5-те най-добри и 5-те най-лоши римейка на комедия

от Патрик Филипс/25 септември 2018 г. 10:03 ч. EDT

Римейки. Къде би бил Холивуд без тях? Всъщност работите по-усилено, за да намерите смели нови концепции и оригинални истории, казвате? Може би. И все пак, студийните ръководители не изглеждат точно да се откажат от изпитаните си и истински свойства в най-скоро време - всъщност има чувството, че всъщност са увеличили производството си на римейк през последните години. И така, докато всички бихме предпочели да гледаме на филмовата индустрия още няколко шанса, вероятно би трябвало просто да свикнем с идеята, че те се задоволяват, за да продължат да прекрояват и да си въобразяват кино докато не спрем да плащаме, за да ги видим.

Настрана номерата на бокс офисите дори и ръководителите на студиите трябва да признаят, че са доставили своя дял от перфектно ужасни римейки през годините - дотолкова, че самата дума дойде да носи определен вид стигма с феновете на филма. Но римейците не са непременно нещо лошо; всъщност, понякога те дори могат да бъдат много забавни. Това може да се отнася особено за римейка на комедиите, които изглеждат за свежи смехи от рециклирани материали. Те със сигурност могат да бъдат уцелени или пропуснати, но не всички са лоши - и като се има предвид това, ето нашите снимки за петте най-добри и пет най-лоши римейка на комедийния филм.



Най-доброто - Добре дошли в Collinwood

Studio execs обикновено предпочитат да изкопават собствените си трезори в търсене на имоти за преработка, но също така прекарват доста време и енергия в борба с международни издания. Това може да бъде неприятна перспектива с комедията, тъй като шегите, които се смеят от чужди тълпи, не винаги кацат в САЩ. В такъв случай процесът на адаптиране на чужда история за американската публика може да направи или да счупи филм и това несигурността е това, което прави Джо и Антъни Русо вторият игрален филм,Добре дошли в Collinwood, такова постижение.

американски берачи

Ако ще ремонтирате филм, това помага да се преработи наистина, наистина добър. Русофоните базират своя чудесен, смехотворно криминален каперс на италианския филм от 1958 годинаОбичайното неизвестно,номиниран за „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм през тази година. Русовете мъдро не се промениха много в адаптирането на приказката за дребен крадец и групата му криминални злоупотреби, които се нахвърляха над главите им при планирането на перфектната вила. Те обаче дадоха Добре дошли в Collinwoodперфектно американско преобразяване, което добави известна дълбочина в сюжета и героите. Те също изхвърлят адът от филма, приземявайки се с талантите на Уилям Х. Мейси, Исия Вашингтон, Патриша Кларксън, Сам Рокуел, Луис Гузман и Майкъл Джетър, за да оживеят тези герои - да не говорим за възмутителен камео от Добре дошли в Collinwood продуцент Джордж Клуни.

Най-лошото - Мечките за лоши новини

Ако Холивуд е доказал нещо със своите ремейки, това е, че нищо не е свещено - дори дори, например, класиката на Уолтър Матау от 1976 г. Лоши новини Мечки, Всъщност тази приказка за неуважителна младежка треньорка по бейзбол, превръщаща дрипава, нечестива група от несъответствия в група победители изглеждаше добре подходяща за модерна актуализация на днешния ден. С инди-аут Ричард Линкълтър (прясно от голямо попадение Школа на рока) начело и Били Боб Торнтън в ролята, имаше основания да се вярва на тяхната версия на Лоши новини Мечки може да е много забавно.



Тогава филмът беше пуснат и наистина няма какво да харесва. Торнтън изтласква коефициента на замръзване далеч отвъд сферата на харесването. Грег Кинеар се размазва и усмихва пътя си през едно от най-лошите си изпълнения, а блестящата Марсия Гей Хардън е напълно пропиляна в неблагодарна роля като самотна майка / потенциален романтичен интерес. Най-лошото от всичко е, че Linklater не внася нищо свежо в сместа, създавайки застоял, предсказуем разказ без чувство за хумор. Докато Лоши новини Мечкивсе още предава на добронамереното си послание и на вид на ноктите крещящите измислици на младежкия си актьорски състав, той се люлее и пропуска, когато стигне до сърце. Като такъв, този вонящ остава рядка, но безспорна оскъдица за Linklater.

Най-доброто - True Grit

Разбира се, понякога се появява филм, който напълно завърта сценария върху това, че „нищо не е свещено?“ главоблъсканица. Пример: Джоел и Итън КоенНоминираната за Оскар римейк на Уестърн, ръководен от Джон Уейн от 1969 г. Истински грит, Макар и двете версии да са тежки на страната на драмата и каубойския митос, и двете намират достатъчно място за хумор. Всъщност Джон Уейн донесе такава остроумие и топлина на своя ред като Петел Когбърн, представлението вкара легендарния актьорнеговата единствена и единствена победа за Оскар като най-добър актьор.

