл - ако искате интересни герои, силни изпълнения и атмосфера да се пощадят, има много качествени филми на ужасите, които осигуряват това. Но ако искате просто да се изпиете и да пиете и да се закачите на филм с приятелите си,Истина или смеяза теб.

След освобождаването му,Истина или смея изплашен уважавана показност в касата, но рецензиите бяха в улука, с изрезания производен филм само 15 процента на Rotten Tomatoes по времето, когато са били 104 отзива. Но всички отрицателни отзиви споделят едно качество - всички те взеха този филм малко по-сериозно, отколкото беше гарантирано.

Всички общи критики са верни - този филмправи смъквамСледва, и тое неефективен като ужас. Лошо е по същия начин повечето отПетък 13-ти филмите са лоши. Но наПетък 13-ти всички филми са доста забавни за гледане, включително и техните недостатъци, и същото със сигурност се отнасяИстина или смея,

Unsane

Стивън Содърбърг е зашеметяващ. Заснета по бърз и мръсен начин с вградена камера на iPhone, Unsane е историята на уж добре приспособена жена, която неволно се ангажира с психиатрично заведение, като открива при пристигането си, че нейният сталър е на персонала.

Филмът е много повече от техническо шоу шоу за Содерберг, експерт майстор на филми, който не се нуждае от трикове, за да е интересен. Вместо да бъде направено в името на това, концепцията на iPhone всъщност подобрява филма, като ограниченията на камерата помагат за усилване на усещането да бъдете хванати в малко пространство.

Вратичен трилър, предизвикващ клаустрофобия, Unsaneе Содерберг в Странични ефекти режим, като вземете campy или опростена концепция и я издигнете чрез техническо майсторство. И майсторски е какво прави Содерберг тук, действайки като свой собствен кинематограф, за да направи филм, който изглежда толкова добър в театрите, колкото на устройството, което го снима. Нетиране на юг от 8 милиона долара в бокс офиса се завръща в първия си месец на излизане, това е филм, на който мнозина са спали, но все пак това е возене, което си струва да предприемете за феновете на психологическия ужас от сорта „може да се случи на вас“. Ако сте го пропуснали в театрите, използвайте възможността да вземете проекта пълен кръг, като го гледате на вашия iPhone. Сигурни сме, че режисьорът би оценил това.

Wildling

Wildling не е просто недооценен филм на ужасите - това неприкрито изследване на героите е един от най-добрите филми на 2018 г. Историята на млада жена, израснала в плен, която навлиза в реалния свят като тийнейджър, това е една дива история на деца, която приема своето предположение много буквално.

Режисьор е Фриц Бьом и автор Бьом и Флориан Едер, саморасло растение е свръхестествен филм на ужасите, който изважда фантастичните си елементи бавно, вкарвайки ви в света на вярващи герои, много преди да разкрие какво всъщност е. Това е филм, който тества вашите вярности като зрител, като вашите симпатии непрекъснато се изместват, когато обстоятелствата се променят. За да я свалите до основната си концепция, това е филм за подрастващо самооткриване с особено див обрат.

На касата на асансьора е да се каже, че става дума за млада жена, която открива, че е върколак, но за да го сведе до това предположение ограбва филма на многобройните му тънкости. Филмът обхваща изцяло различна територия от неговата сходна по тематика Джинджифилоф шнапс, извличане на същия метафоричен материал с драматични и засягащи резултати.

Освен това, за да го препоръчам, е много добро представяне от водещата си компания Bel Powley, както и от производителя Лив Тайлър, като направи занижен завой като непоклатим полицай. Филмът се ускорява доста драматично в третия си акт, като след това напълно преминава от версия на филм на ужасите на Стая в това, което е основно Хищник -но това е подходяща трансформация, имайки предвид темата, която води до филм, който ще работи за много различни зрители.

Наклон

Описан от мнозина, че е в съответствие с „първия филм на ужасите от ерата на Доналд Тръмп, 'Наклон е филм, който се чувства прекалено лесен за прескачане. Политиката? Не благодаря - опитваме се да гледаме фалшиви страдания, а не новините за опасността. Но Наклон е много повече от неговата закачлива продажна точка, разказваща история на човек, който се опитва да осмисли света, да се провали и след това да се разпадне.

