Най-добрите фентъзи филми за 2018 г., за които никой не говори

от Джарон Пак/15 август 2018 г. 10:39 ч. EDT/Актуализирано: 8 май 2019 г. 17:02 EDT

Доста големи филми подчертаха 2018 г. досега, от смайващи успехи като Черна пантераи Отмъстители: Безкрайна война до епични флопи катоБръчка във времето. Те бяха поддържани в постоянен парад, завладявайки вниманието ни и ни оставяйки малко време за нещо друго. И годишните блокбастери няма да се откажат от сцената в скоро време, със сигурни хитове като отрова, Aquaman, Смъртоносни двигатели, и Фантастични зверове: Престъпленията на Гринделвалд на път към театрите през следващите месеци.

Но докато ние преливаме от пищния блясък на тези издания с голям бюджет, не бива да забравяме, че зад всеки огромен хит, който виждаме да напоява тези истории на първа страница, има множество други продуценти, режисьори и актьори от висок калибър. отлични в занаята си в сенките - и филми със сърце и душа, страхотни сюжетни линии и актьори във възход.



шегаджии

Те могат да ви оставят както приятно забавлявани, така и много по-дълбоко удовлетворени, независимо дали гледате филм, провокиращ мисълта Безкрайността или по-лека приказка като Човекът, който уби Дон Кихот, За щастие за вас, не е нужно да се притеснявате, че ще пропуснете нито един от тях - ние закръглихме някои от нашите любими за вас точно тук, в този поглед към най-добрите фентъзи филми за 2018 г., за които никой не говори.

унищожаване

Този е умопомрачител, който си струва теглото в злато - или повече, най-вероятно, особено ако сте купили цифровото копие. Въз основа на първата книга в книгата на Джеф ВандерМер Трилогията за Южен Рич, унищожаване отбелязва втория излет на Алекс Гарланд като режисьор след успешния му дебют с 2015-таEx Machina- и за пореден път той предаде.

Историята е разказана от гледна точка на Лена (Натали Портман), армейски ветеринар и професор по клетъчна биология. Тя се присъединява към безстрашна група жени, когато влизат в „The Shimmer“, мистериозен район в блатата на Флорида, където се извършват някакви ненормални дейности откакто е ударен метеор. Основната цел на Лена е да разбере какво се е случило със съпруга й Кейн (Оскар Айзък), който в момента е в кома, след като се завръща от Шиммера като самотен оцелял от обречена експедиция.



Търсейки отговори, групата се напъва към центъра на явлението, но нещата започват да се разгръщат (или по-точно се развиват), тъй като групата се оказва борба срещу околната среда, помежду си ... и дори себе си. с унищожаване, Гарланд има създаден 'интелигентен филм, който задава големи въпроси и отказва да даде лесни отговори.' Това е завладяващ участък от въображението, като едновременно тласка зрителя към причудливи нива на стрес и учудване.

Убивам гиганти

Използването на въображението за бягство от болката на реалността е често срещана тема в детството. Но това може да бъде трудно заснемане във филм, което прави Андерс Уолтър Убивам гиганти скъпоценен камък. В своя разрушителен режисьорски дебют Уолтър успешно внесе графичния роман на Джо Кели със същото имекъм живота, предлагайки на зрителите завладяваща приказка за сърдечна болка и героизъм.

Барбара Торсън (Медисън Улф) е неспокойно 12-годишно момиче, живеещо на Лонг Айлънд, където е изнудване в училище, въпреки опитите на своя училищен съветник (Зоуи Салдана) да посегна към нея. Домашният й живот не е по-добър, с отсъстващи родители и обтегнати отношения със сестра си (Imogen Poots), служещи само за изостряне на нейното нещастие. Но вместо да се заравя във видеоигри или книги, тя има различно хоби: тя е гигантски убиец. Докато следва Барбара през приключенията си, филмът прекрасно сплита детска болезненост и ескапизъм, заедно с епична доза фантазия.



