15 най-добри филми за Дисни

от Аманда Джун Бел/2 ноември 2016 г. 18:29 EDT/Актуализирано: 16 юли 2018 г. 15:07 EDT

Вече в продължение на един век Disney създава любими семейни филми, така че анимационната и жива колекция на Mouse House е пълна със семенни селекции. Студиото не забави производството си нито веднъж - през последните години дори си партнираха с Marvel и Lucasfilm, за да разширят своя плодовит масив от кинематографични вселени. Става все по-трудно да се определи кой от техните филми се откроява като най-важният от всички, но ще се опитаме. Ето нашите снимки за 15-те най-добри филма на Disney, без тези MCU и блокбастери Междузвездни войни приключения.

Цар Лъв

Цар Лъв наистина предлага пълния кръг от анимираните силни страни на Disney. Филмът от 1994 г. е богат на зашеметяващи пейзажи и изпълнени с разнообразие от герои; На всичкото отгоре има дълбоко разпознаваеми набори от емоции в игра. За децата е лесно да разберат радостта, стремежът към свобода и усещането за загуба на Симба без семейната рамка, която човек приема за даденост на тази възраст; за родителите защитата на децата ви на всяка цена се превръща в най-базовия инстинкт от всички, така че всичко за пътуването на Муфаса звъни.



Съчетаването на тези визуални и сюжетни елементи с изключителния хитов саундтрак не е чудно Цар Лъв все още царува като популярен избор за най-великия филм на Дисни на всички времена. До История на играчките 3 дойде през 2010 г., тя също беше най-голямата печалба на каси в анимираната история на студиото.

нагоре

Като много класики на Дисни, Пит Доктер и филмът на Боб Питърсън от 2009 г. нагоре беше отпразнуван заради музикалния си съпровод (композитор Майкъл Джачино спечели 'Оскар' за резултата му във филма). Обаче това, което направи този филм такъв миг фаворит, беше очарователното партньорство между неговите главни герои, младо момче скаут и упорит старец, който преоборудва къщата си да плава нагоре, нагоре и далеч, за да сбъдне отдавна отречената си мечта да се отдалечи от всичко това с очарователната си закъсняла съпруга.

Очарователна и изпълнена с цветни изображения, нагоре се откроява като незабравимо анимирано приключение - и никога няма да видите балони с хелий по същия начин.



WALL-E

Централните герои през 2008 г. WALL-E може би не е казал много и идеята за любовна история на робот без диалог може да не изглежда като онова нещо, което би залепило приземяването, но филмът остава пълна витрина на това, което може да се случи, когато най-добрата анимация срещне необуздан творчеството.

Филмът също оставя своята донякъде дистопична история с блясък на оптимизъм. Картината, която рисува все по-мързеливото, зависимо от машината и разточителното бъдеще на човечеството, е мрачно, но за разлика от изкуствения интелект, наблюдаван в много подобни тематични истории, WALL-Eроботите искат да направят света по-добро място. Плюс това, те са очарователни за гледане в действие - винаги плюс.

Красавицата и Звяра

Историята на Бел, най-склонната на академията принцеса на Дисни, Красавицата и Звяра твърди милиони сърца с основателна причина: в основата му става дума за момиче, което решава да не съди книга по корицата й и намира своя щастлив край. Със сигурност, погледнато назад, е по-малко от идеално, че е била затворена от Звяра, преди да се влюби в него. Но красотата на този анимационен класически визуален динамик от 1991 г. - да не говорим за невероятния му звуков пейзаж, който спечели Алън Менкен чифт Оскари- преодолява тези недостатъци, за да превърне този филм в пълен триумф.



Красавицата и Звяра също се откроява с умелото си свързване на човешките герои с нова марка фантастична митология - тоест магическото проклятие, което преобрази Звяра - което позволява възхитителното олицетворение на иначе неодушевените предмети, като Когсуърт часовника или госпожа Потс и нея бебе чип. Необходимо е богато въображение, за да се направи нещо подобно.

замръзнал

Както повечето от най-зрелищните кинематографични постижения на Дисни, 2013-та замръзнал е празник както на песните, така и на принцесите. Вместо да предложат само една неподражаема икона, имаше две принцеси, Анна и Елза, за да попълнят задължителните стелажи за костюми, докато трансформираха тази на Ханс Кристиан Андерсен Снежната кралица в нещо много по-малко мрачно и много по-причудливо (специално благодаря на Олаф Снежния човек за хумористичните му допълнения).