Джеф Бриджис не се справяше толкова добре с работата си като оръжейния Когбърн, но неговият буен, очарователен ловък персонаж му спечели номинация - както и неговата непоколебима колега, Хайли Щайнфелд, като направи дебюта си на голям екранв почти безупреченмода. Тя открадва целия филм изпод тежки хитове като Бридж, Мат Деймън и Джош Бролин и това я направи една отнай-младите номиниранив историята на Академията. Що се отнася до Coens, те внасят в типичния микс от стил, остроумие и причудливост към сместа, намирайки хумор в мрачния и драматизъм на най-малко очакваните места. По пътя те предават редкия римейк, който почти най-добре носи оригинала.



Най-лошото - Артур

Малко елементи са по-важни в римейка от леенето. Докато братята Коен вкараха големи, като хвърлиха Джеф Бриджис като водещ Истински грит, не всички филми изпълват големите си обувки с благодат. Например, ето това Ръсел Марка-led римейк на Артър, Базиран на Оскарrom-com от 1981 г., римейкът на Бранд от 2011 г. съдържа малко от романтиката, остроумието или мъдростта на оригинала и в крайна сметка оставя човек да се почеше по главата си защо изобщо съществува.

Брандът е основният проблем тук, тъй като неговият среднодушен поглед върху вечно необезпокоявания Артър липсва никакво очарование или елегантност на оригинала на Дъдли Мур. На марката липсва лак на класически обучения, комедийно надарен Мур, който използва своя буен замах, за да маскира ранена, самотна душа точно под повърхността. Бранд, изглежда, беше неспособен да намеква за тази самота, превръщайки Артур от грубо, но добронамерено неумение в непоносим лот - и всъщност същия герой, който играеше във филми катоЗабравяйки Сара Маршал, работата му тук се обръщаАртърв една, но непростима каша, която дори неподражаемите таланти на Хелън Мирън, Грета Гервиг и Луис Гузман не могат да спасят.

Най-доброто - Ocean's Eleven

През голяма част от 50-те и 60-те години Франк Синатра и Плъховият пакет (включително Дийн Мартин, Сами Дейвис-младши, Джоуи Бишъп и Питър Лоуфорд) бяха крале на развлекателната индустрия, доминиращи в поп класациите, вкарвайки хитове на големи екрани и малки, и като цяло притежаващи оживената верига за казино в Лас Вегас. Но едва след трептенето на хайла от 1960 г. Синатра и пълният му екипаж се появиха на големия екран заедно. Под неподвижната посока на Люис Милоустоун и придружен от светещата Енджи Дикенсън, Ocean's 11 донесоха сериозно разхлаждане на летния филмов сезон на 1960 г. и доказаха колко забавно може да бъде корен за лоши момчета, когато откъсват по-лошите.

Четиридесет и една години след класическите екрани на Rat Pack, Стивън Содърбърг се захвана с привличането на хладнокръвието към ново поколение киномани, сглобявайки екип от сериозни холивудски тежки хитове, ръководени от Джордж Клуни, Брад Пит, Мат Деймън и Джулия Робъртс. Заедно те постигнаха всичко, но немислимо, доставяйки щателно изпълнен хеликов трилър, който е по-елегантен, по-смешен и да, дори по-готин от оригинала. Вкореняването на лошите момчета никога не е било толкова забавно, колкото в него Океани единадесет- дори ако успехът на филма позволява две неравномерни продължения.

Най-лошото - Розовата пантера

Понякога това е герой повече от действителен филм, който просто трябва да остане недокоснат. Ако имате късмет, че сте се сблъскали с неподражаемия завой на Питър Селърс като блъскащия инспектор Жак Клозо вРозова пантерафилми, вие вече сте наясно, че нито един жив или мъртъв актьор не може да се сравни с безупречното изпълнение на Продавачите по отношение на комедийните времена или физически. Това не попречи Стив Мартин (нито един комедиен хитрост) да се опита през 2006-та Розовата пантера,

бърз и яростен Брайън

Повечето киномани получиха първия си вкус на Мартонов Клузо (и абсурдно лош френски акцент) в една песенна 'изключете мобилния си телефон' реклама преди филма, която сериозно липсваше на остроумия или причудливост. Притесненията достигнаха повишена температура, когато не вдъхновен трейлър на филма най-накрая се появи. Тези опасения бяха потвърдени, когато филмът (режисиран от бъдещетоПо-странни неща гуру Шон Леви) пристигна в театрите - товаРазвалени домати резултатът говори сам за себе си. Въпреки вълна от проклятия отзиви, Розовата пантеравсе още обърна достатъчно на печалба в касата, за да получите също толкова ужасно продължение произведени, доказвайки без съмнение, че наистина няма отчитане на вкуса.

Най-доброто - The Birdcage

Робин Уилямс прекара голяма част от 80-те и 90-те години, утвърждавайки се не само като диво енергичен комик с удивително бърза остроумие, но и като един от най-приключенските актьори в Холивуд. Неговото участие през 1996г The Birdcage не дойде точно като изненада за повечето му фенове; все пак неговото сърдечно, нюансирано и абсолютно весело изпълнение като външен и горд собственик на кабаре клуб в Маями Бийч се оказа обезоръжаващо. Неговата звездна сила също помогна на филма - за щастливо омъжена гей двойка, чийто син се сгодява за дъщерята на хиперконсервативен сенатор - да намери публиката, която заслужава.