Наклонследва режисьор на документални филми, докато се опитва да състави филм за „златната ера“ на САЩ, падаща в заешка дупка, докато бременната му съпруга го угажда. Творческият процес го кара повече от малко луд. Вместо да бъде за глупаци на политиката,Наклон е филм за всеки, който някога е опитвал и не е успял да създаде нещо, чувствайки се тласнат до лудост от процеса.

Филмът има недостатъци, най-лошото е, че въпреки продължителността от 100 минути, някак си се чувства твърде дълго. Нещата от Тръмп, които го направиха зашеметяващ, ще го датират, но историята на човек, който се чувства като тайната на целия живот, е точно на върха на езика си, ще остане релевантна дълго след текущите събития, които филмът загърбва, преминава в царството на кич.

Погледнете миналото на най-очевидните му щрихи - маските на Доналд Тръмп, удобните графити и заострените архивни клипове - и ще откриете една история, която се извисява над капаните му, за да бъде за нещо много по-голямо и много по-страшно от просто политически момент.

Нисък живот

Не често се случва да наречеш филм „неразбран“ и наистина да го имаш предвид, но забележителният режисьорски дебют на Райън Проуз Нисък живот повече, отколкото отговаря на сметката. Насилен, жанрово-огъващ се почти фарс, който прегражда границата между ужасите, високите комедии и човешката драма,Нисък животе възхитително за това, че е дръзко замислен и технически гладък.

Разположен в мръсния подбезик на Лос Анджелис,Нисък живот се съсредоточава върху редица малолетни престъпници, чиито истории се сближават около заговор за събиране на органи се обърка. Тарантино-ески в тон и структура, филмът се чувства като кошмар, вдъхновен от Криминале- но за разлика от много рифове от тази класика, този стои самостоятелно.

Филмът е стилен на всяка крачка, с отличителни герои, които са по-големи от живота, но нищо не се натъква на това, че е направено само за да е готино. Ако този филм беше стилен, щеше да е непоносимо. Вместо това всеки безумен герой се чувства така, сякаш има биещо сърце - от изстреляния до пушка до лекуващия се наркоман, легендарния лучадор Ел Монструо и дори бялото момче екс-кон, с гигантска свастика на лицето.

Сценарият, представен по нелинеен начин, е настроен експертно, за да поддържа филма да се движи. За сценарий спеткредитирани писатели, това не е нищо чудо. Крайният резултат е интензивен, весел и груб, с ефективни моменти на чист ужас, напомнящи ви за човешките залози в центъра на историята. Въпреки чувството, че изобщо не трябва да работи, Нисък живот е един от най-добрите и най-свирепи тръпки за годината.

Като мен

Като мен е преживяване на любовта или омразата - и ако попаднете в последния лагер, ще го намразите лошо, Свръхстелизиран, абразивен и нецензурен,Като мен е толкова далеч от фини, колкото пистолет в лицето ви. Освен това е много умишлено, така че ако избирате какво затваря филмът, вие сте за интензивно изследване на героите за разлика от всяко друго.

Режисьор Робърт Моклер в неговия игрален дебют,Като мен разказва историята на една тийнейджърка, която продължава да предава престъпни действия, като се пристрастява към вниманието, когато отива все по-далеч и по-далеч от релсите. Звучи като концепция за пропускане на нещо брутално и мръсно, като намерен кадър като филм. Но това изобщо не е такъв филм - вместо това е амбициозно стилизирано пътуване през причудливо красиви декори, окъпани в цвят и шум.

Филмът следва момичето Кия, докато тероризира хората, съблазнява и отвлича по-възрастен мъж и очарова други коментатори в интернет. Някои я намират за завладяваща, а други за жалка - но всички гледат. За Кия това е по-важно от всичко друго.

Според 24-те отзива, броени към негоРазвалени домати отбележи, Като мен беше добре харесван - но с 12 000 долара в касата от издание в четири театъра в цялата страна, със сигурност не се вижда. Дори за скептиците си струва да погледнете в стрийминга - ако не е за вас, ще го знаете бързо. Но ако това ви свърши работа, е трудно да измислите друг филм, който да ви хареса.