Освен това е опустошително красива. Гледането на буйното царство да замръзне по време на пристъп на ярост е достатъчно зашеметяващо, но мразовитата атмосфера, която след това служи като фон за това топло сестринско приключение, позволява на героите му да изпъкнат сред целия сняг и лед. С всички аудиовизуални елементи, които превръщаха този филм в такъв полет от детска фантазия, не е чудно, че това беше хит на пробивите сред публиката - със саундтрак, който все още се запазва като ушна червей за милиони стенещи родители, които са били молени натиснете 'играя' gazillion пъти.

Феноменалните

Действие-приключение на Брад Бърд от 2004 г. Феноменалните излезе много преди Marvel Cinematic Universe да превърне филмовите супергерои в основата на съвременното кино, но дори в разгара на сегашната ни глупост от вдъхновени от комикси блокбастери, този хит все още стои като възхитително напомняне за това, което направи костюмираните приключенски истории толкова забавни за гледайте на първо място.

Разбира се, той е далеч по-карикатурен от всичко в MCU или DCEU, но това е даденост и се възползва напълно от странните възможности на анимационен филм за супергерои с герои, които се отличават с широк спектър от способности - и отнема зрителите на сърдечно семейно пътуване по пътя.

Пепеляшка

С цялото си уважение към Снежанка и седемте джуджета, Спящата красавица, Пинокио, и Bambi, безспорно е равно на почти всеки начин, 50-те години Пепеляшка се превърна в крайъгълен камък на каталога на Disney. Това е нейният замък насред Дисниленд - и кой не е пожелал на собствената си приказна кръстница да дойде и да ги спаси от най-мрачните ужаси на живота?

Съвременната публика може да излезе със съмнение, че Пепеляшка стана обект на привързаността на своя принц, след като получи магическо преобразяване, и е наистина нереалистично двойката да е намерила своето щастие, след като се базира на една среща. Но ПепеляшкаСтойността на престоя е абсолютно неоспорима, а елегантната й същност все още засенчва многото последващи опити да изнесе своята класическа приказна история на големия екран.

Отвътре навън

блестящ и красива за гледане, 2015-та Отвътре навън погледна умело как работи човешкият ум, оживявайки конкуриращи се емоции и импулси, борещи се за контрол над главния си герой, докато се опитваше да защити основните спомени, съставящи основата на нейната личност. Влизайки в лични, но всеобщо свързани теми, режисьорите Пит Доктер и Рони дел Кармен предприеха менталните и емоционални сътресения на юношеството и превърнаха тези съставки в въображаема приключенска история.

В историята нашият млад герой Райли е създаден да се приспособи към нова среда, тъй като семейството й се премества в друг град и тази смяна е искрата, която я изпраща от щастливото дете, което навремето е било във фазата на бунтовническите връзки - промяна, позната на почти всеки, който е преживял пубертета и си спомня вътрешното сътресение и борба за самоидентичност, която внезапно настъпва с юношеството. Като има предвид, че много от най-добрите филми на Дисни разчитат на конструкции от чиста фантастика, за да накарат филмовите им светове да работят, Отвътре навън заема от реалността, за да предложи нова екзистенциална теория в забавен анимационен пакет.

Мери Попинз

P. L. Travers беше позорно нещастен с адаптацията на нейната история на Дисни от 1964 г., но Мери Попинз пристигна в театрите като мигновена музикална вечнозелена равна на класика като Магьосникът от Оз и Звукът на музиката, Можем да благодарим на изобразяването на филма на едноименната му магическа бавачка за запомнящи се песни като „Supercalifragilisticexpialidocious“ и „A Spoonful of Sugar“ и за повишаване на музикалната и визуална лента в жанра - както и за запознаване на поколения млади филмови фенове с магията на Джули Андрюс и Дик Ван Дайк.

Aladdin

Дисни наистина отведе публиката в един съвсем нов свят с този хит от 1992 г., който се съсредоточи върху историята на парцалите за богатство на „уличен плъх“, който се натъкна на вълшебна лампа, съдържаща 10-годишен причудлив джийн (изигран от Робин Уилямс в едно от най-великите изпълнения на изтъкната кариера), който беше твърде щастлив да се присъедини към него в магическото си каране на килим.

Зашеметяващата природа, прекрасните песни на Алън Менкен и плеядата на други запомнящи се герои (да, дори и Джафар) са отвъд упрек, но наистина Джийн на Уилямс Aladdin безвремие - и това е и това, което гарантира, че това е един филм, който просто не бива никога да бъде преработен.