The Birdcage всъщност беше базиран на френски филм, който беше премиерно почти 20 години преди това. Нарича се La Cage Aux Folles, и всеки е толкова забавен, проницателен и сърдечен, колкото филмът, който вдъхнови. Режисиран с леко докосване от Майк Никълс и включващ сценични кражби от основно поддържащия актьорски състав (Натан Лейн, Джийн Хакман, Даян Уайст и Ханк Азария), The Birdcageсе появи като законен комедиен шедьовър. Той остава един от най-събудените кинематографични погледи на продължаващата борба между прогресивни и консервативни ценности в Америка, а също така предоставя единствения ви шанс да видите легендарния Хакман изцяло в движение - наистина гледка.

Най-лошото - зад борда

В канона на комедиите от 80-те, Голди Хоун / Кърт Ръсел, воденизвън борда е едно от онези средата на пътните предложения, които не се справяше добре с критиците, добрев касатаи намери един вид култ след видеоклипа. Това беше видът на „известен, но може да бъде подобрен при“ филм, който изглежда имаше думите „преработете ме“ изписани навсякъде, но продуцентите на 2018 г. извън бордаримейк вероятно трябваше да игнорира това съобщение.

извън бордацентралният разказ може да е виновникът. Дори в оригинала винаги имаше нещо малко страховито в това, че дърводелецът на късмета си къса злобната наследница с амнезия, мислейки, че са женени, въпреки че Ръсел и Хоун го преодоляха по силата на комедийната си химия. Римейкът се опитва да го преодолее чрез смяна на пола на главните роли, но това не работи. Режисьорът Роб Грийнбърг усложнява въпроса, като залива разказа със сериозна липса на комедийно време. Анна Фарис се опитва да спаси кашата, но крайният резултат е филм, който не е смешен и не е от разстояние романтичен. И все пак, като оригинала, извън борда победих безобидни отзиви да се превърнете печалба, Отново няма счетоводство за вкус.

Най-доброто - Имате поща

През целия златен период на Холивуд, романтичната комедия беше нещо като хляб и масло за студийната система. През този период студийната машина успя да създаде десетки добросъвестни жанрови класики като Случи се една нощ, Историята на Филаделфия, Римска ваканция, и често пренебрегван малък скъпоценен камък Магазинът около ъгъла, Режисиран от легендарния Ернст Любич, тази безкрайно очарователни ром-звезди Маргарет Съливан и Джеймс Стюарт като спорни колеги, които неволно се влюбват като анонимната писалка на друг.

Ако този сюжет ви звучи малко познато, това е, защото Нора Ефрон го е криела и му е дала умна модерна актуализация за широко обожавания си филм от 1998 г. Имате поща, За заслуга на Ефрон, тя не се промени много от оригинала, освен за изпращане на имейл за пощенската услуга и насочва романтичните си води един към друг в умен подплан за корпорации, които по същество консумират света на малкия бизнес. Що се отнася до водещите й точки, Ефрон разумно се събра отново с нея Безсънни в Сиатъл звезди Мег Райън и Том Ханкс. За изненада на никого, екранната химия на двойката се отплаща с пика в целия романтичен тет-à-тет на Ефрон. Резултатът е филм толкова сериозен, забавен и класически причудлив като оригинала; и един, който с лекота печели фразата, „те просто не правят филми като този“.

Най-лошото - г-н Делс

Имате поща настрана, модерните актуализации на класическите филми не винаги се оказват толкова добре. Ако търсите доказателство, не търсете по-далеч от римейка на Адам Сандлър на Франк Капра Наградата на Академията комедия Мистър Дейдс отива в града, В случай, че не сте гледали филма, който излъчва Капра втория от него три Оскара за най-добър режисьор проследява историята на човек от малък град (Гари Купър), който наследява цяло състояние, премества се в Ню Йорк, влюбва се в нагъл репортер (Жан Артур) и взема неочаквано решение, което води света към повярвайте, че е напълно луд.

Мистър Дейдс отива в града е сладък, експертно сценарист, красив темп и събира много смях във филм, който също умело изследва вечната мания на Америка към богатството и знаменитостта. Адам Сандлър Господин Дейдс не е. Докато римейкът на Сандлър запазва основната част на оригиналната история непокътната, останалата част от филма е почти не разпознаваема. Сандлър носи обичайната затъмнена рутина човек-дете на ролята си на добродушните дела Longfellow, режисьорът Стивън Брил позволява на цялостния тон на историята да последва костюма, а цялото предприятие се превръща в серия, ако е луд, опростен хумор, който изцяло подкопава. благородни амбиции на оригинален разказ. Просто казано: Адам Сандлър не е Гари Купър, Стивън Брил не е Франк Капра и Господин Дейдс дори не е в същия пощенски код като Мистър Дейдс отива в града,