кост с мозък

кост с мозъке тихо, самоуверено настроено парче от филм на ужасите. Това е история, която не бърза сама по себе си, което я прави точно този вид филм на ужасите, който еднозвездните ревюта на Redbox биха характеризирали като скучен. Това не е филм, който има уплашения, които ви изскачат - по-скоро той ви кукира с героите си и тежкото им положение, с ясни реални залози, работещи в тандем с по-мистериозна, свръхестествена заплаха, за да генерирате всеобхватно чувство на страх.

Заложен в североизточната част на САЩ през 1969 г., кост с мозък представя майка и четирите й деца, които са избягали през Атлантическия океан, за да избегнат неуточнените злоупотреби на семейния патриарх. След като майката умре, децата трябва да поддържат илюзията за здраво семейство, за да не бъдат превърнати в отделения на държавата. Докато работят за придобиването на титлата в къщата си, те също трябва да се изправят срещу свръхестествена заплаха, която сякаш дебне в стените, заплашвайки да разкъса семейството си отделно отвътре навън.

Режисьорският дебют наСиропиталище писател Серхио Г. Санчес,кост с мозъке филм, койтопренаграждане на награди, от режисьор, който се самоуверява на всеки етап. Филмът получи средни отзиви от критиците, като се обръщат към късната игра в сюжета, на който зрителите могат да устоят. Но обратите в историята са елегантно изложени - нищо в разказа не изневерява. Това е забележително добре проектиран филм, изпълняващ всичко, което си поставя за цел с търпение и премерен резерв.

Мама и татко

Написано и режисирано от Брайън Тейлър, половината от режисьорския дует „Невелдин / Тейлър“, който донесе на света светаМанивелафилми,Мама и татко е поглед към най-изнемогнатата семейна борба, която някога сте виждали. Сякаш те взеха светски спор между родителите и децата си, добавиха Никола Кейдж и ... е, направихаМанивела филм от него.

Просто и брутално,Мама и татко е катаргична и хаотична комедия на ужасите, с всичко най-добро Николас Кейдж странност бихте могли да поискате - до и включително разгневено изпълнение на Hokey Pokey това включва кувалда,

Едновременно с премиерата в театрите и на VOD на депото през януари,Мама и татко дойде и си тръгна, без да остави голяма част от културен отпечатък. Но това едва ли е по вина на филма, поне не там, където става въпрос за занаята.

Това, което вероятно пречи на този да не стане прекалено разпространен, е концепцията, при която родителите насилствено се спускат по училищата, за да убият децата си. Това е отглеждане на хеликоптер с прикачен пистолет, което очевидно не е любимият вкус на всеки филмов филм - но ако четете този списък, вероятно сте добре сред целевата аудитория.

Семейна кръв

Да започнем с минусите, защотоСемейна кръв има повече от няколко. От една страна, той извършва класическия грях на B филм, като напълва 45 минути сюжет в 90 минути филм, а предпоставката му от време на време разтяга границите на бюджета си. Що се отнася до историята - алегория за пристрастяване, изследвана през обектива на вампиризма, - това също не е твърде трагично. Но въпреки тези грешки, филмът се случва много повече от неговия като цяло лоши отзиви бихте ли повярвали

Заслужава най-високата похвала е актьорът Джеймс Рансън, който кара филма да светне с тъмното си изпълнение по всяко време, когато той е на екрана. Играейки ролята на съседски вампир, който пробива път в дома на уязвима самотна майка, Рансън излъчва събрана заплаха и изтръпва остроумни моменти от иначе пешеходна сценария.

Въпреки че е необходимо завинаги да продължим (и никъде не е твърде изненадващо),Семейна кръв върви към все по-напрегнатата втора половина, в която семейство на ръба бързо се разплита - и кръвта се получаванавсякъде,

Като цяло,Семейна кръве кошмарен B филм, с който искате да общувате, да викате глупавите решения на героите и да ги вкоренявате към победата. Това е пропуск за Blumhouse, но не и бедствие - това е просто глупаво, просто и понякога глупаво. В голямата традиция на филмите на B филм, това също го прави много забавно, трептене на ужасите да гледате изключително с добри приятели и малко бира.

Downrange

Има нещо за филмовия комплект на едно място, което може да доведе до нитове за гледане. Заключвайки историята до една настройка, публиката има право да се запознае с правилата на дадена среда. Ако главните герои са хванати в капан, зрителят става активно ангажиран да се опитва да озадачи изход с тях - ако дори има такъв.