Питър Пан

Ако има нещо, което научихме от 1953 г. Питър Пан, това е никога да не се предавам на това чувство за младост и чудо ... и, разбира се, никога да не се усмихваш на крокодил. Имаше много ужасни опити за пресъздаване на магията на Питър Пан и неговите Never Never Land - филми (а, Хляб), живи мюзикъли и дори поп песни - но нищо не се доближи до докосването до простата изтънченост на първата версия, която вкара сънливите си малки герои в жива мечта, играна с елементи на фантазия, като русалки и феи и смъркащи стари пирати , Беше забавно, просто и просто и все още издържа теста на времето, защото подобно на заглавния си герой, той никога не остарява.

Алиса в страната на чудесата

като фантазия преди него, тази адаптация на историята на Люис Карол от 1951 г. е визуална екстравагантност, която играе добре както на деца, така и на възрастни (особено тези в последната категория, които са склонни да се наслаждават на билков отдих, докато гледат). Филмът следва своята Алиса надолу по заешката дупка в мечтано - а понякога и кошмарно - равнина на извънземни същества, които предизвикват нейната остроумие и решителност. Зловещите пейзажи бяха пребивани само от бюфета му от запомнящи се герои - избирането на любим сред Лудия шапкар, Чеширската котка, Кралицата на сърцата, Tweedle Dee и Tweedle Dum, а Caterpillar е почти невъзможна задача. Филмът е самата дефиниция на трипи и все още стои над комерсиално успешния римейк на живо в студиото.

Търсенето на Немо

2016 г. е Намиране на Дори може да е по-доходоносната вноска от намиране франчайзинг, но 2003 г. Търсенето на Немо задайте тон за успешното си продължение на практика по всякакъв начин. Филмът на Андрю Стантън последва риба-клоун на име Марлин (изиграна от Алберт Брукс) и забравителен Син танг на име Дори (Елън Дегенерес) при изтощителното им приключение да открият изгубения син на Марлин Немо в действителен океан от препятствия и докато плоскодънна рибарска лодка със сигурност засегна всички успешни елементи на първия филм, а именно - проследяване на изчезнала риба, извлечена от морето с помощта на някои очарователни приятели на перките - душата на първото приключение беше толкова по-силна. И нека си признаем: нищо не може да победи акулата Брус. Нищо.

Лейди и Тръмп

Дори да мисля за сцената със спагети през 1955-те Лейди и Тръмп е длъжен да предизвика чувства както на глад, така и на романтика. Тази история за подходящ обществен пуш, който случайно се приземи в компанията на бездомни, е чиста наслада и докато Дисни 101 далмации също имаше пълна постеля с фуражи, за да се обича, просто няма приятел с четири крака, толкова грациозен като госпожица лейди Мей.

паяци злодеи

Най-якият аспект на този филм при преглед е фактът, че нямаше класически злодеи, за които да говорим - нито една Круела де Вил в очите - така че единствените истински лоши на снимката бяха хората, които не успяха да разпознаят духът на тези същества, или още по-лошо, изобщо ги пренебрегвахме. Разбира се, имаше онези сиамски котки-близнаци, които подлудиха всички с лудория си, но предизвикателството да бъдеш по-добър човек и да дадеш на тези килограми кученца на добрия живот е върховният морал на историята. Добре изиграно.

История на играчките 3

Причината Играта на играчките не прави този списък, както определено би заслужил, е, че той е направен цяло десетилетие преди Disney да купи Pixar, така че докато Mickey & Co. сега притежава правата за всички неща Buzz Lightyear, те нямат нищо общо с първа или втора вноска. История на играчките 3обаче е направен в рамките на чадъра на „Дисни“ и за някои зрители надхитри предишните две.

2010 е История на играчките 3 взема с Уди и останалите приятели за игра, когато собственикът им Анди се отправи към колежа, където да притежаваш каубой и космическа кукла вероятно не е начинът да се сприятелиш в общежитията. Опаковани са за таванското помещение, но случайно са изпратени в детска градина, изпълнена с безразсъдни деца и побойник и трябва да се преборят обратно там, където им е мястото ... където и да е това. Пътуването им предложи емоционална притча за процеса на изоставяне на детски неща и наистина резонира с аудиторията - особено възрастните, които може би са били изненадани да се сблъскат с изгубените играчки, символизиращи толкова много горчиви отминали времена.