Със солидна режисура, актьорско майсторство и CGI, тази всеобхватна висококачествена функция покрива детска причудливост сЛабиринтът на Панусещане и призиви към гигантския убиец, за който всички сме си представяли, че сме, когато сме били деца.

Безкрайността

Блокбастерите могат да бъдат забавни и пълни с бонбони за очи, но има нещо особено в добре направен филм, който нямаше достъп до планински пари. Пример: Джъстин Бенсън и Арън Мурхед Безкрайността, не съвсем продължение на първия им филм, Резолюция,

Динамичният дует, режисиран, заснет и участващ във филма, обединяващ сили, за да предаде шокираща фантазия откровена история за култов страх, за да дискомфортира дори най-непоколебимия фен на ужасите. Тревожната сюжетна линия на филма следва Джъстин Смит (Бенсън) и Арън Смит (Мурхед), тъй като те бързо се връщат, след като получат покана, в култ, където двамата са живели. Веднъж там, привидно неестественият мир бавно и майсторски се разрушава в серия откровения, които разобличават Lovecraftian underbelly на ужаса. Това е филм, който катоНю Йорк Таймсаргументира се, „отпуснете се по начин, който възнаграждава търпението с извиващите се обрати и обрати“.

Вкусно тероризиращ, той смесва елементи на фантазия, научна фантастика и ужас, всички без огромен бюджет или участници в списъка с A - нито едно от тях не спираБезкрайносттаот привличане почти универсално признание,

Всеки ден

Всеки ден е необичаен романс между тихо срамежливия тийнейджър на име Rhiannon (Angourie Rice) и 'A' - личност, битие, нещо, както искате да го наречете. „А“ е образувание, което се събужда всеки ден, обитавайки тялото на различен човек, като същевременно се опитва да не засенчва личността на временния гостоприемник, когато е възможно.

смъртни двигатели аниме

Филмът, режисиран от Майкъл Сучи и базиран на бестселъра YA роман на Дейвид Левитан, се потопява във връзката, която „А“ се формира, когато пресича пътеки с Рианън, докато пребивава в тялото на Джъстин, нейния шут на гадже. Временното пребиваване на „А“ дава на Рианън почивка от Джъстин и един перфектен ден, който тя заслужава. Филмът продължава да проследява нарастващите отношения на „А“ и Рианън, докато личността се движи от тяло към тяло, като дори в един момент заема Rhiannon.

Не поставяйте надеждите си върху дълбока, перфектно изработена история тук, но филмът наистина доставя нещо специално, като истинският примамка е неговата игриво странна предпоставка, която надхвърля обичайните, лепкави необходими парчета за романтика, като например смъртоносно болен любовник, грозна патешка история или целият „най-добрите приятели, влюбващи се“. И с един от главните герои, които се променят буквално на всеки 24 часа, този пуска свежо въртене по класическа формула.

психокинезата

Как получавате телекинетични правомощия? Защо, пиейки вода от планински извор, ударен от метеор, разбира се! Поне това е Санг-хо Йеон - човекът, който ни донесе зомбита транспортиран трилърВлак до Пусан- имаше предвид, когато направи един от най-освежаващите необичайни филми за супергерои на годината.

Написано и режисирано от Йеон, психокинезата е стока напомняне че филмът за супергерой „не трябва да е за спасяването на света“. Историята е насочена навътре, следвайки произхода на невероятния герой Seok-heon (Ryu Seung-ryong), който случайно придобива телекинетични сили точно навреме, за да получи обаждане в бедствие от отчуждената си дъщеря Roo-mi (Shim Eun-kyung), информира него, че агресивна, управлявана от мафиот строителна компания заплашва нейния модерен ресторант с пържени пилета в Сеул.

Стартиран в действието, тъй като той все още започва да разбира и контролира собствените си способности, Seok-heon се натъква на напълно нелегитимен супергерой, разочарован от собствените си сили и често неспособен да мисли на крака. Прост и освежаващо лек, това е филм за супергерои с дълбоки земни пропорции - и добре дошла промяна в темповете в свят, доминиран от Marvel и DC.