За неотдавнашен пример за страхотно, напрегнато еднопосочно създаване на филми, не търсете по-далеч от бруталния Downrange, ексклузивно трептене от режисьора Рюхей Китамура, който също е съавтор на сценария.

Китамура задава сцената в рамките на първите секунди и прекарва следващите 90 минути, като постоянно усилва напрежението - и броя на тялото.

При пътуване по изолиран заден път в горещия летен ден гумата на SUV избухва. Докато младите пътници се захващат с смяната на гумата, те биват нападнати от невидим снайперист, който без усилия прибира няколко жертви, преди да остави останалите да се сгушат зад прикритието, опитвайки се да измислят как да оцелеят.

Както всички добри филми на ужасите, това е ситуация, в която можете да си представите себе си, колкото и чудно да изглежда. НоDownrangeе нещо повече от добра концепция - това е доброто създаване на филми, с качествени горе ефекти, които дават реално въздействие на всеки куршум. Това, че до края се превръща в територия на кемпи, е неизбежно, поддържайки филма забавен през целия път. Наистина е впечатляващо какво малко филмова магия може да изтръгне от скучен участък от пътя.

Gonjiam: Призрачно убежище

Въз основа на местния фолклор около страховито място в реалния живот, Gonjiam: Призрачно убежищее корейски филм на ужасите, който носи намерените си кадри, влияе гордо на ръкава си. Лесно сред най-страшните филми в този списък, концепцията тук е класическа. Забравете сложните митологии - Gonjiam е за прекарване на нощта в обитавана от духове къща.

Gonjiamследва група от създатели на филми в ефир на ужаси на живо, които се опитват да счупят рекордите на зрителите с епизод с екшън, поставен в прословута болница. Отначало програмата изглежда като упражнение за преувеличение и крещяща фалшификация, като продукцията поставя на всеки ход пословичния палец на кантара, за да продължи да привлича зрители. Но болницата живее до репутацията си, тъй като признаците на преследване стават много по-убедителни с течение на нощта.

Въпреки че започват фалшиви неща, героите на Gonjiamса очарователни и харесващи, служещи като перфектни сурогати за публиката. Гледайки тяхната борба, техният страх се прехранва във вашия собствен, тъй като страдат чрез напрегнати поредици от непоносимо напрежение.

Малко други филми на ужасите улавят усещането за парализиращ ужас, който идвазнаяINGнещо ужасно е в стаята с теб. Ако търсите чист, ужасяващ ужас с бял кокал, няма да стане много по-добре от това.

вероника

Като правило, никога не трябва да вярвате, че свръх, който твърди, че филмът е „най-страшния филм досега'- в вероникаслучаят не е дори най-страшният филм в този списък. Но тази история за притежанието на младо тийнейджърка и бавната корупция е добре изработено слизане в лудост, закотвено от един силен характер и нейната извънземна борба със злото.

Някои филми на ужасите снабдяват публиката с еднократна роля на герои като фураж за зъл злодей, правейки ги отвратителни или досадни хора, от които сте видискам да видя умира. Други предприемат обратния подход, запознавайки ви с герои, на които отглеждате и корен.вероника е последното.

вероника въвежда заглавния герой като грижа за по-малките си братя и сестри. Зрял, способен и мил, зрителят не може да не се усети, че нещо зловещо започва да се събужда около нея. Тя се съпротивлява на злото, способно да защитава братята и сестрите си от вреда като истинска героиня - което кара мрачното кино да завърши с такъв удар, тъй като разбирате, че гледната й точка може би не е била толкова надеждна в края на краищата.

Най- напълно преуморен hype завероника естествено доведе до малко реакция сред зрителите, като по този начин се постигне оценка на публиката на филма Развалени домати, Но вземете филма според собствените си условия и ще получите един от по-добре направените, мислещи разкази за притежание, които ще видите след години.

отмъщение

отмъщениене започва да изглежда като филм на ужасите Пренаситен, ярко осветен и поставен в слънчева среда, която ви кара да се потите, само като го погледнете, човек започва да се чуди колко лоши неща биха могли да се получат. Стилен и секси с напитки и наркотици в изобилие, филмът почти дава усещане за FOMO - докато нещата внезапно се обърнат към наистина, наистина лошото.

Оставена за мъртва на изолирано място, млада жена е принудена да се придържа към живота си като престъпниците, които са я унищожили, се опитват да я довършат завинаги. В хода на филма тя преминава от безгрижен хедонист, който живее само за удоволствия от живота, в отмъстителен разрушител. Обстоятелствата на нейния близък до смърт опит са толкова брутални и несправедливи, че публиката отива напълно на нейна страна с бързина; Никога не сте искали да видите лошите да получат това, което им идва толкова зле, колкото тук. Злобен, адреналинов поглед към дивотата и оцеляването,отмъщениене е особено удобен часовник - но добрият ужас рядко е.

Имайки малко съобщение,отмъщение едва ли направи марка в касата, което не е много изненада за филм, който в общи линии 127 часа отговаря Плюя на гроба ти, Ако имате вътрешностите да го гледате, това е пътуване, струващо ви време.

Нощта изяжда света

Не са много поджанрите на ужасите, тъй като добре износени и изтичащи като филма за зомбита. Това е правено и преработено толкова много пъти, че е трудно за създателите да измислят какъвто и да е оригинален начин - правейки го много по-впечатляващ, когато някой излезе с приличен обрат и го изпълни добре.

Нощта изяжда света (известен на родния си френски катоНощта погълна света) издига уникално пространство в жанра, като лазерно фокусира върху един оцелял от тайнствена зомби чума. Затворен в сграда от самия него за няколко месеца, главният герой е изигран способно от Андерс Даниелсен Лий, който прекарва по-голямата част от филма с никого, с когото да говори, освен със себе си. Филмът се развива като кръстоска междуОтхвърлям и28 дни по-късно, следвайки героя, докато той решава проблеми, се справя със скука и някак си губи ума си.

След международното си издание,мнения заНощта изяжда света обикновено са разделени, като някои го наричат ​​нищо по-малко от нова класика, а други я намират за скучна и нестимулираща. Истината вероятно е някъде по средата, като филмът продължава малко по-дълго, отколкото предпоставката му може да поддържа. Но това остава мислено, нискобюджетно влизане в зомби жанра и впечатляващо шоу от водещата му, която носи целия филм с почти никаква помощ.

Излекуваната

Този ирландски обрат на подгенъра на зомбито се фокусира върху света след апокалипсиса, като обществото се върна към относителна нормалност след дългогодишно разрастване на чума, предизвикваща канибализъм.

втвърденотозапочва с Ирландия, като създаде надеждна ваксина срещу болестта срещу насилие, като много от заразените сега се реинтегрират в обществото. Проблемът е, че всеки оцелял е в състояние да си спомни ужасяващите действия, които са извършили под въздействието на болестта със стряскаща яснота, а мнозина са преследвани от неволните си актове на убийство и убийство. Други, които никога не са били заразени, все още изпитват недоверие към излекуваните, създавайки скептично и травмирано население.

Това е интересен фон, на който да се постави филм на ужасите и с по-голямата част от касапницата отзад към момента, в който започва филмът,Излекуваната най-вече се развива като тиха драма. Но въпреки съществуването на лек, остават значителен брой заразени хора, които са устойчиви на него, запазвайки заплахата от атака на зомбита в задната част на ума на всеки герой.

С участието на Елън Пейдж, Сам Кийли и Том Вон-Лоулър,Излекуваната е задоволителен и тих жанр филм със силни изпълнения и изненадващо завладяваща централна концепция. Филмът запазва това малко насилие, което има за третата си постъпка, чрез която героите са станали толкова завладяващи, че оскъдните моменти на ужас имат реално влияние.

Куклен господар: Най-малкият райх

Какво точно очаквате да очаквате от филм за нацистките марионетки, които оживяват, за да се справят със смъртта и разрушенията по света? Е ... вероятно това. Поне това е най-добрият сценарий.

12-ият филм в дългосрочен планКукловод франчайзинг,Най-малкият райхправи ли публиката любезността на напълно рестартиране на обърната история на поредицата, което я прави перфектна входна точка за новодошлите. Освен това, след години едва проследими продължения, много забавление и висока точка за имота. За това, което се чувства като първо за поредицата,Най-малкият райх вземаКукловодпредпоставка за толкова сериозно, колкото заслужава да бъде взета, предлагайки истински хумористично приключение „хора срещу играчки“, което знае кога да достави умни трепети и добри убийства.