Човекът, който уби Дон Кихот

Преди обрат на хилядолетието, режисьорът Тери Гилиам е поставил за цел да заснеме адаптация на класическия роман на Мигел де Сервантес от 1615 година Дон Кихот, Стремежът му към тази цел се превърна в холивудската легенда, докато Гилиъм пребори биткатапривидно безкрайни сериина забавянето на производството, оборотите на актьорите и правните и финансовите фиаскози. Той дори вдъхнови своя документален филм от 2002 г.Загубен в Ла Манча, който последва безполезността на един ранен опит, който включваше Джони Деп в ролята на Санчо Панса.

Но визията на Гилям за неговия комедийно романтизиран филм е поставена с твърда решителност и буквално десетилетия по-късно филмът, ако донякъде се махне назад от първоначалната си амбиция, най-накрая пристигна под формата на Човекът, който уби Дон Кихот,

Филмът следва режисьора Тоби Грисони (Адам Шофьор), който пътува до малкото село, където засне първия си филм, адаптация на Дон Кихот, с помощта на непрофесионални актьори от селото. Тук той открива, че испанският обущар (Джонатан Прайс), който играе за главната роля, е бил напълно консумиран от опита, вярвайки, че сега е Дон Кихот. Оттам филмът прогресира през абсурдна и фантастична поредица от събития, докато Шофьорът играе прост, но съвършен Санчо Панза до широко отворения, смешно очарователен Кихот на Прийс. Това е забавен филм с чудесна предистория, който го прави толкова по-добър.

филми номер едно

Когато се срещнахме за първи път

Ако сте почитател на романтичните комедии със солидна актьорска игра и обрат или две, ще искате да проверите Когато се срещнахме за първи път, Този оригинал на Netflix следва изпитана и вярна формула, която може да бъде идеалният отговор за вечер на забавление с ниско налягане.

Историята следва Ной (Адам Девайн), който се влюби в Ейвъри (Александра Дадарио), след като двамата прекараха вечерта, те се срещнаха, ровейки наоколо, в почти перфектна серия от забавни приключения „като дата“ ... завършила с душа -разбиваща приятелска прегръдка. С течение на времето Ной се бори за изгубената си любов - докато не се натъкне на фантастична фото кабина, която го изпраща обратно във времето към деня, в който са се запознали. Това поставя началото на един страхотен сериал от сценарии „опитайте и опитайте отново“, в които Ной се опитва да промени личността си, за да създаде перфектната първа среща и да му помогне да спечели Ейвъри, преди тя да се срещне с годеника си Итън (Роби Амел).

Режисьор е Ари Сандел, човекът, който те доведе Дъфътпрез 2015 г. филмът има определеноДен на Земятаусещайте, но вдъхновяващата енергия на Девайн спестява филма, запазвайки нещата леки и публиката да се смее.

Zoe

Наистина, дистопичната близка бъдеща любовна история на режисьора Дрейк Доремус страда от доста малко неизползван потенциал, Но дори и ако вероятно е предопределено никога да не се смята за класика, филмът има трогателно всеобхватно послание, което го заслужава да гледате - усеща се като бавен, нисък залогЧерно огледало епизод, занимаващ се с тема, която всеки ден се доближава до реалността: как да се справим с изкуствения интелект, след като стане достатъчно умен, за да се чувстваме дори отдалечено равни на хората? А какво ще стане, ако AI е програмиран толкова добре, че дори не знае, че е синтетичен ... докато не му се каже, че е?

Сюжетът следва Коул (Юън Макгрегър), дизайнер в компания, която създава елитни роботи, които са почти неразличими от хората, с цел да измисли модел, който би могъл да живее съвместимо с човек, давайки им приятелство и да обсеби страха да бъдат оставени от партньор. Едно от неговите творения е Zoe (Léa Seydoux), робот, който работи с него в лабораторията. Докато историята напредва, една сложна (и странна) любовна история започва да се разгръща, изпъвайки емоции и самото човечество срещу непрекъснато развиващ се свят, в който старите и нови начини се сблъскват, а обществото се бори с приемането на своите синтетични програмирани спътници или като равни, или просто роби.