Дори за тези, които никога не са виждалиКукловодфилм,Най-малкият райхможе да предложи много неща, чувствайки се като неразкрито любовно писмо до най-големите излишъци на ужасно насилие. Неговите сцени за убийство са мини-майсторство на кукловодството и практически ефекти, с мама момент от CGI пръскане на кръв. Това е грубо, анархично и средно, като цяло изпълняваш подвига на тласкането на дългосрочен D-слой франчайз във нови вълнуващи посоки. Най-хубавото е, че никога не се чувства твърде неподходящо или тонално неподходящо. Резултатът е възмутителен полъх на чист въздух - колко 12-и филма от поредица могат честно да кажат, че са постигнали това?

Долу в тъмна зала

Добре - много предупреждения към този, защото този филм не е за всеки. Но ако сте в целевата аудитория - което ще речем, протоготични 12-годишни деца, които харесват вещици за млади романи за възрастни - тогава спрете търсенето на филм на ужасите точно тук. Разбрахме само за теб.

Въз основа на винтидж книга YA от автора Лоис Дънкан,Долу в тъмна заларазказва историята на млада жена, която е изпратена в мистериозен пансион за талантливи тийнейджъри, в който тя се оказва една от единствените ученици. Под зоркия поглед на страховита Ума Търман (давайки съзнателно театрално представление) учениците започват да разкриват зловеща тайна за училището, която може да застраши живота им.

След освобождаването му, Долу в тъмна зала спечелени средни отзиви от повечето публикации, изписани като прекалено познати и по-малко от страшни. И двете критики са верни - отново този филм не е за всеки - но това не означава, че това е лош филм. Възрастните, които търсят сериозни страхове, трябва да стоят далеч, но филмът прави много добре от целевата си аудитория. Ако сте родител на почитателите на ужасите, които искат да вкарат детето си в жанра, това може би си струва да проверите; подхождайки с отворен ум, може да имате и прилично време с него. Толкова лесноДолу в тъмна зала изглежда да отхвърля, наистина е доста забавно.

Лято на 84

Трудно е да се гледаЛято на 84 без да се спира на очевидните му влияния. От една страна, има филмите от 80-те, от които се отнася най-явно, отЕ.Т.да сеБурбите към оригиналаТоминисериал. От друга страна, имате носталгия по 80-те, която беше кристализирана най-ясно от NetflixПо-странни неща, Комбинираните елементи правятЛято на 84хостинг филм на ужасите, който спортава нещо разпознаваемо във всяка сцена.

Сюжетът се фокусира върху група деца на мотори с много свободно време, работещи за разрешаване на мистерията на някои изчезнали деца в квартала. Докато разследването им продължава, те започват да подозират малко неудобна съседка за престъпленията, като подозренията им са силно усложнени от факта, че мъжът също е местен полицай. Той е убиец или просто пълзящ? Дали детските въображения ги водят по грешен път или в обятията на активен убиец?

Докато никой, който е гледал филм през последните 40 години, няма да характеризираЛято на 84 като всичко това е оригинално, това е умерено отклоняващо добро време, с актьорски състав от способни детски изпълнители. Единственият грях на филма е, че той се чувства като по-малък от сбора на неговите части, никога не синтезира влиянията си в нещо съвсем ново. Но макар да е по-добре, също не е наполовина лошо. Така или иначе, какво още ще правите предиПо-странни неща 3?

Манди

Сюрреалистичен, съзерцателен и напълно луд,Манди е предназначен за разделяне. Как става това за блендер: Вземете тона на личния апокалипсисИстински детективсезон един и го пресечетеМанивела, Добавете тире отMetaLoCalypse, след това накиснете в казан от екзистенциален ужас. Причудливият кошмар на отмъстителната история, която представяте, вероятно е доста близо.

Мандизвезди Николас Кейдж като лаконичен дървар, живеещ с приятелката си Манди в митично-чувствена версия от Америка от 1983 г. Първоначално филмът се посвещава на изследването на техния изолиран, дървесен битов живот, със специален акцент върху Манди, изигран призрачно от Андреа Райзъро.