Остров на кучетата

Остров на кучетата се случва в измисления град Мегасаки в Япония 20 години в бъдеще, където насищането с кучешки води до огнище на „морска треска“ и „кучешки грип“. Решението? Карантирайте всички кучета, като ги преместите до изолирания и запустял „Остров боклук“, известен по-нататък като „Островът на кучетата“. Веднъж там група алфа кучета пресича пътеки с младо момче, Атари (Кою Ранкин), което лети до острова в търсене на изчезналото си куче, петна. Пакетът се присъединява в стремеж да помогне на младия герой да възстанови изгубения си домашен любимец, което води до последователност от събития, за които само сценаристът-режисьор Уес Андерсън би могъл да мечтае.

Филмът бележи завръщането на Андерсън в стоп-движение след 2009-таФантастичен мистър Фокс, а анимацията е хипнотизираща, от всеки кичур козина до дълбоките кучешки погледи на изненадващо засягащи емоцията. Остров на кучетата също така включва звезден актьорски състав на гласови актьори, от редовните членове на Андерсън като Бил Мъри, Едуард Нортън и Тилда Суинтън до някои страхотни нови попълнения, включително такива гласове от висок калибър като Брайън Кранстън и Скарлет Йохансон, Той също така идва с обилна гарнитура от социалнополитически подтекст по теми като санкционирана от правителството дискриминация и присвояване на култура - какво повече може да иска някой от анимационен филм?

Къщата с часовник в стените си

Въз основа на популярния роман от 1973 г. на Джон Белаърс, Къщата с часовник в стените си е филм, който макар и да не е непременно класическа класика, все пак успява да изпълни правилно непрекъснато предизвикателната задача да внесе роман на сребърния екран.

Историята следва наскоро осиротял Люис Барнавелт (Оуен Вакаро), който идва да живее в стара къща с чичо си Джонатан (Джак Блек). Откривайки, че вуйчо му е мошеник, докато бързата му приятелка и съседка Флорънс Цимерман (Кейт Бланшет) е вещица, Люис започва в собствените си омагьосани приключения, докато свиква с необикновения си нов живот в обителта на чичо си. Същността на историята се разкрива, когато се разкрие, че някъде в къщата е бил вграден часовник от предишните собственици, злодея Исак Изард и съпругата му Селена. Научавайки за пагубното намерение на тайния часовник, триото действа бързо, за да разгърне тъмната мистерия, преди да отметне отчитането до ужасно заключение.

През година, в която цялото „вълшебно внимание“ беше доминирано от заклинателната функция с голям бюджет Фантастични зверове: Престъпленията на Гринделвалд, това приключенско приключение има спокойно доволни публики, като същевременно записва a солидно бягане в касата, От своята вечна история до нейната комедийно лека актьорска игра, особено от двама актьори от списъка с А, които знаят бизнеса си, този със сигурност си заслужава да гледате.

Кристофър Робин

Най-новите в поредица от екрани адаптации, вдъхновени от класическите истории на А. А. Милн от „Сто сто акра дърво“,Кристофър Робине и най-новият успех във все по-нарастващия списък на Disney от римейки на живо, довеждайки изцяло нов ъгъл към анимационната класика.

Филмът се фокусира върху Кристофър Робин (Юън Макгрегър), който, след като е изгубил баща си - и вълшебния свят на Стоте акра дърво - след като е бил принуден да израства в млада възраст, се е развил веднага от въображаемите творения на своето възхитително детство в свят на възрастни, до голяма степен лишени от вълнение и лишени от въображение. Този скучен нов свят се спира, когато Пух и компания неочаквано пристигат на сцената, докато Кристофър е в разгара си да се справи с много мизерно решение на работа.