Полученото първо полувреме е бавно и стабилно упражнение за привличане на публиката към Манди, представяйки я като мила, напълно реализирана личност. Това основание се отплаща насилствено в средата на филма, когато двойката е изправена пред ужасяващо домашно нашествие. Срещата има опустошителни разходи, създаване на окончателен акт на праведно отмъщение, безумно насилие и апокалиптичен ужас, всички представени в хипнотичен, атмосферен, страхотно осветен пакет.

Мандие вторият филм на сценариста и режисьор Панос Косматос, чийто предишен филм,Отвъд Черната дъга, е подобно предизвикателно, бавно пътуване. Докато и двата филма предизвикват мрачното чувство да пушите бала марихуана и да мислите за смърттаМанди прави това с характер и хумор - по-голямата част от които е осигурена от Кейдж в самосъзнателно изпълнение. Бавно движещи се и хипер-стилизирани,Мандиопределено не е за всеки - но ако успеете да се качите на повишеното му ниво, това е уникално възнаграждаващ часовник.

портокали

двойник историите продължават да съществуват в популярната култура по уважителна причина: когато свършат добре, те са страховити като нищо друго. Независимо дали става дума за древен фолклор или модерно време, винаги е трудно да се разбере нереалният ужас от перфектното двойно плъзгане в нечий живот, да ги замени и просто може би да ги подлуди.

Стилен, симпатичен и странно верен на живота,портокали е историята на изпълнител на уеб камера, чийто канал става отвлечен от перфектен двойник. Ако залогът ви звучи нисък, не сте сами - но това е филм, който върви на места, превеждайки зрителите през гледаното стъкло по неочаквани начини, докато никога не губи своята основа. Това е самоуверен кошмар на филм, който остава да арестува докрай през напрегнатия си, непредсказуем кулминация; в известен смисъл, това е най-странната история за допелгангер оттогававраг,

Въпреки странното звучащо предположение,портокали е един от по-интелигентните филми на ужасите, пуснати през 2018 г., и много по-провокиращ мисълта, отколкото предполага логиката му. След кратките 90 минути изданието на Netflix преминава през теми за амбиция, идентичност, мазохизъм и парасоциални връзки - но дори и да жонглира всичко това, филмът никога не губи сюжета (или фактора си на пълзене.)

Умело режисиран от Даниел Голдхабер, портокали дължи своя освежаващ реализъм на силен сценарий от Иса Мацей, сценарист за първи път, и самата бивша камера, Както винаги, феновете на скачащите плаши ще бъдат по-добре сервирани на друго място. Но за всеки, който търси страховит, интелигентен трилър, който влиза под кожата и се задържа там,портокали е един за горната част на списъка ви.

Убиецът на Кловехич

Убиецът на Кловехич е смущаващо представяне на история, която лесно се вижда, че идва. Концепцията е доста проста: Благодарение на съвкупност от странни обстоятелства, младо приютено момче от религиозно семейство започва да подозира, че баща му, стълб в общността, всъщност може да бъде прословут сериен убиец, Тези малки подозрения бързо водят догигантски червени знамена, като публиката никога не е давала много причини да се съмнява, че нещо е наред с манипулативния семеен патриарх, изигран до страховито съвършенство в смело изпълнение на Дилън Макдермот. (Той е способен на помощ, заслужава да се отбележи, от някаква злобно изглеждаща коса на лицето.)

Clovehitch не се опитва да изненада с обрат. Вместо това филмът издава все по-големи разкрития на задоволителен клип, разчитайки на нарастващия страх, а не на мистерията, за да запази зрителите да инвестират. Убиецът, научаваме, е а Freak в стил BTK който спи в продължение на повече от десет години, и наблюдаваме как неговият пристъп се връща към убийство паралелно с нарастващите подозрения на сина му. След първия час филмът се установява в неочаквана структура, която оставя финалния акт, натоварен с напрежение, давайки ви пълни познания за ужасите, които идват и ви позволява да оцените изтласкващите ескалации на червата.

Подценен, нискобюджетен и реалистичен, това е филм за екстремна ситуация, който се разиграва по начин, който се чувства верен на живота. Е-прегледан все пак подценен, това е кошмар, от който можете спокойно да се събудите, смразяващ колко близо е чувството, че е истински.