Оттам разказът тече напред-назад между Стоте акра дърво и Англия, когато пълнолетен Кристофър Робин започва да преоткрива съвсем реалния свят на въображението си, откритие, което бавно започва да се откъсва от студения си, възрастен екстериор, постепенно подслушване обратно в детето, все още скрито вътре. Пълен с капризни и семейни забавления, Кристофър Робин е чудесно напомняне, че никой никога не остарява твърде стара за въображението си.

Мисля, че сега сме сами

Кой не обича Питър Динкладж? От Тирион Ланистър до краля на джуджетата Ейтри, той определено е направил своя отпечатък в цял набор от фантастични излети през годините. Но след година, белязана от искрящия му дебют като оръжеен фалшификат на Асгард в Отмъстители: Безкрайна война, малко хора забелязаха тези на Динкладж друг фентъзи филм, тихо издаден само няколко месеца след като мамутът Marvel се търкаля в театрите.

възход на спойлер на skywalker

Мисля, че сега сме сами следва пост-апокалиптичните приключения на Дел (Динклаж), мизантроп, който щастливо се е настанил в уединен живот в малък град, след като неопределено събитие привидно е унищожило всички останали хора. Мирното ново съществуване на Дел се оказва временно, обаче, когато се натъква на друг, много по-малко „събран“ оцелял, Грейс (Ел Фанинг). Оттам филмът проследява историята на двете полярни противоположни личности, докато изграждат връзка между руините на човечеството.

Сравнително късата характеристика продължава да се развива на повърхността на други хора, носейки новини за изкривена общност от оцелели, които се опитват да намерят смущаващ начин да забравят миналото и да продължат напред с живота си, като разкритието заплашва отново да разруши стабилността на както живота на Дел, така и Грейс. Бавно движещ се на моменти, филмът със сигурност е отклонение от типично по-екшън ролите от късно Dinklage, състоящ се от тежката доза „по-дълбока мисъл“ фантазия, която ви оставя да размишлявате с дни.

Джонатан

Джонатан е нискочестотен филм с интересен обрат: какво ще стане, ако споделиш тяло с братята си? Не, тук не говорим за сиамски близнаци. Това е по-скоро сценарий за временно ползване.

Филмът следва братя и сестри Джон и Джонатан (и двамата играни от талантливия Ансел Елгорт), които се редуват, споделяйки едно и също тяло, първото от 7:00 до 7 часа сутринта, а второто - обратната „смяна“. Всеки оставя видео за другия, за да ги уведоми какво се случва в този ден. Концепцията е интересна сама по себе си, но започва малко да се обърне в нова посока, когато Джонатан, главният главен герой на филма, започва да подозира, че изтощението му може да означава, че брат му не е задължително да го „попълва „за всичко, което всъщност се случва.

The 'Сценарий на Джекил и Хайд„помага да се поставят различни спекулативни въпроси, които оставят публиката да се почеше по главите - което изглежда е основната точка. Драма, фокусирана върху психологически невероятния сценарий, Джонатан е по-скоро филм „храна за размисъл“, отколкото филм, който ви отблъсква на пръв поглед.

граница

Ако сте фен на добрия романс с обрат, може да искате да проверите граница, Това шведско издание, режисирано от Али Абаси и базирано на едноименна кратка история, е впечатляващо добре изпълнен филм, който може да бъде поставен в категория изцяло.

Филмът следва Тина, жена с силно усещане за миризма и малко странен поглед към нея, която живее в уединен ъгъл на гората. За ежедневната си работа Тина работи като шведски агент по границата и прекарва времето си в търсене на контрабанда, която е необичайно ефективна при намирането. По време на смяна на работа тя среща Воре, сътрудник с подобни черти на лицето, който има аура на мистерия за него, която е дори по-силна от тази на Тина.

Сюжетът продължава да се издига от там, когато Тина и Воре започват да изграждат връзка, с няколко разкриващи ума разкрития, направени по пътя, които превръщат тази причудлива жанрово-скачаща фантазия в завладяващ филм, който си струва да гледате.